Самые жуткие советские мультфильмы. Часть 2 [Лонг]

Насколько бывает, что одна тема может объединить не только взрослое поколение, но и младшее, а ещё — и между собою. Уникальный опыт, который я получил в прошлой статье про советские мультфильмы, подарил мне столько отзывов, что оказалось: я и половины не видел тех жутких и одновременно печальных мультфильмов, которые остались в советской эпохе. Они дают нам не только отголоски того времени, но и навевают ностальгические воспоминания, а заодно и детские страхи, которые вызывали те мультфильмы.

Я не только подобрал ещё мультфильмы по этой теме, но и старался пройти по всем комментариям, которые были оставлены под статьёй. И пока мы не начали, сразу скажу спасибо за такую обратную связь: никогда не думал, что жуткие мультфильмы родом из СССР могут вызвать такие бурные обсуждения.

Я не перестаю удивляться, как советские мультипликаторы из обычного, казалось бы, мультфильма для детей про простого лягушонка сделали жёсткую антиутопию. Почему я так подумал? Сами посудите: маленький лягушонок взрослеет в авторитарном обществе, где один безумный правитель‑лягушонок сменяет другого. Первый царек — ленивый бюрократ, которому абсолютно всё равно, где растут бедные, ничего не понимающие головастики. Следом — технократ, который, словно адепт Механикуса, ударяется в эзотерику и заставляет лягушачье общество совершать какие‑то уж совсем не лягушачьи ритуалы. А последний — типичный клоун, который на трон залетел чисто случайно, как обычно и бывает, когда предыдущие правители доводят абсурд до абсолюта. Последним оказывается самый абсурдный из всех.

Даже бедолага‑учитель — самый мудрый, казалось бы, во всей этой вакханалии, — и тот вынужден прогнуться под систему и вещать ценности, которые соответствуют идеалам этих абсурдных царьков. Как говорится: «Хочешь жить — умей вертеться».

Я отдаю должное Елене Фёдоровой и Марине Вишневецкой, которые сумели создать мультфильм так, что он интересен и детям, и несёт посыл для взрослых: они обрисовали взросление бедного лягушонка не как что‑то светлое, а как погружение в мир, где правила диктует не природа, а маленькие царьки, к которым приходится приспосабливаться всему обществу. Визуал довольно устаревший, сама анимация типична для того времени, но как исполнены лягушки! Это реально какие‑то монстры. Так что определённо включаем в подборку — настоящая жуть!

Тут всё понятно: это уже чисто психоделика для взрослых. Хоть это и анимированный, так сказать, мультфильм, но это короткометражка, направленная чисто на взрослый контингент. Сюжет хоть и письменно понятен: путаница из взаимопроникающих снов мужчины, женщины и собаки, где каждый сон полон меланхолии вечером, чувственности ночью и ночных кошмаров перед восходом. Какие сны, такая и жизнь. Но на деле такая психоделика, что становится не только страшно, но и начинает болеть голова.

В целом почерк узнаётся: ведь это та самая печально известная студия «Пилот», которая после развала СССР уже не стеснялась и создавала мультфильмы далеко не с детским сюжетом. В прошлой подборке я, кстати, тоже приводил мультфильм этой студии — «Его жена — курица».

Если на Чукотке жизнь такая же, как и сказки, которые нам показывают таким способом, то Мордор нервно отдыхает в сторонке. Этот мультфильм создан по мотивам чукотской народной сказки о духе Кутхе. Я не знаю, то ли им краски не хватило, то ли специально сделали такую подачу, чтобы жути накинуть. Когда смотришь этот мультфильм, от одной анимации веет какой‑то лютой безнадёгой — вот прям такой жёсткой, беспросветной, как в фильмах Звягинцева, где по радио передают, что конца не видно, а туннель полностью замурован, в котором должен был быть свет в конце.

