Кратко про Higurashi no Naku Koro ni (Когда плачут цикады)

Ультралонг про самую хайповую визуальную новеллу от сценариста Silent Hill f.

И вот спустя два года после первых моих обещаний пойти в «Цикады» и написать про них лонг, вы, наконец-то, можете его прочитать. Ну или сразу спуститься вниз и написать, что «Чайки» лучше, и не тратить свое время на поглощение этого объемного, под стать новеллам Рюкиси, текста.

Изначально здесь было на редкость массивное введение не особо по теме, поэтому мне пришлось его удалить. А еще, работая над этим лонгом, я придумал для себя задание со звездочкой: насколько большой материал у меня получится написать, чтобы его структура не развалилась еще на середине. О результатах этого эксперимента вы напишете в комментариях, а я сразу же перехожу к завязке истории.

Четырнадцатилетний подросток Маэбара Кейти вместе с родителями переезжает в глухую деревню Хинамидзава. Да, в отличие от города, здесь мало людей, однако парень быстро находит тут друзей, которые, к тому же, все девушки, и весело проводит с ними время, играя в различные игры. Но всё меняется после того, как Кейти из глупого любопытства узнает о страшной тайне деревни. И теперь только бросок кубиков на игровой доске судьбы решит, доживет ли он до того момента, чтобы узнать...

Звучит, как начало архитипичнейшего японского хоррора из нулевых. Глухая деревня — есть, переезд в нее городского парня с шилом в жопе — есть, страшная тайна — есть, несмотря на все предупреждения, главный герой лезет ее раскрывать — есть, милые тянки, которые потом не менее мило будут этого придурка убивать — есть. И именно этим изначально и заманивали первых читателей с «Комикетов». Ведь если Рюкиси (автор и, к сожалению, художник оригинала) сразу бы раскрыл все карты, что продает «Войну и мир» про «дружбу — это магия», то кто знает, появились бы они вообще, эти первые читатели. А так аниме-хоррор в 2002 году — вполне себе мета для старта продаж дебютной инди-новеллы от какого-то ноунейма. Да это и сейчас вполне рабочая схема, создатели «Зайчика» не дадут соврать.

Однако «Когда плачут цикады» являются аниме-хоррором лишь в самом начале, да и то в сочетании с мистическим детективом. Далее основной жанр новеллы будет меняться от главы к главе. Во второй это уже не мистический, а самый обычный детектив, в третьей действие становится настоящей социальной драмой.

Но что тогда объединяет весь этот винегрет из жанров, словно цемент. И это, внезапно, повседневность (slice of life). Да, в первых трех главах около половины всего игрового процесса приходится на сферический «деревенский слайс» в вакууме, словно читаешь какое-нибудь Non Non Biyori. А повествование в новелле специально устроено так, что поначалу кажется, что ничего важного для сюжета не происходит. Просто детишки играют в настолки на интерес.

Именно тег «повседневность» я бы поставил первым в описание Higurashi no Naku Koro ni. Ведь в самóй новелле, в отличие от аниме, практически нет визуализации насилия. Игра делает вам больно по-другому. Ламповая повседневность первой половины главы тут как раз и нужна, чтобы создавать контраст со второй частью, где всё светлое и хорошее плавно вытесняет тлен и безысходность. Именно о таких «американских горках» из эмоций и говорит постоянно сам создатель игры Рюкиси.

И если цемент новеллы — это повседневность, то кирпичи, на которых выстроен сюжет, — это детектив.

Проработка детективной составляющей стала лично для меня одним из главных достоинств Higurashi no Naku Koro ni. Правда, всё портит то, что многие уже смотрели аниме-адаптацию и в целом помнят сюжет. Однако пока я не начал разгружать ящики со спойлерами, время определиться с самым важным.

Если зайти на VNDB и вбить там заветное слово «higurashi», то сайт выдаст вам вот такое разнообразие.

Почему так много?! Ответ простой: Рюкиси, как и все нормальные разработчики, очень любит деньги. Поэтому не один раз перевыпускал свое самое коммерчески успешное творение, снабжая его бонусными главами, чтобы гои еще раз купили.

Стоит ли читать все бонусные главы? Лол, нет. Ну если только вам уж совсем делать нехер. Обязательной к ознакомлению, пожалуй, является только «Rei», которая и лора вселенной нехило наваливает, и дает арку развития одному из главных героев, который не получил ее за восемь основных глав.

Но раз имеется так много бонусок, то, получается, версий новеллы столько же и ты во все их играл? Обижаете! Я, что, похож на *банутого?! Не во все, а во всего лишь четыре из них. Да и вообще, я перепроходил целиком только одну первую главу. Поэтому сейчас кратенько про опробованные мной версии.

Да, именно оттуда берет свои картинки Метадодик.

И большинство мемов по «Цикадам», включая и видео-формат, делаются с дизайнами из самой первой версии игры.

Всё потому, что изначально персонажей рисовал сам Рюкиси. А он тот еще художник. Ходят легенды, что борцы против порабощения людей искусственным интеллектом, пришедшие из будущего, загрузили в нейросети спрайты с оригинальной рисовкой «Цикад». И именно из-за этого у нейронок так долго были проблемы с отрисовкой пальцев. Хотя руки от Рюкиси способны напугать даже машину.

А фоны в самой первой версии по классике инди-новелл прошлого являются фотками под анимешными фильтрами. А еще изначально у «Цикад» не было своего композитора, поэтому в игре звучала стоковая музыка. Все эти факторы вкупе с полным отсутствием того, что нормальные геймеры называют геймплеем, должны были похоронить проект, однако отличный сюжет и сарафанное радио от первых фанатов позволили новелле дожить до нормальных ремастеров и мировой известности.

Стоит ли тогда проходить самую первую версию? Только если вы труЪ олд, желающий поностальгировать. Ну или просто хотите порезать игру на смешные мемы и аватарки.

Несмотря на то, что эту версию новеллы выпустили еще в начале далекого 2007 года для PS2, она до сих пор отлично играбельна. Тут появились рисованные фоны, а музыка собственных композиторов звучала с самой первой главы. А, главное, именно для «Matsuri» создали лучший, на мой субъективный взгляд, дизайн персонажей, который потом перекочевал в более графонистые версии для следующих плоек и свича.

Но в этом и заключается проблема «Matsuri». Ее практически некому советовать. Это не ультимативный генератор мемов и кринжа от рисовки. Нет тут и HD-фонов с озвучкой персонажей от сэйю из аниме.

Однако «Matsuri» — прекрасный образчик того прекрасного времени, когда еще умели креативно подходить к реализации визуала в играх. Ведь впечатление от проекта зачастую формируют мелочи. Например, у девушки, которая всегда была милой, доброй и надежной...

За один кадр меняются глаза. И при этом окружение осталось прежним, словно главный герой просто переключил одним вопросом режим повествования с повседневности на хоррор.

Такой диссонанс, лично для меня, наводит саспенса гораздо лучше, чем банальный скример на половину экрана.

Также в «Matsuri» умело используется заваленный горизонт в комнате главного героя, когда Кейти впадает в безумие. А когда парня ненадолго отпускает, то всё возвращается в норму.

Не знаю, по какой причине, однако эти легко реализуемые детали почему-то не перекочевали в более поздние ремастеры вместе с дизайном персонажей и фонами. Как и вот такие склейки из экранов, образующие эдакий постер.

Именно это и наделяет «Matsuri» своей собственной аудиторией — игроков, ностальгирующих по креативному аниме-визуалу нулевых.

Если кратко, то она говно. Не советую тратить на нее свои деньги. Однако я, как истинный подсос лицензиатов, делающий предзаказы даже на книжки у «Истари», всё равно купил Steam-версию, чтобы финансово поддержать бедного Рюкиси.

Но что же настолько сильно с ней сделали не так, что меня аж затрясло. Первое — неоднородность графики. Это ж каким надо быть гением, чтобы налепить HD-спрайты на зашакаленные аниме-фильтрами фотки. Выглядит это максимально колхозно. Аутентичней

на таких фонах смотрится оригинальная рисовка персонажей от Рюкиси, которая под это и рисовалась.

Второе — местный дизайн персонажей.

Это, безусловно, вкусовщина, и вы можете со мной не согласиться, однако спрайты в Steam-версии совершенно не получись. У многих персонажей наблюдаются явные проблемы с пропорциями лица.

И посмотрите, что они сделали с моей Рэночкой! Поясняю причину тряски. Рэна пугает главного героя не физически. Он и с двумя девушками легко справится своей огромной... битой. Парню просто страшно, что Рэной завладело нечто потустороннее, за счет чего первая глава «Цикад» и воспринимается, как хоррор. А чем безобидней персонаж выглядит изначально, тем лучше данный прием работает.

Однако в стимовском дизайне в этом, задуманном, как хоррорный, моменте девушка похожа на банальную гопницу, которая предъявила главному герою за то, что он не с того района. А когда выветривается вся мистика, становится совершенно непонятным, чего это парень так испугался обычной девочки, а не послал ее у младшеклассников мелочь отбирать.

Однако, стоит признать, мужики в форме в Steam-версии нарисованы лучше всего. Кайфуха!

Третье — саундтрек не пофиксили. Возможно, это отсылка на аутентичный вид оригинала, но всё равно минус.

И вот мы, наконец-то, добрались до современной версии, которую я всем и советую пройти. Я специально не привязываю ее к названию конкретного перевыпуска, потому что на ПК в идеальный вид она допилена фанатами. Поэтому назову ее...

И по традиции ее легко найти на абсолютно осуждаемых и не поддерживаемых мной сайтах. Уже с полной русской локализацией. Ну или всегда можно накатить нужные моды.

И раз сейчас это ультимативная версия, то рассказывать о технической части «Цикад» я буду именно в ее контексте.

Именно ее наличие стало для меня решающим аргументом в выборе версии игры. Ведь с японскими голосами на фоне визуальная новелла буквально становится аниме! Кадров в секунду там примерно столько же😏 А еще создатели пригласили на озвучку своих персонажей весь каст из адаптации, а сэйю там были довольно крутые. Среди них я отдельно выделю актеров озвучки Такано и Ооиси. Какие у них шикарные тембры и работа с интонацией! Особенно у Тяфурина. Жаль, что хайповых ролей у него немного.

Озвучка в «Цикадах» дает именно то, что должна, — отдельный от текста способ подачи информации. Когда не надо прописывать в тексте «сказал герой таким-то голосом», усложняя язык повествования. И визуальная новелла этим прекрасно пользуется. Например...

/критический спойлер к финалу новеллы/

Получается добротный кек, отсылающий к фирменным штампам детективов Агаты Кристи. А главное, делается это настолько незаметно, что орнут тут только знающие сюжет люди, так что новичкам так прочтение не испортить.

Если бы этот обзор писался два года назад, я бы выложил сюда простыню из абзацев текста и видео с недообзором треков согласно значениям тональностей по Шубарту. Однако сидение на стримах у профессионального, в отличие от меня, композитора открыло мне глаза, что в оценке музыки глаза мне застилает контекст. Поэтому на этот раз постараюсь быть более кратким и объективным.

В Higurashi no Naku Koro ni определенно есть своя главная музыкальная тема, с которой у многих и ассоциируется произведение.

Однако появляется она только в пятой главе, первой из «Арки Ответов». Но, видимо, композитор вовремя понял, какой бриллиант у него получился, поэтому еще не поздно заполнить саундтрек кучей вариаций этой композиции. И в итоге с самыми знаковыми каверами получилось 3,5 часа музыки. И это без учета того, что писалось последние 10 лет с 2015 года!

Трек «you» наглядно показывает, что в музыке тоже прекрасно работает принцип «краткость — сестра таланта». Данная музыкальная тема буквально строится на четырех аккордах и лирической мелодии на 8 тактов. И всё! Дальше можно клепать вариации хоть на несколько часов.

Справедливости говоря, аккорды в треке очень креативные. Одна нота тут всегда как бы не из аккорда, поэтому это звучит необычно и отлично запоминается. Да и тональность в «you» довольно редкая — ре-бемоль мажор, что одновременно отражает в себе и абсолютную радость и глубокую печаль и идеально подходит для... Так, без спойлеров.

Однако сам трек «you» встречается довольно редко. А его культовая версия с вокалом — вообще один раз за всю новеллу, под финальные титры пятой главы, подло отвлекая от важных детективных улик.

Поэтому сейчас мы пройдемся по основным вариациям.

«Thanks» — это такой же «you», только в ля-мажоре, поэтому дарит игрокам надежду и жизнерадостность.

Трек «Confession» интересен тем, что спустя минуту переживаний и душевных терзаний героини появляется главная музыкальная тема произведения.

Следующая композиция уже не привязана в новелле к какому-то отдельному персонажу. Больше к чувству опустошенности и безысходности.

И достигается это одной лишь сменой тональности и инструментов в базовой для трека композиции «you».

При чтении «Цикад» именно эта музыка пробила меня на самые сильные эмоции. Ведь она является квинтэссенцией моральной победы героя над своей печальной судьбой. В треке благодаря последовательной смене тональностей передаются сначала душевные страдания и отчаяние, потом дают надежду, а затем звучит триумф преодоления всех испытаний. И всё это получается при довольно примитивной мелодии и аранжировке. Однако в контексте сюжета такая приземленность работает идеально и дает к финалу музыки максимальные эмоции.

После того, как я накидал только треки, появляющиеся лишь во второй половине игры, у вас может сложиться впечатление, что в первой половине музыка гораздо хуже. Отнюдь нет. Просто слезливые лиричные композиции — моя слабость. Поэтому позвольте кинуть последнюю такую на сегодня и больше вас не мучить. Из первой половины новеллы, конечно же.

«Цикады» — это в первую очередь slice of life, поэтому время разбавить «какую драму и накал эмоций» самой встречаемой композицией под ламповую внутриигровую повседневность.

Ну и вдобавок держите подобный трек из второй половины:

Встречается в новелле и откроенный «penis music», въедающийся в мозг, со звуковыми эффектами из «Ералаша».

Также не могу не скинуть трек, последние две ноты которого превратились в главную музыкальную тему аниме-адаптации.

Есть в «Цикадах» и совсем экспериментальные композиции, в которых сама музыка отодвинута на второй план, а главенствует саунд-дизайн.

О роли последнего в итоговом успехе новеллы мне хочется поговорить отдельно.

В Higurashi no Naku Koro ni его элементы появляются с самого начала: треск цикад встречает игрока уже в стартовом меню. И используется саунд-дизайн по максимуму до самого конца. Причем применяются не только базовые приемы, вроде шагов, звуков под действия, музыкальных пугалок и прочих классических вариантов. Креативное использование шума природы прибавляет очков реализма месту действия. Игрок погружается в атмосферу ламповой сельской повседневности естественным путем, а не с помощью длинных и душных описаний в тексте.

Однако такой подход отнюдь не уникален для визуальных новелл. Даже не в самом высоко оцененном продвинутыми читателями «Бесконечном лете» звуки окружающей природы сделаны на отлично. В Higurashi no Naku Koro ni же на этом не остановились и реализовали вариативность звуков природы в зависимости от погоды и времени суток. Цикады стрекочут громче в жару, после захода солнца своих обычных собратьев сменяют ночные — те самые «higurashi», которые плачут. А когда главный герой встает пораньше, то может даже услышать карканье ворон. Как человек, долго живший в похожей природе с той, которая описана в новелле, скажу, что это пипец как реалистично. Вороны активно переговариваются лишь ранним утром, когда разлетаются по территории (и будят всех, кого угораздило спать с открытым окном, рядом с которым на ветке сидит эта каркающая падла), поэтому днем их редко услышишь без причины.

При такой проработке саунд-дизайна внимательные игроки могут ориентировочно определить время, в котором происходит действие, даже если это не указано прямым текстом, что добавляет глубины местной детективной линии.

Отдельно стоит отметить грамотную работу с появлением и исчезновением звуков. Если по сюжету цикады замолкают, то сначала наступает тишина, и лишь потом это замечают герои. Для создания напряжения в хоррорных моментах это работает гораздо лучше предсказуемых скримеров на весь экран.

Именно благодаря всем этим издаваемым не просто так звукам пресловутые цикады из названия визуальной новеллы и ощущаются, как полноценный персонаж.

Естественно, восхищаться я буду той самой версией с озвучкой. Здесь есть и красивые HD-задники, и шикарные арты в важных для сюжета моментах.

Но главное — это выбор «правильного дизайна персонажей». Да, мне не нравятся спрайты стимовских версий новелл от 07th Expansion. Что «Цикад», что «Чаек». Эта их формула «огромный лоб и маленькие глаза» просто меня вымораживает. Я люблю, когда у девушек глаза побольше!

Ведь именно с ними связана главная пугалка Higurashi no Naku Koro ni. Я искренне восхищаюсь художниками из версии «Matsuri», которые смогли перерисовать ходячие мемы от Рюкиси в нечто красивое. Да, к тому же, еще и отлично представляющее часть информации визуально, а не банальным описанием в тексте. Всё-таки мы тут не книгу читаем, а ВИЗУАЛЬНУЮ новеллу.

ЛКМ + чтение. Вот и всё, ребята!

А что вы хотели от кинетической новеллы? Не, в «Цикадах» даже есть два выбора, но они находятся только во второй половине игры и абсолютно не влияют на сюжет, так как являются обычным рофлом. Тут что бы игрок не нажал, исход окажется одним и тем же. Да, в самой последней главе будет настоящий геймплейный элемент, однако ввиду отсутствия там развилок сюжета, на финал он не влияет.

Перед тем, как перейти к описанию отдельных глав, я совсем кратенько расскажу про общие сюжетные особенности Higurashi no Naku Koro ni.

Именно поэтому они и продаются сейчас в Steam по отдельности, а не чтобы Рюкиси смог побольше заработать. А первопричина такого подхода довольно прозаична. Главы изначально так и выходили: раз в полгода на «Комикетах». Поэтому и должны были работать как отдельное произведение: со своим введением, основной частью, кульминацией и развязкой. Чтобы читатели каждый раз не оставались с чувством, что им что-то не рассказали или не додали эмоций.

В отличие от аниме 2006 года, которое выбрало для себя жанры мистического детектива и хоррора и работает в их рамках до самого конца, оригинальная новелла не так проста. У сюжета есть фундамент из slice of life и детектива. Но затем каждая глава на них основе делает свою надстройку из жанров. И поначалу новелла — это действительно мистический детектив + хоррор. Как и аниме-адаптация 2006 года.

Так, а теперь всем, кто не знаком с сюжетом «Цикад», рекомендую перейти сразу к заключению, потому что дальше будут сплошные неприкрытые спойлеры.

Однако уже вторая глава снимает с себя маску мистики, как в «Скуби-Ду», превращаясь в обычный классический детектив, где убийца — самый что ни на есть человек. А третья со своей середины становится криминальной (временами даже социальной) драмой. В ней изначально чистый душой главный герой, весь из себя такой борец за справедливость, идет на преступление ради благой цели и постепенно превращается в сумасшедшего злодея, при этом осознавая свою ужасную трансформацию. Четвертая же глава опять возвращается в лоно мистического детектива, но потеряв по пути жанр хоррор. Ведь разве можно напугать взрослого мужика лолькой? Разве что угрозой восьми лет строгача.

Ну а начиная с «Арки Ответов», основным жанром до конца новеллы становится (бл*, какая) драма (разыгралась), только с повествованием от лица разных персонажей.

В первой главе Кейти чаще общается с Рэной, во второй — с биномом (Мион+Шион), в третьей — с Сатоко, а в четвертой в деревне нет самого парня, зато есть Рика. Так за «Арку Вопросов» нас постепенно знакомят поближе со всеми четырьмя участницами клуба, не выделяя из них топ-тян. Более того, в «Арке Ответов» эти девушки (и не только они) попеременно становятся полноценными ПОВами.

Это позволяет лучше раскрыть каждого из персонажей и понять их мотивацию. Ведь после длинной слезливой предыстории, полной несправедливости и страданий, мы способны простить даже главного злодея. Так новелле получается не быть однобокой в плане доносимых до читателя идей, ибо про одно и то же событие люди разных возрастных и социальных групп могут иметь диаметрально противоположные мнения. Благодаря этому местный детективный сюжет становится максимально интересным, так как игрок узнает всё при общении со свидетелями, а не из мыслей рассказчика.

Однако, несмотря на все три предыдущих пункта...

Причем это не подают в лоб. Наоборот, когда Кейти выходит за рамки стереотипного протагониста японской визуальной новеллы, фокус смещается на других персонажей, поэтому духовное преобразование парня протекает незаметно для читателей. При этом из Кейти отнюдь не делают Иисуса. Та же кринжовость ситуаций, в которые попадает подросток, никуда не девается.

Однако подсознательно считывается важный урок: если ты прекратишь по каждому поводу ныть на свою тяжелую судьбу и возьмешь ее в свои руки, то получишь шанс совершить невозможное.

И слава Богу, ведь самой старшей из девушек местного игрового клуба пятнадцать, а младшим вообще по десять. Не надо, дядя! И такое воздержание выгодно выделяет «Цикады» среди многих других японских визуальных новелл. Уже сам факт отсутствия секса делает Higurashi no Naku Koro ni во многом особенной, не такой, как все, без звенящей пошлости. Вдобавок это избавляет детективную ветку от давно набивших оскомину любовных многоугольников из школьников. И главное — сюжет новеллы только выиграл от того, что Рюкиси догадался, что можно не пихать секс туда, где он не двигает сюжет, а нужен лишь для удовлетворения низменных фантазий целевой аудитории.

Но то, что в «Цикадах» нет секса, отнюдь не означает, что там не будет тонны кринжовых пошлых шуточек. Что еще больше добавляет новелле реалистичности, ведь в жизни всё так же. Школьники могут сколько угодно шутить про секс, однако в нужный момент это всё равно не придает им уверенности решиться на сам процесс.

Всё это, а также упомянутые мной еще во введении «американские горки из эмоций», не дает игрокам заскучать и дропнуть Higurashi no Naku Koro ni даже при неторопливом темпе чтения на 200+ часов. Но это только гарнир из брокколи или цветной капусты на выбор. Основное блюдо — мясо с кровью, детектив. И том, как он работает в «Цикадах», я бы хотел поговорить отдельно.

Рюкиси никогда не скрывал, что вдохновлялся классическими детективами. Однако если в случае «Чаек» очевиден конкретный источник — «Десять негритят» Агаты Кристи, то с «Цикадами» всё не так однозначно.

Осмеливаюсь предположить, что из детективов Higurashi no Naku Koro ni больше всего похожи на «Убийство Роджера Экройда». Само собой, приплел я этот роман лишь из-за своей низкой начитанности. Тем не менее в данной книге Агаты Кристи маджонгу, в который все постоянно играют в «Цикадах», посвящена аж целая глава. А еще в новелле, как и в «Убийстве Роджера Экройда», часто используется прием «ненадежный рассказчик». Плюс, произведения роднит общая сфера деятельности антагонистов.

Однако детективы бывают разными, поэтому и фанатеть их читатели могут от диаметрально противоположных приемов. Я бы условно разделил все такие произведения на две большие группы. Первая — в которых читателей привлекает харизматичный главный герой, за действиями которого наблюдать интереснее, чем даже за раскрытием основной сюжетной загадки. А последнюю зачастую вообще невозможно решить читателю/зрителю. Протагонист в финале после поимки преступника просто озвучивает разгадку, либо ее показывают в виде флешбэка. Однако детективы такой группы обычно цепляют отнюдь не запутанными головоломками. Читателю/зрителю просто нравится наблюдать за главным героем и его взаимодействием с другими персонажами, а детективная линия является лишь логическим обоснованием происходящего.

В детективах же второй группы интереснее всего раскрыть дело раньше протагониста. Да и вообще как можно быстрее. Однако для этого авторам и сценаристам необходимо соблюсти баланс и не сделать основную загадку как слишком легкой, так и физически неразрешимой, когда читателям/зрителям не показывают все улики, о которых знает сам детектив. И в Higurashi no Naku Koro ni это получилось практически идеально. Игрока не тыкают носом в улики, подводя драматургию так, чтобы он точно заметил и понял подсказку. Важные детали могут спрятать среди ничем не примечательных с виду событий, тем самым награждая читателя за внимательность. Также не забывают и о ложных подсказках, которые либо неправильно трактуются другими персонажами, либо не являются уликами вовсе, а так, рандомными фактами.

