Великий Гэтсби (2013) vs Великий Гэтсби (1974)

Две примечательные экранизации, отличающиеся акцентами: эффектный киноаттракцион или верность первоисточнику?

Независимо от оценки величия литературного произведения, редкой работе удаётся получить хотя бы одну достойную экранизацию.

Сегодня поговорим о редком случае — сразу две достойные экранизации с выделяющимся по своему времени подбором актеров, но при этом различающиеся в способе передачи духа первоисточника.

Первая — яркая, динамичная и романтизированная иллюстрация эпохи "ревущих двадцатых".

Вторая — уважительный и более контекстно точный перенос на экран книжных реалий и смыслов.

Фильм «Великий Гэтсби» 2013 года — любопытный пример экранизации в целом. Крайне сложно бывает воссоздать "то самое время", а попытки осовременивания превращают известные реалии в фарс, выбивая из-под ног хорошо известное основание. Причём последнее даже иногда по-своему работает, но чаще всего это редкие исключения, вроде «Даун Хаус».

В киноленте База Лурмана сюжет первоисточника воспроизводится вполне точно, с сохранением многих ключевых контекстных элементов, а непосредственно осовременивание создается с помощью концептуальных кинематографических средств.

В первую очередь речь идёт о темпоритме. В своё время первая четверть XX века ощущалась взлётной полосой с невероятно нарастающей динамикой, в значительной степени за счёт развития транспорта и коммуникаций. Не случайно описанный в Великом Гэтсби исторический период в США получил название "ревущие двадцатые".

Но это только в моменте. Для человека века XXI века реалистичное воспроизведение той эпохи всё еще ощущалось бы достаточно неторопливым и полным статики. И тут на помощь приходит магия кино: динамичный монтаж сцен, выбор ракурсов и большое количество визуальных эффектов.

Теперь все становится словно гиперболизированным. Вечеринки сверхъестественных масштабов, невероятное оживление городской жизни, даже машины едут словно современные нам спорткары.

Вишенкой на размером с небоскрёб торте становится постмодернисткий подход к проработке звукового сопровождения. Оно становится самостоятельным действующим элементом, контрапунктируя с другими модальностями и сюжетом.

Условно джазовые антуражные элементы "ревущих двадцатых" здесь смешиваются с танцевально-клубными мотивами XXI века, нередко с преобладанием последних, а за эмоциональный фон отвечают пронзительные вокальные композиции.

Королева вечера — без сомнения Лана дель Рей. Её творчество всегда было обращено куда-то назад во времени, но «Young and Beautiful» идеально попадает в контекст произведения и в целом становится одним из самых глубоких произведений певицы, цепляя важный экзистенциальный нерв.

В то же время остальная часть контекста если и не выглядит аутентичной, то хотя бы пытается выглядеть. Да, всегда можно придраться к костюмам, причёскам, танцам и прочему пускай и немаловажному для произведения антуражу. Но как будто погрешность допустимая и во многом неизбежная.

При этом и степень соответствия книжному содержанию высокая. В целом та же последовательность событий, те же сцены, даже побуквенно воспроизведённые ключевые цитаты присутствуют. Тогда как мифологический размах происходившего можно списать на акцентированную в этой версии потенциальную ненадёжность рассказчика, получающего психологическое лечение. Да и актёров по фактуре подобрали достаточно здорово, одна только Элизабет Дебики чего стоит — будто была рождена для этой роли.

И тут мы переходим в пространство для дискуссии, пытаясь уловить более тонкие оттенки, неизбежно сопоставляя в голове с первоисточником и другой экранизацией. Персонажи в версии 2013 года получились несколько более мягкие, романтичные и одухотворённые, где-то как раз за счёт отбрасывания деталей.

Ник Кэррауэй уже никакой не бывший военный, отчаянно ищущий своё вместо в мире: его проще представить за чаем и вязанием, чем в окопе с винтовкой. Да и сам Гэтсби в исполнении Ди Каприо как будто получился излишне неловким и умилительно робким, хотя персонаж по сюжету прошёл войну и своё состояние сколотил отнюдь не на криптовалюте. Особенно существенно иначе ощущается Дейзи, которую Кэри Маллиган оттенками своей игры делает возможно гораздо глубже и рефлексивнее, чем необходимо в рамках этой истории.

