Утрачено: как Гигер не смог "ужиться" с кино и мы многое потеряли

О создании первого «чужого», о кочующем образе демонического поезда, о колонии презервативов-убийц, об использовании имени художника и о том, как он случайно создал пристанище для якудза.

А еще сегодня день рождения этого замечательного швейцарского художника, ему могло бы исполниться 86 лет.

Как-то давно купила я себе книгу «Гильермо дель Торо. Кабинет редкостей», чтобы поближе познакомиться с такой интересной личностью. А внутри, знаете, куча всяких подробностей и обо всем его творчестве, и о его "холодном доме", и, конечно же, о фильмах!

Но самым интригующим разделом был «Неоконченные проекты».

Мне всегда была интересна эта неизведанная сторона: недописанные треки, книги, картины, спрятанные от всего мира на долгие годы, идеи для фильмов, невоплощенные в жизнь. И Гигер одна из тех творческих личностей, у которой за плечами множество проектов, в которых он успел принять участие. Что-то так и осталось в его офигительных, я не побоюсь этого слова, набросках, что-то использовалось в сторонних проектах (не пропадать же добру!).

Мне захотелось собрать всё воедино и рассказать вам об этих вещах. Ну не одной же мне сидеть и любоваться его работами, а вы, возможно, узнаете что-то новое, кроме его участия в «Чужом». Но я немножко схитрю и покажу даже те проекты, которые вышли в релиз, по той причине, что художник всё равно остался недоволен реализацией своих идей.

А вот, кстати, пара фотографий из книги дель Торо. Восхищаюсь его коллекцией, в которой и без картин Гигера не обошлось. На первом фото слева черно-белая картина Ганса, как раз из одного такого не увидевшего свет проекта, соседствующая с картиной польского художника Здзислава Бексиньского. На второй фотографии, на переднем плане, можно заметить одну из знаменитых скульптур Гигера – Birth Machine Baby.

Перейдем к делу.

Думаете, что Гигер первые инопланетные дизайны сделал в Чужом? Не тут-то было. Сперва он потренировался в этом деле, создав костюм для пришельца в научно-фантастической, антиутопической картине Фреди Мюрера «Сделано в Швейцарии 2069».

Весь образ был сделан по уже имеющимся наработкам и рисункам художника: у существа уже имеются задатки продолговатой головы, которая впоследствии появится у Чужого. Броня как бы сливалась с существом, будто его опутало черной жижей. В фильме его, кстати, вскрыли и там оказалась пустота! Сыграла его, к слову, женщина. В костюм инопланетянина были также встроены камера и микрофон, так как герой ведет запись происходящего и мы эту запись, собственно, и наблюдаем.

В этом странном 2069 году все ходят с фотокамерами и "протоколируют" каждый свой шаг, потому что в стране очень жесткий контроль. Можно сказать, что в фильме рассказано сразу несколько историй разных людей, за которыми следует гуманоид: какой-то вояка, парочка хиппи, маленькая девочка и так далее. Наверное, потому что они идут против подобных порядков и еще оказываются единственными, кто спасётся в конце.

Герой не одинок, он прибыл вместе с пёсиком. Так что кроме костюма для "элиена", художник сделал еще и костюмчик из полиэстера для его друга. И сам факт того, что даже пёс в защите, намекает нам на степень загрязнения окружающей среды, как сказал сам Гигер.

Помимо дизайнов и использования множества картин художника в фильме, он еще и сам снялся в нем. Фильм идёт около 40 минут, так что если вам любопытно – поглазейте (ссылка выше).

Годом ранее Мюрер и Гигер уже поработали вместе, но там была короткометражка High and Heimkiller на 11 минут, в которой просто отсняты картины в разных ракурсах.

По поводу собаки, кстати, она испарилась: Сальвадору Дали она так понравилась, да еще и в таком костюмчике, что он захотел забрать ее себе. Гигер ему каким-то образом её отправил и она исчезла.

Дали сыграл большую роль в жизни Гигера, я считаю (не потому что увёл у него женщину!). Всё-таки именно он порекомендовал Ходоровски обратить внимание на его работы и показал «Некрономикон». Отсюда и приглашение в такой любопытный проект.

Да, это история, о которой знают многие, но уж такой амбициозный был проект, что упоминание просто необходимо. Плюс наработки художника не пропали зря и в будущем еще пригодились для других фильмов, например, для «Прометея» Ридли Скотта в 2012 году. Всё имеет огромное значение.