И Higurashi no Naku Koro ni — прям базовый представитель второй группы детективов, в котором по максимуму используются все ее фишки. И о них поподробнее.

Хоть в четвертой главе и появляется каноничный для подобных произведений дуэт из матерого толстого копа и его молодого напарника, пытающийся раскрыть запутанное дело, настоящий детектив тут — сам читатель. И соревнуется он не с преступником, а с ограничением во времени, по истечении которого вам всё расскажут, и уже не похвалишься, что ты додумался до всего сам. А обеспечивает это другая фишка.

Через события, рассказанные не от лица ПОВа/ПОВов главы. И в их череде могут оказаться как важные для глобального сюжета подсказки, так и просто рофлы с фансервисом. Это избавляет новеллу от избитого клише «тупые копы», потому что раз детектив — ты сам, а распутать весь клубок из загадок у тебя не получилось, то кто тут тогда тупой? К тому же, подсказки еще и играют роль геймплейного элемента, так как можно читать их сразу после появления, либо отложить на потом, чтобы побыстрее перейти к основному сюжету.

Важные улики зачастую подаются от лица персонажей в измененном сознании

И гадай потом, правда это или ШУЕ. Таким способом Рюкиси прямым текстом указал на главного антагониста еще в середине третьей главы, однако это прошло мимо многих из-за творящегося на тот момент в новелле магического дерьма.

А если вы всё-таки где-то забуксовали, свернули не туда и сюжет стал замысловатым, направить мозги в нужное русло вам поможет другая сюжетная особенность.

Хотя последнее — еще и элемент троллинга читателей. Сидишь такой, хочешь поплакать над анимешной девочкой под грустную музыку, но нельзя. Надо срочно делать скрины быстро идущих непропускаемых титров, чтобы потом внимательно прочитать их в поисках зацепок. У-у-у!

Бонусные сцены нет так жестоки с игроками. В них сами персонажи ненавязчиво подскажут тем, кто окончательно запутался, в таком направлении нужно думать.

Из-за всего этого получается, что...

Так сказать, в прохождении детектива «на платину». Ведь если не читать новеллу жопой, то уже к середине третьей главы точно ясно, кто тут главный антагонист. Однако ответить на вопрос «Кто?» — еще не означает, что вы досконально поняли «Что?», «Зачем?» и, главное, «Как?» Разгадка всей картины происходящего в «Цикадах» подобна пазлу. Ответы на вопросы разбросаны по главам с разными ПОВами. И именно в самостоятельном распутывании этого клубка раньше, чем автор сам ответит на все вопросы, и заключается главная кайфуха от прохождения. Но в то же время...

Понятно, все ключевые для понимания сюжета Higurashi no Naku Koro ni загадки Рюкиси раскрывает, однако часть «побочных квестов» так и остается на карте гореть вопросом даже к концу игры.

Привожу самый яркий пример. За все восемь основных глав новеллы автор так и не дал конкретного ответа, что за магическое дерьмо происходило с Кейти в конце третьей главы после убийства Тэппэя. Однако если пошевелить серыми клеточками, то всё быстро встает на свои места. Естественно, нет никакого доппельгангера. Просто хинамидзавцы под руководством Мион сделали нашему горе-маньякичу алиби, но объяснить не успели из-за приезда полиции, а этот малолетний дебил сам не догадался.

То, что деревенские слаженно отмазывают любого местного перед заезжей полицией, говорил сам детектив Ооиси, причем несколько раз за новеллу. Ведь что сложного для Мион — будущей теневой главы деревни — объяснить ее жителям, что некий паренек сейчас старается ради всеобщего блага, поэтому ему надо обеспечить крепкое алиби. Да и как вообще опровергнуть свидетельства жителей всей деревни, в один голос утверждающих, что они видели Кейти на фестивале.

А с ожившим мертвецом еще проще. Если Мион в шестой главе легко справилась с релокацией целых двух трупов на территорию особняка Сонодзаки, то в чем сложность провернуть это всего с одним.

Нахождение деталей, которым даже сам автор не дал объяснений, приятно повышает ЧСВ внимательным читателям, а также увеличивает активность комьюнити произведения за счет обсуждений сюжета и создания теорий. Также такой подход дает возможность в случае чего безболезненно подправить нужные события ради соответствия лору будущих произведений. Ведь что не написано пером, то просто себе напридумывали упоротые фанаты.

База для любого детектива. Ведь если каждое ружье должно обязательно жахнуть, то либо загадка получится слишком простой, либо придется в финале рояль из кустов выкатывать, чтобы хоть кого-то удивить.

Ну а теперь к...

Без всяких «но» — главный герой всей визуальной новеллы. Потому что его развитие, как личности, является стержнем, связывающим разные главы «Цикад». Причем, несмотря на всю нелинейность происходящего, духовное перерождение Кейти происходит как раз таки поступательно от главы к главе.

В первой парень предстает перед нами типичным клишированным главным героем визуальной новеллы. Труслив, кринжов, любит поныть, эгоистичен, не женат.

Однако Хинамидзава меняет людей. И в случае Кейти — в лучшую сторону. На селе парень приобретает то, что не мог получить в своей прежней школе — жизненный опыт, который и делает тебя взрослым, а не эти ваши учебники и тесты. И что более важно, в Хинамидзаве Кейти завел верных друзей, которые сначала помогают парню стать лучше, а потом он уже сам, преобразившись, отплачивает им добром в ответ.

В первой главе жизненный урок у главного героя довольно простой — не мусорнись. Конечно, эссеист написал бы длиннее: про необходимость доверять друзьям и не предавать их, про то, что нельзя быть малодушным, причиняя боль людям, которые хотят тебе лишь добра, только от банального страха и так далее. Однако в случае Хинамидзавы, которую крышует криминальная семья Сонодзаки, это одно и то же, ёпта!

Но даже изучив этот важный урок, во второй главе Кейти не перестает вести себя, как пусечка. Только на этот раз парниша, накосячив, прячется за спинами не ментов, а маленьких девочек, что звучит еще хуже. А надо было всего-навсего слушаться окружающих и не лезть, куда запрещено.

А если уже влез, то не трусь, не занимайся самооправданиями, а бери ответственность за свои действия. Однако этому дугодум Кейти научится лишь к середине шестой главы.

Ну а пока в третьей парень решил, что можно всё исправить насилием. Достаточно лишь убить всех плохих людей, и мир станет лучше. Но, по крайней мере, опыт предыдущих глав отложился у Кейти в подкорке, и парень больше не прячется за спинами других. Правда, к сожалению, помощи у близких тоже не просит и переживаниями не делится, из-за чего гордо руинит в соло.

С четвертой главы Кейти больше не ПОВ, поэтому о его мыслях на тот период нам известно мало. Зато своими действиями парень показывает, что окончательно влился в коллектив. Слабых уже сам защищает, не то, что раньше. И даже умом работает, что с ним впервые.

И вот, к шестой главе, после сотни лет духовного роста во временной петле, Кейти наконец-то стал настоящим чадом. Признал ошибки прошлого, собрал яйца в кулак и перед всеми извинился. Красавчик! И не просто попросил прощения для галочки, а реально проработал свои страхи прошлого и стал лучшей версией самого себя. Способным изменить судьбу, чем парень и занимался седьмую и восьмую главы.

Однако не личные изменения позволяют называть Кейти главным героем. Он не просто исправляется один, а делает людей вокруг себя лучше. Именно приезд парня расшевелил всё это болото Онигафути, смотивировав окружающих меняться, что постепенно и сдвинуло судьбу с мертвой точки.

Тем не менее, даже исправившись, Кейти не становится эдаким воином света. Парень и от трупов предложит избавиться, и деревенских согласится на ауке развести, и приемчики из азартных игр с удовольствием изучит. Типичный трикстер. Вообще, я вас слегка обманул. На клишированного главного героя визуальной новеллы в «Цикадах» больше похож другой персонаж.

Он и добрый, и скромный, и стеснительный, и о сестренке заботится, и готов защитить ближнего, даже являясь слабаком. В общем, весь из себя классический главный герой. Именно поэтому, когда Сатоши был на месте Кейти, у него ничего не получилось. Эдакая житейская мудрость от автора. Чтобы изменить мир вокруг себя, недостаточно быть хорошим мальчиком. Зачастую именно авантюристы делают жизнь других лучше. Да и то в процессе получения собственной выгоды.

Штамп с ВНЕЗАПНО появившимся в сюжете братом или сестрой-близнецом обычно не сулит читателям ничего хорошего. Таким способом авторы чаще всего просто прикрывают свою сценарную импотенцию. Однако в Higurashi no Naku Koro ni это клише смотрится на удивление органично. Затронули штампы произведений с подменой близнецов и где младшего обязательно должны убить, но этого не делают, из-за чего и закручивается сюжет.

При этом Рюкиси не опустился до совсем уж банального и заезженного клише «злой близнец». Хотя очень долго байтил, что именно к этому и ведет сюжет. Но в итоге история Мион и Шион оказалась в первую очередь критикой традиционных японских культурных ценностей. Ведь черты характера определяются не порядком рождения, а условиями воспитания.

В то же время Рюкиси не скатился и до другой крайности: «младшая сестра во всем лучше старшей, но ее несправедливо угнетают». И тут гениально выстреливает штамп с подменой. Младшая попадает на место более достойной старшей. Однако это лишь мотивирует ее быть лучше везде, где она плоха. Вспомнить хоть те же игры. И в итоге Мион (бывшая Шион) становится практически идеальным персонажем. И лидер отличный, и драться умеет, и стрелять, и накормит вкусно. Ну прям жена! Правда, будет своего любимого переодевать в женскую одежду, но где минусы?! Осталось только зырканье страшное убрать, а то пугает прям.

Настолько, что сюжет второй главы случился из-за одного неосторожно брошенного взгляда на Шион.

И немного про нее. Это трагический персонаж, сильно запутавшийся в понимании, кто она и кем хочет быть. Шион (бывшую Мион) с детства готовили стать главой рода, но по воле случая ее место заняла младшая сестра, а саму девушку отправили в католический интернат строго режима. Зато Шион не надо учиться показывать свои чувства. Это она и так прекрасно умеет. Да и о ближних заботиться к концу новеллы стала. Сатоко, вот, первая спасать пошла. Ну а злобность Шион преувеличена. Просто девушка решительная и с огоньком. А на то, что она БДСМ любит практиковать, всегда найдутся свои любители.

Кстати, если затронуть шипперинг, то для меня уже образовались идеальные пары: (Кейти + Мион) + (Сатоши + Шион). Эдакая одна большая семья Сонодзаки. Кейти к концу новеллы вообще идеальный кандидат на то, чтобы возглавить бандформирование данного рода. Ну а че, красноречие у парня прокачено на максимум. А если припугнуть кого надо, то он всегда может сказать: «Да я уже в 14 лет биту в жопу японскому спецназу пихал!»

Рюгу Рэна

Первое, что хочу про нее сказать: она вам не яндэрэ!

Да, Рэну многие сравнивают с Юно Гасай из «Дневника будущего», однако эти девушки сильно отличаются друг от друга по характеру и манере поведения. Кстати, из «Цикад» в яндэрэ еще и Шион записывают, поэтому сначала немного отвлекусь на нее. Да, она любила Сатоши, но убивала не для того, чтобы добиться его сердца. Девушка вообще думала, что он умер, лол. Причинами были страх, что убить хотят ее саму, а также месть тем, кого она считала виновными в гибели парня. Не все поехавшие девушки совершают безумство из-за любви, иногда они просто больные на голову. Ну а теперь возвращаемся к Рэне.

Причины ее бед с башкой проистекают из отношений в семье. Еще маленькой Рэйна (так на самом деле зовут девушку) пережила болезненный развод родителей. Мать она считала предательницей. Причем справедливо, ведь та буквально брала девочку на свидания со своим любовником. А отец, с которым Рэйна сама хотела остаться, вместо слов поддержки обвинил ее в том, что именно из-за нее брак и распался, так как девочка вовремя не настучала ему на собственную мать. И всë это вызвало у Рэйны такие чувства вины и ненависти к себе, что она ощутила себя нечистой. Поэтому ей и почудилось, что в ее сосудах копошатся личинки, из-за чего девочка чуть несколько раз не вскрылась. А потом вообще стала слышать голос Оясиро-сама.

Но, к счастью, после живительных таблеток и переезда в деревню, с которой у девушки были связаны теплые воспоминания о крепкой и счастливой семье, Рэйну отпустило. Тогда-то она и убрала «й» из своего имени, чтобы начать жизнь с чистого листа в мире и покое. Ага, в Хинамидзаве, лол.

Оттуда, кстати, и растут корни странного поведения Рэны. Она боится опять оказаться виноватой, что снова упустит момент и даст разрушить свою семью. И никаких тут демонов, инопланетян и доппельгангеров. Просто клиника тяжелых психических расстройств.

Примечательно, что Рэне в шестой главе стало лучше, когда друзья приняли ее такой, какая она есть, не пытаясь «I can fix her». Ну убила и расчленила девушка двух человек, с кем не бывает? У нас для таких дел в особняке якудза места свободного много. Поможем перетащить трупы, если что. А Кейти в финале этой главы буквально задвигал Рэне, что это не военные преступления, если тебе весело. И сработало же!

Однако есть в Хинамидзаве девочка, поопаснее Рэны. И это...

Своих первых взрослых Сатоко убила в 8 лет. Причем двоих за раз. А потом в одиночку за год так плотно нафаршировала лес вьетнамскими ловушками, что они остановили наступление японского спецназа. И почему тогда эта малютка не могла сама разобраться со своим дядей? Да просто у Сатоко в произведении другая роль.

Эта девочка изначально позиционируется как эдакий комик-релиф, однако к третьей главе обрастает драмой. Тут опять же поднимается одна из любимых тем Рюкиси — проблема воспитания детей в неполноценных семьях. А у Ходзё сложилось прям полное комбо из «Мужского и женского». Мать скакала по мужикам, а в проблемах с личной жизнью винила детей. Потом дочка убила сразу мать и отчима, но родственники-опекуны оказались еще хуже. Взяли детей только ради денег их погибших родителей, после чего этих сволочей поочередно выпилили уже братик и названный братик Сатоко.

Само собой, из-за этого девочка выросла целиком состоящей из разных психологических проблем, которые не успеет проработать даже за все восемь глав визуальной новеллы. Чтобы Сатоко избавилась от собственнического отношения к близким, пришлось даже новую аниме-адаптацию снимать.

Не ведитесь на ее показную милоту. Она вам не нипа! Эта девочка прожила уже сотню лет и в своем сознании настолько преисполнилась, что использует любовь к милым лолькам себе во благо!

Несмотря на то, что Рика является главным по лорной важности персонажем, она меньше остальных в клубе меняется в лучшую сторону по ходу сюжета, что позволяет низвести девочку до типичной дамы в беде для настоящего протагониста «Цикад» — Маэбары Кейти. Большую часть времени Рика бухает, ноет на жизнь, разговаривает с голосом в голове и вообще никак не пытается повлиять на свою судьбу, хотя вполне способна на такое. Вместо этого девочка просто ждет, когда всё сложится для нее идеально чудесным образом. И лишь в самом финале, когда всю катку выиграли за нее, Рика сподобилась скастовать ульту, чтобы спасти тиммейта.

В принципе, клубная пятерка своими действиями напоминает типичную тиму в доте. Керри-Рика играет под винцом, не ходит с командой, всю катку где-то долбит лес, потом врывается в файт, позорно сливается, не нажав ни кнопки, винит во всем тиммейтов и плохой рандом, ноет, что ее судьба находится в скрытом пуле, пишет «го некст, пускай спушат» и становится афк. Саппорт Рики Сатоко заходит в катку только для того, чтобы поиграть на своем сигнатурном Течисе и заставить всю карту ловушками. Кейти на тройке хочет всё время ворваться в файт, даже без команды, поэтому часто фидит. Мион на сапике пытается заставить всех этих дебилов наконец-то собраться впятером и дать нормальный тим-файт, но чаще всего ее просто никто не слушает, а Рика вообще с олл-мутом играет. И когда Мион понимает, что катка уже слита, то оправдывается, что это не она играла, а ее младшая сестра за комп села. А бедная Рэна на SF'е тащит мид раз за разом, пытаясь подбодрить свою команду. Но потом и у нее улетает кукуха.

Конечно, своя добродетель у Рики тоже есть. Девочка в любой момент готова пожертвовать собой ради счастья своих друзей. Однако эта жертвенность у нее лишь приводит к апатии и отстраненности от ближних.

Да, в конце повествования в клубе происходит пополнение. В него входит сам Оясиро-сама, который оказывается лолькой с рожками. И ее мы боялись? Хау... Персонаж в целом трагический, так как сила веры в последние столетия снизилась. Ханю никто не мог видеть и слышать, поэтому до рождения Рики ей не с кем было даже поговорить. Также Ханю боится, что ее не примут окружающие из-за рогов, что справедливо для мира прошлого, однако сейчас всем на подобное пофиг.

Она же Танаши Миёко. Женщина, которая сменила нормальное имя на «три-четыре», чтобы походить на «раз-два-три»-деда. Главный антагонист новеллы. И по старой анимешной традиции — злодей с несчастной судьбой, которого в финале победили силой дружбы, отшлифовав это профилактической нарутотерапией. Но при этом персонаж всё равно получился хорошо проработанным из-за грамотного введения в сюжет и раскрытия.

Именно с Такано первой пообщался Кейти во вступительной главе во время своего турне с Рэной и Мион по деревне. Именно эта женщина затирает за местный лор в начале повествования. И хотя деанонит она свою антагонистическую сущность только в концовке седьмой главы, аккурат перед самым финалом, внимательные читатели могут снять с нее маску Скуби-Ду еще в середине третьей главы. А потом искренне удивляться, как Рика умудрялась всё разбалтывать своему убийце.

Ну а финальная глава буквально начинается как запись раскаяния Такано за свои военные преступления. Так и хочется понять и простить.

Он же непереводимая игра слов на японском, которую невозможно адекватно передать на русском. Мало того, что термином «監督» (kantoku) чаще всего называют служащего каких-нибудь надзорных органов, а не просто менеджера или тренера. При другом написании слово «姦慝» имеет значение «злодей».

Тогда понятно, почему Кейти окончательно поехал и расчехлил перед девочками свою биту, когда они сказали ему, что скоро сюда прибудет «злодей». Да еще и ржали ехидно. Я бы тоже испугался. А в итоге Ириэ оказывается обычным безумным ученым со странными причудами.

Его изобразили стереотипным копом из детективов. Как только он появляется в деревне, в ней происходит очередное убийство, за что местные считают его вестником Оясиро-сама. Как и любого книжного детектива, Ооиси совершенно не волнует увеличение смертей в цепочке страшных событий. Если убийство деревенского поможет ему раскрыть дело, то это незначительная потеря. Однако Ооиси никак нельзя назвать плохим. Он душевный дядька, просто работа у него такая.

Также Ооиси собрал еще и комбинацию клише «полицейский, потерявший напарника и поклявшийся за него отомстить», «на местах лучше знают, чем выскочки во власти» и «опытный коп, который наставляет молодого напарника». Кстати, про последнего...

По ощущениям от первых трех глав этот персонаж вообще изначально не планировался в сюжете, но его пришлось ввести, чтобы хоть как-то сместить расстановку сил в пользу команды Рики. Хотя вписан Акасака хорошо, с нормально продуманной драмой. Однако главное — с его помощью получилось неплохо раскрыть Рику. И жути ею нагнать, и лора навалить, и, еще важнее, показать, что эта девочка не всегда сидела, сложа руки.

Остальных персонажей затронем по ходу более подробного рассказа о сюжетных перипетиях каждой главы. Чем сейчас и займемся!

Главный ПОВ — Маэбара Кейти;

«Топ-тян главы» — Рюгу Рэна;

Основной жанр — мистический детектив + хоррор;

Главная задача главы в рамках всей новеллы — выполнить роль введения, представив основных персонажей, детективную загадку и правила мира, а также нагнать саспенса на все главы вперед.

Свое дебютное произведение Рюкиси сразу начинает со спойлера концовки главы. Ну, как со спойлера? Это в аниме-адаптации так было. В новелле же главный герой просто говорит кринжовые вещи какой-то девушке, которую мы еще не знаем, замахиваясь на нее увесистым продолговатым предметом на фоне черного экрана. А потом парень проснулся.

Далее же мы на несколько часов погружаемся в повседневную жизнь школотрона на селе. Кринжовую, но такую ламповую. Действие в новелле происходит в 80-х, однако в игре больше вайба начала нулевых, когда, собственно говоря, она и выпускалась. Это я вам подтверждаю как человек, который сам ребенком переехал в это время в отдаленный поселок с похожей на Хинамидзаву природой. И как главный герой я тоже тогда фанател от детективов и «Криминальной России». А через несколько лет ходил к психологу, потому что мне казалось, что меня кто-то хочет убить. Поэтому я на своем горьком опыте могу подтвердить, что сходит с ума Кейти довольно реалистично.

Также в первой главе сразу же отчетливо выделили события, после которых в деревне начинает твориться сущий ад. Это разговор Кейти с Такано и Томитаке, беседа Кейти с Ооиси, а также сам фестиваль Ватанагаси, как некий зловещий таймер. В будущем одно только наступление этих событий будет вселять тревогу в игроков, что скоро начнется резня. Это прекрасный задел на саспенс в следующих главах, чтобы не приходилось накручивать его заново.

То, как у игроков плавно вызывают чувство дискомфорта, что скоро вот-вот случится что-то нехорошее, на фоне пока что царящих вокруг мира и покоя, я бы назвал главной причиной популярности «Цикад». При другой формуле построения сюжета на эту новеллу могли вообще не обратить внимания. И прошла бы она мимо широкой аудитории, как сотни других инди-проектов. А ведь саспенс в Higurashi no Naku Koro ni нагоняют довольно просто: закинули сюжетный крючок, а дальше продолжают ламповую повседневность как ни в чем не бывало. Это вселяет тревогу гораздо лучше бесконечных скримеров и не прекращающейся ни на минуту тревожной музыки. Уже тот факт, что местные мило тебе улыбаются и никак не реагируют на творящиеся вокруг ужасы, логично заставляет их в чем-то подозревать. Да и хрен тут вообще разберешь до определенного момента, что Кейти мерещится, а что происходит на самом деле.

И в такой неразберихе легко незаметно расставить сюжетные ружья и важные для повествования крючки. В качестве примера приведу три из них:

1. Расчлененка на свалке. Эту информацию о темной стороне деревни подают очень грамотно, постепенно, начиная с невзначай услышанной главным героем фразы. А потом вырезка в газете, девочка пришла на свалку с тесаком, парочка недомолвок и брошенных в адрес Кейти пугающих взглядов, острый соус в угощении. И вот уже парень весь на нервах настолько, что п*здит всё вокруг бейсбольной битой из-за голосов в голове. А в самом финале еще и выясняется, что произошедшее не просто являлось банальной стартовой пугалкой, а также очень важно для сценария, ведь руку по сюжету таки найдут.

2. То, что Томитаке — военный под прикрытием, показано прямо в лоб, без какой-либо попытки скрыть. Ведь этот Штирлиц комнатный вечно расхаживает по деревне с армейскими жетонами на груди. И почти никто из игроков этого не замечает! Я бы тоже не обратил на это внимания, если бы мне не указал на жетоны мой воевавший на СВО друг. Томитаке вообще настолько мистер беспалевность, что выбрал себе в качестве прикрытия фотоаппарат, являясь при этом снайпером. Да еще и постоянно щеголял перед деревенскими своими мышцами, не подходящими под образ обычного фотографа. В таких условиях неудивительно, что этот парень каждый раз умирал первым.

3. В шестой главе Рэна действительно проверяет на свалке расчлененный ею труп. Так что шутка Кейти оказалась пророческой.

И вся эта информация появляется разом в одном довольно коротком диалоге. На секунду отвлекся, и сразу минус три ружья.

