Как это снято: «Суспирия»

По случаю выхода ремейка, вспоминаем классику жанра.

Итальянец Дарио Ардженто начал работать кинокритиком ещё учась в старшей школе, позже он начнёт писать сценарии. Именно в качестве сценариста молодой кинематографист начнёт карьеру в индустрии, успев за примерно четыре года написать десяток работ. Правда подавляющее большинство фильмов, снятых по его текстам – малобюджетные ленты, быстро забытые публикой и временем. Было, правда, исключение – Ардженто был соавтором сценария «Однажды на Диком Западе», снятым Серджио Леоне.

В 1970 выходит режиссёрский дебют – джалло «Птица с хрустальным оперением», ставший хитом на родине и начавший своеобразную «Животную трилогию». К слову, саундтрек ко всей трилогии написал немного-немало Эннио Морриконе. В 1975 выходит «Кроваво красное», которое спустя долгие годы было признано не только одним из лучших фильмов Ардженто, но и лучшим джалло. Именно с этого фильма Дарио начнёт сотрудничество с итальянской прогрессив рок-группой Goblin.

И, наконец, в 1977 выходит «Суспирия».

Молоденькая балерина-американка Сюзи Беннион приезжает в ФРГ, чтобы поступить на обучение в элитную школу балета во Фрайбурге. В академии происходят загадочные убийства и исчезновения, Сюзи, естественно, зло тоже стороной не обходит, и она попадает в сюрреалистичный, цветастый кошмар, устроенный ковеном древних ведьм.

С точки зрения характеризации героев, развития сюжета и скрытых смыслов «Суспирия» не интересна и местами, даже, слаба. Главная героиня – типичная девочка из сказок, которая удивляется, пугается, но ничего интересного как личность из себя не представляет. Можно, конечно, оправдать это тем, что этого и не нужно, Сюзи всего лишь глаза зрителя, но и остальные персонажи тоже ничем интересным блеснуть не могут.

Часть героев или вернее сказать лиц всё же запоминается – слепой пианист, бабулька с криповым мальчиком, немка-директриса, говорящая с лютым акцентом. То есть они запоминаются чем-то внешним.

И именно внешним Ардженто предполагал нас напугать и впечатлить. Не философствованием и глубокими идеями, а атмосферой страшной сказки. Об этом говорит всё: внешний вид героев, большинство из которых женщины, яркие и стилизованные декорации, местное зло в лице злых ведьм, яркий цветокор и необычная музыка.

Визуал фильма под который идеально ложится саундтрек Goblin создаёт неповторимый и уникальный опыт, с которым до сих пор ни один хоррор не может сравниться. Если вспоминать ужастики-ровесники «Суспирии», то ни один из них не пытался поразить зрителя стилем, они пугали жестокостью, скримерами и выглядели мрачно и серо.

«Суспирия» тоже не чурается жестокости и изобретательного насилия, однако даже в местной крови есть намеренная стилизация – она абсолютно неестественно выглядит и имеет розовый оттенок. Зато идеально подходит местным интерьерам. И эта стилизация пронизывает целиком весь фильм.

Короче говоря, Ардженто снимал что-то вроде «Бегущего по лезвию» (фильм Скотта, правда, вышел позже, но не суть) – картину в которой форма ставится выше содержания.

Сборник эссе «Suspiria de Profundis» Томаса де Квинси стал источником вдохновения на создание картины. Позже, Ардженто снимет ещё два фильма, вдохновленные де Квинси, вместе они образуют трилогию «Трёх матерей». Основная тематика: оккультизм.

Соавтором сценария совместно с Ардженто стала его девушка Дария Николоди, сыгравшая главную героиню в его прошлом фильме. Основными источниками вдохновения для них были сказки, «Алиса в Стране Чудес», мультики Дисней, в особенности «Белоснежка», а также «Унесённые ветром» и «Волшебник страны Оз». Немецкий экспрессионизм, по словам Ардженто, также оказал на него существенное влияние.

От экспрессионизма здесь явно визуальная выразительность, создающая особую атмосферу нереального и безумного. От сказок и «Алисы» героиня – Сюзи Беннион, совершенно невинная и детская душа, попавшая в гротескный и сюрреалистичный кошмар. От классического Голливуда – цветовая обработка.

Используя идеи Николоди, Ардженто решил снимать фильм об элитной балетной академии, расположенной во Фрайбурге. Изначально, героинями фильма должны были стать девочки, чей возраст не превышал 12 лет. Однако, продюсеры фильма, в частности его брат Клаудио, отказались давать деньги на финансирование фильма, в котором жестко убивают детей – запретят же.

Поэтому, Ардженто немного состарил своих героинь – танцовщицам было теперь около 20, что, впрочем, не сильная разница, смотря на местные диалоги и главную героиню.

Ардженто был коммерчески успешным режиссёром, поэтому снимая «Суспирию» он мог рассчитывать на приличный бюджет, который позволит воплотить его безумные идеи на экране.