Забавно сочетание тут всего, что смог впитать в себя проект. От музыкантов и актеров, до художников, рисующих концепты. Например, Мёбиус, знаменитый французский художник и комиксист, а также английский иллюстратор Крис Фосс. Их творения создают некий контраст с мрачными картинами Гигера.

Гансу поручили создать мир Харконненов, это же офигенно! Причем он представлял их планету именно агрессивной и полной черной магии. Но главное – никакого секса. В этом плане руки художника были связаны.

Сам дом семейства был символом чревоугодия, в котором барон «постоянно извергает новые порции костей и экскрементов, которые рассыпаются и уносятся непрекращающимися бурями». И мы по задумке должны были бы видеть только верхушку дома, который пускает корни зла гораздо глубже.

У Маэстро была мечта сделать свой демонический поезд и здесь уже в образе с черепом, можно увидеть задатки. Запомните его, позже он еще всплывет.

Сама конструкция дома должна была быть подвижной, с множеством механизмов. А на крыше была бы посадочная площадка. Подъехать к обители обжорства можно было бы только по мосту из труб с ножами. И выглядит он явно как путь боли. Хуже, чем в Silksong.

Иронично, что дом Харконненов стал буквально отражением работы художника в этом проекте – объектом «материальной и психологической эксплуатации». Ганс, конечно, вновь отдавал всего себя этой работе. А режиссер и главный затейник Алехандро Ходоровски просто успокаивал всех тем, что «это отличная для вас реклама». Но денег всё равно на фильм никто не дал, проект оттяпали, и Дюну снял Линч в совершенно другом репертуаре.

Я уже говорила, что художнику никто не заплатил за проделанную работу?

Не могу не отметить одно своё наблюдение. Я обожаю у Гигера серию картин «Мордор» (рекомендую заценить!). И нашла в одной из картин отголоски набросков для Dune. Картина немного неприличная.

Еще Гигер сделал дизайн кресла, на котором мог бы сидеть сам барон, но как по мне слишком он мелковат для такой тушки. Теперь на подобных сидят посетители баров Гигера. А вам вот красотка и муза художника Дебби Харри из группы Blondie.

Есть такая книга «Потерянные сигналы», в которой рассказывается о забытых или незаконченных работах научной фантастики в различных культурных сферах. Там можно найти и об играх, например об амбициях BioForge, которую тогда, в 1995 году, планировали создавать как интерактивное кино, или об исторических и литературных началах Assassin's Creed. Гигер в книге упоминается не единожды. Тут рассказывается о не увидевших свет «Дюне» Ходоровски и «Туристе» Клэр Ното.

Фильм «Турист» должен был повествовать о тайной инопланетянке Грейс Рипли, которую изгнали на Землю. Она находит место под названием «Коридор», где прячутся остальные пришельцы. Оно для них и пристанище, и секс-клуб по совместительству. Именно создателем обитателей этого клуба стал Ганс Гигер.

Нуарная история о пришельцах заинтриговала многих, но попала в какую-то адищу. Компания Universal купила права, и хотела переделать историю под широкую публику, настолько, что перелопатила весь сценарий. Занимался разработкой сценария, кстати, режиссёр Брайан Гибсон, который позже снял «Полтергейст II», о котором вы найдете ниже. В сотрудничестве с Брайаном художник создал 70 эскизов и 11 больших картин к фильму. Не только здесь он был так продуктивен, он очень увлеченно подходил ко всем своим работам и вырабатывал огромное количество идей, даже если был привкус провала.

В общем, Клэр Ното забрала права на сценарий, потом снова продала и снова они попали в чужие руки, и так продолжалось до момента, пока вовсе не осталась эта история заброшенной. Увы.

Фан факт: Клэр Ното не хотела, чтобы рисовал пришельцев только Гигер, ей хотелось более разнообразную палитру, чтобы у зрителя сложилось ощущение, что все существа из разных мест. Но она не могла вмешиваться в процессы, поэтому когда увидела его наработки – разочаровалась до глубины души.

Постер. Это всё, что сделал для этого фильма Гигер. Зато какой постер!

Режиссер Рональд Мур буквально убедил его это сделать. Позже, когда фильм уже вышел, художник понял, что кинолента полный шлак и снова убедился в том, что его именем воспользовались. Ниже парочка версий. За основу постера взяли первую из них, возможно, потому что по такой версии сразу ясен автор, а вторая картина более редкая и показывает немного другую сторону Гигера.

Вот и быстро мы вернулись к имени режиссера Брайна Гибсона и созданному им ужастику.

