DTF смотрит: похудевший Харди, неоновый хоррор и дебют ученика Кирилла Серебренникова

Рекомендуем, что посмотреть на выходных.

Я не Кодзима и не состою на 70% из кино, но всё-таки постоянно что-то смотрю. И раз уж мы редакцией решили каждые выходные собирать персональные подборки, то я должен сразу сказать — фильмы для просмотра я выбираю странным образом. Иногда из-за актёров, иногда из-за режиссёра, иногда из-за одного единственного музыкального трека, а порой и вовсе абсолютно случайно.

За последние недели я посмотрел около десяти фильмов, но порекомендовать хочется только три. Они были сделаны в разных странах, в разное время, но все — крутые.

За пару дней до старта «Венома» мне приснилась пьянка с Томом Харди в каком-то шумном британском баре, а затем у нас вышел большой текст о его лучших ролях. Там я «Жизнь задом наперёд» (или «Стюарт: Прошлая жизнь») и поймал.

Фильм основан на книге писателя Александра Мастерса, он же выступил сценаристом в экранизации от HBO. Книга и кино рассказывают о жизни психопата, алкоголика и наркомана Стюарта Шортера — от его взрослой жизни и до травмирующего детства. Сам Стюарт был другом писателя и всячески помогал ему в работе над книгой о самом себе.

И их дружба — это основа всей истории. Мастерс — учёный-математик, познающий жизнь бездомных, Шортер — неуравновешенный наркоман, который запросто может покалечить человека или даже убить. Однако писатель нисколько не боится его. И при этом их дружба совсем не фальшива — Мастерс честно сообщает Стюарту, что это всё из-за книги, которую он намеревается продавать. Стюарт ценит это, принимает его заботу о себе и заботится в ответ.

Потрясающее кино о таких простых, но сложных человеческих отношениях, где все друг другу равны. Приступы жестокости героя своей книги писатель принимает как должное, но с профессиональным интересом. Ну а Стюарт искренне помогает ему сделать книгу интереснее и лучше, рассказывая всё, как есть, и советуя что-то поменять. Вроде бы он — пропащий, никому ненужный человек, однако благодаря этой дружбе он оставит после себя след.

Но даже при таком глубоком сценарии и столь трогательной и грустной истории не случилось бы чуда, если бы не Бенедикт Камбербэтч и Том Харди. Особенно — Харди. Из всех его ролей эта, на мой взгляд, самая яркая. Если вы хотите в полной мере увидеть его актёрский талант — обязательно посмотрите. Такого Харди вы больше нигде не увидите.

Этот фильм Дарио Ардженто я посмотрел, разумеется, перед тем, как сходить на ремейк-переосмысление этого года. Но, увы, сходить в кино у меня так и не вышло, так что я не знаю, насколько сильно различаются фильмы. Но могу сказать вот что: оригинальная «Суспирия» — один из самых стильных фильмов, что я когда-либо смотрел.

И здесь хочется вернуться к вопросу о том, должен ли в произведении обязательно быть глубокий смысл, чтобы оно считалось искусством. Потому что никакого смысла в фильме Ардженто нет: в балетной школе просто происходит чертовщина, и оправдание этому всему банальнейшее. Никаких метафор или неожиданных твистов — что тут вообще творится зритель узнаёт и вовсе из какого-то левого диалога, к которому не было никаких предпосылок.

Однако же фильм потрясающе выглядит, и хоррор-сцены здесь нагнетают обстановку как надо. Каждый кадр хочется запечатлеть и оставить себе на память.

К тому же, «Суспирия» отлично звучит. Для ремейка-переосмысления саундтрек писал Том Йорк, он вышел глубоким, но всё-таки совсем не таким, как у Goblin в первом фильме. Благодаря нему и талантливым, хоть и старомодным съемкам, «Суспирия» вышла крайне зловещей и жуткой. Не даром критики называли фильм вершиной итальянских хорроров. Страшно вам вряд ли будет, но тревожно — точно.

Дебютную картину 26-летнего ученика Кирилла Серебренникова, Александра Горчилина, я также посмотрел благодаря одному из актёров — решил следить за творческим развитием Александра Кузнецова, как одного из самых талантливых на нашей сцене.

«Кислота» — вовсе не о гламурных тусовщиках или хипстерах, как может показаться, а титульная кислота не в том значении, в котором вам может подуматься. Она о потерявшихся 20-летних, которым мир ничего не предлагает, и они ему ничего не дают взамен. Главная их проблема, как говорит герой Кузнецова, в том, что проблем нет.

Многие сцены фильма могут показаться бессмысленными, но в этом ведь и смысл. Кино о бессмысленности жизни. Может также показаться, что «Кислота» пропитана максимализмом — и да, действительно, так оно и есть, но ведь и речь о 20-летних. Речь о людях, которые росли без отцов. Они потерялись и не знают, куда следует идти.

К сожалению, мне не дано знать, чем живут современные 20-летние, но мне кажется, что за те восемь лет, что прошли, немногое изменилось. Каждое поколение в этом возрасте считает себя исключительным, каждое не знает, куда себя применить. Как говорит моя мама, в советском союзе у человека была цель и гарантии, а сейчас их нет. «Бедные вы» — говорит она.

Персонажи здесь — в большей мере функции, которые нужны, чтобы донести основной посыл. В этом проблема фильма, но в этом и величие. Он насквозь театральный, но оно и понятно — всё-таки школа «Гоголь-центра». Кто-то увидит в этом плюс, кто-то минус. Я из первой категории.