И, конечно же, я не могу не упомянуть про фирменное хинамидзавское комбо из охаги с иголкой и шприца с наркотой.

Естественно, реально проходившие «Цикад» люди прекрасно знают, что на самом деле произошло. В охаги был табаско, вместо шприца — маркер, а сам Кейти словил галюны.

И весомые намеки на это давали еще в первой главе. То, что Томитаке разрисовали футболку маркером в качестве наказания за проигрыш в стрельбе по призам на Ватанагаси, упоминалось за эту главу несколько раз. Поэтому внимательным игрокам несложно догадаться, что означала фраза «то же, что сделали с Томитаке-саном», брошенная Мион.

До табаско в охаги, конечно, гораздо труднее додуматься. Кейти, естественно, сам не раз говорил, что так пошутить — вполне в духе Мион. Однако в первой главе мы еще не знаем о детской фобии парня, что в его еде окажется иголка. Вот почему предположение о том, что ее в охаги не было, логично появляется только в цепочке рассуждений, что нет никакого шприца.

Отдельно упомяну и о ружье из первой главы, которое так и не выстрелило. Я про укол, который Кейти зачем-то вкололи от обычной простуды, и про двух мужиков в форме, которые показали главному герою на свалке, кто в деревне ♂boss of this gym♂. Кто знает, что они делали с Кейти, пока его не нашла Рэна, однако крыша у парня после такого улетела окончательно.

Есть в первой главе и настоящая сюжетная нестыковка. Рику-тян должны обязательно убить к концу июня. Такова судьба. И если это делает Такано, то далее инициируется местный Приказ 66. В первой главе, кроме медсестрички, убивать Рику банально некому. Однако газовой атаки так и не происходит. Ну тут и гадать не буду. Очевидно, что хинамидзавскую катастрофу Рюкиси придумал только к третьей главе.

В целом я бы описал первую главу как образцовый хоррор, который местами может даже напугать трусишек, вроде меня и Кейти. Нагнетание посредством чередования с ламповой повседневностью, смена взгляда Рэны с милого на страшный и скример глазами отлично работают. Как и концепция пугалки Оясиро-самой. Что если узнаешь правду, то он придет к тебе, встанет над тобой в свой двухметровый рост и будет на тебя смотреть, пока ты лежишь. Мы ведь тогда еще не знаем, что это маленькая девочка. Хау~... Ну или сексапильная милфа-ведьма по одной из теорий. Так еще лучше! Хотя Рэна сразу же говорит, что Оясиро-сама женского пола. Но кто на это обращает внимание?

Главный ПОВ — опять Маэбара Кейти;

«Топ-тян главы» — близняшки Мион и Шион Сонодзаки;

Основной жанр — классический детектив;

Главная задача главы в рамках всей новеллы — дать игроку понять основные закономерности событий, постепенно вводя новые переменные и героев, а также ненавязчиво намекая, что убийца, возможно, всё-таки человек.

Навалив в первой главе персонажей, правил местного мира и, конечно же, кринжа, во второй Рюкиси плотно берется за основную детективную загадку произведения, превращая его в классический детектив. С фирменными клише, разумеется. Это и «убийца выдает себя за другого», и звонки по телефону с выяснениями, кто же всë-таки преступник, и выпил свидетелей сразу после того, как они что-то узнали, и коп, который особо не парится о лишних трупах, ему, главное, дело раскрыть.

В то же время детективный сюжет не подается однобоко и в лоб. Главный вывод, сделанный в конце главы Кейти и Ооиси, таки оказывается ошибочным. А большинство игроков на этом этапе прохождения всë равно принимает его на веру. Но кто сказал, что убийца обязательно должен быть одним и тем же человеком в каждой главе и попутно являться главным антагонистом новеллы?

Причем на последнего есть весомые улики, которые показывают и полицейским внутри игры, так что всë честно. Однако детектив Ооиси тут предвзят к одному из подозреваемых, поэтому до последнего копает именно под него. И, не видя общей картины, сыщик неосознанно помогает главному злодею воплощать свой план в действие.

Начинается же глава опять с ламповой повседневности. После боньков с проникновением детишки как ни в чем не бывало задротят в свои игры.

Только на этот раз автор решил завезти немного романтики, попутно потроллив ждунов любовного треугольника с Рэной и Мион. Но, естественно, как истинный подросток, Кейти жестко забуксовал, свернул в Сайгудэн, и путь стал замысловатым...

Тем не менее главный поворот главы реально получается неожиданным. Кто в здравом уме мог предположить, что автор прибегнет тут к тропу с близнецами, считающемуся ну совсем уж примитивным и заезженным. Однако в «Цикадах» он таким не кажется.

Всë благодаря очень грамотной реализации. Ведь когда девушка, демонстративно ведущая себя, как пацанка, внезапно начинает быть милой, женственной и стеснительной с понравившимся ей парнем, но валит всë на то, что это не она, а ее сестра-близнец, мы ведь искренне ей верим?

Именно так подумал Кейти и как раз из-за этого всë заруинил.

Кроме того, в Higurashi no Naku Koro ni отлично реализован и другой троп с близнецами — подмена друг друга. Ведь из-за резкого увеличения темпа повествования главный герой и читатели забывают, что уже один раз фатально перепутали близняшек в эпизоде с куклой. А тут как раз складывается идеальная ситуация для клише «я позвонил своему убийцы и во всем ему признался». А в комбинации с другим клише «свидетелей убивают сразу после того, как они что-то узнали» это хорошо нагнетает саспенс. Поэтому раскрытие Мион приносит огромные эмоции, даже когда ты уже смотрел аниме. А ведь дальше по сюжету этот неожиданный поворот перевернут уже в обратную сторону, ух!

Не забывают во второй главе и о лорных моментах, которые тоже подают вкусно. Чего только стоит рассказ Мион про прошлое деревни и своей семьи.

А вообще, уже со второй главы можно начинать фирменное развлечение с Higurashi no Naku Koro ni: пытаться разгадать сюжет по различиям в событиях. Итак, на этом этапе прохождения нам понятно, что Томитаке будет умирать первым в каждой главе. Такано, получается, не просто пропала. Ее убили и сожгли. Однако смерть медсестры произошла за сутки до Ватанагаси. Подозрительно. Но от этого отвлекают тем, что и Мион к моменту, когда ранила главного героя, давно разбилась насмерть в тайном ходе при попытке бегства. Тут еще можно предположить, что в первой главе Такано и Томитаке тоже убили за проникновение в храм. Однако это не объясняет того, чего тогда до парня девочки до*бались. А еще, откуда следы от уколов на руках у Рики во второй главе.

В общем, несмотря на то, что почти всю главу происходил чистый детектив без всякого магического дерьма, в конце решили навалить мистики и хоррора, чтобы читатели не расслаблялись и окончательно запутались. Можно ли уже на этом моменте решить главную детективную загадку? При первом прочтении — вряд ли. Однако правильно заподозрить антагониста уже несложно. Уж слишком явно на него намекают с помощью акцентов в повествовании.

Главный ПОВ — и снова Маэбара Кейти;

«Топ-тян главы» — Сатоко;

Основной жанр — социальная драма;

Главная задача главы в рамках всей новеллы — расписать уже все основные варианты происходящего. Навалить больше драмы и социалочки, попутно раскрывая персонажей. Кроме того, наконец-то представить читателю максимально шокирующее событие. А еще уже к середине главы прям очень сильно намекнуть на главного антагониста.

Третья — моя самая любимая глава из всех «Цикад». Для меня посоревноваться с ней может только шестая. И всë из-за эталонной реализации довольно сложного жанра. Ведь социальную драму очень легко сделать слишком унылой и тягучей, если переборщить с морализаторством. Однако в Higurashi no Naku Koro ni всё на своем месте. Главный герой пытается бороться с несправедливостью общества, однако, столкнувшись с безразличием социальных служб, решает, что единственный способ спасти близкого человека — это убийство. Тем более, самосуд парень хочет совершить над преступником и конченным негодяем. Что плохого в таком поступке? Но, расправившись с этим редкостным мерзавцем, главный герой сам постепенно разлагается, как личность. И в финале парня пытается убить та, кого он всë это время и пытался защитить. А в самой концовке главный герой бесславно умирает в психбольнице.

Чтобы драма хорошо наварилась, готовить ее надо с изначального счастья для героев. Поэтому стартует глава, по доброй традиции Рюкиси, с просто ударной дозы ламповой повседневности. Кейти сближается с Сатоко, стараясь заменить сиротке пропавшего старшего брата. Но потом дядя Бэбэй, ой, Тэппэй, возвращается в Хинамидзаву. А храбрая и задиристая Сатоко оказывается неспособной противостоять издевательствам родственника. Ужаса добавляет и то, что девочка, оказывается, давно больна, и ее психика может безвозвратно разрушиться, если промедлить хоть на день.

С этими вводными Кейти пытается достучаться до службы опеки, однако ее сотрудников больше беспокоит соблюдение всех бюрократических формальностей, чем судьба одной девочки. И ни учитель, ни друзья, ни целая собравшаяся толпа местных не помогают сдвинуть систему с мертвой точки. А еще и полиция палки в колеса вставляет.

И тут надломился уже Кейти. Парень начинает считать, что только ему есть дело до судьбы Сатоко. Поэтому он решает поступить, как думает, максимально по-мужски. То есть, устранить негодяя своими руками, самостоятельно, не прибегая ни к чьей помощи. В новелле очень реалистично показано, что Кейти решается на такой отчаянный шаг далеко не сразу. Сначала парень пытался сделать всё по закону, потом подумывал выкрасть Сатоко без жертв, затем попробовал устранить Тэппэя чужими руками. И лишь когда других вариантов не осталось, убил сам. Само преступление, кстати, происходит максимально пафосно, по мнению Кейти. Он долго гоняет Тэппэя по лесу, аки хищник, мстя за все страдания, которые дядя принес Сатоко.

Однако из-за своей неопытности в криминальном ремесле парень совершил просто комбо из ошибок. Позвонил со школьного телефона, отпечатки на нем даже не протер, промчался на полной скорости в лес на велике мимо знающих его людей, про**ал лопату, вернулся домой за новой, забыл фонарь у могилы с трупом. Ну гений преступного мира не по годам!

А финальной точкой в хит-параде аутизма стало то, что этот Хитман на минималках подвернул ногу, так что домой его подвозил другой убийца. И на то, что Такано ликвидировала Томитаке, намекают прям железно. На прошлых Ватанагаси эта сладкая парочка всегда тусовалась вместе, а теперь в машине едет Такано, в салоне стоит велосипед Томитаке, а багажник почему-то занят. Да и сама медсестра еще и подтрунивает над Кейти вопросами, а нормально ли он закопал труп. А потом еще и попускает парня, когда тот начинает задавать слишком много вопросов.

У главного героя от пережитого начинает потихоньку свистеть фляга. И это лишь усугубляется, когда в школе ему говорят одноклассники, что они отлично провели вместе с ним время на Ватанагаси. Это было просто идеальное алиби для полиции, однако наш шизоид нафантазировал, что его на фестивале подменил доппельгангер. А когда Кейти узнал, что в тот день умерла еще и Такано, он окончательно уверовал, что может одним своим словом убивать людей. Ну и финальный гидроудар по фляге парень получил, когда обнаружил доедаемый воронами труп Рики. Ммм, сашими из лолятины, кар!

Финал истории оказался плачевным. Кейти стала бояться даже Сатоко, которую он всеми силами и старался спасти. Девочка в страхе сама попыталась убить главного героя, а он в сердцах проклял всех жителей деревни на смерть. И его желание сбылось. В итоге парня забрали в дурку, где он и умер. Вот такая вышла поучительная история о мальчике Кейти, который очень хотел помочь близкому человеку с помощью насилия, но получилось, как всегда.

И в этой драме Рюкиси умело спрятал улики, с помощью которых уже можно разгадать бóльшую часть загадок истории. Такано точно убивает Томитаке, инсценировав свою смерть. Именно ее машину узнал Ооиси, за что и поплатился жизнью. Поликлиника уже пипец какая подозрительная. А еще страннее выглядит внезапный выброс газа, который почему-то не убил парня, лежавшего без сознания в месте его максимальной концентрации. Да и сработали на ликвидацию последствий катастрофы в местном зажопинске ну очень оперативно и подготовлено. И тяжелая техника, которая годами до этого стояла у школы без дела, внезапно пригодилась, и трупы местных разложили ровными рядами в откуда-то имеющиеся по количеству жителей разноцветные мешки. До ужаса подозрительно. Получается, антагонист — есть, подозрительная организация — есть, какой-то заговор — есть. Еще не забываем, что первым всегда убивают какого-то беспалевного военного под прикрытием. Осталось только сложить все кусочки пазла воедино.

Охренеть, у нас сменился главный ПОВ! Теперь это Акасака!

«Топ-тян главы» — Фурудэ Рика;

Основной жанр — мистический детектив;

Главная задача главы в рамках всей новеллы — жирно намекнуть, что действие происходит во временной петле, которую помнит только Рика, и дать финальные зацепки перед ответами.

А еще начать понемногу смещать баланс сил в сторону детишек из клуба. Поэтому, уж простите за мое предположение, главный герой четвертой главы — всего лишь сценарная заглушка для решения этой задачи. Почему я так думаю? Всех важных для сюжета персонажей, появляющихся не сразу в первой главе, вводили постепенно, после длительного их упоминания в разговорах других героев. А тут бац — и сразу новый ПОВ из кустов.

Но для чего он нужен? Рюкиси очень хотел запихать хинамидзавскую катастрофу в сюжет. Однако возможность ее организации антагонистами обнуляет даже теоретические шансы на победу детишек из клуба. Тут либо добавляй им настоящие суперспособности (предпосылки к появлению которых Рюкиси, кстати, тоже разбросал в первых главах на всякий случай), либо вводи сильных союзников. И с четвертой главы их как раз начали рекрутировать.

Это сейчас Акасака еще зеленый юнец, но раз уж его целым главным ПОВом сделали, то этот парень в будущем явно добьется многого. Во как уже старичье в маджонг обыгрывает!

И раз у нас опять есть новый персонаж, впервые попадающий в Хинамидзаву, то самое время снова расчехлить жанр мистического детектива и немного попугать читателей стлясьной лолькой. Бу!

Ну а что по зацепкам? Кроме жирного намека на то, что Рика много лет находится во временной петле, других крупных улик вроде и нет. Однако история обрастает новыми подробностями. Стройку, например, прекратили из-за шантажа министра, похитив его внука. Ах, хитрец, Рюкиси, опять на Сонодзаки ложные зацепки кидаешь, молодец.

Также автор конкретненько намекает на то, что без вмешательства Рики Акасака, вероятно, сошел бы с ума из-за новостей о смерти жены и запустил бы проклятие Ватанагаси на год раньше. И данная деталь важна для раскрытия девочки, как персонажа. Получается, изначально Рика не просто бухала, сложа руки, а пыталась бороться с судьбой. Но это так, на уровне моих теорий.

Дальше уже бессмысленно разбирать каждую главу по отдельности, так как с этого момента жанр драмы воцаряется в новелле до самого конца. Теперь читателям предлагают взглянуть на события «Арки Вопросов» от лица других ПОВов. Поэтому мы увидим всё произошедшее буквально глазами его виновников. Отличное решение, кстати. Избавляет от сбора подозреваемых в одной комнате и объяснений перипетий сюжета через монолог детектива и флешбэков убийцы.

А начинаем с Шион.

В смысле, с нее?! А, попались! Неожиданный поворот оказался двойным. Шион выдавала себя за Мион, притворяющуюся Шион. Хотя на самом деле всё еще запутаннее. История близняшек будто взята из какого-нибудь произведения про феодальную Японию. От одного из близнецов надо избавиться, чтобы не было потом проблем с передачей власти. И эта участь пала на тогдашнюю Шион.

Только сестрички с детства любили всех путать, кто из них кто. Вот однажды и доигрались. Символическую татуху будущего главы рода (всë в лучших традициях якудза) получила младшая, не готовая возглавить клан. Однако девочка наоборот решила стать сильнее, чтобы искупить вину за то, что украла у сестры ее жизнь. И превратилась в ту «Дядьку Мион», которую сейчас знает Кейти. Выходит, близняшки ни разу ему не врали, с кем из них он сейчас разговаривает. Каждая из девушек имела право называть себя как Мион, так и Шион.

Последняя же решила, что раз она теперь не будущая глава клана, то может вести себя, как оторва, наслаждаясь жизнью. Бабка Орë, правда, имела на внучку другие планы: спрятать с глаз долой и скрыть от большинства само существование девушки. Поэтому и отправила ее в католический интернат строгого режима для благородных девиц. Именно туда, кстати, в новом аниме всеми силами хочет поступить Рика, но это уже совсем другая история.

В итоге Шион сбегает из интерната, начинает тайно жить в городке рядом с Хинамидзавой, и всë вроде в порядке. Однако идиллию, как часто бывает в драмах, нарушает первая любовь. Да еще и, по классике произведений подобного жанра, в парня из враждующей семьи. И терпкости этим отношениям добавляет то, что Шион вынуждена притворяться Мион для того, чтобы увидеться с любимым. Знакомый расклад из второй главы, не правда ли? Паттерн поведения Сатоши тут, кстати, один в один как у Кейти в третьей главе. Только заватанагасили после тетю, а не дядю.

В итоге Шион начинает мозолить глаза главе семьи настолько сильно, что ее приводят на воспитательную беседу и делают маникюр по-якудзовски. Девушка думает, что так она обезопасила Сатоши. Однако именно в тот момент парень предательски «переводится», из-за чего Шион теперь убеждена, что близкие не сдержали слово. А к этому прибавляется еще и страх, что ее саму когда-нибудь «переведут» так же.

Вот с такой подноготной Шион заходит в злополучный храм, потащив за собой Кейти. Кстати, про их отношения. Девушка всегда любила именно Сатоши, но ее заинтересовал парень, который смог растопить сердце сестры. Кукла сыграла, но не так, как казалось после второй главы. Не получив подарок, Мион пожаловалась Шион, из-за чего последняя вспомнила о Сатоши и стала завидовать сестре, у которой парень остался жив, в то время как избранник Шион «перевелся».

Но что тогда толкнуло девушку на те безумства, которые она потом сотворила? Страх и ненависть (в Хинамидзаве). И точечные воздействия Такано, конечно же. Медсестра ловко втерлась девушке в доверие и своими конспирологическими фанфиками окончательно сорвала ей крышу. Ведь когда ты уже кого-то подозреваешь, то готов поверить в любую чушь, лишь бы она подтверждала твою правоту.

А дальше, если напал на одного, пускай из страха и для самозащиты, то потом можно и на следующего. После первого случайного убийства легче решиться на осознанное. Ведь все ненавистные тебе люди определенно находятся между собой в преступном сговоре. Да еще и Сатоши ни в чем не повинного убрали. Таким нет прощения! Всё это очень похоже на моральное падение Кейти, который тоже сначала хотел, как лучше.

Поведение Шион усугубляют еще и имеющиеся у нее садистские наклонности. Из-за них девушка срывается и избивает плетью уже мертвую бабушку, а потом зверски и изощренно пытает до смерти своего названного дедушку Кимиеси и Сатоко.

Последнюю Шион ненавидит больше всех, так как, по ее мнению, именно эгоистичное поведение девочки свело Сатоши в могилу.

Кстати, тут Рюкиси делает интересную рокировку. Именно под пытками Сатоко осознает, что она и правда виновата в своем эгоизме. Да и Шион понимает свою неправоту. Но почему тогда девушка тут не остановилась, раз до нее всë дошло? Тогда Мион осталась бы жива, раненый Кейти не сошел бы с ума, а полиция получила бы ценных свидетелей, с которыми проще вычислить истинного виновника серии загадочных смертей. А объяснение простое: тогда Шион пришлось бы признать, что всë было зря. Она ошиблась и убила невинных людей.

Тут и раскрывается одна из главных идей «Цикад». Самые страшные вещи на земле творят не коварные суперзлодеи, желающие нести хаос и разрушение всему человечеству, а сломленные люди, которые боятся признаться себе, что они ошибались. Ведь если не останется людей, которые говорят тебе, что ты неправ, можно до последнего убеждать себя в обратном.

Ну а что в пятой главе с разгадками? «Арка Ответов» ведь началась, пора уже распутать детективный клубок! Главное, на что тут проливают свет: убийства во второй главе совершались не из-за проникновения в храм. Да и не было никакого заговора глав семей. Убийца — обычный подросток, чересчур упоровшийся теориями заговора.

Магическое дерьмо тоже практически сводится на нет. Ну слышала Шион шаги и слышала. Кейти вообще в третьей главе бита отвечала! Убивала и мучила всех обычная девушка из плоти и крови, а не демоны из болота. Причем Шион виновна только в событиях этого года. А раз убийства во второй главе происходили вообще не из-за посещения храма, Кейти именно за это карать никто не собирался.

Ну а в финале пятой главы, под самый накал драмы, наконец-то дают главную разгадку всей новеллы: Сонодзаки непричастны к проклятию Оясиро-сама. Орё просто присвоила себе эти убийства, чтобы поднять авторитет своего клана в криминальном мире. А раз это не Сонодзаки и не магическое дерьмо, то из не бредовых подозреваемых остается лишь некая подозрительная клиника, из которой в каждой главе на Ватанагаси пропадает некая подозрительная медсестра, которая мало того, что последней видела подозрительно самоубившегося подозрительного мужчину, да еще и подозрительным образом дурит мозги «главному шизу» в каждом эпизоде, перед тем, как ее подозрительный труп найдут. «Хм, да точно не она», — подумала Рика.

А тайна, кто ранил Кейти во второй главе, оказалась хоть не совсем тривиальной, однако вполне логичной в своей разгадке. Шион в приступе шизы спустилась по пожарной лестнице, съездила на мопеде в Хинамидзаву, ранила парня, а когда залезала обратно, поскользнулась и разбилась насмерть. Мда, Рюкиси уже тут начал тренироваться перед «Чайками» в создании своих любимых «закрытых комнат». Иронично еще то, что Шион своими бессмысленными убийствами смогла предотвратить хинамидзавскую катастрофу, в которой погибло бы еще больше. Так что зря девушка себя винила. Вон скольких спасла!

Кстати, при прочтении пятой главы у меня появилось одно предположение касательно сюжета «Цикад». Он мало того, что строится вокруг личностного развития Кейти, но еще и имеет вполне себе линейную структуру. За исключением четвертой главы-флешбэка, события остальных происходят друг за другом в хронологическом порядке. А пятая глава на самом деле не является простым пересказом событий второй от лица другого ПОВа. Кейти в ней больше не нуждается в защите от гопников. Он сам их легко переубедит приставать. Как в каком-нибудь извращенном рогалике, главный герой не сидел, сложа руки, а непрерывно качался. Только вкладывался не силу и ловкость, а в красноречие.

А затем духовные изменения Кейти пошатнули непреложность судьбы этого мира, и люди в деревне стали меняться. В пятой главе таких двое: Сатоко и Шион. Первая окончательно решила стать сильной и больше не прятаться за братика, усложняя ему жизнь. А вторая прекратила винить в смерти Сатоши всех вокруг, начав в память о нем заботиться о его сестренке. И это потом сыграет в седьмой главе.

Ну а пока мы знакомимся с несчастной судьбой Рэны. Ее отец был менее талантливым, чем мать, поэтому переехал за женой в крупный город, чтобы дать ей реализоваться в профессии. Мужчина не нашел себя на новом месте, однако не унывал и занялся домашним хозяйством. Однако мать Рэны в благодарность за всё это начала считать его себе не ровней, нашла нового ухажера, изменила с ним и забеременела. А дочь пыталась подкупить подарками. Ну прям мать года!

Рэна посчитала ее предательницей семьи и осталась с отцом. Но в благодарность папочка выместил зло на девочку, потому что она принимала подарки от любовника матери. Даже ударил Рэну. Ну прям отец года!

И в итоге от всего пережитого у девочки случились первые серьезные беды с башкой.