В декабре 1984 года Гигер подписал контракт на участие в фильме, но чуть позже осознал, что работает не над тем проектом, в том смысле, что при подписании контракта никаких подробностей о фильме ему никто не дал. Сюжет фильма его не сильно заинтересовал, поэтому о конечном итоге он сильно беспокоился.

Еще и период такой дурной попался: в эти годы Кэмерон снимал Чужих, но художник отказался из-за полной занятости в Полтергейсте. В итоге он сильно пожалел, что так мощно отдался этому проекту и пропустил другой. Следить за работой над дизайнами Гигер отправил своего агента, но думаете, кто-то дал ему там работать? А художник так-то нагигерил (хехе!) огромное количество концептов.

В 2021 году факсимильно была издана книга рисунков Маэстро к фильму Полтергейст II [300 страниц, 135 рисунков], и благодаря ей удалось сопоставить некоторые наброски с итоговыми концептами.

Сам сюжет на самом деле банален: семья из первой части пытается убежать от пережитых ужасов, но злобный полтергейст не оставляет их в покое.

На картине это чудище гораздо мощнее и страшнее, конечно. Это касается и всего остального.

Когда фильм вышел в мировой прокат, то сразу же стал кассовым хитом. Но вот Гигер остался жутко недоволен визуальной реализацией его идей. Это повторится.

Давайте для начала я расскажу вам о взаимоотношениях Гигера и Японии, так как это отдельная история.

Началось всё в 1986 году, когда Гигер посетил Токио со своей выставкой. Под это событие он даже создал серию картин под названием Japanese Excursion. Через подобные штуки он обычно показывал свое видение городов. Есть подобная серия и с Нью-Йорком.

После успеха фильма «Чужой», начался сущий ад повсюду, в Японии в том числе. В 1987 году даже был создан японский фан-клуб Гигера. В тот период как раз был переведен его Некрономикон на японский язык и сразу же стал очень обсуждаемой темой в таких клубах. Как и тема строительства бара.

Да, в те же годы началось и строительство бара имени Гигера, в меню которого предлагались инопланетные яйца за 1 200 йен и прочие замысловатые блюда. Спроектирован он был не совсем так, как хотел того художник. Его идеи не всегда соответствовали строительным нормам. Но что таить – никакого бара он и не хотел.

Многие безумные замыслы пришлось отложить: Гигер психанул, оставил дело на других людей и больше никогда туда не возвращался.

Судьба у бара печальная, в 1996 году он закрылся. И последнее, что о нем помнят – бар стал пристанищем якудза. Гигер, конечно, не ожидал, что когда-то это место станет обителью преступного мира, но и изначально бар был расположен в абсолютно непроходимом закоулке. Так что Гигеру, на имени которого в очередной раз хайпанули, было всё равно. Но затею о создании бара художник всё-таки прихватил, и по итогу смог воплотить мечту и сделать идеальный бар у себя на родине, в Швейцарии. Один из них находится при музее его имени, кстати. Оба функционируют и можно посетить в любое время.

А теперь к делу. Перед вами концепт-арты к фильму режиссера Акио Дзиссодзи по серии романов Хироси Арамата Teito Monogatari, которые в то время дико нашумели в Японии, – «Токио: Последний мегаполис». Художника пригласили разработать дизайн монстра, буддистского духа-хранителя Гохо Додзи, который традиционно изображается как мальчик в ошейнике из мечей, с плетью в руке, летающий на колесе Дхармы. И только посмотрите как преобразился этот древний фольклорный образ. На съемочной площадке, явно что-то напутав с размерами, существо реализовали в размере 1:1, то есть вдвое меньше предполагаемого, на что Гигер сказал: «Космического Бога превратили в странную утку». И да, в кадре божество выглядит мелковато и чудно, когда преследует героиню, но покажу вам самый красивый кадр:

Маленький оффтоп. Играю в Diablo IV и попадается такой скинчик лютый, прямо в тему к видео выше с этим "разрезом лица".

Какая сложная и запутанная история. И снова этот преследующий поезд.

Начальное название проекта было Dead Reckoning и занимался им сценарист Джим Улс. Будущее. Пробки. Поезд. Монстр.

Сложно с ним всё опять-таки по причине множества переделок, множества переходов из одних рук в другие, смены названий и всё такое. Грузить вас непонятными именами не буду, но...этот сценарий однажды попал в руки к Ридли Скотту. Он не раздумывая потянул за собой и Ганса. И нет, тут не будет больше ничего. Ридли пошел снимать «Тельма и Луиза», а Гигер увяз в «Чужой 3».