Я не знаю, чем руководствовалась Оксана Черкасова, режиссёр этого мультфильма, но тут явно сюжет не для детей. Тут просто притча о взрослении, где нет ни антагонистов, ни злодеев: здесь сама природа выступает неким испытанием к взрослой жизни — холодный, равнодушный север, где опасность подстерегает на каждом шагу. А ворон Кутха? Как будто ворон Брана воплотился в этом мультфильме. И не знаю, смотрел ли Джон Мартин этот мультфильм, но его ворон в «Игре престолов» чем‑то напоминает этого своей таинственностью и тревожностью вокруг этого персонажа. К этой всей мультипликационной жути прибавляется ещё и звуковое сопровождение, которое записано как будто из психбольницы: бормочущие голоса, ритмичные удары, тревожные напевы — заставляя трястись булки зрителя.

В общем, чем дальше я копаю про жуткие мультфильмы, тем больше жути и нахожу. И вот про такие мультфильмы один лишь вопрос: «Зачем». Настоящая жуть!

Согласен с этим, но никогда не подумал бы, что мультфильм «Ух ты, говорящая рыба!» может быть жутким. Но, помимо этого комментария, ещё было несколько, которые подтвердили, что в детстве он казался жутковатым из‑за нескольких факторов. Во‑первых, «Добрый Эээх», который отнюдь не добрый, а является демоном, который заманивает в свою ловушку бедолаг, которые вынуждены ему отдать душу, так как он ставит им невыполнимые условия после дара, который он им даёт. Здесь такими бедолагами оказались дед с бабкой, которым тупо нечего было есть, — вот они и «Эхнули». А тут и «Эээх» собственной персоной сразу появился. По рукам вдарили: деда с бабкой накормил. Только вот в договоре маленьким‑маленьким шрифтом написано: если не исполните что‑то там для «Эээха», то пеняйте на себя. Но тут ворвался принц рыбного царства, которого дед случайно изловил, да по просьбе принца его и отпустил, пойдя домой с пустым ведром. Принц ворвался в перепалку и так Эху мозги запудрил, что тот, рыдая со словами: «Какой заяц, какое море, какая блоха», — испарился. Сама жуть, наверное, в том самом «Эхе», который принимает разные психоделические формы. И, наверное, история про заячий тулуп, который море перешёл, — а не море, а лужу, — и далее по списку.

А мораль мультфильма проста, как дважды два: «Делай добро и бросай его в воду».

Я уже как‑то писал эссе по этому мультфильму. Считаю, это жемчужина советской мультипликации, которая одновременно понравится и детям за его интересную рисовку и музыкальное сопровождение, и взрослым — за его посыл о доброте.

Честно, действительно забыл: при составлении подборки у меня, как по Лермонтову, смешалось всё — люди, кони, — и совсем мультфильм вылетел из головы. Конечно, жуткости он прежде всего даёт только в двух моментах, где бедный художник от страха подумал, что это инопланетное существо, которое оказалось роботом, заключит его в клетку, как он подумал про птичку. А на самом деле этот робот просто изучает.

Да и в целом, если честно, жуткости не смог там усмотреть как таковой. Может, я ошибаюсь, но как может быть жутким мультфильм с такой яркой рисовкой и заглавной музыкой из «Крёстного отца» — мелодией Нино Роты в аранжировке Поля Мориа, — да ещё и с таким милым пришельцем? Однако должен упомянуть, что смотрел я его только вот при составлении прошлой подборки, поэтому, возможно, он и показался мне милым. А в детстве он реально мог показаться жутким — без шуток. Поэтому включаю его в список однозначно: да и комментариев с его упоминанием было много.