Большая часть фильма была снята в павильонах на киностудии De Paoli в Риме. Фасад академии был скопирован с Китового Дома во Фрайбурге, готического здания, построенного ещё в XVI веке. Дополнительные съёмки проводились в Мюнхене, среди этих сцен: ночная прогулка слепого пианиста по площади, начало фильма в аэропорту, диалог Сюзи с психиатром снимался у штаб-квартиры BMW, сцена в бассейне в Мюллеровских банях.

Каст был довольно пёстрый. Сюзи сыграла американка Джессика Харпер, которая приглянулась режиссёру ролью в «Призраке рая» Де Пальмы. Второй американкой в актёрском составе была Джоан Беннет, снимавшаяся у Фрица Ланга в сороковых, в «Суспирии» она сыграла мадам Бланк. Небольшую роль психиатра исполнил немец Удо Кир, причём из-за спешки он не успел выучить роль и ему за кадром читали его реплики, чтобы он их повторял. Большинство остальных актёров были итальянцами.

Во время съёмок все говорили на родных языках, позже актёров дублировали на нужный язык. Это создавало дополнительные трудности, так как актёрам приходилось реагировать на слова собеседника, по сути, вслепую. Из-за плохого качества записи диалогов во время съёмок, на пост-продакшене пришлось делать дополнительные записи голосов. Всё это сильно видно в англоязычной версии, в которой актёры, иногда, не попадают в лип-синк, а также говорят со закрытыми ртами.

Оператором фильма был назначен Лучано Товоли, которого Ардженто выбрал из-за согласия с его видением цветовой гаммы фильма. Плёнку Eastmancolor Kodak привезли из штатов, причём её было не очень много, что не лучшим образом сказалось на съёмочном процессе – Ардженто не мог позволить себе снимать больше двух дублей одной сцены.

Самое пристальное внимание уделялось визуальной части фильма. Дизайн локаций был навеян готической архитектурой, интерьеры и фасады имели намеренно вычурную и иногда неестественную форму – так дверные проёмы сделали гораздо выше нормальной величины.

Цветовое решение основывалось на динамичном использовании трёх основных цветов: синего, зелёного и в особенности красного. Уникальная цветовая гамма создавалась с помощью зеркал, от которых отражался свет, даже сквозь цветные салфетки снимали, чтобы придать изображению контрастности.

Богатая цветовая палитра делала каждую сцену уникальной и запоминающийся, Ардженто старался снять каждый эпизод так, чтобы он отличался от предыдущих. Поэтому для него также важным было движение камеры в кадре. Плавность и отсутствие тряски, обилие общих и средних планов позволяло подчеркнуть экспрессионистское использование цвета в кадре, что в купе погружало зрителя в мир фильма. Порой, правда камера сходила с ума, как в сцене на площади, когда камеру сбрасывали по специально сооружённой канатной дороге. И это всего для одного плана.

Фильм печатался на одной из последних машин Technicolor, которой перестали активно пользоваться в 50-х. Именно с помощью Technicolor создавался «Волшебник из страны Оз» и «Унесённые ветром».

Автором музыки Ардженто выбрал группу Goblin, с которой, как я уже упоминал выше, он сотрудничал во время создания «Кроваво-красного». Саундтрек начали записывать за 3 месяца до съёмок, в числе инструментов были как привычные для группы синтезаторы, так и национальные инструменты вроде греческой бузуки и индийских таблы и ситара.

Ардженто, которому дан титр, что он является соавтором музыки, в записи не участвовал и на инструментах не играл, являясь на студии звукозаписи кем-то вроде консультанта.

Когда пре-продакшен был завершён, основные демо были готовы и их даже включали во время съёмок, чтобы актёры могли лучше прочувствовать сюрреалистичность сцен. Во время пост-продакшена группа добавила голоса, крики и ахи-вздохи, чтобы придать музыке загадочности и таинственности. По большей части всё произнесённое было тарабарщиной, перемешиваемой со словом «witch». Некоторые звуки были просто шумами – вроде звуков сжимаемого пластикового стакана.

В итоге вышел тот случай, когда музыка неразрывно связана с фильмом и какими-то конкретными сценами в нём – открывающая сцена фильма была бы несравнимо хуже без заглавной темы. Представьте финал «Реквиема по мечте» без Lux Aeterna или «Начало» без Time.

Музыка Goblin стала визитной карточкой фильма, а вместе с музыкой «Кроваво-красного» продвигала в кино использование электронной музыки в качестве музыкального сопровождения. По словам Джона Карпентера, известного пугателя под синтезаторы, именно «Гоблины» вдохновляли его музыку.

Так нужна ли кому-нибудь «Суспирия» 1977 года выпуска сейчас? Нужна ли кому-то кроме фанатов и любителей ужастиков? Ответ очевидный – да, нужна.

Фильм, возможно, не блещет сценарием, однако не это в нём главное. Ардженто и Товоли сняли настолько богатое визуалом кино, что мало кто может с ним потягаться в принципе. Особенно в хоррорах. Его стоит посмотреть только ради уникальной атмосферы, которую мастерски создали режиссёр и Goblin. «Суспирия» – штучное кино, которое совершенно заслуженно получило культовый статус.