Кстати, в основных восьми главах так и не сказали, за что Рэна избила тех парней битой, однако это особо и не важно. Главное, тот случай спровоцировал у девочки дебют тяжелого психического расстройства. Уже тогда у Рэны были проявления дерматозойного бреда. Девочка буквально ощущала в своих сосудах личинок, от которых пыталась самостоятельно избавиться, выпустив их с кровью. А потом вообще стала слышать голос Оясиро-сама. Однако эта богиня хотя бы дала правильный совет. После переезда в Хинамидзаву Рэну отпустило. Помогли теплые воспоминания о крепкой и счастливой семье и курс фармакотерапии.

И уже на такую, расшатанную донельзя психику девушки стали сыпаться новые напасти. На шею папы присела какая-то тарелочница, и вот Рэну снова терзают сомнения. Враг ли эта женщина, который разрушит последний осколок семьи, или же человек, который сможет вывести отца из депрессии, вернув к нормальной жизни после болезненного развода. Естественно, правильным оказывается первое предположение.

Тарелочница, которую зовут Рина, действует не одна, а в паре с бандитом-вымогателем и по совместительству ее любовником. Кстати, им оказывается известный нам дядя Тэппэй.

И тут Рэна совершает типичную ошибку всех героев «Цикад»: отвергает помощь близких. Только, в отличие от Кейти, девушка так поступает не из страха или из-за гордыни. Рэна всë еще чувствует вину за расставание родителей, поэтому считает, что обязана нести свою ношу в одиночку. Однако еле собранная из осколков психика быстро приходит в негодность, что и толкает девушку на путь убийцы.

Примечательно, что в душе Рэна действительно добрая и не сама решается на преступление, как Кейти и Шион. Девушку пытается убить Рина, когда Рэна узнает всю правду и по-хорошему просит оставить ее с отцом в покое. А дальше просто произошло превышение пределов необходимой самообороны. Но Тэппэя девушка убивает уже хладнокровно и продуманно, заманив мужчину на свалку и ударив по голове тесаком. А расчлененные и упакованные в мешки трупы прячет в холодильнике.

Там их, естественно, и обнаружили. Эх, Рэна, надо было свиньям скармливать, что как маленькая?!

Однако в шестой главе Кейти уже давно не пусечка, поэтому как истинный гигачад предлагает незадачливой убийце помочь избавиться от тел. И вот, казалось бы, все проблемы Рэны решены. Но Ооиси действительно оказывается отличным детективом и точно определяет среди детей из клуба человека с самой неустойчивой психикой, чтобы быстро его расколоть.

И от такого Рэночка поехала кукухой даже посильнее, чем Кейти в третьей главе. Да еще и добрая медсестричка Такано дневник с опасными для психики теориями заговора всунула девочке почитать. И к бредовым идеям Рэны о доппельгангерах прибавилось вторжение инопланетян, которые заменяют людей копиями. Тут в «Цикадах» очень реалистично описан процесс формирования бредовой фабулы у человека. Ее могут подпитывать и совсем уж малозначительные факты. И когда она уже сформирована, даже железные доказательства обратного от самых близких людей будут восприниматься больным в штыки и только усиливать подозрения. Вот почему попытки друзей помочь сделали Рэне только хуже, доведя девушку до абсолютного безумия.

Однако именно психическое расстройство Рэны привело к ключевому для всего сюжета новеллы моменту: Кейти вспомнил события предыдущих временных линий. А началось всë с того, что девушка, узнав о темном прошлом парня, жестко прервала сеанс кейтитерапии аргументом «как ты можешь требовать искренности от меня, когда сам не поделился с нами своими скелетами в шкафу». Кейти приуныл, подумал и пошел извиняться за свои былые грехи перед друзьями, что справедливо парировали веским комментарием «спасибо, конечно, за пасту, но просить прощения надо только у того, кому сделал плохо».

А затем парень вспомнил, как всë происходило в предыдущих главах без шизофильтров. Никакой иголки не было. Просто пранк с острым соусом наложился на почерпнутый из манги детский страх найти иголку в пище. А вместо шприца, естественно, как догадались самые внимательные читатели еще на первой главе, был маркер. Конечно, пранковать шизофреника — идея глупая, но не битой же за это по голове сразу бить?

Кейти, по сути, смог раскаяться и искупить грехи прошлой жизни, что само по себе чудо. Однако парень не собирался на этом останавливаться и не дал Рэне повторить его ошибок. А предотвращать было что, ибо девушка решила устроить целый теракт, чтобы власти обратили внимание на ее шизотеорию.

Сам способ кейтитерапии оказался прям нарутовским: через честный смертельный поединок. Который еще и зацикливает битву на водяных пистолетиках из начала главы. В новелле, в отличие от аниме, сражение Кейти и Рэны подается без трагизма, с азартом и весельем, что постепенно возвращает разум девушки к жизни. Это не военные преступления, если тебе весело! Ой, не та методичка. Во, вот нужная! Никогда не поздно остановиться, когда ты понимаешь, что творишь зло.

Вернув психику Рэны к жизни, Кейти решает на пафосе заявить, что и маму судьбы в театр водил, поэтому легко сокрушит любые преграды. И на этом завершается основной сюжет шестой главы и первый сезон олдового аниме.

Однако в новелле в бонусных материалах рассказали, что в ту же ночь после своих пафосных речей Кейти умер, как и все жители деревни, от выброса газа. В живых осталась только Рэна, которую арестовали правоохранительные органы за весь тот кипиш, который она подняла. И правильно, пока что рано кончать, ведь еще не все сюжетные линии завершились!

Кстати, о них. В шестой главе уже прям точно показали, что Сонодзаки не виноваты. Они, конечно, якудза, но в инциденте с Рэной никого убивать не пытались. Наоборот, хотели спасти девочку и жителей деревни от неприятностей. Также дали ответы на загадки с иголкой и шприцем. Косвенно намекнули и на то, куда делся труп Тэппэя из третьей главы. Где-то на территории особняка Сонодзаки лежит, как и в шестой.

А вот про таинственный шприц у Рики продолжают разгонять. Как и про то, что эта девочка — не та, кем кажется. И если с наличием в сюжете временных петель, которые помнит только Рика, всё ясно, осталось только дождаться подтверждения от автора, то со шприцем ситуация куда сложнее. Откуда он у девочки и что делает? Да и держим в уме, что во второй главе на руках у Рики обнаружили следы от уколов.

Местные «садовники» на светящемся то тут, то там белом фургоне стали еще более подозрительными. Да, Рэна тогда была явно не в себе, однако это не отменяет тот факт, что за ней действительно следили. Кейти подтвердит! Да и фирма у «садовников» точно подставная.

Тем временем вокруг Такано сжимается кольцо подозрений. Медсестра уже второй раз доводит детишек до безумия своими фанфиками. И, оказывается, самих этих дневников у нее много. И каждому человеку она подсовывает ту литературу, которая его наиболее заинтересует. Кроме того, Рэна хоть и сходила с ума, но заметила, что деревенская клиника, в которой работает Такано, ну уж очень подозрительная. И, напоминаю, эта медсестра явно везла куда-то Томитаке в багажнике. Поэтому уже к финалу шестой главы можно с уверенностью сказать, что Такано — местная злодейка. Осталось только узнать, каковы ее мотивы и что она хочет сделать.

Тут с порога наваливают лора. Подтверждается, что Рика — пленница местной временной петли, которая с каждым повторением становится всë короче, что не внушает уже столетней здесь девочке оптимизма. Единственная, кто скрашивает Рике жизнь, — девочка-полудемон Ханю, которая и является Оясиро-сама. Хотя по одной из теорий — это не точно. А еще в мире When They Cry есть сущности, которые находятся гораздо выше людей на метафизическом уровне и видят разные временные линии как осколки. За «Цикады» принцип работы осколков до конца не раскрыли, поэтому придется дочитывать «Чайки». Может, там это сделают.

К сожалению для Рики, пока что ее единственная сверхспособность — после смерти возвращаться во времени на новый осколок. И что делает наша Нипа, видя, что судьбу ей не изменить? Правильно, депрессует и бухает! Ну а еще Рика придумала, что события в этом мире подчинены константам XYZ. Попахивает скамом. Надо всë сводить к одной Z, вот тогда бы сразу была победа!

Вот тут я хочу ненамного отвлечься от описания сюжета и сразу же разобрать довольно-таки редкую тему для произведений про временные петли.

История Рики показывает, что нет. Посудите сами, могла ли эта девочка раскрыть серию загадочных преступлений сама? Да легко! Рика, по сути, попала в типичный рогалик, где смерть отбрасывает тебя на начало прохождения. А значит можно вообще не бояться за свою жизнь в поисках улик. В плюс также работает то, что события идут в строго определенном порядке лишь с несколькими развилками, словно вагонетка по железнодорожным путям. Для любого детектива это не тлен и безысходность, а настоящий рай. У тебя есть точная информация о том, кого и когда убьют? Так расспроси жертву заранее, всë ли с ней в порядке. Понимаю, с бригадиром стройки в период дамбовой войны разговор бы у Рики вряд ли завязался, однако с той же Сатоко девочка могла спокойно всё обсудить, пока та не натворила глупостей. Да и придумать повод тусоваться на Ватанагаси со своими родителями весь день, чтобы поймать убийцу на живца, тоже вряд ли было так сложно.

Почему, несмотря на 100 прожитых в петле лет, Рика до сих пор ведет себя, как маленький ребенок. Да потому, что она и есть маленький ребенок не только физиологически, но и ментально.

Для сравнения приведу в пример Сатору — главного героя Boku dake ga Inai Machi. Кстати, попутно прорекламирую свой старый лонг.

В BokuMachi тоже есть временная петля, тоже надо найти убийцу, тоже страдают близкие главного героя и тоже великовозрастному 11-летнему ребенку приходится всë разруливать. Да и получается у него это не с первой попытки, а время в петле постоянно сокращается. Но почему у Сатору результат появился гораздо быстрее, чем у Рики. Потому что он попал в тело ребенка взрослым. С определенным жизненным опытом и желанием исправить ошибки прошлого, изменить свою никчемную жизнь. Спасти тех, кого не смог.

У Рики же одно желание — вырасти. Детское, наивное. Поэтому она, как типичный эгоистичный ребенок, особо и не стремится никого спасать. Даже своих родителей. Более того, Рика сама признается, с их смертью ей стало жить удобнее. Предки не достают, не заставляют быть хорошей девочкой, бухать по ночам не мешают.

Но почему даже десятилетия самостоятельной жизни без родителей не сделали Рику по-настоящему взрослой? Да потому, что ее социальная роль в обществе не поменялась. Девочку как считали ребенком, так и продолжили это делать. А теперь она еще и бедненькая, несчастненькая сиротка, да и умница какая, сама по хозяйству справляется! Нет с нее спроса, как со взрослой. Более того, за исключением смерти родителей, условия жизни у Рики были прям тепличными. Девочка являлась, по сути, местной богиней, на нее буквально молились деревенские старики. А еще стабильность временной петли развращает. Ведь если ты всё равно толком ни на что не можешь повлиять, то зачем вообще стараться?

А вот Кейти в седьмой главе так не думает! В ответ на нытье Рики на заскриптованность местных событий он, как заправский спидранер, показывает, как легко эту игру поломать. Тут, кстати, случается еще одно чудо — второй выбор за всю новеллу. Правда, опять без выбора. Исход у обоих вариантов ответа один, зато какой. Хоть верь теперь в Кейти, хоть нет, он всё равно сокрушит судьбу. Мужик сказал в конце шестой главы, мужик сделал!

И скрипты временной петли взбунтовались. Сначала Шион появилась в хинамидзавской школе впервые за новеллу, потом запустилась сцена с бейсбольным матчем из третьей главы, затем начался десертный фестиваль в «Ангел Морте» из второй. И всё складывается до ужаса удачно. Все три шиза (Кейти, Шион и Рэна) постепенно вспоминают свои нехорошие поступки, делают выводы и исправляются. Шион перевелась в хинамидзавскую школу и стала заботиться о Сатоко, как и обещала Сатоши. Рэна больше не взваливает все проблемы своей семьи лично на себя. Девушка сначала посоветовалась с Мион, после чего поговорила с отцом, поэтому тарелочницу удалось прогнать безо всякого насилия. А Кейти вообще стал местным любимчиком. Ему даже якудза ауки перед фестивалем вести разрешает. Рике от такого на радостях можно и прибухнуть. Но тут дядя Тэппэй возвращается в Хинамидзаву...

Рика сразу же дизморалится, Шион решает скосплеить Кейти и убить несносного дядю. Однако парень на яйцах становится голосом здравого смысла, поэтому помогать Сатоко решают в легальном правовом поле.

Разумеется, защита своих гражданских прав через обращение в госорганы, как всегда и везде, проходит максимально через жопу. Да еще и Сатоко уперлась и не хотела ни от кого принимать помощь, так как считала, что только страдая в одиночку, она искупит свою вину перед Сатоши. Тем не менее коллективными усилиями всей деревни и былые разногласия между сельскими семьями удалось уладить, и госорганы наконец-то нормально работать заставить, что уже реально чудо. Так Сатоко поняла, что ее на самом деле все любят, поэтому позволила себя спасти. А на Ватанагаси даже Акасака собственной персоной появился. Ну прям хэппи энд!

Ага, надейтесь! ВНЕЗАПНО выясняется, что главный злодей новеллы — это, сюрприз, Такано. Ну кто бы мог подумать?!

А ведь глупенькая Рика еще и просила у нее защиты. Ну прям классическая реализация клише «Я рассказала своему убийце, что всё знаю. Он при**ел от моей тупости». А потом еще и «Так, меня хотят убить, что же делать? Конечно же оставаться одной там, где точно не будет ни одного свидетеля!». Кстати, именно поиском такого удобного момента, когда Рику проще всего усыпить одну, и объясняются отличия в датах ее смерти в разных петлях. Тут никакой магии, чистая логика.

Однако в седьмой главе на помощь девочке приходят ее верные друзья. И являйся Рюкиси плохим сценаристом, то можно было бы закончить «Цикады» уже сейчас, победой «силой дружбы». Но еще рано. Да и надо показать детишкам, что если у тебя есть только вера, а у противника — в придачу к ней еще и огнестрел, то побеждает последний. А еще финальные сцены дружботерапии Ханю и военных преступлений Такано были прекрасно показаны. Грех такое терять.

Как вы уже поняли, седьмая глава стала кульминацией, в которой раскрыли большинство сюжетных загадок. На заключительную восьмую оставили только мотивацию главного антагониста и факты, дополняющие основной сюжет. Хотя на некоторые из них дают намеки уже в седьмой. Вроде того, что именно Сатоко сама в порыве безумия и убила на второй год проклятия своих мать и отчима.

И всю эту вакханалию замутила группа ученых, базирующаяся в местной поликлинике. По лучшим заветам отряда 731 эти люди решили исследовать одну эндемическую болезнь путем бесчеловечных экспериментов над людьми. Узнавших лишнее просто убивают, а на финал запланирована газификация всей деревни. И добро на эти мероприятия дало само государство. В общем, для Хинамидзавы это типичный прекрасный летний день!

И сразу же отвлечемся на то, что тут так увлеченно исследуют.

Впервые с этим термином читателей знакомят еще через дневники Такано. Также проявления данного синдрома записаны в легендах об Оясиро-сама. По лору «Цикад» синдром Хинамидзавы имеет довольно подробное описание.

Но мне, как врачу, гораздо интереснее порассуждать, на какие из реально существующих похожа эта болезнь. Сразу хочу отметить, что точная таксономия возбудителя в основных восьми главах новеллы не названа. И это правильно! А то набегут в комменты вирусологи, эпидемиологи и создатели биологического оружия и укажут автору, как надо.

Такано называет возбудителя синдрома Хинамидзавы очень широким термином «паразит» (kiseijuu), под определение которого в понимании самих паразитологов попадают вообще все организмы, которые сосуществует с «хозяином» в течение продолжительного времени, при этом находясь с ним в антагонистических отношениях. Медики же исключают из данного понятия бактерии и вирусы. При этом по лору новеллы предполагали, что синдром Хинамидзавы вызывается именно вирусом. Такой получился медико-биологический внутрячок для шарящих читателей, что Такано — не медик, а паразитолог. Ведь только последний может назвать вирусную инфекцию паразитарной.

Также, далее по сюжету, в восьмой главе местные ученые сетуют на необходимость хорошего электронного микроскопа, чтобы обнаружить возбудитель. Выходит, либо это действительно вирус (именно такой термин звучит в самой новелле), либо вообще прион. И второй вариант кажется мне более интересным. Во-первых, даже в современной фантастике про него редко пишут, отдавая предпочтение более хайповым нынче вирусам. Во-вторых, сами прионы впервые обнаружили в 1980-х, когда и происходит действие «Цикад». А в третьих — новелла писалась в нулевые. И именно в это время одна женщина-ученый исследовала возможность того, что прионные заболевания вызываются неизвестными науке вирусами, но так и не сумела это доказать, что перекликается с историей персонажа Такано.

Из прионных болезней на роль прототипа синдрома Хинамидзавы больше всего подходит куру. Здесь сходится всё: и эндемичность, и ритуальный каннибализм в общине, где болезнь распространена, и списывание местными причины всего на магию. Да тут даже свои личинки имеются, ибо в племенах, среди которых распространена куру, при ритуальном каннибализме было принято хоронить труп на несколько дней, затем эксгумировать и, как только тот заселялся личинками насекомых, расчленять и подавать прямо с этими личинками в качестве гарнира. М-м-м, нежнятина. А еще Карлтон Гайдузек, один из первооткрывателей куру, считал, что данную болезнь вызывают не прионы, а медленные вирусы. Так же думала и Такано про синдром Хинамидзавы. Однако выраженный зуд при последнем, скорее всего, является референсом к скрепи.

А на какие еще реально существующие паразитарные заболевания сделаны отсылки в Higurashi no Naku Koro ni? Начнем с довольно хайпового токсоплазмоза. У-у-у, кошки поработили разум людей с помощью паразита, чтобы жить за наш счет! Ангиостронгилёз тоже упоминается в новелле напрямую. Однако для него более характерны неврологические, а не психиатрические симптомы. Зато он эндемичен для территории Японии. А за частый забор у испытуемых спинномозговой жидкости на отсылку можно притянуть еще и цистицеркоз.

Также примечательно, что у синдрома Хинамидзавы, позиционирующегося в произведении как паразитоз, так и не был обозначен основной/промежуточный хозяин. Однако в третьей главе, при первом описании хинамидзавской катастрофы зачем-то акцентируют внимание на том, что в деревне вытравили всех насекомых. Было ли это заделом на то, что человек по лору заражается именно от хигураши (тех самых цикад из названия новеллы), или же просто очередной эффектной деталью в общей картине творящегося вокруг ужаса, мы так и не узнали.

Ну а так, по доброй традиции настоящих медицинских классификаций, в синдроме Хинамидзавы выделяют пять стадий. Причем выраженная симптоматика появляется только с третьей, когда у больного уже начинаются необратимые изменения в организме. Только в реальных классификациях любят еще подразделять эту третью стадию на IIIa и IIIb, поэтому последняя цифра будет четыре, но формально пунктов опять же пять.

Что еще делать игрокам после того, как они разгадали основную детективную линию. Правильно, в японских произведениях дальше по плану идет раскрытие главного антагониста, чтобы продемонстрировать читателям, что он не злодей, а трагический персонаж, которого надо понять и простить. Однако в «Цикадах» такое, казалось бы, заезженное клише входит, как родное. Всё из-за основной морали «дружба — это магия».

Но что там с Такано? С той же Рикой ее роднит то, что судьба поступила с ней несправедливо. У Такано (при рождении Танаши Миёко) была счастливая семья, однако затем ее родители погибли в автокатастрофе. Девочка попала в приют, который был больше похож на колонию строгого режима. Миëко спас учитель ее отца. Но судьба продолжала вставлять палки в колеса. Труд всей жизни спасителя Миëко, которого она считала своим дедушкой, незаслуженно растоптали в прямом и переносном смыслах.

Такано выросла, выучилась, стала видным ученым. Однако в масштабах судьбы она всё та же маленькая слабая девочка. Поэтому стоило Такано почти полностью подобраться к разгадке синдрома Хинамидзавы, как из-за банального передела власти в верхах и перипетий геополитики ее исследования требуют прекратить. И не просто приостановить, а полностью уничтожить все полученные результаты, что ввергнет труды любимого дедушки в забвение. И тут есть два пути: либо сдаться, либо, отринув собственную человечность, пожертвовать тысячами невинных людей ради великой цели. И Такано, как антипод Рики, выбирает «Мою борьбу», что в конечном итоге и обрекает Хинамидзаву на геноцид.

Примечательно, что драма Такано трогает читателей благодаря не только сценарию, но и грамотному использованию музыкального контрапункта.

Сначала треки (этот и который выше) звучат во время ужасных военных преступлений из седьмой главы. А потом под эту же музыку показывают, как несправедливо судьба обходилась с Такано, когда та была ребенком.

Получается двойной музыкальный контрапункт, так как сначала умиротворяющая музыка идет фоном под бесчеловечные поступки, а потом под нее буквально хоронят заживо маленькую беззащитную девочку, которая именно из-за этого и будет творить зло в будущем.

Только мстить несправедливой судьбе — идея опрометчивая. Такой огромной космологической силе нипочем жалкие укусы людишек. А страдать от подобной борьбы с ветряными мельницами как обычно будут ни в чем не повинные дети.

Но возвращаемся к сюжету. Итак, после более чем 100 часов чтения первых семи глав и 5 часов рассказов о том, как японские нацики растлевали разум маленькой девочке, можно собирать осколки! Наконец-то кончился пролог и начался геймплей!

Шутка, в «осколках» в основном дополняют уже раскрытую главную детективную загадку новыми интересными фактами. Вроде того, что Томитаке влюбился в Такано и буквально ходил фотографировать с ней закат.

Подтверждают ужасную правду, что Сатоко сама столкнула мать и отчима с обрыва. Девочка дошла до пятой стадии синдрома Хинамидзавы и боялась, что родители хотят убить ее саму. Иронично, кстати, что мать с отчимом выиграли билеты на место своей смерти в лотерею. Также рассказывают, что Сатоко не любит тыкву, потому что отчим насильно кормил девочку этим овощем.

Однако в восьмой главе не просто спамят лорными фактами, а еще и методично нагнетают накал драмы. Звонок в службу опеки, оказывается, помог матери и отчиму Сатоко пересмотреть отношение к девочке. Родители решили попытаться найти с ней общий язык, но было уже поздно.

В этот момент, кстати, Рика могла минимальными усилиями кардинально изменить судьбу. Просто поговори с Сатоко, выслушай ее, успокой, и она не убьет своих родителей. И не произойдет трагическое совпадение, которое Такано потом превратит в проклятие Оясиро-сама.

От Сатоко переходим к ее братику. Запущенный синдром Хинамидзавы развился у Сатоши уже тогда, когда он планировал устранить свою тетку. Кстати, в то время парень думал, что его самого собираются убить на Ватанагаси. Сатоши с медведем действительно подобрал на машине Ириэ. И диагностировал у парня симптомы, характерные для пятой стадии синдрома Хинамидзавы. Похожие на те, что были у Кейти в третьей главе. Сатоши мерещилось, что произошедшее на Ватанагаси нереально, тетку он не добил и теперь она вернется.

И немного про остальных. Родителей Рики убрали за то, что мать девочки больше не хотела, чтобы ее дочь продолжала участвовать в сомнительных экспериментах. А потом вообще настучала на местную «клинику Гестапо» в японское Министерство Здравоохранения. Ой, зря... Бригадира стройки убили случайно в пьяной драке. Мужик настолько поехал кукухой, что ворвался в домик к своим работникам и начал избивать их лопатой. А пропавшего преступника вместе с рукой бригадира забрали в поликлинику на опыты. Изучением головного мозга и психохирургией Ириэ занялся, чтобы вернуть доброе имя своему отцу, который начал вести себя неадекватно после травмы головы. Ооиси недолюбливал Сонодзаки, потому что думал, что именно по их приказу убили человека, заменившего детективу погибшего на войне отца. Да, это про того самого бригадира стройки.

