Завораживающая трансформация мира: подробности создания Vane

Источники вдохновения и описание главных идей.

Vane — это странная гипнотическая адвенчура, в которой игрок управляет ребёнком, способным превращаться в птицу. Всё повествование строится вокруг неизвестного материала, который меняет окружающий мир и его обитателей. При этом сюжет подаётся без слов.

В основном игру создавало пять человек в течение трёх с половиной лет. Основная часть студии находится в Токио, но есть несколько разработчиков в Швеции.

Автор издания 80 Level опубликовала текст, в котором разработчики студии Friend & Foe рассказали о подробностях создания Vane. Например, команде особенно трудно далось создание анимации, а для эффекта искривления пространства пришлось накладывать сразу несколько эффектов.

В основе прототипа Vane лежали не конкретные механики, сюжет или идеи, а определённое настроение. Его история рассказывалась с помощью визуальных эффектов и звука. Разработчики стремились погрузить игрока в странный мир, который был создан под влиянием творчества Здзислава Бексиньского, Жерара Тригнака, Жана Жиро и других. Также авторы игры вдохновлялись работами некоторых кинорежиссёров — Терри Гиллиама, Тима Бёртона и Дэвида Линча.

Команда стремилась сделать главы максимально разнообразными — каждая должна удивлять игрока. Чтобы добиться этого, геймплей и визуал меняются с течением времени. Например, герой может превращаться из ребёнка в птицу, что определяет опыт, который получает игрок.

Также авторы попытались воплотить идею изменчивости в левелдизайне и окружении. Более того, они стремились максимально просто намекать пользователю о месте назначения, а не указывать напрямую.

Хотя разработчики признают, что это дало обратный эффект — игроки могли свободно передвигаться по уровню, поэтому зачастую не могли найти свою цель. По словам авторов, это многому их научило. Всё окружение в Vane сделано вручную — не применялись никакие элементы процедурной генерации.

В области визуала команда пыталась сосредоточиться на ощущении масштаба, контраста, силуэтов и градиентов. Создатели хотели изобразить по-настоящему большие элементы окружения. Для этого они сознательно затемнили многие области, а также контролировали затухание света в зависимости от положения игрока.

Многие шейдеры в игре используют gradient mapping. В случае с птицей блики отражений используются в качестве UV для текстуры градиента.

Вещи, которые «изгибают» окружение, комбинируют геометрию уровня, которая меняется в каждом кадре анимации. В игре эффект «изгибания» исходит от материала, который меняет мир.

Разработчики вложили много усилий в анимацию — особенно это касается трансформации в птицу. Также движение перьев зависит от скорости, а в человеческом обличии герой немного шатается, когда устаёт.

В заключении разработчики дали совет всем начинающим командам. Они сказали, что довести свой проект до релиза — это уже небольшое чудо, но это только начало. Далее важно заниматься выпуском патчей, маркетингом и составлением планов на будущие игры.

#арт #опыт