В этом мультфильме, как мне кажется, режиссёр Владимир Тарасов блестяще показал, чем нам грозит просто непонимание. Режиссёр показывает нам сначала, как непонимание рождает страх, а от страха могут быть очень серьёзные последствия. Ведь здесь это просто художник, который просто убегал, а мог бы быть какой‑нибудь военный, который начал бы стрелять без разбору, кто есть кто. Но здесь всё спокойно, да и финал такой тёплый, светлый — аж на душе как‑то легче стало. Сама атмосфера мультфильма мне очень понравилась. Такой добрый, искренний, настоящий мультфильм, который хочется непременно пересмотреть, причём сразу после первого просмотра, потом ещё и ещё.

Вообще знать не знал, что такое есть. Какая‑то карикатурная психоделика.

Итак, мультфильм повествует о капитане Пронине, внуке майора Пронина, героя книг Льва Овалова. Капитан Пронин — настоящая звезда: он честно служит в милиции, любит свою жену и всегда носит бронежилет, чтобы защититься от бандитов. Его внешность нетипична для русского человека: крепкое телосложение, лицо квадратной формы и рыжие волосы. Первая часть пародийного мультсериала Михаила Зайцева.

Вообще, конечно, жуткость в этом мультфильме — это анимация и главные герои. В одном эпизоде даже инопланетяне есть. Особенно запоминается доктор Мышьякович — персонаж, в котором пародия на «безумного учёного» становится по‑настоящему зловещей: его «бесчеловечные стоматологические эксперименты» маленькому, ещё не сформировавшемуся человеку психологически при любых раскладах нанесли бы детскую травму.

Вообще я заметил, что перед распадом СССР в мультипликации везде веяло некой психоделикой и жутью: они как отражение агонии умирающей страны. Думаю, что те, кто в детстве это лицезрел, со страху больше пугались, чем от сюжета.

В целом очень странно было на одной кассете увидеть такой мультфильм, потому что эта короткометражка предназначалась только для взрослых глаз. Однажды сапожник влюбляется в русалку, которую видит на картине. Его чувства настолько сильны, что мастер бросает работу, оставив горожан без обуви, что вызывает их негодование. Вскоре русалка оживает и, покинув картину, обрушивает гнев на соседские жилища, а затем скрывается в глубинах озера. Потрясённый сапожник в отчаянии прыгает в воду вслед за любимой.

Валерий Угаров, по сути, создал сказку для взрослых, где главный злодей — «дружелюбные соседи», которые сделают всё, чтобы бедный сапожник чувствовал себя ещё хуже. Их коллективное «так не положено» словно дословный перевод нашей реальности, в которой мы сейчас живём.

Отличительной чертой жуткости мультфильма, конечно, является его визуальный ряд. Вообще вся стилистика мультфильма жуткая: и сапожник, и окружение, и русалка. Такое лучше не смотреть слабонервным. О чём тут говорить, тогда о детях? Поэтому, если кто вдруг в детстве это лицезрел, это детская травма на всю жизнь.

Вот, возможно, по жуткости многие перепутали «Контракт» с «Контактом», о котором я писал выше? Вот это действительно жуткий мультфильм, но выполнен так грациозно: и какая рисовка прекрасная, и сюжет! Сценарий мультфильма Владимира Тарасова «Контракт» вдохновлён рассказом Роберта Сильверберга. Колонист, прибывший на необитаемую планету, сталкивается с навязчивым роботом‑коммивояжёром, который всеми способами пытается сбыть, как бы по‑свойски, свой товар. Но настоящие трудности возникают, когда выясняется, что фирма, нанявшая землянина, не собирается предоставлять ему необходимые вещи, ссылаясь на условия контракта, который он невнимательно прочитал. Оказавшись в ловушке, колонист вынужден выживать, выполняя непосильные обязательства перед работодателем.

В 1959 году Сильверберг создал сатирическую историю, высмеивающую назойливых впаривателей и распространённую привычку поверхностно читать контракты. Из социальной сатиры «Контракт» превратился в юмористический мультфильм о дружбе двух одиночек, оказавшихся на бескрайних просторах космоса.