Такано Химуми, который заменил Такано семью, покончил с собой не из-за того, что его исследования высмеяли. Он просто не хотел превращаться в маразматика на старости лет. Главная мечта самой Такано — доказать, что человек — не венец природы, а лишь сосуд, которым по своей прихоти управляют паразиты. Орё Сонодзаки — не ретроградка, как про нее многие несправедливо думали. Она вообще делала всё, чтобы в деревню приходила свежая кровь. К примеру, отец Кейти купил не просто землю под строительство дома, а личный участок самих Сонодзаки.

Именно исчезновение Сатоши и ссора с Шион и Мион наконец-то показало бабке, что она больше не держит в руках деревню и пора уступать дорогу молодым. Мион создала клуб игр, чтобы интегрировать детей Ходзё в нормальную жизнь деревни. И это было чисто практическое решение. Сатоко и Сатоши не отпускают после школы — создаем клуб и называем игры клубной деятельностью, нельзя пачкать одежду — играем в помещении, нельзя играть в активное в классе — играем в настолки.

Вот такие совершенно разные по эмоциональной окраске и важности для сюжета были детали в этом сегменте главы. И тут понимаешь, какую сценарную задачу выполняют пресловутые осколки. Это не просто элемент лора. Они дают возможность без духоты раскрыть все значимые для сюжета нюансы, о которых не могли поведать раньше из-за специфики жанра детектив. Вы ведь представляете, насколько длинным получился бы финальный монолог злодея, если бы в «Цикадах» всё делали по методичке классических детективов. Да и кому бы Такано рассказывала о своих военных преступлениях?

Детям, на которых она наткнулась при бегстве после проигрыша с позором. Тогда это еще и максимально тупо смотрелось бы. Кроме того, впихивание всех подробностей в послесловие начерто сломало бы динамику происходящего. А еще Такано банально не знала всех деталей, которые раскрывались в осколках. Так что похвалим Рюкиси за действительно удачный элемент.

Однако далее перед автором стояла еще более сложная проблема. И решить ее так же филигранно, как в случае с осколками, у него, к сожалению, не получилось. Я про главную претензию к сюжету Higurashi no Naku Koro ni. Как пятерым детишкам удастся победить секретную военную лабораторию с отлично вооруженным спецназом в подчинении?

А, по идее, это невозможно. Если уже написал такой сценарий, то финал надо менять на грустный, трагический. Но Рюкиси не хотел. «Я изначально решил, что в конце будет отсылка на самую первую игру клуба, но теперь символично не придется никем жертвовать, значит так и сделаю, вот!»

Нет, в начале работы над произведением еще были хоть какие-то шансы выкрутиться. Ну, типа государство не замешано, так, отдельные безумные фанатики балуются. Однако Рюкиси и в социалочку в «Цикадах» собирался плотно окунуться. Ведь когда ты около 10 лет работаешь госслужащим на не самых высоких постах, то жопа горит знатно. Настолько, что хочется рассказать как можно большему количеству людей, какие все во власти х**сосы и п***расы. Поэтому чиновники Японии ОБЯЗАТЕЛЬНО должны быть не просто замешаны, а виноваты в геноциде Хинамидзавы! А еще там одни нацики у власти!

Ну и как такое затащить пяти детишкам? В «Цикадах» вполне реализуем концепт использования суперспособностей. Ведь предпосылками для их появления у детей Рюкиси кормил читателей с самых первых глав. Но превращать всё в противостояние детей-супергероев и государства автор не стал. Также можно было просто по-тупому слить злодея в финале, как делают сейчас в большинстве современных произведений, однако, к счастью, этого не случилось.

Рюкиси пошел по довольно рискованному пути. Он сделал часть сражений комедийными, чтобы читатели поугарали над творящейся вокруг вакханалией. И это стало возможным, потому что Higurashi no Naku Koro ni — это изначально комедия. Если вырезать из первоисточника все юмористические сцены и показать их одну за другой, то хронометража хватит на среднестатистическую визуальную новеллу. Юмор в «Цикадах» не сказать что довольно высокоинтеллектуальный. Он строится на трех китах: сисик, писик и переодевание в горничную. Причем последнее чаще всего случается именно с Кейти, так что это еще и корм для определенного рода фетишистов. Также зачастую шутка заключается в банальном применении к кому-то из героев физического насилия.

Не, юмор в Higurashi no Naku Koro ni, конечно, не совсем уж конченный. Однако иногда он прям на грани. Особенно про детей. Ну и куда ж без всеми любимого сортирного юмора.

В общем, классическая для японщины нулевых пошлая буффонада. Однако именно из-за того, что подобная дичь периодически творилась даже в самых драматичных эпизодах, смещение уклона на комичность в финале не выглядело неестественным.

Также вытащить заведомо слитую катку сильно помогает бустерок Акасака. И читателям уже в самом начале восьмой главы показывают его текущие возможности. Теперь он настолько силен, что способен в одиночку обезвредить целую группу террористов. У Акасаки в финале новеллы просто идеальный расклад: живы и жена, и дочь. Поэтому время отдать Рике должок и помочь уже ей в сражении с судьбой.

Также из вечного AFK наконец-то вышла Ханю, как и обещала детям в конце седьмой главы. Однако не всё так просто. Платой за эти усиления стала память Рики о том, что убийца — Такано. Хотя это лишь элемент нагнетания драмы, ведь сама Ханю всё помнит.

Далее Рюкиси на практике демонстрирует два тезиса. Первый — чем больше людей думает над проблемой, тем проще найти из нее выход. И второй — если превратить всё в игру, то даже самую сложную задачу можно выполнить играючи. Последнее словно в «Игре Эндера». В итоге вместе дети всего за одно собрание кружка придумывают план-капкан для победы над силами Такано, чего в одиночку Рике не удавалось на протяжении ста лет. А сама девочка наконец-то рискует и решается призвать на свою сторону всех надежных взрослых.

Итак, партия началась. Весь ее ход я, естественно, описывать не буду. Лишь упомяну несколько примечательных моментов.

У итоговой победы сил Рики всë же имеется какое-никакое логичное обоснование. Первый ключевой фактор — эффект неожиданности. Столичные агенты спецслужб обычно даже не берут в расчет, что их способно ликвидировать какое-то мухосранское быдло. Да и кто ожидает, что на стороне народа внезапно окажется залетный силовик-супермен, проводящий свой отпуск в Японии.

Второй фактор — неразбериха в руководстве тайной лаборатории. Начальница — истеричка, которая не имеет армейской подготовки, формальный глава переметнулся к повстанцам, а единственный компетентный и опытный военный командир тупо заскучал на этом болоте по опасным спецоперациям и ищет достойного противника, чтобы их битва вышла легендарной!

Да и плевать Оконоги хотел на итоговый успех исследований Такано. Он вообще не на нее работает.

Третий фактор — недооценка противника. Ну и че там детишки и гражданские против нас, спецназа, сделают?! Хоть мы и не спецназ даже, а так, инженерная рота. А еще если целый год заставлять склон горы вьетнамскими ловушками, то штурмовать его без поддержки с воздуха будет крайне затруднительно. К тому же, нельзя стрелять в детей на поражение и вообще привлекать внимание шумом от выстрелов. Ну и как при стольких ограничениях можно нормально работать?!

Далее скипаю события до штурма особняка Сонодзаки. Тут примечательно то, что стоило Рике пожертвовать собой ради друзей, как судьба сразу же вознаградила девочку за самоотверженность Акасакой из кустов. А затем происходит, пожалуй, самый притянутый за уши момент во всей новелле. Оконоги вызывает Акасаку на кунг-фу поединок посреди важной спецоперации на глазах у о***вающих подчиненных. И градус логичности падает до такого уровня:

Далее Шион узнает, что Сатоши жив, но психически нестабилен. Тут у девушки завершается духовное преобразование. Ей буквально больше не за что слепо мстить людям. А Ириэ наконец-то нашел для себя правильную альтруистическую мотивацию продолжать исследования синдрома Хинамидзавы.

Только у меня вопрос: а почему нельзя рассказать про это Сатоко? То, что ее бросил братик, вообще-то главный психотравмирующий фактор для девочки. А тут можно было наконец-то снять с нее груз вины и позволить жить, не цепляясь за прошлое.

Однако я считаю, что скрытие правды от Сатоко ввели под конец новеллы намеренно, как сюжетное ружье для следующих произведений во вселенной When They Cry. И, кстати, это ведь не первый сценарный крючок с этой девочкой. Ведь то, куда она пропала в конце третьей главы, так и не раскрыли.

Ну и перескакиваем к сáмому финалу. И тут нас ждут аж два ложных выхода на кульминацию. Первый — победа детей, когда они всё-таки дождались боеприпа... подкрепления. Однако основная пятерка игроков уже прошла свое духовное перерождение, поэтому на таком заканчивать рано. Второй — Рика отклонила пулю, сотворив истинное чудо, мир, где никому не нужно жертвовать собой. Да еще и с отсылкой на самую первую игру, в которую играли в новелле. Ну уж это точно эмоциональная кульминация?

Нет, всего лишь второй холостой патрон. Ведь абсолютное чудо — это мир, где ни на кого не сваливают вину за несовершенство людей. Именно поэтому истинная кульминация наступает только тогда, когда Такано разрешает себе жить. И не в качестве злодейки, как, думала она, требует от нее окружающий мир, а как слабая и беззащитная, но настоящая Танаши Миёко. Ведь смерть не дает прощения, лишь повод живым мстить друг другу. А к искуплению приводит только жизнь с полным осознанием грехов, которые ты сотворил.

Здесь и раскрывается контекст трека «Birth and Death».

Это титульная композиция не Шион и даже не Рэны, а Такано. Когда между «Birth and Death» ты выбираешь жить, дедушкины труды больше никто не растопчет. И тогда, запоют, а не заплачут цикады.

Изначально прохождение этой бонусной главы давалось мне очень тяжело. Завершив восьмую, я в тот же день решил сразу пойти в «Rei». И в итоге, почитав ее всего пару часов, задушился и оффнул с позором. И на то есть вполне объективная причина.

Темп и манера подачи в «Rei» сильно контрастирует с тем, к чему я привык за восемь основных глав, каждая из которых начиналась с ударной дозы ламповой повседневности часов на десять. А в «Rei» уже через несколько минут чтения Рику мемно сбивает грузовик.

Именно такое нарушение внутренних правил произведения и выдает изначальную филлерность этой бонусной главы. Однако, вчитавшись, я понял, что она, наоборот, просто необходима для общей истории. В «Rei» можно потестить сюжетный поворот «всё происходящее — это фантазии Рики», даже намеки на который нельзя было вставлять в основную историю, чтобы не обесценивать 100 часов развития персонажей.

И в итоге мы получили довольно логичное обоснование сюжета «Цикад» безо всякой магии. У Рики строгие и требовательные родители, поэтому в школе она наслаждалась тем, что вокруг нее вырос буквально фан-клуб из почитателей. Однако из-за скорого исчезновения деревни все друзья девочки переводятся, и она остается одна с теми детьми, которым не было дозволено войти в ряды ее фанатов. И Рику прогнозируемо начали травить, а от родителей поддержки нет. Вот почему девочка и выдумывает целый мир, похожий по внутренним правилам (Рика всё так же не может покинуть Хинамидзаву и вырасти, только из-за гиперконтроля со стороны родителей) на настоящий, только тут вокруг нее есть культ, она — живое воплощение богини, а те, кто ее обижал, раз за разом умирают мучительной смертью.

А далее симптомы лишь прогрессируют до опасных для окружающих. Некий голос начинает говорить Рике, что она сможет вернуться в тот хороший мир, только если убьет свою мать.

Кстати, местный врач прямо-таки образцово провел опрос такого пациента. Не высмеивал, выслушивал, но не давал факты для формирования новых бредовых фабул, постоянно пытался возвращать больного к реальности, проверил, какой у того тип галлюцинаций, и не говорил, что сейчас отвезет в дурку, хотя последнюю вызвал сразу же.

В «Rei» также затрагивается вопрос, а сможет ли Рика выжить, так сказать, в открытом мире после ста лет в рогалике с заскриптованными событиями и смертью, просто отправляющей в начало? Нет, грузовика ответ! Поэтому Ханю и пришлось в жесткой форме объяснить девочке, что ей заново надо учиться жить, как обычный человек. Кстати, а не является ли мечта Рики попасть в «Академию Святой Лючии» просто банальным желанием снова оказаться в месте, где всё идет строго по распорядку, а ты в этом подобии тюрьмы важный винтик системы?

Однако главное, что хотят до нас донести через «Rei», — идея, что человека определяет его жизненный опыт. Ужасное прошлое может кого-то наоборот изменить к лучшему. Сатоко, вот, без событий временной петли растет в «Rei» настолько редкостной мразью, что стул по ней плачет.

Также наконец-то реабилитировали родителей Рики. Ее мать, например, больше не тупая истеричка, а просто родитель с гиперопекой, который искренне хочет подобрать ключи к сердцу трудного ребенка.

А еще Рике дали шанс заново найти общий язык с членами клуба, после чего она станет ценить их дружбу еще сильнее. Ведь так? А нет, «ГоуСоцу» ответ! Да и вообще, те 100 лет в Хинамидзаве были, конечно, тем еще тюремным заключением, но и не самым худшим миром, который мог попасться Рике.

Ну и лора в «Rei» наваливают знатно. Подтвердили, что именно Ханю эгоистично заперла Рику во временной петле, чтобы не страдать от одиночества после неминуемой смерти девочки. А еще намекают, что Ханю изначально была не Оясиро-самой, а Оукой, ее дочерью. И именно она убила свою мать Оясиро-сама, а теперь устраивает Рике такой же обряд инициации. Но это уже в разряд упоротых теорий.

И вот тут можно наконец-то закончить с описанием сюжета и начать то, что все особенно любят.

А вот и н**бал! Я не буду прям все перечислять, потому что их действительно много и большая часть банально прошла мимо меня. От традиционного японского быта до хайповых тогда в нулевые игр, аниме и фильмов. Я выкупаю лишь что-то попроще, вроде одновременного референса на красную и синюю таблетки из «Матрицы», кота Шредингера и легендарное «Что в коробке?!» из фильма «Семь» в одном из двух выборов за всю новеллу.

Однако я не могу себе отказать в подробном разборе того, что больше всего нравится обсуждать каждому труЪшному дтферу.

Во власти в Японии находятся одни недобитые нацики.

Периодическое упоминание бомбардировки Хиросимы и Нагасаки в комедийном контексте. Такие шутки от японца — это как если бы американец смеялся над 11 сентября.

Отсылки на зариновую атаку в токийском метро. В Японии нельзя так просто взять и не вспомнить про «Аум Синрикё», когда рассказываешь про любое применение газа против мирного населения. Хотя по технологии в Хинамидзаве применялся прям стоковый газенваген, ничего особенного. Однако данные референсы появились не на пустом месте. После зариновой атаки страх газа еще долго не мог выветриться из головы жителей Японии. Так что это не банальный цинизм Рюкиси. Более того, сам он над «Аум Синрикё» не шутит. А зря! Можно было бы, например, поставить под процесс газификации деревни этот замечательный трек:

Отряд 731

Ведь как без отсылок к нему в японском произведении про секретную лабораторию для опытов над людьми. И даже детьми! Но обычным упоминанием дело не ограничилось. Добрый дедушка Хифуми, спасший маленькую Такано, в прошлом служил в Квантунской армии и занимался там изучением инфекционных болезней и искусственного питания. Ага, а вот и те самые консервы из китайчатины подъехали! Причем Хифуми был в должности майора, которая относится к старшему офицерскому составу. Тут уже не получится отмазаться, что не ведал, что творил. Ты вообще-то этим руководил! Да, в структуре настоящего Отряда 731 не существовало группы, занимавшейся одновременно изучением и инфекционных болезней, и искусственного питания. Однако это даже к лучшему, ведь наличие реального прототипа военного преступника сильно бы отвлекало на себя внимание.

Примечательно, что изначально исследованиям Хифуми хотели дать ход, но свернули их из-за инцидента у моста Лугоуцяо, который послужил формальным поводом для начала Второй японо-китайской войны. По лору «Цикад» инцидент спровоцировал поехавший хинамидзавец, поэтому власти побоялись, что в ходе исследований Хифуми широкой общественности станет известно, что Япония сама, по сути, развязала войну с Китаем. Всё это и является главной причиной, почему Такано ненавидит Хинамидзаву и ее жителей.

А еще Рюкиси рассуждает, что если бы не инцидент у моста Лугоуцяо и бои на Халхин-Голе, то японские власти могли бы отказаться от захвата Китая и Юго-Восточной Азии, сосредоточившись на противостоянии с СССР. Что в будущем обеспечило бы невмешательство США во Вторую мировую на ее ранних этапах, разгром СССР, вынужденного бы тогда вести боевые действия на два фронта, и итоговую победу стран Оси.

Но не только у Такано дедушка был замешан в военных преступлениях. У Мион и Шион тоже. В его случае отряд 731 звучал уже прямым текстом.

Почтенный Сонодзаки во время Второй мировой занимался, так сказать, производством экспериментального продовольствия. Причем, возможно, даже под руководством дедушки Такано. Конечно, исторически более вероятно, что консервов из человечины никто и не крал, а поднялся тогдашний глава рода Сонодзаки за счет банального коллаборационизма с американскими властями, продав им результаты экспериментов над людьми. Ведь платили тогда за такое щедро, около 20 миллионов рублей на наши современные деньги.

А теперь переходим к самой провокационной для японцев отсылке в «Цикадах», которая, однако, мало понятна за пределами страны. Я про дискриминацию буракуминов. Про нее, кстати, как и про Отряд 731 рассказывает Шион в своем монологе «Мой дедушка — военный преступник».

По сути, вся история Хинамидзавы — это одна большая аллюзия на дискриминацию буракуминов. Деревенским отказывали в трудоустройстве, запрещали заключать с ними браки, да и просто устраивали травлю, вплоть до закидывания камнями. И по данным ООН всё это, кроме, пожалуй, последнего, происходит в Японии до сих пор, хоть и не признается официально властями. Более того, историю о смешении в Хинамидзаве крови людей и демонов из бездонного болота, а также кровавые местные ритуалы при желании можно натянуть на ключевой для определения буракумина термин «ритуальное загрязнение». Оно накапливается в каком-то месте или на конкретном человеке, который чаще других сталкивался с «ритуально нечистыми» предметами. Роднит хинамидзавцев с реальными современными буракуминами и большое количество якудза среди последних.

Ну и не менее важную роль в сюжете «Цикад» имеют протесты против постройки аэропорта Нарита.

Серия беспорядков с участием японских властей и сельскохозяйственной общины Санридзука была для Рюкиси просто клондайком для отсылок. В дамбовую войну оттуда перекочевали и сидячие забастовки, и порча строительной техники, и стычки со спецназом, больше похожие на боевые действия.

Может, в реальной Японии в то время тоже кого-то зарубили топорами и кирками, а руку потом не нашли.

Кроме того, при строительстве аэропорта Нарита часть местных действительно соглашалась на условия властей и переезжала в новые довольно комфортабельные дома от государства. Вполне возможно, что таких предателей травили за это желающие остаться.

Кстати, протесты против постройки аэропорта Нарита координировалась Коммунистической и Социалистической партиями Японии. Поэтому, получается, хинамидзавцы — это совки-ретрограды, которые не дали недобитым нацикам во власти устроить геноцид обычных японских работяг, а Кейти — их вождь? По***, ГОООООООООООООЛ!

Хотя зачем ограничиваться одними отсылками? Социалистические партии не раз упоминались в «Цикадах» напрямую. Причем даже леворадикальная Красная армия Японии, печально знаменитая своими многочисленными терактами. А устроенная этой партией террористическая атака в аэропорту Лод (современный Бен-Гурион) подробно обсуждалась в тексте новеллы. На этот инцидент даже сделали отсылки в сюжете. Во время неудачного теракта Рэны в классе находилось 26 человек. Именно столько людей погибло в «Бойне в аэропорту Лод». А среди террористов первым убили человека под вымышленным именем Дзиро. Именно так зовут Томитаке.

Ну и вишенкой на торте из политоты «Цикад» является намек, что геноцид деревни провели по личному приказу премьер-министра Японии. Последний хоть и не был рад этому решению, но нуждался в поддержке нацистского лобби на выборах, чтобы не победила оппозиция. И хотя само имя этого премьер-министра напрямую не называют, по датам, указанным в новелле, легко понять, что это определенно Ясухиро Накасонэ. Прожил 101 год, кстати.

Есть в Higurashi no Naku Koro ni и отсылки на природные катаклизмы, к которым уже сложнее приплести политоту. Например, выброс газов из озера в сейсмоопасном районе действительно может привести к трагедии на густонаселенной территории, как, например, произошло при катастрофе на озере Ньос. Хотя, постойте, эту версию в «Цикадах» рассказывает ученый, явно нанятый государством, чтобы таким образом скрыть правду о причастности к инциденту японских властей. У, курва, и тут политота!

Встречаются в «Цикадах» и довольно любопытные визуальные образы. Так, когда Такано решается-таки завершить свой эксперимент над деревней, на ее одежде появляется нацистская символика.

И если Железный крест на изначальном спрайте этого персонажа угадывается с натяжкой, а сам орден выдавался еще задолго до зарождения нацизма, то не узнать символику третьей танковой дивизии СС «Мёртвая голова» гораздо сложнее.

В Steam-версии, кстати, вместо черепушки на нашивке гордо красуется двуглавый орел. Так, это на что намеки? На то, что Такано — наша слониха, конечно же!

А в самом финале, когда уже проигравшая девушка собирается застрелить одного из детей, на ее рукаве четко видна нашивка с текстом «Ein Japan», который явно является измененной версией лозунга «Ein Volk, ein Reich, ein Führer». Перевод лучше не гуглите.

Кроме того, Рюкиси затрагивает щепетильную тему психохирургии в нейтральном ключе. В «Цикадах» ученый праворадикальных взглядов вообще называл лоботомию одним из величайших открытий последних лет.

А японские спецслужбы разыскивают по всей стране больных с запущенными стадиями синдрома Хинамидзавы, чтобы отправить в застенки психбольниц подальше от прессы. Всё это уж слишком напоминает карательную психиатрию, применение которой власти Японии уже много лет стараются упорно отрицать.

И после перечисления всех этих отсылок возникает резонный вопрос: а где находились взгляды Рюкиси на системе политических координат в период написания им Higurashi no Naku Koro ni? Ну, в одном можно быть уверенным наверняка: Рюкиси — не нацист.

Ведь праворадикализм японских элит, по сути, является истинным антагонистом всей визуальной новеллы. А Такано лишь очередная запутавшаяся жертва.

Тогда, может, Рюкиси — коммунист? Ведь для японца он уж слишком часто делает отсылки на сподвижников данной идеологии. Однако это тоже вряд ли. Представители большей части упомянутых в «Цикадах» коммунистических движений — не просто радикалы, а настоящие террористы. Так что рассказ про них вряд ли послужит хорошей рекламой идей коммунизма.

Хотя зачем гадать, если можно просто поиронизировать, что Рюкиси — либертарианец! Ведь он любит наряжать лолей в сексуализированные наряды и сально про них шутить!

Да, именно в такой формулировке, ибо в финале новеллы сила дружбы позволила Рике магическим способом не просто отклонить, а буквально обнять выпущенную в упор пулю. Естественно, этот лейтмотив появляется в «Цикадах» с самого начала, задолго до концовки. Только испытав радость настоящей дружбы, Кейти превращается из чмони-ботана в настоящего гигичада. Только сделав братву соучастниками своего преступления, у Рэны получается придумать нормальное алиби и без проблем избавиться от двух трупов... Так, про последнее забудьте!

Эту мысль доносят в основном через отрицательные примеры, ведь в «Цикадах» у большинства героев — неблагополучные семьи. Настолько, что аж две пары родителей погибли из-за своих детей. Одна — при попустительстве со стороны собственной дочери, а другая — вообще напрямую от ее рук. А еще некая девочка на свалке труп любовницы своего отца расчленяет. А про желание бабки Сонодзаки избавиться от одной из сестер-близняшек я вообще молчу. Ужасный пережиток феодального прошлого Японии! И лишь у главного героя нормальная семья, которая даже пошла на жертвы ради психического здоровья своего сына. Именно поэтому этот парень потом и спас всю деревню.

