Почему современные игры — настоящее искусство?

Итак, для того, чтобы рассмотреть данный вопрос в конкретной игре, необходимо понять, что же такое искусство на самом деле.

Если придерживаться официальной теории, то искусство — любой результат творческой деятельности человека посредством каких-либо выразительных средств. К этому можно добавить и другое понятие: искусство — то, что способно вызвать какие-либо эмоции у человека без прямого взаимодействия с ним (например, картины).

На примере The Last of Us

Каждая картина (если говорить об искусстве) должна обладать средствами выразительности и приёмами, с помощью которых можно воздействовать на человека. Таких приёмов в игре немного, но все они играют значительную роль.

История персонажа и мира, в котором происходит игра, должна цеплять значительную аудиторию пользователей, поэтому разработчики следуют несколькими правилам:

Главные персонажи раскрываются либо в процессе игры, либо задолго до основного конфликта. В случае с The Last Of Us нам показывают судьбу главного героя - Джоэла до основного конфликта, который в данном случае представляет из себя эпидемию кордицепса.

С первых минут игры нас вводят в завязку всего действующего сюжета с помощью смерти дочери Джоэла — Сары. Сама смерть происходит неожиданно так неожиданно для игрока, как и начало эпидемии. Благодаря такому механизму мы максимально вовлечены в происходящее на экране, это заставляет нас усидеть на месте и продолжить играть далее.

Проходит 20 лет. Джоэл становится контрабандистом, который берёт различные заказы по перемещению различных незаконных вещей за кордон. В одно мгновение он получает довольно крупный заказ, за который сможет получить большую партию оружия, — доставить подростка до Цикад. Казалось бы, простая задача, но, если бы здесь всё было так просто.

Основное средство выразительности в сюжете — глубоко тяжёлые воспоминания Джоэла о смерти Сары, которую и напоминает ему его новый груз — Элли.

Данный приём позволяет максимально сблизить игрока с судьбой Джоэла, сначала показав его прошлое, а затем и настоящее. Постепенно сердце контрабандиста открывается, хоть это и даётся тяжело. С каждой пережитой трудностью Джоэл всё больше и больше привязывается к Элли, а вместе с этим и сам игрок.

Каждый из переломных моментов в сознании Джоэла происходит постепенно, давая игроку по ту сторону экрана осознать и проанализировать сцену.

Основная драма истории заключается в её концовке, где Джоэл не смог принять, что отдаёт Элли на смерть, и спасает её. В этот кульминационный момент начинает действовать рычаг, активированный ещё в начале истории. Это и вызывает бурю эмоций, которые будут зависеть от самого игрока, от того, насколько сильно эта история проникла в его душу.

Не менее важной частью каждой игры является её визуальная составляющая, а именно графика и дизайн окружения.

С помощью него разработчики могут рассказать дополнительную историю мира, раскрыть второстепенные детали сюжета, а иногда и служат дополнительным слоем повествования.

Для визуального повествования недостаточно расположить предметы, объекты в поле зрения игрока. Необходимо органично вплести их в историю так, чтобы никто не заподозрил, что какой-то из предметов лежит не на своём месте.

В случае с The Last Of Us — картина постапокалиптического мира, в котором природа начинает брать своё. Контраст ярких зелёных цветов с серой и мрачной архитектурой зданий позволяют дополнительно погрузить игрока в этот мир.

Таких примеров ещё множество, о них можно написать отдельную статью, ведь визуальное повествование играет существенную роль в образе всей картины.

Не каждая студия желает включать музыкальное повествование как отдельный аспект игры, однако в The Last Of Us это не так.

Композитор игры — Gustavo Santaolalla создаёт мрачную, драматичную картину в тех моментах, когда это необходимо. Музыка во время боя заставляет держать игрока в напряжении, а после стихает, чтобы передохнуть и восстановить силы для следующего боя.

В кульминационных моментах музыка передаёт настроение и чувства героев, давая дополнительный фон для раскрытия персонажей.

В современном мире игры действительно являются частью искусства, на создание которой люди тратят десятки тысяч часов. Игры заставляют испытывать весь спектр человеческих эмоций: от гнева до полной эйфории. Многие истории сопоставимы с хорошими литературными произведениям, пусть местами и клишированы (шаблонны). Если какая-либо игра зацепила вас, заставила сопереживать героям или ненавидеть их, то у такую игру можно смело классифицировать как часть искусства.