Здесь жуткость, наверное, в самом этом роботе, да ещё и в монстрах, которых он сам туда заманил. «Контракт» — важная работа в фильмографии Тарасова, известного своими научно‑фантастическими мультфильмами. Этот мультфильм представляет собой своего рода связующее звено между его ранним, эмоционально насыщенным и красочным фильмом «Контакт» и более мрачным, почти монохромным и пессимистичным «Перевалом». Человек всё ещё сохраняет контроль над ситуацией, оставаясь хозяином своей планеты и её окрестностей.

Благодаря вот подборке я смог наконец‑таки разобрать, откуда корни растут. Оказалось, что «Перевал» тоже делал Тарасов, потому что у них всех есть свой какой‑то особенный след. Я было подумал, что это стиль, присущий всему, что создавалось в то время, однако это просто рука одного мастера! Вот это я капнул так капнул, господа! Ну, спасибо, такой клондайк мне открыли!

Техника рисунка в мультфильме претерпела значительные изменения по сравнению с «Контактом». История стала более мрачной. Вместо ярких цветовых пятен появились серо‑рыжие тона, передающие атмосферу чужой планеты.

Для озвучивания персонажей были приглашены Александр Кайдановский и Евгений Стеблов. Актёры не только озвучили своих героев, но и создали их образы. Хотя это и не фотография Анатолия Петрова, на целлулоидном полотне можно увидеть знакомые черты: колонист получил мужественные и резкие черты Кайдановского, а роботу — ясный, чуть виноватый, добродушный взгляд Стеблова.

Однако, если бы этот спектакль разыгрывался в тишине, он потерял бы значительную часть своего очарования. Поэтому Тарасов, обладающий великолепным музыкальным вкусом (вспомните композицию «Speak Softly Love» Нино Роты, ставшую универсальным языком межпланетного общения), наполнил мультфильм джазовыми импровизациями. «Airmail Special», звучащая в открывающих титрах, стала своеобразным эпиграфом к истории. А «I Can’t Give You Anything But Love», меняя свою эмоциональную окраску, превратилась из ироничного подтрунивания над незадачливым торговцем в философскую формулу смысла жизни.

В общем, я снова посмотрел мультфильм во взрослом возрасте и жути в нём не увидел. Однако в детстве, я думаю, в любом случае многие словили страху от робота и чудищ.

Четырёхминутная музыкальная истерика, которая высокими нотами заставляет плакать зрителя от страха. Вот что такое мультфильм «Голубой метеорит». Не знаю, для каких детей он предназначался, но он действительно давит на психику.

И вот что я думаю: наверное, специально делали такие страшные мультфильмы, чтобы дети боялись, наверное, вообще всего, что связано с искусством.

С другой стороны, если не вдаваться в размышления, а поддаться первому впечатлению и от него отталкиваться, он в первую очередь служит назиданием. И стихотворение как нельзя точно отражает то, что нужно закладывать в ребёнка с восьми лет: а закладывать ему нужно то, что перед ним весь белый свет и что, если учишься сейчас, то взрослым станешь не кем‑то, а очень значительной личностью. А с другой стороны — зачем было делать такой страшный музыкальный ряд, от которого кровь стынет в жилах? А визуал, не сказал бы, что страшен: довольно неплох и почти не пугающ.

«Гора динозавров» Расы Страутмане — это вообще не про приключения древних ящеров. Поначалу это довольно приятный мультфильм с хорошей рисовкой, которая ни на что, собственно, жуткое не намекает: вроде всё по‑доброму, динозавры так носятся со своими малышами, так их лелеют и защищают, полностью их опекая, обволакивая заботой с ног до головы. Но в этом и кроется вся суть мультфильма: чрезмерная забота уничтожает возможность приспосабливаться к миру и его испытаниям.

Действительной жути накидывает именно диалог невылупившегося малыша, который пытается скорлупу уговорить его пропустить, чтобы тот вылупился. На что скорлупа, по сути, не разрушаясь, оставляет малыша умереть, так и не родившись. А полулюди спустя какое‑то время просто пришли и дубинками разбили яйца. Вот и всё. Когда вид не умеет приспосабливаться, он вымирает.