«По вере вашей да будет вам»

Ну или более анимешное: «Запомни. Тебе надо верить в себя. Не в себя, в которого верю я. И даже не в мою веру в тебя. Верь в себя! И в свою веру в себя!» В Higurashi no Naku Koro ni эту богоугодную херню постоянно повторяют из главы в главу, как мантру. Причем вера в ближнего своего нужна всем, даже богиням. Что наглядно показано в финале седьмой главы, где сомнения лишь одного, считавшего себя лишним на этом празднике жизни, заруинили остальным всю катку.

ПРОСТО СКАЖИ ЭТО СЛОВАМИ!

К сожалению, необходимость понимать другого человека без слов, чуть ли не телепатически, — это не мем, а реальная проблема для японцев, вызванная особенностями их культуры. Поэтому множество японских авторов из раза в раз затрагивает это в своих произведениях. Та же Мари Окада на раскрытии данной проблемы вообще всю свою карьеру сценариста построила. В «Цикадах» подобные недомолвки зачастую приводят не просто к очередной постной любовной драме, а к становлению персонажа убийцей и жестокой расправе над друзьями, родственниками и близкими. Да, Шион? Ведь можно было просто взять и спросить, что твоя бабушка сделала с Сатоши, да?

Однако важно и не перегибать палку, ведь...

Общение не должно нарушать личные границы

Делиться с друзьями можно многим. А вот рассказывать, как ты стрелял маленьким девочкам прямо в лицо... из игрушечного пистолетика — уже не обязательно. Да, Кейти? В Хинамидзаве у всех по несколько скелетов на заднем дворе зарыто. Это, что, теперь каждому чистосердечное признание писать надо?

Большинству героев новеллы это пагубное стремление принесло лишь страдания и смерть. Так, родители Рэны развелись из-за того, что мать девушки стала считать свою семью не соответствующей ее новому, более высокому социальному положению. А деньги, заработанные в городе, мешали жить не только матери, но и отцу Рэны, к которому именно из-за них и прилипла местная тарелочница Рина.

В той же «Rei» вообще прямо показано, что семья Рэны была бы счастлива, останься она в Хинамидзаве.

А что случается, если предать своих односельчан ради халявных денег с реновации, сполна прочувствовал на своей шкуре род Ходзё. Причем сильней всего досталось ни в чем не повинным детям отчима от другого брака. И опять же, крупная сумма выступает здесь как черная метка. Ведь именно чтобы найти деньги в доме родственников, дядя Тэппэй и вернулся в Хинамидзаву. А мучать Сатоко так, приятный бонус.

Да и Такано вполне могла жить счастливо после того, как ее спас Хифуми. Но нет, надо было стремиться стать богом, чтобы доказать всем глупым людишкам, что ее дедушка был прав. Принесло ли это Такано счастье — вопрос риторический.

Нужно уметь радоваться мелочам

Об этом Рюкиси говорит не словами, а через саму структуру повествования. Ведь чем Хинамидзава в начале любой главы отличается от того, к чему всё приходит в концовке? Отношением людей к своей жизни. Пока они чувствуют себя счастливыми, никакие невзгоды не страшны. А для этого нужна самая малость: друзья, игры и никакого срача. Именно такую нехитрую истину Томитаке поведал Такано в финале новеллы.

Людям надо избавиться от чувства вины

Краеугольный камень всех идей Higurashi no Naku Koro ni. Это легко понять, заметив, что постоянно происходит во время самых страшных моментов «Цикад». В них вечно кто-то извиняется. То Рэна в первой главе, то Мион в момент, когда Шион запытывает до смерти Сатоко. Причем, все эти тысячи извинений обычно бессмысленны, так как до адресата не доходят.

И в этом вся суть. В Higurashi no Naku Koro ni старательно доносят одну, казалось бы, довольно очевидную, однако сложную для понимания вещь. Извиняться надо только перед тем, кому причинил зло или обиду. И не надо долго тянуть. Просто подойди и извинись!

А если не перед кем, то вообще нет смысла себя за что-то корить. Ведь кому станет лучше от твоих душевных страданий?

Плохо не только винить другого, но и чувствовать себя виноватым. Какой смысл годами заниматься самобичеванием, если можно просто осознать свою ошибку и больше так не делать? Чувство вины мешает жить не только самому человеку, но и окружающим. Виновный пойдет на всё, чтобы снять со своего сердца этот груз. Сделает крайними других или вообще найдет какую-нибудь высшую цель, которая оправдает все плохие поступки. Так и выглядит кейс Такано.

Проблема с чувством вины существует и у Рэны. Только ее оно гложет за упущенные в прошлом возможности. Поэтому в настоящем девочка вечно творит необдуманную херню, лишь бы такого больше не повторилось.

А еще есть Сатоко, которая почему-то решила, что если долго мучаться, то это снимет с нее вину. И правда, зачем менять что-то к лучшему, если можно просто пострадать и затерпеть?

Вина в «Цикадах» — это не просто неприятное чувство, а аналог христианского первородного греха. Ведь именно из ее болота распространяются гнилостные миазмы, разлагающие души людей. Эдакий корень зла по аналогии с христианской гордыней, от которого через ствол зависти прорастают другие грехи. И про это мне хочется поговорить отдельно.

Естественно, в «Цикадах» есть много референсов на буддизм и синтоизм, вроде реки Сандзу или списанного с богини Аматэрасу образа Оясиро-сама. Статуя последнего, кстати, неспроста похожа на Будду с нимбом, ведь Аматэрасу отождествляют с японской версией Будды в сущности Дхармакаи. А то, что жители Хинамидзавы ставили себя выше других из-за крови óни, явно является аллюзией на японцев, считающих свой императорский род потомками Аматэрасу.

Однако не буду изображать из себя человека, досконально разбирающегося в канонах буддизма и синтоизма. То ли дело христианство! Тем более, Рюкиси любит щедро сдобрить свои произведения отсылками на эту религию. Вот их мы и разберем!

На поверхности плавает любимое многими японскими авторами клише «самое страшное зло обитает в частной католической школе для девочек». Но это только разогрев. Главная религиозная тема, поднятая в Higurashi no Naku Koro ni, — проблема морального устаревания идей христианства. Его современная интерпретация больше отворачивает людей от Бога, чем помогает творить добро на всей Земле. Само требование быть непогрешимым приносит людям лишь постоянные тревоги и страх совершить ошибку, а не счастье и покой. Христиане забыли один из главных догматов своей религии: «Бог есть любовь». Не страх, не вина, не терпение, а любовь, суки, любовь!

Однако Рюкиси в своих рассуждениях идет дальше базового для современной литературы тезиса «религия должна идти в ногу со временем». Для этого автора навязанная обществом вина — и есть первородный грех. Чтобы не ощущать себя плохими, люди выбирают человека, которого обвиняют во всех своих бедах: от скисшего в холодильнике салата до неразрешимых проблем в мировой геополитике. Незаслуженные обвинения рождают несправедливость, что приводит к конфликтам, в которых страдают невинные люди. Которые опять же ищут виновных в их горе. И так по кругу.

Сразу оговорюсь, такая проблема наиболее актуальна именно для японской интерпретации христианства, что обусловлено особенностями местного менталитета. В Японии еще со школы принято выбирать в коллективе виноватого, на котором все остальные отыгрываются за несправедливость этого мира. Но что делать-то нужно? Понять и простить?

Вот именно! Причем второе невозможно без первого. Об этом в самих христианских текстах напрямую сказано: «Возлюби ближнего, как самого себя». Без понимания других прощение является лишь лицемерием.

Хотя, справедливости говоря, в контексте злодеестроения тема с «понять и простить» уже давно стала моветоном в современных японских произведениях. Рюкиси же ее просто углубил, сместив акцент на избавление от чувства вины.

А вот гораздо реже японские авторы позволяют взглянуть со стороны на пугающую суть христианских ритуалов. Так, обряд Ватанагаси схож по своему символизму с таинством Евхаристии (по народному — Причастие). Тоже заключается в ритуальном поедании того, что символизирует плоть и кровь Бога. Только в Хинамидзаве, возможно, человечину и не ели, а так, кишочки по речке пускали. А вот часть христиан действительно верит, что во время Евхаристии принимают в себя плоть и кровь Христа.

Образ Рики тоже явно вдохновлен последним. Сама же девочка почему-то не очень хотела вечно умирать за грехи своей деревни. Но тут вина лежит уже на местном божестве, которое забило на духовное развитие Рики. Хотя чего еще ожидать от Ханю? Она сама довольно-таки эгоистичная и инфантильная особа, вот и Рику такой же воспитала. Однако даже с такими пороками девочка добровольно приняла мученическую смерть ради спасения близких в седьмой главе, за что, вероятно, и получила силу творить истинные чудеса в самом финале.

Через Ханю и Рику, кстати, наглядно показаны разные пути к спасению души в буддизме и христианстве. Ханю мыслит по-буддийски. Желания ранят душу Рики, заставляя девочку раз за разом страдать в новых жизнях-осколках. Поэтому в понимании богини выбраться из круга перерождений можно только через принятие собственной судьбы. Рика же пошла по чисто христианскому пути: страдать, принять мученическую смерть и превозмочь. И, спасшись самой, попутно спасти из временной петли тысячи.

Ну-с, на статью за оскорбление чувств верующих я уже, наверное, написал, поэтому настало время шлифануть всё отягчающим обстоятельством, чтобы прям наверняка.

Поэтому они будут решать только те проблемы, которые касаются лично их самих. Рюкиси не стал объяснять причины, чтобы не ломать темп повествования, поэтому я на правах бывшего российского бюджетника постараюсь рассказать, почему так происходит. Рядовым работникам любой госслужбы платят отнюдь не за то, чтобы проблема обратившегося к ним человека была решена. И в этом нет никакого заговора властей. Просто банальная людская жадность. Вдруг сотрудник не до конца отрабатывает положенные ему деньги. Как это проверить? Конечно же с помощью соблюдения разнообразных планов и заполнения различных форм отчетности! И чтобы начальник не трахал мозг, любой более или менее опытный работник в первую очередь постарается сделать все планы и отчеты, а обращениями людей займется, только если на это останется время и желание.

И последствия такого отношения к своей работе описаны в «Цикадах» во всем неумолимом ужасе. Сатоко — просто проблемный случай, поэтому в службе опеки ждут, пока он разрешится сам собой. Да, это цинично, но какая выгода будет рядовому работнику от того, что девочку вызволят из лап мучителя-опекуна? Да никакой!

А неприятностей за неправильно принятые меры можно получить сполна. Поэтому служащие формально принимают просителей за Сатоко, но сами особо ничего не делают. Да и вообще, у них есть нормированный рабочий день, перерыв на обед и холодильник отмывать надо! Каждый ведь хочет, чтобы на его рабочем месте были комфортные условия труда?

При этом существует и другая причина. Человек, обращающийся в органы защиты населения, не всегда на самом деле прав и честен. Люди могут банально ошибаться в своих подозрениях, есть просто шизы-параноики, существуют граждане, которые обращаются в госструктуры от скуки. Однако самое страшное — это поверить клевете на невиновного. Скорее всего, именно по этой причине служба опеки так медлила с Сатоко. Сама девочка уже попадалась на ложном вызове, да и деревенские, по мнению властей, могли банально строить козни против остатков семьи Ходзё.

Грустно, да? Но такова реальность. Большинство госструктур устроены настолько криво, что не способны оказать реальной помощи населению. Отсюда проистекает и другая проблема, хорошо показанная в Higurashi no Naku Koro ni.

Среди главных героев новеллы только у Кейти благополучная семья. И то, если не обращать внимания, что его отец зарабатывает на жизнь, рисуя хентай. Возможно, даже с лолями! И куда смотрит служба опеки? Да никуда, как обычно! Это не ее дело. Ведь организована она не для помощи людям, а для обслуживания интересов местной власти.

Кстати, про нее.

Иронично, но не Кейти своими митингами заставил службу опеки действовать. Акции протеста являлись лишь фасадом, пока за кулисами бабка Орë и глава местного уезда устраивали договорнячок. Ведь де-факто почти весь район вокруг Хинамидзавы управляется семьей Сонодзаки. Причем даже не силой оружия, а слиянием криминала и бизнеса в единое целое. Здесь вокруг, куда ни плюнь, всем заправляют очередные дяди Мион. Ведь якудза из Японии никуда не делись, просто легализовали свой бизнес. Зачем убивать и грабить, если можно делать горы шекелей, например, обувая гостей многочисленных фестивалей? Или держа кафе для десертных извращенцев?

И даже Ооиси, единственного честного копа на всю округу, сложно назвать эдаким паладином в погонах. Он бухает и настолько обожает азартные игры, что готов подсадить на них даже детей, обучая их шулерским приемчикам. А в сáмом финале новеллы помогает протагонистам победить местное ФСБ с помощью подложных улик (в преступном сговоре с судебным медиком сфальсифицировал смерть Рики), превышения должностных полномочий и препятствия к проведению следственных действий.

И, начитавшись такого, к каким выводам может прийти молодежь? Что...

АУФ! Ой, теперь мне еще и за пропаганду АУЕ прилетит. Государственные чиновники и спецслужбы в «Цикадах» либо поголовно бесполезны, либо и вовсе враждебны к населению собственной страны. А местный клан якудза наоборот приносит в деревню мир, покой и благосостояние. И даже силовики, которые всей душой за народ, не смогли всё сделать в легальном правовом поле. Поэтому им пришлось воевать со спецназом бок о бок с бандитами. А еще Сонодзаки не просто так обрели власть в Хинамидзаве. По сути, они защитили местное население от дискриминации со стороны властей Японии, вот почему этих якудза тут любят и уважают.

Это демонстрируется довольно тонко — через особенности синдрома Хинамидзавы. При нем до терминальных стадий у больного не возникает никаких органических расстройств, а патологические симптомы провоцируются и проявляются только в условиях высокого нервно-психического напряжения. А в случае адекватного лечения и реабилитации, что показано на примере Рэны, человека можно вывести из пятой стадии синдрома даже без особого препарата, который и старался разработать Ириэ.

То есть, получается, если жителям деревни оказывать нормальную психологическую и психиатрическую помощь вместо усугубляющей всё дискриминации, то местная эндемическая болезнь вообще никому не будет угрожать? Да, именно так. А теперь попытаемся вспомнить, сходил ли хоть кто-то из героев новеллы за всю дохренищу часов повествования к психологу или психиатру? Нет. Адекватную, правда очень запоздалую помощь оказали только Рэне. Да и то когда девушка уже натворила делов и ей требовалось стационарное лечение. А так герои «Цикад» справляются со стрессом и жизненными проблемами привычными для всех нас способами: алкоголь, никотин, азартные игры и домашнее насилие. Остается надеяться, что со времен выхода новеллы в Японии хоть что-то в этом плане поменялось.

Ага, надейся. Вместо помощи люди с психическими расстройствами тут чаще всего получают лишь убойную дозу дискриминации. Про ее основные формы в Японии я уже упомянул: и про карательную психиатрию, и про дискриминацию буракуминов. Неразобранной осталась только мизогиния. Ибо дискриминация по этническому признаку в «Цикадах» не затронута ввиду отсутствия в повествовании корейцев или китайцев. Всех съели😢

Ну а теперь к нашим любимым традиционным культурным ценностям!

Вся профессиональная деятельность Такано была сопряжена с пренебрежением коллег в ее адрес, потому что она...

И апогеем дискриминации для Такано стало то, что ее не сделали главной тайного НИИ, работавшим над ее собственным исследованием! Женщина-врач? Лол, чё за бред?! Максимум медсестра! Ну и куда ж без сальных намеков на то, что она насосала на свое исследование. Эта дискриминация долгие годы добивала уже давно разрушенную в хлам психику Такано, и ничем хорошим для окружающих это не кончилось. Причем пострадали опять же ни в чем не повинные люди.

Хотя сам Рюкиси в душе тот еще сексист. Ведь в финале оказывается, что для счастья Такано не хватало лишь мужского, огромного и накаченного... Томитаке!

За демонстрацию этого отвечает клан Сонодзаки и Орё в частности. Да, бабка в свое время подняла семью с колен и привела ее к успеху. А потом вообще смогла защитить целую деревню. Однако сама Орё и завела Хинамидзаву в мертвую петлю, из которой Рике 100 лет выбираться пришлось. Да, древние традиции красивые и помогали в прошлом, однако пугают молодых и могут привести к трагическим событиям в настоящем. Именно поэтому со дна болота Онигафути жителей деревни выводит уже новое поколение. Оно искореняет страх проклятия Оясиро-сама, перестав травить Сатоко только за то, что она Ходзё. А локомотивом всех этих изменений вообще выступил молодой чужак со свежими идеями и иным, чем у местных, отношением к жизни.

И вот я наконец-то добрался до того, что мне больше всего нравится разбирать в любом фандоме. Естественно, в контексте вселенной When They Cry довольно опрометчиво с моей стороны строить какие-либо предположения, не дочитав до конца «Чаек», однако я всё-таки не смог удержаться.

Само собой, здесь не будет теорий уровня «куда пропал труп Тэппэя в третьей главе». Рюкиси любит не давать ответы на те вопросы, разгадка которых очевидна при внимательном прочтении. А то так можно скатиться до дискуссии, была ли иголка в злополучных охаги. Ну а что, в комментариях на различных сайтах я не раз сталкивался с людьми, которые утверждали, что на этот вопрос Рюкиси не ответил. И уверяли при этом, что прочли целиком всю новеллу. Ага, верим!

Ну и от кипы теорий, просто пытающихся заделать сюжетные дыры, я, пожалуй, тоже воздержусь. В качестве примера подобного быстренько предположу, что в первой главе Рэна тоже убивает Рину и Тэппэя. Тогда многие странности в поведении девушки легко объяснить. Представьте, что вы недавно убили двух человек. И парнишка, который увязался с вами на свалку, шутит, что вы сейчас прячете расчлененный труп. А потом еще и спрашивает, не происходило ли тут ничего криминального. И зачем-то садится в машину к местному копу, долго с ним разговаривая. Тут у любого очко заиграет, а у шиза со справкой — тем более. А этот шкет всë не унимается и предъявляет, что вы что-то не договариваете. Сам тогда че молчишь, что мусорнулся? УСОДА тебе в **ало! Однако парнишка оказывается совсем непонятливым и опять звонит ментам. И лишь подслушав разговор Кейти с Ооиси, Рэна понимает, что парень не в курсе про ее преступления и вообще за какую-то шизу беспокоится. Поэтому решает извиниться, накормив мальчика вкусной едой. Но к тому времени кукуха улетает уже у самого Кейти.

Однако мне интересней порассуждать о том, что может фундаментально изменить отношение к происходящим в новелле событиям. А начну я с предположения, вокруг которого и будет строиться большинство моих теорий.

С самых первых глав в Higurashi no Naku Koro ni намекают, что по физическим и умственным возможностям члены игрового клуба заметно превосходят обычных детей их же возраста. У Рэны скорость удара быстрее, чем у Брюса Ли в лучшие годы, Сатоко способна просчитывать события наперед, словно суперкомпьютер, Мион уже умеет практически всё: от приготовления обеда до стрельбы из большинства видов современного оружия. И если скиллы последней еще можно объяснить тем, что из девушки готовили наследницу клана якудза, то к первым у меня есть много вопросов.

Рэна за всё произведение ни разу не проявляла хоть какой-то интерес к боевым искусствам. И, тем более, не тренировалась. А Сатоко вообще терпеть не может всякую зубрежку и обладает низкой устойчивостью к стрессу и длительным умственным нагрузкам. Тогда откуда у этих девочек появились буквально настоящие суперспособности? И ответ лежит на поверхности. Они получили их, переболев пятой стадией синдрома Хинамидзавы.

Однако как тогда это прошло мимо большинства читателей? Да просто «Цикады» — отличная комедия. Ведь так легко списывать все события, выбивающиеся из общей картины повествования, на особенности японского юмора. Например тот факт, что Сатоко выбила хоум-ран против будущей звезды японского бейсбола.

А еще у этой девочки уже в восемь хватало сил, чтобы столкнуть с обрыва сразу двух взрослых людей, проломив при этом забор. Рэна же вообще способна одолеть толпу мужиков своими кулаками, а Рика — немного другим способом...

Но если всё так складно получается, почему Рюкиси не вытащил эту карту из колоды в концовке произведения? Тогда не пришлось бы натягивать сову на глобус в финальном сражении. Всё просто. Это противоречило бы главной морали новеллы. Ведь какая нахрен сила дружбы, если вы справились благодаря суперспособностям, которых нет у обычных людей. Ну и туз в рукаве на то и нужен, чтобы придержать его до того момента, а когда лор When They Cry уже не будет без него нормально склеиваться.

«Синие экраны» начали преследовать Кейти еще с самой первой главы, что воспринимается как стандартный скример для читателей. Однако это не отменяет тот факт, что в данном режиме у главного героя значительно ускоряется скорость мыслительных процессов. Буквально до ощущения замедления времени. Благодаря этому Кейти сумел даже увернуться от мчащегося на полной скорости белого фургона, что реально похоже на использование какой-то суперсилы.

В третьей главе же под этим синим фильтром парень долго гоняет по лесу Тэппэя аки жидкий терминатор. А ведь дядя Сатоко отнюдь не тюфяк и очень даже хорош в драке. Он, вообще-то, зарабатывает себе на жизнь, вышибая с людей долги, а тут какого-то 14-летнего мальчика испугался. Да, конечно, многое можно списать на фактор неожиданности, однако это не объясняет, почему горе-убийца Кейти внезапно превратился в суперсолдата, у которого просчитан каждый шаг.

А когда парень понимает, что его физических способностей не достаточно, чтобы одним ударом проломить голову Тэппэю, он просто «перекачивается из ловкости в силу». И в момент пробития появляется уже давно знакомый читателям черный экран с красными пятнами.

Для удобства я буду называть замедление времени под соответствующим фильтром «синим режимом», а бешенство под кровавые разводы — «красным режимом».

Справедливости говоря, у других персонажей все эти придуманные мной «режимы» в большинстве случаев действительно являются обыкновенными скримерами или комедийными элементами.

И тут мою теорию можно было бы браковать, если бы не одно «но». Помимо Кейти, есть еще один персонаж, который тоже осознанно применяет «синий режим». Причем делает это гораздо профессиональней пацана. Я говорю об Акасаке.

Ведь, как оказалось, замедление времени идеально подходит для использования в работе силовика.

А «красный режим» Акасаке не нужен, ведь он и так крутой каратист и силушкой богатырской не обделен. И вокруг этой вводной я и раскручу новый виток моих шизотеорий.

Помните, что сильнее всего тормозило исследование синдрома Хинамидзавы? Такано долго не могла выделить возбудитель, так как он якобы способен существовать только в тканях живого человека. И все эти трудности возникли у ученых из-за того, что синдром Хинамидзавы не дает специфических органических повреждений мозга. Иначе Такано быстро бы предоставила макропрепарат головного мозга больного, умершего от пятой стадии синдрома Хинамидзавы, в качестве доказательств и не мучалась.

И тут меня осенило. А является ли вообще синдром Хинамидзавы полноценным инфекционным заболеванием? Или это просто тяжелое психическое расстройство, симптомы которого возникают лишь у людей, которые обладают низкой стрессоустойчивостью?

И ключевым для понимания этого является клинический случай Акасаки. Этот молодой человек и Хинамидзаву без прививки посещал, и пробыл там приличное время, поэтому явно заразился. Что подтверждается периодической активацией у него «синего режима», как у Кейти. Но что отличает повзрослевшего Акасаку от 14-летнего малолетнего дебила? Правильно, бóльшая психическая устойчивость. Не зря же во время занятий карате наш силовик тренировал не только тело, но и разум. В то же время в период своего первого визита в Хинамидзаву Акасака был еще довольно пугливым. Даже лолек боялся. Поэтому, вероятно, без вмешательства Рики, сходил с ума из-за новостей о смерти жены и убивал людей на фестивале Ватанагаси, запуская «проклятие» на год раньше. Однако, набравшись жизненного опыта, Акасака стал гораздо смелее и теперь использует силы, дарованные синдромом Хинамидзавы, только во благо.