Сперва это был научно-фантастический ужастик, потом он превратился в постапокалиптический триллер, где – внимание! – поезд начал левитировать. По итогу из-за сильного сходства с чужеподобной тематикой, со всеми этими морпехами и монстрами, всё скатилось в ничто.

Представьте, как близко было исполнение мечты с созданием адского поезда. Пусть проект и был в зародыше, но могло бы получиться пушечно.

На роль главного героя во время всех этих перипетий успели найти актера, им должен был стать Сильвестр Сталлоне.

Уильям Мэлоун так сильно увлекся в 70-х «Некрономиконом» Гигера, что сразу, как только стал режиссером, начал создавать свой проект под названием «Зеркало». И за основу взял вот этот образ с картины The Spell II 1974 года.

По сценарию зеркало было телепортом в иное измерение, где правят машины. В это измерение должен был попасть актер Дэвид Уорнер и вернуться уже в облике злого биомеханоида. В целом, режиссеру хотелось, чтобы это был своего рода «фестиваль картин Г.Р. Гигера» и даже студия для съемок была определена в лице Orion Pictures, которая тогда гремела от успешного Робокопа. Но разве могло всё пойти по плану? Студию продали, начались разногласия с новым руководством и вот уже сценарий никому не сдался.

Но и Мэлоун тоже не сдался (о, великий русский язык!), и начинает работать над Dead Star.

У сценария "мертвой звезды" такие же проблемы как и у Туриста. Гигер на опыте и знал это с самого начала, но из-за давней дружбы с режиссером согласился помочь. Нашла даже интервью с Мэлоуном, где он делится подробностями создания этого горе-фильма. По его рассказам, в 1990 году он приехал в гости к художнику и тот на его глазах создавал на бумаге образы один за другим, и делал это так быстро, что тот просто не успевал всё разглядеть.

Суть истории вот в чем: хотелось показать не банальную космическую жуть – хоть там и замешаны космические корабли, черные дыры и межпространственные прыжки – а буквально Ад. Некий инопланетный артефакт был найден во время экспедиции, и режиссер называл его "осколком", или зеркалом, что отсылает к предыдущему фильму. И этот артефакт телепортирует тебя в Ад. А там рассиживается рогатый дьявол. Образ для этого адского царька можете узреть выше. У него не только рога, но еще и крылья, или даже плащ, сотканный из капсул с душами людей.

Со временем сценарий начал подвергаться корректировке и расширению, а демонов и вовсе решили искоренить. Мэлоун как чувствовал, что его идею заберут, а проект раздуют до каких-то неподъемных финансово размеров. Так и получилось. В итоге знаете что вышло? Сверхновая в 2000 году. Из фильма искоренили адское начало, но его производство и релиз сами попали в Ад. Иронично.

Так что вновь концепты Гигера остались лишь на бумаге. Но обратите внимание вот на что – на довольно шипастый дизайн и корабля, и демона. Ничего не напоминает? «Сквозь горизонт» Пола Андерсона, например?

Многие в сети уже давным давно отметили сходство Event Horizon с Dead Star по своей истории, но посмотрите на эти кадры и тот самый шипастый дизайн корабля.

Кстати, о названии Dead Star. В 2014 году вышел созвучный фильм о жизни и творчестве Гигера – The Dark Star. Вскоре после его релиза художник скончался. Рекомендую вам заценить эту историю.

Еще добавлю одну любопытность в тему. Однажды Гигер рассказывал о вдохновляющих его вещах и там нашлось место гигантским хлопковым деревьям. Естественно, я сразу же начала гуглить и увидела вот это. Мне показалось, что это интересное совпадение с шипами, хоть Гигер говорил не о них, а о величественных корнях дерева.

Вот он. Фильм, в котором Гигер смог наконец-то реализовать две вещи: создать в кино своего идеального женского персонажа-монстра и внедрить образ демонического поезда. Но не без проблем.

По поводу первого. Женские персонажи очень часто фигурируют на картинах художника и в жизни многие женщины становились его музами, хоть и не каждую радовало "уродство", которое он с ними на картинах якобы творил. И в популярный образ Чужого он изначально хотел заложить больше женственности, но не дали. Хотел сделать его полупрозрачным, чтобы внутренности просвечивали и всякие жидкости текли по трубкам – опять не дали. И вот настал момент, когда можно было распустить руки.

В фильме рассказывается про ребенка, выращенного из внеземной ДНК в лаборатории. Перевоплощение Сил во взрослую особь происходит очень быстро и прекрасная актриса Наташа Хенстридж тут, конечно, с момента своего "рождения" из кокона, завоёвывает всё внимание.