Что я посмотрел? Братцы, скажите мне. Вышел крот из норы, случайно наткнулся на яйцо, чуть с ним поболтали, мнения сошлись. Тут крот решил потрогать яйцо и сожрал его вместе с тем, кто там был, а потом такой: «Эй, друг, ты куда делся?» И всё это приправлено какой‑то психоделикой — просто вообще такая жуть, которая не поддаётся никакой логике.

Кукольная экранизация повести Антония Погорельского, снятая Юрием Трофимовым, — и это редкий случай, когда детская история оборачивается почти готическим триллером.

В центре — мальчик Алёша, живущий в пансионе вдали от родителей. Его одиночество и тоска по дому делают его особенно уязвимым, а потому и особенно восприимчивым к соблазну. Мрачность мультфильма больше всего не от кукольной гротескной анимации, а от гнетущего чувства предательства главного героя. С одной стороны, его как будто вынудили, с другой — он всех выдал, хотя изначально давал обещание. Посыл, конечно, мультфильма читается сразу: там, где всё зиждется на доверии, всё может разрушить лишь одно слово.

Данный мультфильм даже и не совсем детский: он весь наполнен мотивом умирания, выгорания детского начала в подрастающем человеке. Возможно, поэтому он и не получил особого признания среди именно детской аудитории. Но подобные смысловые мультфильмы всё равно, даже через полвека, найдут своё признание.
«Поморская быль» (1987)

Это, наверное, лучшее, что я посмотрел из мультфильмов за последнее время. Мультфильм повествует о жизни и смерти двух братьев — рыбаков и резцов по дереву — голосом всеми нами любимого актёра Евгения Леонова. Прекрасная притча о жизни и смерти, которая как бы раскрывает душу перед зрителем, а зритель заряжается не столько тоской, сколько надеждой: что всяк умрёт, и смерть возьмёт своё, но не всё. Прекрасные слова.

Я просто не перестаю поражаться тому, как художникам удалось изобразить такие невероятно живые и глубокие глаза двух братьев. В них так честно и правдиво отражается всё: печаль, тоска, безысходность, но также и умиротворённость, духовность, доброта и непоколебимая, сильная русская душа. Именно русская душа. Это поразительно до невозможности. Несмотря на всю трагичность происходящего, на протяжении всего фильма ощущается неподдельная теплота и душевное спокойствие. Это одно из последних гениальных творений советской мультипликации.

Хочется выразить всем благодарность за то, что вы так тепло отозвались под моим лонгридом. Благодаря вашим комментариям было пересмотрено ещё множество советских мультфильмов, и лишь немногие из них оказались действительно жуткими. Я постарался пройтись по каждому комментарию и каждому уделить внимание, со скрупулёзностью не только посмотреть каждый мультфильм, но и попытаться разобраться в том, кто создавал мультфильм, что им двигало и т. д.

Мне кажется, советские аниматоры больше делали упор на разум, на теплоту в душе, чтобы дети, смотрящие такие мультфильмы, действительно стали людьми, к чему‑то стремились. Кто‑то в таких мультфильмах отражал, наоборот, какой‑то протест. Но ясно одно: всё это делалось с душой. И жути хватало, и тепла. В общем, целая эпоха ушла…

Первая часть подборки

Славные DTFЕРЫ именно вы можете выступить в качестве планировщиков моего контента, на моем телеграмм канале (https://t.me/chanelbyag) я постоянно провожу опросы и общаюсь с читателями по выбору того или иного фильма или сериала, так что если хотите стать частью нашего небольшого комьюнити и влиять на контент, милости прошу в гости, я буду рад всем.

#лонг #мультфильмы #советскиемультфильмы #лонгрид #чкмультфильмы