Об отсутствии специфических поражений организма при синдроме Хинамидзавы также свидетельствует и случай Рэны. Согласно воспоминаниям девушки, у нее в прошлом развилась именно пятая стадия этого заболевания. Однако Рэна почему-то ходит живая и относительно здоровая по деревне на момент начала основного повествования. Как такое возможно? Да просто на девушку успешно подействовали стандартные психиатрические методы лечения дерматозойного бреда. Его редким вариантом, по сути, и является синдром Хинамидзавы. Ну ладно, тут психиатрам в прямом смысле помогло божественное вмешательство.

В смысле, голоса в голове удачно подсказали Рэне правильное решение. Однако если бы при синдроме Хинамидзавы развивались органические поражения головного мозга, то даже оно не помогло бы девочке вернуться к нормальной жизни.

В целом, по своей симптоматике синдром Хинамидзавы больше напоминает не паразитоз головного мозга, а аллергическую реакцию на инородный агент в организме. Конечно, вряд ли об этом задумывался Рюкиси, но отличия в последствиях введения одного и того же препарата у лиц на начальных и поздних стадиях заболевания можно объяснить доминированием при этом различных реакций гиперчувствительности. Тот же препарат C-120, по сути, лишь снижал уровень адреналина, норадреналина и кортизола в организме. И хотя эти вещества известны большинству людей исключительно как гормоны стресса, они также обладают множеством других свойств, в том числе и противоаллергическими. Вот почему препарат C-120, вероятно, и действовал в обратную сторону на ранних стадиях синдрома Хинамидзавы. У таких людей, скорее всего, просто срабатывала реакция гиперчувствительности замедленного типа.

Из всего описанного становится понятно, почему решили закрыть клинику Ириэ. Власти Японии выделяли деньги на проект по созданию биологического оружия. И не прогадали! Что бы там ни вызывало синдром Хинамидзавы, его симптомы идеально подходят для диверсионных действий в тылу врага. И в таком контексте нюанс, что возбудитель невозможно обнаружить, уже не минус, а плюс. Однако руководители исследования начали страдать херней. Одна хочет доказать, что людьми управляют паразиты, а другой — тратит все силы на излечение одной несчастной деревенской лольки. Убрать обоих!

Однако что-то я разбежался в выставлении несуществующих диагнозов выдуманным персонажам художественного произведения. Той же Рэне в новелле пятую стадию синдрома Хинамидзавы никто не диагностировал. Поэтому тут лучше дополнительно сверяться с симптомами у Сатоко, у которой всё это официально подтверждено.

Рэна погружается в безумие уже с самого начала шестой главы, когда ее отца принялась разводить на деньги Рина. И тогда цветовым эквивалентом настроения девушки был лондонский тон, который по ходу повествования постепенно становится красным. У Сатоко, кстати, текст краснеет гораздо быстрее, за один внутренний монолог, когда девочка решается на убийство матери и отчима. А начинается всё у Сатоко с цвета жевательной резинки.

Тут, конечно, меня тянет развивать сразу две смежных упоротых теории: что цветной текст в «Цикадах» — маркер склонности стать ведьмой/магом и что человек, перенесший пятую стадию синдрома Хинамидзавы и не умерший при этом, получает возможность приобрести магическую силу. Но соваться в такое без прочтения «Чаек» до конца — сродни покакать, не сняв штаны, поэтому отложу это до будущих лонгов.

А теперь возвращаемся к Рэне, у которой клиника синдрома Хинамидзавы самая показательная. Цвет мыслей этой девушки менялся большее количество раз и постепеннее. А симптомы пятой стадии стали появляться только тогда, когда текст достаточно покраснел. Пример Сатоко тут неинформативен, потому что она — уникум, который достиг терминальной стадии синдрома Хинамидзавы и убил своих родителей в 8 лет, даже не почесавшись.

Кстати, внезапное исчезновение красного текста у Рэны в самом финале шестой главы косвенно подтверждает то, синдром Хинамидзавы можно излечить обычными психиатрическими методиками. Да даже не психиатрическими, психотерапевтическими! Достаточно просто провести спарринг под дружескую беседу, и никаких таблеток и уколов больше не нужно!

Однако что это за возбудитель у синдрома Хинамидзавы такой?! Он не распространяется инвазивно в органах и тканях, иначе бы все жители деревни доходили бы до пятой стадии заболевания, не дожив до преклонных лет. Органических поражений мозга этот паразит тоже не дает, только некую аллергическую реакцию на свое присутствие в организме. Да еще и суперспособностями часть людей наделяет!

На ответ меня натолкнул один пафосный диалог в финале новеллы. Под момент, когда Оконоги наносит мощный удар Акасаке, а тому хоть бы хны, прямо напрашивается одна культовая фраза.

Которая объясняет всё.

Это предположение прекрасно дополняет мои предыдущие теории. Теперь можно объяснить даже наличие у членов игрового клуба физических суперспособностей, которые так просто не спишешь на гиперболизацию детьми субъективных ощущений, вроде предвидения и чувства замедления времени. А органических повреждений головного мозга при синдроме Хинамидзавы не возникает, так как наномашинам не надо размножаться, питаться и перестраивать организм хозяина под свои биологические процессы. Но аллергию, как инородное тело, они всё равно вызвать могут.

Всё это не противоречит информации из бонусных глав «Цикад», где синдром Хинамидзавы пришел из иного измерения. А с другими вопросами еще проще. Ускорение мыслительных процессов до чувства замедления времени — наномашины, просчет будущих событий на сверхчеловеческом уровне — естественно наномашины, телепатическое общение в остановившемся времени — ну куда ж без наномашин?! А реализуется последнее посредством того, что...

Если эта теория верна, то даже не придется вплетать аллергию в причины появления симптомов у больных. Просто мозги деревенских разгоняют, вольтаж увеличивают, вот у некоторых отвал психики и случается. А те, у кого цепи питания понадежнее, могут использовать суперспособности себе во благо. Например, Акасака.

А если существует технология, недоступная человечеству с его текущим развитием науки, то почему бы не появиться искусственному разуму?

Это предположение позволяет полностью убрать всю магию из лора Higurashi no Naku Koro ni.

Теперь неважно, какова природа происхождения Ханю. Мозг больных синдромом Хинамидзавы просто воспринимает внутренние сигналы от наномашин, как внешние, в виде лишних шагов или ощущения присутствия рядом кого-то бестелесного. А самые продвинутые пользователи хинамидзавской «Матрицы» могут даже видеть Ханю и разговаривать с ней. У кого больше медихлориан в клетках, ой, не та франшиза, наномашин в теле. А появление Ханю в человеческом обличии — всего лишь коллективная галлюцинация больных синдромом Хинамидзавы. Ее же никто, кроме зараженных, не видел.

Ведь они с подозрительной точностью замолкают и начинают трещать в нужный момент, слово стараясь о чем-то предупредить героев. Само собой, скорее всего, это обычный художественный прием для нагнетанием саспенса, но и лорную основу для всего этого исключать нельзя.

Косвенно данную теорию подтверждает массовая гибель насекомых в деревне, после того как были убиты все ее жители. Да, это может просто являться отсылкой на катастрофу на озере Ньос. Однако мы же знаем, что в «Цикадах» никакой углекислый газ со дна болота не поднимался. А так, получается, что после выведения из строя большинства людей-терминалов, местный сервер тупо лег. Поэтому, кстати, Кейти и перестал слышать шаги Ханю в конце третьей главы. Разрыв соединения.

Скажи, а зачем тратить на это свое время? Да просто мне интересно анализировать логику написания сценария. А в «Цикадах» в нем периодически менялся вектор развития.

И это заметнее всего по первой главе. Она действительно является хоррором, однако дальше Рюкиси начал тасовать жанры в главах. И так как часть важных сюжетных поворотов еще, очевидно, не была на то время придумана, некоторые чеховские ружья из первой главы стреляют в молоко. И об одном из таких я хочу поговорить подробнее.

На это жирно намекает финал первой главы. В «Арке Ответов» раскрыли, что у Рэны и Мион не было никакого шприца, а Кейти в своем приступе безумия примотал на скотч к часам обычный маркер. Однако зачем тогда «Ямаину» понадобилось забирать его и вырывать из записки часть про шприц?

Ведь такое послание вкупе с прилепленным маркером наоборот выставляло Кейти полным психом. Ответ напрашивается сам собой. На момент написания первой главы «шприц» и «наркотик» задумывались как самые важные детективные зацепки в новелле.

Также внимательные читатели заметили, что свой первый укол Кейти получил как раз после разговора с Такано и Томитаке на Ватанагаси.

И именно после этого у парня и начала ехать крыша. Да и вообще, где вы видели, чтобы при обычном недомогании сразу делали уколы. Неспроста всё это. А еще, чем занимались на свалке два подозрительных мужика с Кейти, после того как его вырубили? Конечно, можно пошутить про МГЕ-паровозик, однако я склоняюсь к тому, что парню ввели добавочный укол.

Ведь аккурат после него Кейти совсем слетел с катушек, до истинных галлюцинаций, и убил Мион и Рэну.

Но если эта идея так хороша, то почему от нее отказались? На это есть несколько причин. Первая — как пять детей победили бы настолько мощную тайную организацию, что способна держать на игле более 2000 человек? Ведь даже после значительного нерфа сил антагониста финальное противостояние пришлось строить через комедию абсурда, чтобы хоть как-то сохранить логику происходящего. Вторая — главная детективная загадка получалась уж слишком прямолинейной и простой, ведь ответы на нее буквально написал на листочке основной протагонист уже в конце первой главы. И третья, самая главная — если всё происходит из-за уколов, то в случившемся виноват очередной злодейский злодей, а не сам человек. А это пошатнуло бы фундамент идейных составляющих Higurashi no Naku Koro ni: дружбы, веры и духовного роста героев.

Сразу оговорюсь, это могут быть просто обычные ложные зацепки от автора, расставленные против шизов-теоретиков, вроде меня, чтобы те не заскучали, быстро разгадав основную сюжетную загадку. Однако в тексте новеллы имеются места, будто оставшиеся из прошлой версии сценария. Вот про них я и расскажу дальше.

Про штуку, заложенную в значениях кандзи «должности» Ириэ, повторяться не буду. Получился бы шикарный троллинг фанатов детективов, если бы в финале злодеем внезапно оказался тот, кого с самого начала так называли прямым текстом. Плюс у Ириэ тщательней всех продумана интродукция. А так в детективах обычно представляют именно главных антагонистов.

Однако есть в истории Ириэ детали, которые сложно списать на шутку или ложный сюжетный ход. Я про большую подводку к таинственному исчезновению Сатоко в финале третьей главы, когда из Хинамидзавы пропали без вести лишь она и ее дядя.

И если о местонахождении трупа дяди легко догадаться, просто внимательно прочитав шестую главу, то с Сатоко всё гораздо интересней. Эта девочка уникальна и значима для исследования синдрома Хинамидзавы, пожалуй, не меньше, чем сама Рика. Ведь у Сатоко отсутствуют внешние проявления синдрома Хинамидзавы даже на самой последней пятой стадии. А в финале новеллы становится известно, что девочку хотят вскрыть заживо, чтобы изучить ее мозг. Поэтому логично предположить, что в конце третьей главы Сатоко таки забрали на опыты и сделали из нее LD3105... Так, не торопись, сначала «Чайки» и «Аисты» прочти, чтобы о подобном рассуждать!

Ключевой для данной теории является особенность пятой стадии синдрома Хинамидзавы у Сатоко. Без уколов девочке мерещится дядя Тэппэй в любом мужчине. Что было продемонстрировано на нейтральном персонаже — директоре школы. Этот нюанс объясняет, почему Сатоко утверждала, что дядя Тэппэй жив. Просто к ней в дом приходил другой мужчина и притворялся ее дядей. Но кто и зачем?

Можно, конечно, всё свалить на «Ямаину», однако кто лучше всех знал симптомы болезни бедной девочки, чем добрый доктор Ириэ? Само собой, к тому времени по сюжету он, вроде бы, уже был мертв. Однако знаем мы это от его коллег из тайной правительственной организации, которые ну явно не могут находиться с ним в сговоре и инсценировать смерть человека. Они же этого никогда не делали! Да и забрать Сатоко проще всего именно Ириэ, так как девочка ему доверяет.

А если из него планировали сделать главного антагониста, тогда понятно, почему он заставил Сатоко сидеть в горячей ванне до полусмерти. Ведь это прекрасная возможность проверить, повышает ли, например, синдром Хинамидзавы устойчивость пациента к действию высоких температур. Всё в лучших традициях отряда 731.

Также, думаю, если бы в итоге Ириэ сделали главным антагонистом, в финале новеллы выяснилось бы, что да не умер Кейти в конце первой главы! Ведь ничего сложного не дать парню зачесать себя до смерти, сообщить близким о смерти, а самого его забрать в поликлинику на опыты. Тем более, в восьмой главе из телефонной будки после звонка уже похищали маленькую Такано. А Кейти бы положили как раз рядом с Сатоши.

Кстати о последнем. Даже из поздних глав не удалили косвенные свидетельства того, что парня на самом деле похитили по приказу Ириэ. Посудите сами, Сатоши пропал без вести за день до разговора Шион с Ириэ и Ооиси. И почему-то в момент покупки медведя парень был в относительном порядке и даже улыбался. А еще подозрительней то, что Ириэ всеми силами пытался скрыть от Шион информацию об исчезновении Сатоши. Да и в магазин попасть ей не дал. Всё это могло бы стать неплохим сюжетным поворотом в финале.

Хотя хватит уже, пожалуй, нагнетать загадочности. В финале третьей главы Рюкиси сам прямым текстом написал, что на тот момент еще сомневался, кого из персонажей новеллы делать главным антагонистом.

Сразу же уточню, что «Цикадам» крайне повезло. Новелла получила аж две неплохих аниме-адаптации. И первая же обеспечила франшизе приток фанатов-анимешников, сделав популярной и прибыльной на долгие годы. «Чайки» тихо плачут в сторонке. Однако, несмотря на один первоисточник, обе экранизации получились довольно не похожими друг на друга по судьбе и отношению к ним фанатов, с разными сильными сторонами и проблемами. И вот об этом поговорим поподробнее.

Стартовал он в апреле 2006 года, а разработка адаптации началась и того раньше — в начале 2005 года. Для Тиаки Кон аниме стало дебютом на посту режиссера. Уже этими тремя фактами можно легко ответить на претензии многих фанатов.

Почему первый сезон закончили на шестой главе? Потому что к началу разработки адаптации именно столько успело выйти. Скажите еще спасибо, что для аниме не придумали свой финал и не выпустили незаконченный материал одним сезоном, как часто практиковалось в то время и с более хайповыми первоисточниками, вроде Fullmetal Alchemist или Shaman King. А для детектива, коим являются «Цикады», это могло бы закончиться фатально.

Почему снимала говноанимационная Studio Deen?

Не судите предвзято о студии после нескольких неудач уже в наше время. В годы создания Higurashi no Naku Koro ni Studio Deen была чуть ли не главным экспертом в аниме-индустрии по хоррорам и сверхъестественному. Так что для дебютный работы нового автора экранизация от такой студии — это как выиграть в лотерею.

Но почему всё-таки адаптация получилась реально бедноватой в плане анимации? Так, глянем, что выходило от Studio Deen прямо за сезон до «Цикад». Fate/stay night. Итак, представьте себя боссом студии. У вас есть права на экранизацию двух визуальных новелл. Одна на момент выхода побила все рекорды продаж, а другая — от какого-то ноунейма и даже не вышла до конца. На которую бы влить побольше ресурсов? Вопрос риторический.

И в таких довольно непростых условиях создателям удалось выжать максимум благодаря нескольким удачным решениям. Первым стало значительное сокращение материала новеллы. Да, на такое наоборот обычно бомбят фанаты, однако это было просто необходимо. Форматы визуальной новеллы и аниме-сериала сильно разнятся по требованиям к динамике происходящего. То, что любители почитать будут с кайфом смаковать хоть 10 часов подряд, рядовые анимешники дропнут, если это продлится дольше трех серий.

Предрекая немые вопросы «это всё прекрасно, но когда уже резня?», Studio Deen сразу подала анимешникам основное блюдо: хоррор и мистический триллер. А дальше, экранизировав первую главу, просто не стала менять жанр, сократив каждую последующую интродукцию. В финале это, разумеется, аукнулось, но на старте наоборот привлекло к аниме больше зрительского внимания.

Кроме того, Тиаки Кон выдала просто гениальную режиссуру, благодаря чему с легкостью удалось перекрыть дешевизну анимации. Всё из-за грамотной работы с композицией кадра. Помимо чуть ли ни обязательных для хорроров голландских углов и симметрии, идеально были использованы эффект широкоугольного объектива и глубокая перспектива.

Таким нехитрым способом даже обычную статичную школьную парту в аниме умудрялись сделать пугающей.

Правда, иногда с остротой углов сильно перебарщивали.

Также в аниме не гнушались символизма прямо в лоб. Почему нет, если это работает? Даже с абсолютно дешевым и примитивным исполнением.

Отдельно отмечу грамотную работу с тенями. В «Цикадах» технически простейшая заливка черным не просто удешевляла анимацию, но и отлично работала на создание пугающей атмосферы.

Также выделю использование ракурса на героев через объекты, что создает ощущение, что за вами следят.

Естественно, выбор некоторых визуальных решений был продиктован скудным бюджетом. Так динамику момента зачастую передавали тряской одного кадра или дрожью обводки в анимации.

Не стоит также думать, что все визуальные решения в Higurashi no Naku Koro ni были исключительно идеальными. Периодически аниматоры настолько сильно перебарщивали с экспрессией эмоций, что вместо «пугающе» получалось «кринжово».

А теперь немного о саундтреке. К моменту работы над экранизацией Higurashi no Naku Koro ni Кэндзи Каваи уже давно был известным композитором. Ведь даже не анимешники смотрели «Призрак в доспехах» 1995 года. Тут сразу оговорюсь, интервью по этому поводу я не читал, но смею предположить, что Кэндзи Каваи изначально приглашали для написания саундтрека именно к аниме по Fate/stay night, которое снималось одновременно с «Цикадами». Однако если музыку к первому аниме по «Фейту» мало кто помнит, франшиза больше ассоциируется с треками Юки Кадзиуры, то в Higurashi no Naku Koro ni Кэндзи Каваи залетел, как родной.

Во многом благодаря филигранному умению работать с минимализмом, делая ставку в музыке на тембры и дизайн звука. Разбирать второй раз за лонг музыку я, с вашего позволения, не буду. Просто прикреплю наиболее запомнившиеся мне треки.

Само собой, главная музыкальная тема адаптации вышла таинственной и пугающей.

Хотя лично у меня сериал 2006 года ассоциируется с этим треком.

А опенинг аниме вообще стал культовым благодаря крайне запоминающемуся визуалу.

Только спойлерит сюжет он настолько знатно, что я бы вообще не рекомендовал его включать до просмотра первого сезона целиком. Тут сразу в лоб намекают на наличие мистических сил у Рики через маску кицунэ, показывают одержимую Рэну при разгроме школы и наличие у Мион сестры-близнеца.

Ну а теперь немного о проблемах переноса сюжета на экран. Как бы удачно не прошло сокращение материала новеллы, кастрация — есть кастрация.

И логично, что первым повествование лишилось яиц. Порезали упоминания отряда 731, реальных японских террористов, нацисткой символики, тушенки из китайцев и прочей вкуснятины. Аниме всё-таки является важным элементом «мягкой силы» японской пропаганды за пределами страны. Не надо палиться раньше времени. Лучше сделать акцент на красивую деревню Сиракава-го, пускай туда иностранные туристы приезжают.

Также адаптации с трудом дался перенос на экран моментов бредовых расстройств героев, на чем сильно завязана логичность основной детективной линии. Естественно, нельзя было сразу же показывать охаги с табаско и маркер, иначе вся загадка моментально стала бы понятной. В визуальной новелле никого не смущало, что шприц и иголку не демонстрировали, а рассказывали про них устами человека, явно страдающего в данный момент тяжелым психическим расстройством. Ведь отсутствие изменений в фоне и спрайтах и описывание происходящего одним лишь текстом — это обычный подход к работе в данном жанре. Однако в аниме так уже не сделать.

Но и здесь можно было извернуться получше. Иглу, например, вообще не показывать, а просто сделать кадр с Кейти, смотрящим на свою руку и кричащим «Игла!», а далее перейти к сползающим со стены охаги. Бахнуть голландский угол, эффект широкоугольного объектива и плавный зум на перепуганное лицо главного героя, и получилось бы не менее страшно.

Не показывать шприц уже было нельзя. Тем более, визуал там оказался реально пугающим и запоминающимся.

Однако совсем не обязательно было вытягивать руку Кейти и подносить шприц именно к локтевому сгибу в дальнейшей сцене.

Можно же просто надвигаться на главного героя со шприцом. Музыка тут играет отличная, зрители сами всё додумают.

Детективную линию «Цикад» в принципе невозможно было перенести в аниме без изменений. В новелле основные зацепки могли оказаться даже в очередном многочасовом сегменте повседневности, поэтому, чтобы их не пропустить, от игрока требовалась определенная внимательность. А в адаптации всё, что не двигало сюжет вперед, нещадно вырезали, поэтому детективная линия могла попросту стать примитивной. Однако это «забалансили», убрав из повествования часть подсказок, вроде нереальности шприца и иглы. И в итоге получилось неплохо. Просто сместили акценты с детектива на триллер, где нужно. Та же сцена разговора Кейти и Ооиси по телефону сделана настолько образцово по визуалу, что выглядит лучше, чем в новелле.

Ну и хватит не замечать слона в комнате! Жемчужиной адаптации стали сцены убийств, брутальность и эффектность которых не удалось переплюнуть даже более графонистому новому аниме.

Ладно, Рика, не буду паясничать, гоменнасай.

А вот что точно не пощадил перенос из новеллы в аниме, так это атмосферу ламповой японской повседневности. И, к сожалению, без нее, своего фундамента, в адаптации плохо работала часть идей, которые Рюкиси вложил в произведение. Также не получилось грамотно выстроить развитие персонажей. Оттуда и идут корни мнения, что в первой экранизации из глубокой остросоциальной новеллы сделали обычный слешер со смешной нарезкой детей.

Хотя свою главную задачу — рекламу оригинальной визуальной новеллы — самый первый сезон «Цикад» выполнил. Да не просто выполнил, а перевыполнил. Для Рюкиси франшиза Higurashi no Naku Koro ni до сих пор остается единственной дойной коровой. Да и сама Studio Deen без прибыли не осталась. Потом несколько лет снимала экранизации разных бонусных глав. Эдакая маленькая компенсация от судьбы за то, что не получилось заграбастать себе франшизу Fate.

А если первый сезон оказался очень успешным, то время снимать продолжение! И финальные главы новеллы как раз успели выйти! Поэтому самое время и мне рассказать, каким получился...

Ну или как его назвали — Higurashi no Naku Koro ni Kai. Люди, работавшие над адаптацией, еще никуда не успели разбежаться, поэтому нет смысла повторно рассказывать о режиссуре и музыке. Разве что стоит отметить, что, видя успех первого сезона, Studio Deen расщедрилась и выделила плюс целый миска рис в бюджет аниматорам, поэтому картинка стала выглядеть побогаче.

И перенос сюжета в аниме-формат, казалось бы, уже давно шел по накатанной. Более того, на второй сезон выделили приличный хронометраж: 24 серии на 2 главы, вместо 26-ти на 6 глав, как в первом.

И начиналось всё сверхудачно — с сильнейшей бонусной сцены, которая шла после финала шестой главы новеллы, где визуализировали запустевшую за 30 лет Хинамидзаву. А потом вставили веселые игры детей, которым не нашлось места в первом сезоне. И даже попытались лучше раскрыть персонажей, добавив Сатоко свою детективную историю. Однако именно тут сценаристы аниме допустили роковую ошибку, из-за которой лишили себя возможности сделать адекватный финал.