Здесь, правда, тоже не всё гладко проходило и работал художник на родине, поэтому опять не мог контролировать идеи. Видение этой сцены у него было совсем иным, например. Он видел Сил более хищной, коварной и самое важное – сексуальной. Видели бы вы там сценку с ней и доктором Октавиусом, мм.

Гигер в одном интервью сказал, что работа художников над фильмами делает их сумасшедшими как раз по причине того, что не всегда удается полностью погрузиться в производство и быть в курсе всего. А они там у тебя за спиной фигачат какие-то странные идеи и что-то переделывают без твоего ведома. С «Особью» та же ситуация, ведь Гигер работал в своей студии. И очень уж ругался с режиссером, но по факсу.

Эта кукла, сконструированная специально для съемок, до сих пор хранится в музее Гигера в Грюйере.

В 2004 году вышло две короткометражки о работе Гигера над дизайнами Особи. И особое внимание в одной из них уделено сотворению поезда и он там такой счастливый, можете и сами убедиться. Он вложил в создание этого механического демона длиной, кажется, 6-7 метров, и свои кровные 100к долларов, и очень много сил. А в фильме поезд появляется секунд на 5 и заплатили ему 50 тысяч, что как-то не особо окупилось и вообще не стоило того, да?

С этой болью Гигер справился. Он просто построил целую железную дорогу, которая тянулась вдоль прекрасного сада его дома. Реальная одержимость! Вот, что он пишет владельцу участка:

Вот вам несколько необычных фотографий сада от мистера Ханнеса Шмида.

Кто-то из вас, возможно, удивится. Гигер? Бэтмен? Ага, был такой момент в его жизни, когда в 1994 году пришел заказ на проект дизайна Бэтмобиля. Но вот не может Гигер сделать что-то простое и получилось слишком замысловато. От дизайна отказались, естественно, но мы то всё помним.

Да, и такое бывает.

Началось всё с комикса Ральфа Кёнига 1987 года. И больше всего меня в этой истории радует то, как Гигер подошел к проекту. После того, как ему рассказали про фильм, он тут же взялся придумывать идеи, рисовать множество концептов, хотя с ним – на секундочку – еще даже контракт никто не заключил. Он еще и гонорар свой снизил, настолько радовался участию в этом безумии. Так как с первоисточником он был знаком и быстро согласился на предложение режиссера Мартина Вальца.

Но чем дальше, тем хуже.

О чем фильм? Постояльцам одного отеля кто-то начал откусывать пенисы и тут в дело вступает детектив Луиджи Макерони. Оказалось, что там целая развитая колония презервативов-убийц, которые охотятся.

У Гигера было столько идей, он хотел сделать эту историю максимально реалистичной, но очень комичной. Вот одна из идей: у презервативов есть своя тренировочная площадка, где вместо членов висят сосиски. При удаче сосиска была бы откушена, а если презерватив промахнулся, то его насаживали бы на гвоздь. Прикиньте?

Но заценив сценарий, Маэстро осенило – здесь больше нет места юмору. Еще и сам факт того, что он начал работу за месяц до начала съемок, говорит о том, что повлиять уже нельзя было ни на что. Позже он и вовсе понял, что на его идеи всем плевать и решил "скатиться" по собственной воле до роли креативного консультанта. В общем, сплошное разочарование и снова использование его имени.

Как бы не звучало смешно, но для этого фильма вполне себе бы подошел один из набросков для «Дюны». А именно концепт червя. Червей с детства, кстати, Гигер обожал. Думаю, по его работам это в целом заметно.

На самом деле, за художника было всегда как-то обидно. Ему не платили за работу, его имя не указывали в титрах или указывали с целью рекламы. И как бы не хотелось признавать, но самым успешным во всех планах фильмом оказался всё еще «Чужой». Когда в 2011 году Ридли Скотт вновь позвал художника поработать вместе над «Прометеем», было всё-таки радостно.

От чего? Да потому что хоть один человек по достоинству ценил его работу и когда спустя пару лет художник ушел из жизни, в его биографии остался маленький, но яркий след.

Да, возможно, на реализацию его идей потребовалось бы много денег, и тут вновь можно вернуться к тому, с чего я начала. Да, с дель Торо. Человек, который делает всё с размахом и которому во многих случаях говорят «нет», потому что дорого, чёрт побери. Но как же жаль, что так много в итоге утратили красоты.

#лонг #giger