Однако по-настоящему ключевой момент заключается в исключении из фильма арки отца Гэтсби и в целом в упрощении концовки. В результате во всём блеске эффектного аттракциона немного теряется похмельный момент рефлексии. Кто такой на деле этот Гэтсби, и почему Дейзи, по сути, стала для него не зелёным огоньком в конце тоннеля, а светом фары, сбивающей насмерть машины. Безусловно, в таком подоходе тоже имеется определённый смысл, но он всё же не в полной мере соответствует первоисточнику.

Экранизация 1974 года может служить одним из лучших примеров попытки передать дух первоисточника максимально точно. И у этого подхода есть две грани.

С одной стороны, книжные любители смогут насытить своё восприятие произведения новыми визуальными впечатлениями без побочных эффектов. С другой стороны, из-за размывания границ сложно понять именно кинематографическую ценность. Да, любой элемент реализации можно так или иначе проанализировать, но по факту всё это зачастую сугубо субъективно, формалистично и безыдейно.

Возвращаясь к вопросу темпоритма, в данном случае он соответствует представлению о классическом произведении: широкие планы, минимизация монтажа в рамках сцены, всё размеренно и гладко. Музыка же — преимущественно ситуативный фон для сопровождения, который не должен отвлекать от главного действа, а полноценно даёт о себе знать лишь в созерцательные моменты фильма.

С точки зрения соответствия сюжету книги тут ещё меньше вопросов, а расхождения будут условно на уровне монтажа под хронометраж. Кстати, адаптированный сценарий для фильма по рекомендации Редфорда готовил нуждающийся в деньгах Фрэнсис Форд Коппола, у которого в этом же году выйдут культовые «Разговор» и «Крёстный отец II». К антуражу аналогично придраться как будто сложно. Если напрямую сопоставить костюмы, причёски и танцы из двух экранизаций, то станет вполне очевидно, как щедро в новой версии всё же приправили.

Оценить актёрский состав с современной перспективы чуть сложнее, но с определённой погрешностью можно говорить, что он как минимум не уступает версии 2013 года. В центре внимания без сомнения уже состоявшаяся звезда Роберта Редфорда (Джей Гэтсби), который буквально за год до этого прогремел в «Афере». Также можно выделить Миа Фэрроу (Дейзи Бьбкенен) с «Золотым глобусом» за «Ребёнка Розмари» и Брюса Дёрна (Том Бьюкенен), игравшего у Хичкока и Поллака. Да и в целом ряд актёров, если и не был очень известен на момент съёмок, то на дистанции имел достойные номинации или даже призы.

А теперь к возможно главному: что же может предложить версия режиссёра Джека Клейтона современному зрителю? В первую очередь — возможность лучше прочувствовать драматические грани первоисточника. Ведь в конечном итоге «Великий Гэтсби» это не про то, как классно быть молодым и богатым. Это вариация одной из ключевых тем американской литературы и культуры в целом: как судьба конкретного человека может проецировать идеи "self-made man" и американской мечты.

Поэтому эффектность экранизации как будто должна идти контрастом для драматической линии, а не выступать основным блюдом. И в версии 1974 года это реализовано гораздо точнее с позиции первоисточника. Мы видим роскошь и необузданную по своему времени энергетику "ревущих двадцатых", но после эйфории нас знакомят и с рефлексивным похмельем посредством трагической развязки произведения.

Дейзи для Гэтсби едва ли какая-то великая любовь, выживающяя сквозь годы, и в данной экранизации довольно явно показано, что он в полной мере осознаёт её инфантильность, легкомысленность и меркантильность. Это очень контрастно ощущается при сравнении двух экранизаций: у Редфорда гораздо сильнее выражен внутренний стержень, тогда как Фэрроу порой совсем уж по-детски экспрессивна и стихийна. Скорее речь идёт о незакрытом гештальте, "ачивке", без чего даже настолько успешный человек не может чувствовать себя полноценным.

Да, по факту в заключительных сюжетных поворотах виновато стечение обстоятельств, но именно это так или иначе расставляет всё по своим местам. Здесь как прописные истины, вроде "memento mori" или "любовь не купишь", так и более конкретные для идейной составляющей произведения. Каким бы ты ни был целеустремлённым и дисциплинированным сверхчеловеком — всегда может найтись свой зелёный криптонит.

#кино

Больше фактов и мнений по теме статьи, а также идей и неочевидных связей — в Telegram-канале Dracubik