Вспомните, какая неразрешимая задача стояла перед Рюкиси в финале Higurashi no Naku Koro ni? Как пятерым детишкам победить целую секретную военную лабораторию? А тут еще и показали, что ее сотрудники работают, как единый механизм, и способны без проблем и улик устранить любого в деревне. То есть непобедимого противника еще и усилили перед финальной битвой. Из-за этого не получилось, как в новелле, превратить противостояние в буффонаду. А ведь никому не нравится, когда в начале сезона враг расчетлив и опасен, однако аккурат перед битвой с главными героями внезапно тупеет.

Особенно обидно то, что когда закончились серии с отсебятиной и начался непосредственно сюжет седьмой главы, второй сезон стал прекрасно справляться с адаптацией новеллы. Не мне, конечно, с дивана давать советы сценаристам, но я бы на их месте просто укоротил продолжение до 12 эпизодов, сохранив прежний темп повествования.

Однако, несмотря на все недочеты, второй сезон тоже оказался крайне успешным. А зрители вообще ставят его своими оценками на агрегаторах выше первого. Да и со своей главной задачей продолжение аниме справилось. Хайпа вокруг «Цикад» стало еще больше.

Тут самое время вспомнить про черный пиар. 19 сентября 2007 года в префектуре Киото шестнадцатилетняя девушка, переодевшись в черное, зарубила топором спящего отца. И, само собой, виноватым оказалось аниме. Помимо «Цикад», кстати, досталось еще и School Days. Конечно, всем, кто читал Higurashi no Naku Koro ni, такие обвинения в пропаганде насилия покажутся просто абсурдными. Весь сюжет новеллы игрокам буквально вдалбливают в мозг, что насилие — не выход и только делает жизнь хуже. Однако власти Японии не хотели быть голословными и привлекли к расследованию инцидента экспертов. Которые пришли к выводу, что в аниме-адаптации произошло сокращение основной составляющей работы и на передний план выдвинули именно кульминационные сцены, связанные с преступлениями. То есть, как в меме буквально подтвердили, что книга лучше.

Ну и какой в итоге получилась первая аниме-адаптация Higurashi no Naku Koro ni от Studio Deen? Да, местами нищей по «графону», сильно кастрированной и даже порой противоречащей идеям, заложенным в новеллу. Однако благодаря ряду таких удачных факторов, как режиссура Тиаки Кон, музыка Кэндзи Каваи и общая популярность хорроров и мистики в то время, с успехом перевыполнившей основную задачу любой экранизации — разрекламировать первоисточник. И это вышло настолько хорошо, что через 13 лет аниме получило ремейк.

Ну как ремейк? После анонса создатели нового аниме 10 месяцев успешно притворялись, что так оно и есть. Даже пользователи DTF успели возмутиться очередным бессмысленным ремейком.

Однако после прочтения новеллы картинка кардинально меняется. То, что новая адаптация — не просто ремейк, отчетливо видно уже по второму трейлеру.

Ведь зачем иначе стоило так рано раскрывать один из самых эффектных поворотов «Цикад», что Шион существует?

Да и других персонажей показали так, будто мы уже с ними давно знакомы. И даже имелись кадры, которых не было в оригинальной новелле.

Ну а после выхода второй серии авторам окончательно надоело притворяться, и они раскрыли все карты.

Уже на постере показали Ханю, осколки и взрослую Рику.

Что для истории с временными петлями является четким намеком, что всё происходит не в том таймлайне, о котором фанаты думали изначально. Да и подзаголовок новой адаптации тоже оставлял вопросы. Чья это «карма»? Не того ли, кто находится в центре постера?!

И, конечно же, на DTF были люди, которые всё поняли уже по первым сериям.

А с выходом первого сезона успешно разгадали практически все загадки.

Уже на тот момент новая экранизация вызывала у зрителей смешанные чувства. Кто-то хаял изменения, не понимая, что вообще тут происходит, кто-то обсирал визуал, а кто-то тешил себя надеждой, что после финала второго сезона анонсируют ремейк аниме-адаптации «Чаек».

Однако Higurashi no Naku Koro ni Sotsu (Когда плачут цикады: Выпускной) завершился несколькими довольно спорными сериями, а вместо анонса аниме по «Чайкам» фанаты получили рекламу мобильной дрочильни. И комьюнити бомбануло. Да так, что до сих пор никому не рекомендует смотреть «ГоуСоцу», а всем, кому нравится новая адаптация, выдают удостоверение клоуна.

Однако у меня, как DTF-ера со стажем, оно свое, поэтому сейчас я постараюсь непредвзято разобраться, так ли в новом аниме всё плохо.

А начнем с музыки. Как и для прошлой адаптации, ее писал Кэндзи Каваи. И как обычно выдал годные треки. Особенно мне понравился этот, где в тему осколков из новеллы удачно добавили элементы саспенса из аниме.

И этот, в котором тревога тебя мягко обволакивает.

Однако лучший трек для нового аниме и всей франшизы в целом написал не Кэндзи Каваи, а dai — композитор оригинальной новеллы. В «you -卒業-» dai умело объединил осты «Thanks» и «you» из новеллы, переведя оба в одну тональность ми-бемоль мажор, что убрало оттенки глубокой печали, доставшиеся из трека «you», оставив только счастье и любовь. А еще музыкальное повествование в «you -卒業-» получило развитие благодаря добавлению новых элементов, вроде пиццикато на струнных и детского хора в финале. И получился идеальный трек для окончания не только этого аниме, но и всей франшизы.

Также в «ГоуСоцу» были просто отличные опенинги и эндинги, особенно в плане визуальной составляющей. Из них выделю первый эндинг.

Есть в новой адаптации и песня, шикарно играющая на контрасте миленьких музыки и визуала в середине эпизода и грядущей трагедии в конце.

А если бы в аниме догадались поставить этот трек на фон жестоких расправ Сатоко над Рикой, то получилось бы не просто «Orange Wind», целый «A Clockwork Orange». Хотя всё равно фанатские мемы про происходящее гораздо лучше.

А вот с визуалом у новой адаптации всё уже не так однозначно. К плюсам «ГоуСоцу» можно отнести то, что это аниме реально выглядит дорого-богато по сравнению с сериалами от Studio Deen, особенно самого первого сезона. Также удачными я бы назвал местные дизайны персонажей. Эдакие «Гатари» в мире When They Cry.

Кроме того, анимация в целом получилась довольно неплохой. Особенно в хоррорных сценах. Визуализации момента, как Рэна собирается угостить Кейти ужином, я готов аплодировать стоя.

Однако все эти плюсы перечеркивает один огромный минус. И даже не конкретных аниматоров, работавших над «ГоуСоцу», а всей современной аниме-индустрии. Я про полное неумение рисовать натуралистичные кровавые сцены. Создается впечатление, что многие молодые аниматоры видели кровь только в других аниме. Да и анатомию человека изучали по ним же. Ну что за желе у вас тут получилось? А глаза почему так навыкате?

Причем если в кадрах нет акцента на текстуру крови, они получаются довольно неплохими.

Ну а про то, как сильно в новой адаптации запороли самую шокирующую сцену, которую дали визуализировать во франшизе, даже говорить не хочется. Это что за сосиски «Папа может» вместо кишечника?

Само обидное, что остальное в этой сцене выполнено на отлично и всё портит только неправильная анатомия и физиология изображенного процесса. Однако в жанре «хоррор», где малейший намек на нереалистичность происходящего превращает сцену из трагедии в комедию, это критично. Вспомнить хотя бы драку Кейти и Рэны, над которой не посмеялся только слепой.

Обидно, ведь аниматоры «ГоуСоцу» периодически выдают довольно впечатляющие кадры.

Только, видимо, теперь нормально показать «кровь, кишки, рас*****асило» в аниме — это забытая технология предков.

Ну а что там сюжетом? Чтобы понять это, надо сначала определиться, а чем, собственно говоря, «ГоуСоцу» является для франшизы? Ремейк, сиквел, сиквел, притворяющий ремейком, ремейк с элементами сиквела?

Однако всё гораздо интереснее. «ГоуСоцу» — это истинная концовка Higurashi no Naku Koro ni. Но зачем Рюкиси надо было так сильно усложнять себе работу? Всё потому, что процессе написания новеллы он допустил не просто какой-нибудь ляп, вроде противоречащих друг другу событий в разных главах. Такого, справедливости говоря, не избежать в настолько длинных произведениях, как «Цикады». Финал новеллы не доказывает ее главную идею — каждый достоин шанса на искупление.

Ведь в самом конце новеллы Рика выживает не потому, что стала сильнее. К ее смерти приводили ужасные поступки людей, несущих в своем сердце горе. Но стоило им измениться, простить себя и окружающий мир, как они больше не угрожали мирной жизни Рики и наоборот становились девочке верными союзниками. Вместо того, чтобы пытаться победить в безвыигрышной партии с помощью гениальных ходов, Рика просто заменила все свои пешки ферзями.

Однако что ж получается? Когда фигур скопилось достаточно, Рика, победив, просто отказалась играть дальше, свалив из сраной Хинамидзашки.

А души остальных деревенских кто исправлять будет? Выходит, есть правильные люди, нужные божеству. Их мы в рай берем. А души жалких унтерменшей пускай горят в аду. И этот косяк надо было пофиксить.

Но как? Можно было, конечно, написать еще одну бонусную главу и выпустить ее с очередным переизданием новеллы. Только много людей вообще читают не входящие в каноничную восьмерку главы? А тут вышло новое аниме, с ноги ворвавшееся в информационное поле фанатов. И пускай «ГоуСоцу» в основном критиковали, однако черный пиар — тоже пиар, поэтому новую концовку увидело много людей.

Однако вряд ли Рюкиси специально писал всратый сценарий, чтобы благодаря тряске в интернете сильнее распиарить «Цикады». Что-то просто пошло не так. Главной неудачной идеей, потянувшей за собой все остальные, стало то, что «ГоуСоцу», являясь сиквелом, слишком долго притворялось ремейком. Бессмысленно играть на обмане ожиданий, когда вы сами раскрыли все карты уже после второй серии.

А затем из-за стремления выдать сиквел за ремейк сценаристам пришлось делать то, что моментально портит любое продолжение. Откат поведения и характеров персонажей до базовых настроек из начала произведения. Для Higurashi no Naku Koro ni это особенно критично, ибо Рика смогла вырваться из временной петли именно благодаря тому, что ее друзья изменились к лучшему. А тут, получается, что сиквел перечеркивает всё развитие персонажей в оригинальной новелле. Не так делаются хорошие истинные концовки.

Заранее отвечая на любимую многими фразу «Критикуешь — предлагай!», я с удовольствием распишу, как можно было легко изменить сценарий «ГоуСоцу» к лучшему. Во-первых, прекратить притворяться ремейком уже с третьей серии. Но чтобы нагнать интриги, сделать повествование в первом сезоне полностью от лица Рики. Со стороны девочке будет казаться, что всё происходит, как прежде. Однако ее друзья изменились, поэтому советы Рики будут выходить всем боком. Что, кстати, прекрасно бы вписалось в основную идею аниме. Ничто не постоянно в этом мире, поэтому не надо судорожно цепляться за старое.

Кроме того, введение повествования от лица Рики в «Гоу» позволило бы не повторяться в «Соцу». А то все различия в сезонах ограничивались лишь сценами, как именно Сатоко всё провернула, из-за чего «Соцу» сильно душило фанатов. Ведь им приходилось в который раз смотреть на события, что они уже видели раньше не один раз. А еще раскрывать в конце первого сезона не только антагониста, но и способа, как он будет всё проворачивать, — это буквально выстрел себе в голову. Зачем теперь вообще смотреть второй сезон?

Во-вторых, поведение героев должно отражать все их изменения к финалу новеллы. Например, Кейти из восьмой главы точно впустил бы Рэну с ужином безо всяких советов со стороны. Снова бы попытался вывести девушку из острого психоза, как в шестой главе, но тут ради развития сюжета у него бы не получилось. А саму Рэну забила бы битой Сатоко. При этом давшей совет Рике казалось бы, что всё произошло, как в первой главе. И такие изменения работали бы и глубину повествованию. Рика сама не заметила, как сильно ее друзья изменились к лучшему за сто лет во временной петле. Однако девочка была невнимательна к их чувствам, поэтому неудивительно, что она так сильно обидела Сатоко.

В-третьих, зря в новой адаптации сделали поехавшей Мион. Она так-то обладательница самой крепкой психики во всем произведения. И было бы круто показать, что даже всемогущий H-173 может на кого-то не сработать. А препарат вообще затем вколоть Орё. Я бы с удовольствием глянул, как бабка обезумела бы и, вспомнив молодость, всех порешала. Да и Акасаку зачем-то занерфили. Он ведь к финалу новеллы настолько духовно преисполнился, что даже симптомы синдрома Хинамидзавы использовал исключительно себе во благо. Мог бы получиться мем «Укол? Не почувствовал!»

Ну и в-четвертых, финал в стиле битвы тоходевочек ну вообще не смотрелся. Настолько, что он больше походил на драку двух девочек-волшебниц в сеттинге «Наруто», чем на дань уважения «Тохе».

А ведь референсов навалили знатно. Показали и холодильник на свалке, в котором Сатоко нашла трупы, спрятанные Рэной, и обзорную площадку на Хинамидзаву, и клинику Ириэ, и падение с лестницы храма, ранее выступавшее комедийным элементом. А в самом финале сделали аж две отсылки одновременно. Рика выкидывает меч на мосту, с которого Сатоко столкнула Кейти в третьей главе, встав в позу Рэны из финала шестой. Однако одно дело описать «Тоху» словами под красивые фоны, спрайты и музыку, а другое — грамотно всё анимировать.

В итоге главная причина, по которой «ГоуСоцу» вышло не совсем удачным, оказалась до боли банальной. Рюкиси либо не учел, либо посчитал несущественными различия форматов аниме и визуальной новеллы, из-за чего действие вышло растянутым, а порой — даже кринжовым.

Справедливости говоря, были в «ГоуСоцу» и крайне удачные сценарные решения. Жемчужиной нового аниме я считаю арку искупления Тэппэя. Аниме стартовало в 2020 году, когда мужчин обвиняли во всех смертных грехах просто за сам факт наличия полового члена. А за плечами дяди Сатоко был не только этот маленький проступок. Тэппэй — преступник, пьяница, лудоман, изменял жене, издевался над детьми и бил их. А в новелле вообще подумывал начать насиловать Сатоко, когда та немного подрастет.

Но даже из такого морального урода 100 лет хинамидзавского чистилища могут сделать человека! Со временем Тэппэй стал искренне заботиться о Сатоко, даже понимая, что это не искупит его вину перед девочкой. Которая, кстати, тут уже не беззащитный ангелочек. Теперь уже сама Сатоко пользуется добротой и искренностью изменившего Тэппэя.

Рюкиси отпустило после ухода с госслужбы, поэтому он перестал видеть в социальных организациях сплошное зло и смог показать, что у кажущейся медлительности работы службы опеки есть своя объективная причина. Лишь тщательно разобравшись в деле можно избежать ложных обвинений. Ведь дети вполне способны оговорить родителей.

Однако удачные сценарные решения «ГоуСоцу» не ограничиваются одной лишь аркой искупления Тэппэя. В новом аниме получилось завершить и многие другие сюжетные линии, которые не довели до логического конца в оригинальной новелле. До Такано в прямом смысле доходит послание Хифуми, что та ничем ему не обязана за свое спасение. Никто не требует от Такано жертвовать собой ради исследований дедушки. Поэтому девушка решается начать новую жизнь вместе с Томитаке. Рина сама просит Рэну сказать отцу, чтобы тот держался подальше от борделя и сохранил свою семью. Орё публично требует от всех прекратить травлю рода Ходзё, тем самым окончательно завершив затянувшую и уже давно никому не нужную дамбовую войну. Ооиси примеряется с кланом Сонодзаки, больше не подозревая их во всех смертных грехах. И, главное, очнулся Сатоши.

И за эти финальные минуты под лучшую версию трека-символа всей франшизы я готов простить новому аниме все его грехи.

Однако можно ли после всего сказанного назвать «ГоуСоцу» хорошим сиквелом? Нет. Обесценивать развитие персонажей оригинала неприемлемо для любого продолжения, каким бы отличным не получился финал. Но является ли при этом новый аниме-сериал неосмотрительным? Тоже нет. «ГоуСоцу» вышло в целом на одном уровне с первой адаптацией. Да, у нового аниме есть приличное количество минусов, да, книга, ой, визуальная новелла лучше, но как отдельное произведение «ГоуСоцу» отлично работает. Так что я ни разу не пожалел о просмотре. Все три раза, что это делал.

А перед тем, как уже наконец-то перейти к заключению, предлагаю разобрать эксклюзивные для «ГоуСоцу» темы, которых не было в оригинальной новелле. Начнем с очевидного. Сатоко — не является антагонистом нового аниме. Да, она убивала и заставляла страдать невинных людей, однако кто в Хинамидзаве без греха? Тех же Кейти, Шион и Рэну тоже тогда придется записывать в антагонисты оригинальной новеллы, ведь эти ребята наворотили немало дел, пока не осознали свои ошибки и не исправились.

Сценарий «ГоуСоцу» писался уже после «Чаек», поэтому к тому моменту Рюкиси уже давно разобрался, как работает его собственный вариант чистилища. Попасть из него в рай можно, только очистив душу, что к финалу новеллы не успели как Рика с Сатоко, так и множество других жителей деревни. Получается, в «Цикадах» в принципе нет антагониста, как такового, ибо главный противник для каждого человека — его собственная духовная слабость. Та самая вина, искупив которую, а не скинув на ближнего своего, ты обретешь спасение. Поэтому даже та таинственная Эуа не является злодеем, ведь ее жестокие действия в конечном итоге сделали из Хинамидзавы рай на земле, где все избавились от греха.

А вообще, кто такая эта Эуа?

Среди теоретиков есть два противоборствующих лагеря: что это Фезарин Августус Аврора из «Чаек» и что это Оясиро-сама. Однако я не понимаю, почему бы не объединить эти две теории в одну. Оясиро-сама — это и есть Фезарин Августус Аврора. Ну а нынешняя Ханю — ее дочь Оука, которая была вынуждена страдать 8 поколений за убийство собственной матери и отсутствие веры в то, что люди могут принять и искренне назвать другом даже «рогатого демона».

Также в «ГоуСоцу» прямым текстом, а не намеками, как раньше, проговаривается, что Ханю сделала Рику повторяющей лишь для того, чтобы не терять единственного человека, который может ее видеть и слышать. Так что никаких скрытых планов по очищению душ жителей Хинамидзавы не было. По крайней мере, у самой Ханю. И, по сути, то же самое затем делает с Рико и Сатоко, пытаясь вернуться в счастливые деньки, проведенные вместе с подругой в Хинамидзаве.

Сатоко, кстати, действительно лучше справляется с ролью повторяющей, чем Рика. Однако это и не удивительно. К моменту «соревнования» с подругой девушка знает все необходимые нюансы, да и, к тому же, помнит события перед своей смертью. Хотя главное даже не это. Возможность перерождаться, переигрывая моменты из своего прошлого, Сатоко получила в подростковом возрасте, а не в детстве, как Рика. И поэтому Сатоко распоряжается своей суперсилой, как типичный подросток: творит х**ню, думая, что это ей во благо. А на деле девушку водит вокруг пальца некто с гораздо большим жизненным опытом. Да и сам конфликт между Сатоко и Рикой какой типичный подростковый. Надумали друг про друга фигни, не рассказали о своих проблемах, обиделись, натворили глупостей, подрались, поговорили и поняли, что у них нет причин ругаться. Классика!

Интересен и главный спусковой крючок всех конфликтов в «ГоуСоцу»: от Сатоко скрыли правду о том, что Сатоши жив и ее не бросил. А этим воспользовалась Эуа, вывернув всё наизнанку. Думаю, никаких бы негативных последствий не случилось, если бы девочке просто сказали правду после победы над Такано. Скорее всего, Сатоко наоборот не чувствовала бы себя покинутой, поэтому спокойно бы отпустила лучшую подругу учиться в другую школу. А так, как обычно, добрые взрослые наделали проблем самим себе и детям, пытаясь защитить последних от эфемерных ужасов внешнего мира.

И всё это лишь самая основная информация про Higurashi no Naku Koro ni, которую у меня удалось уместить в один пост. Ведь можно еще подробно разобрать архетипы героев и рассмотренные в произведении темы, пересчитать все отсылки, отдельно рассказать об особенностях повествования в каждой из глав, перечислить все различия каждого аниме от оригинальной новеллы, пройти все бонусные главы, прочитать всю мангу, просмотреть все лайв-экшн адаптации и прокачать всех персонажей на максимум в местной мобильной дрочильне. И про каждый из этих пунктов написать отдельный лонг. Однако мне, пожалуй, пора завершать свое путешествие по Хинамидзаве, которое длится уже почти два года.

Советую ли я прочитать визуальную новеллу Higurashi no Naku Koro ni? Да, но не всем. И не потому, что я самодовольно считаю, что не каждый потянет по достоинству оценить этот шедевр.

Просто разным геймерам в играх нравится что-то свое. И никакой чел из интернета со своим навязчивым «обязательно пройди этот шедевр 12 из 10 на кончиках пальцев» это мнение так легко не изменит. Да и максимальные баллы отнюдь не означают, что игра идеальна во всем. «10 из 10» — всегда эмоциональная оценка. Ведь если человек кайфанул от игры, зачем ему вообще искать в ней минусы. Если он не игровой журналист, конечно же.

Так кому я, собственно говоря, рекомендую визуальную новеллу Higurashi no Naku Koro ni?

Стоит ли начинать знакомство с жанром визуальных новелл с Higurashi no Naku Koro ni — вопрос дискуссионный. Какое-то время назад я считал, что лучше начинать с коротких хайповых тайтлов, вроде «Бесконечного лета», «Катавы», «Доки-доки» или «Зайчика». Однако потом понял, что просто пытаюсь навязать другим людям свой опыт знакомства с жанром. Поэтому если вы любите почитать и не боитесь потратить на это более 100 часов, то смело начинайте свое знакомство с визуальными новеллами с «Цикад».

Но некоторым проходить новеллу Higurashi no Naku Koro ni я бы всё-таки не рекомендовал.

Однако что делать, если читать нет желания, но с самой историей познакомиться интересно? Конечно же посмотреть аниме! У «Цикад» было аж две годных адаптации, однако для первого знакомства с франшизой рекомендую именно два сезона аниме-сериала от Studio Deen. Они как раз покрывают все основные 8 глав новеллы. Само собой, подачей материала аниме отличаются от оригинала. Однако для новичков это может стать не только минусом, но и плюсом. Поэтому первую адаптацию вместо прохождения новеллы я рекомендую:

Само собой, сам я рекомендую тем счастливчикам, которые до сих пор умудрились не прочитать/посмотреть «Цикад» и не нахвататься по ним спойлеров, именно новеллу. Хоть сюжет в первой экранизации и адаптировали на отлично, в оригинале он прописан гораздо лучше, целостней, качественнее раскрывает персонажей, затрагивает больше тем и богаче на отсылки, в том числе и остросоциальные. Однако если вы уверены, что новелла вам не зайдет, а аниме — в самый раз, то лучше посмотреть последнее, чем и вовсе не знакомиться с тайтлом.

А что по новому аниме, «ГоуСоцу»? Эти два сезона противопоказано смотреть тем, кто еще не ознакомился с оригинальной новеллой или хотя бы с первой аниме-адаптацией. Однако со своей главной задачей — вернуть интерес к франшизе Higurashi no Naku Koro ni в частности и к вселенной When They Cry в целом — новая экранизация прекрасно справилась. Тем более, своя ниша у «ГоуСоцу» всё же имеется: мотивировать ленивые жопы, вроде меня, не ограничиваться одними «Цикадами» и пойти уже, наконец-то, в «Чайки» и «Аисты»!

Главное, не повторяйте мой опыт прочтения Higurashi no Naku Koro ni с блокнотиком на 100 листов, когда на DTF уже был отличный лонг по франшизе. Даже с галочкой!

Ну а с вами был Monstrrro, который закончил свой эксперимент по впихиванию всего основного, что получится рассказать о франшизе, в один маленький лонг и может после двух лет странствий наконец-то покинуть Хинамидзаву.

#vn #anime #higurashi #лонг