«Пять сантиметров в секунду»: как Макото Синкай превратил тишину в кинематограф

Ни для кого не секрет, что работы Макото Синкая отличают просто красивая картинка, а не сильный сюжет в отличие от других мэтров аниме. Однако есть у Синкая одна работа, которая выверена с миллиметровой точностью для поражения души зрителя любой возрастной и социальной группы. Наверное, надо быть совсем непробиваемым, чтобы не отметить, что данное аниме заслуживает внимания, даже если оно не нравится.

«Пять сантиметров в секунду» это не то аниме, где будут эпичные файты или непрекращающийся экшен. И оглушительных поворотов сюжета в этом аниме тоже не будет. А почему в таком случае стоит посмотреть это аниме? С вами Честный Книжник, и сейчас я попробую вместе с вами разобраться, что в этом аниме особенного.

До 2007 года было снято множество эпичных аниме с уклоном на фантастику, эзотерику и вообще японскую мифологию. Однако аниме, которые включали бы в себя одновременно красивые кадры и нефантастический сюжет, наверное, практически и не было. «Пять сантиметров в секунду» даёт зрителю не экшен он даёт визуальную тишину, хрупкие подростковые чувства, расстояние и время, которое лишает всех мечтаний и уносит с собой самое важное, что есть в жизни. Казалось бы, красивое аниме, приправленное подростковой романтикой. Однако за красивой картинкой прячется практически личная история самого режиссёра, где каждый кадр как будто списан с дневника Макото Синкая.

Синкай задумывал «Пять сантиметров в секунду» как размышление о том, почему люди расходятся, когда вроде кажется, что созданы друг для друга. Виной становятся не темпераменты и ссоры влюблённых, а какой‑то высший рок, у которого время и обстоятельства в кармане как игрушки, руководящие судьбами людей. Само название аниме для внимательного зрителя не составит труда расшифровать: «Пять сантиметров в секунду» отсылает к падению лепестков с дерева всем знакомой сакуры, которая стала символом Японии. Да и сама метафора падения лепестков стала как будто невидимой нитью, которая объединяет три новеллы, из которых состоит аниме. Они взаимосвязаны между собой последовательно по времени и не являются отдельными историями в общем сюжете аниме Синкая.

Ещё отличительной чертой этого аниме стал подход к работе над созданием. Ведь, по сути, к 2007 году уже было множество студий, где аниме создавали на потоке как чисто коммерческий проект. Это всё, конечно, понятно: всё делается ради денег. Но были такие, как Макото Синкай в то время, которые пытались совмещать искусство с бизнесом. Всем хочется кушать, но и самовыражаться тоже нужно. В отличие от других студий, у Синкая конкретно над этим аниме всё было завязано лично на нём: он сам подбирал референсы для фонов, даже сам следил за тем, как будут плыть облака и в каком направлении. С безупречной точностью перфекциониста он контролировал каждый кадр, превращая обычное аниме в произведение искусства. Отсюда и фирменный почерк режиссёра: небо в его фильмах не просто фон, а полноценный герой, отражающий внутреннее состояние персонажей.

По поводу пейзажей можно также отметить, что большинство кадров и локаций это действительно существующие места, перенесённые в аниме в стиле, который решил показать сам режиссёр. Он создал яркое, но в то же время тихое аниме, которое поражает не экшеном, а тихой простотой и в то же время невероятной красотой пейзажей. В этом у Синкая нет равных: невероятно красивые пейзажи, выверенные по какому‑то своему, непревзойденному стилю, который он придумал у себя в голове. Конечно, мне на ум приходят и другие его работы, такие как «Твоё имя» и «Дитя погоды»: эти аниме режиссёра тоже красивы по своему, но блекнут перед подачей «Пяти сантиметров в секунду».

Другой приём, который использовал Синкай для полного погружения зрителя в свою работу, это фишка с персонажами. Внимательный зритель мог заметить, насколько красивый и детализированный пейзаж и локации и насколько недетализированы персонажи. Как потом в различных интервью говорил Синкай, это делалось специально: чтобы зритель не видел каких‑то конкретных людей, а видел некие обобщённые образы, в которых можно узнать себя.

Не могу сказать, что я в восторге от этого аниме до такой степени, что дыхание захватывает. Однако переживания главных героев как то откликнулись во мне тоже, и я с тёплыми воспоминаниями вспомнил свою первую любовь: о том, где сейчас я и где она, и почему получилось именно так, а не как то иначе. Синкаю, как никому другому, удалось передать именно этот момент, знакомый практически каждому жителю планеты, о первой любви, которая зарождается ещё в детстве, наивная и по своему интересная.

Главным символом разлуки в этом аниме является не только время как таковое. Почти большую часть аниме занимает железная дорога с поездами это и символ расстояния, и пространство, которое всегда на страже времени, и в то же время некий невидимый спутник неминуемой разлуки. Не замечали: когда куда то уезжаешь на поезде, ещё стоя на перроне, появляется какое то особое чувство. Это может быть предвкушение близкой встречи с семьёй и возвращения домой, а может быть, наоборот, осознание долгой разлуки с домом. Есть в этом какой то свой шарм и какая то своя уникальная атмосфера. Если, конечно, едешь на хорошем поезде и с нормального вокзала сразу уточню.

Синкай сам признавался, что испытывает особую привязанность к поездам: для него это метафора жизни, где люди встречаются в вагонах и на перронах, чтобы через несколько минут снова разъехаться в разные стороны.

При этом аниме не оставляет ощущения безысходности. Да, финал истории о Такаки и Акари это встреча, которая одновременно и долгожданна, и бессмысленна: они проходят мимо друг друга на переезде, не решаясь обернуться, хотя узнали друг друга. Но именно в этой недосказанности сила этого аниме. Синкай словно говорит: не всегда нужно произносить слова вслух. Иногда достаточно просто постоять под падающими лепестками и понять, что этот момент был важен, даже если он не привёл к чемуто большему.

Сегодня я много где вижу это аниме в разных топах. А где то разные авторские кинопрокатчики устраивают даже спецпоказы. Во многих крупных городах я видел, что спецпоказы даже продлевали, потому что народ шёл смотреть работу наверное, самую зрелую и законченную во всей карьере Макото Синкая. Аниме воскрешает у зрителей давно ушедшее чувство некой тихой разлуки: когда ты стоишь на платформе, поезд уходит, а ты всё ещё смотришь ему вслед, надеясь, что что‑то вернётся. Но время не умеет возвращаться назад, и остаётся только запомнить этот момент и идти дальше.

Предлагаю заглянуть в мой ТГ там вас ждет ежедневная порция годного кино, интересные факты из фильмов, и иногда цитаты которые стали культовыми. В телеграмме я постоянно на связи, постоянно что то обсуждаем и выбираем фильмы к просмотру, так что милости прошу

https://t.me/chanelbyag