Мое музыкальное путешествие сквозь года. 1962-1964 [лонг]

Здравствуйте, я Sothoth и я алкоголик. Тьфу, не тот черновик, я — меломан. Я очень, точнее, очень-очень-очень люблю музыку и в моем плейлисте собрано множество разных жанров, от японской попсы до блэк-метала, от прог-рока до электронщины. Некоторые жанры мне заходят меньше, и из них у меня в избранном только отдельные треки — например, блюз, джаз и рэп. Но в целом стараюсь себя не ограничивать никакими рамками, всегда открыт новому и регулярно это новое для себя ищу.

И вот мне пришла идея отправиться в длительное путешествие по истории музыки (популярной, в академическую не полезу) и сделать это последовательно. Интересно смотреть, какие альбомы разных исполнителей выходили в один и тот же период. Когда слушаешь конкретную дискографию исполнителя, видно его развитие, но общий контекст немного выпадает.

Подготовил себе списки альбомов по годам, туда попали как любимые исполнители, так и те, с кем был знаком поверхностно или же чье имя было просто на слуху. И получается, что мой путь начинается с 1962 года, так как рок-н-ролл я решил не брать в подборку. Он мне в целом нравится, но я пробовал слушать рок-н-ролльные альбомы, и звучат они довольно одинаково.

Кроме музыки — точнее, даже перед прослушиванием — я буду обязательно смотреть на обложку. Ведь, как говорится, по одёжке встречают. Тем более во времена, когда альбомы распространялись на физических носителях, внешнее оформление было очень важной частью релиза — нужно же было как-то зацепить покупателя, чтобы альбом заметили и выбрали.

В первой подборке сразу три года, так как количество релизов за первые два совсем небольшое. Но дальше количество альбомов будет стремительно расти.

Небольшой дисклеймер: Все оценки и мнения, конечно же, полностью субъективны и могут не совпадать с вашими — конструктивной дискуссии буду только рад. Также и сама подборка исполнителей субъективна. Если считаете, что я упустил что-то, с чем обязательно стоило ознакомиться, — предлагайте.

Итак, первый год — 1962. Тут у меня получается всего два релиза, два дебютника.

Я не фанат Дилана, но некоторые песни нравятся, да и часть альбомов, которые раньше слышал были ничего. Но вообще это знаковый чувак в музыке, поэтому начнем с него.

Обложка у релиза дурацкая, какой-то школьник в странной шапке с гитарой. Прочитал что фото отзеркалили, чтобы гриф гитары не попал на лого лейбла. Попробовал развернуть картинку — как ни странно, но лучше не стало.

Сам альбом — довольно утомительная штука. Все очень минималистично — гитара и губная гармошка, которой довольно много, иногда даже чересчур много на мой взгляд. Местами Дилан довольно стрёмно тянет гласные. Почти все песни других авторов или вовсе народные. От самого Боба тут только две композиции.

Думаю этот альбом только для больших фанатов Дилана или исследователей старины. Какие-то песни слушаются лучше, какие-то хуже, но в целом после двух-трёх треков хочется переключить на что-то другое. Из знакомых мне песен, из списка народных, тут есть «House of the Risin' Sun», но знаменитая версия The Animals звучит интереснее и приятнее. Короче, прослушал и навсегда забыл.

Как с Диланом — группа не из моего личного Зала Славы, но также весьма знаковая. Да и слушается в отличие от Боба легко.

Обложка прикольная. В то время ещё были распространены конверты с простым изображением группы в полный рост. Зачастую в костюмах, может быть, с гитарами в руках. Тут же действительно обложка альбома, а не просто фото. Нравится.

Сам альбом бодрый, весёлый и слушается очень легко. Солнце, лето, серфинг, тачки — вот примерно об этом ребята поют и настроение создают соответствующее. Может что-то еще упустил, но это надо уже внимательно изучать тексты. А еще альбом очень короткий — всего 25 минут, поэтому шансов наскучить у него нет.

После прослушивания закинул несколько песен в избранное, и оказалось что парочка там уже была.

Также в 1962 году можно обратить внимание на следующие релизы.

Ravi Shankar - Improvisations — дядька, который познакомил Запад с индийской музыкой и ситаром.

Целая пачка — 6(!) релизов от Frank Sinatra

Пара альбомов рок-н-роллов от Bo Diddley

Coltrane - Coltrane — джаз. У Coltrane несколько релизов в 1962, но это вроде бы лучший

Roy Orbison - Crying — рокенролы от классика

Пара релизов джаза/соула от Aretha Franklin

Четыре джаз-релиза от Ella Fitzgerald

Альбом Pot Luck и саундтрек Girls! Girls! Girls! от Elvis Presley

Ray Charles - Modern Sounds in Country and Western Music — Соул и Ритм-н-Блюз в двух частях

назад к выбору года

Следующий год. Тут у нас продолжение дискографий Дилана и Beach Boys, у которых аж 3!!! альбома. В те времена было нормой выпускать альбомы не раз в год, а даже чаще. Позже процесс записи и выпуска альбомов изменился и альбом в несколько лет стал нормой.

Из новичков в 1963 добавились всем известные The Beatles.

Обложка пока довольно простая, но по крайней мере это не просто групповое фото, заморочились с местом и ракурсом. Для начала 60-х уже неплохо.

Песни тут 50 на 50. Половина написана группой, вторая половина — чужие. Вообще мне это не очень нравится в поп музыке 50-60х. Одни и те же песни записывали все кому не лень. Авторский подход, когда группа сама пишет и тексты и музыку стал общепринятым чуть позже. Но надо сказать что у ливерпульской четвёрки хорошо получались оба типа песен.

Интересен подход к исполнению песен, мы привыкли, что в группе есть вокалист и сопровождающие его музыканты, у битлов же в разных песнях вокальные партии исполняют разные участники команды. И уже на первом альбоме есть песни в исполнении каждого из четвёрки.

Музыка в альбоме ещё простая, но это уже не просто сборник рок-н-роллов. Есть песни побыстрее, есть полиричнее. Я его слушал множество раз и всегда с удовольствием.

Обложка с серфером, конечно лучше чем просто фото музыкантов, но не прям супер, на мой взгляд. Но альбому идет, отражает настроение и тематику группы.

По музыке не сильно отличается от первого альбома, но почему-то кажется более скучным. Возможно, основной запас хитового материала выдали в прошлый раз и тут довольствовались тем что оставалось.

Мне тут больше всего зашли чисто инструментальные композиции.

Обложка этого альбома уже стала классикой. Оно и не удивительно, это уже именно что обложка, а не просто рандомное фото. Тут есть ощущение идеи и сюжета.

В плане музыки альбом — большой шаг вперед. Прошлый альбом не зашел вообще, этот же слушается намного лучше. Тут уже появляются первые известные песни артиста. Хотя голос местами звучит так себе.

По текстам песни очень разные: например, первая — размышления о войне, а вторая — про девушку. Вообще такие исполнители, у которых текст играет основную роль, конечно, в первую очередь, рассчитаны на англоязычного слушателя. Особенно наверное на американцев, которым мысли и переживания земляка должны быть ближе, чем европейцам.

В целом альбом лучше первого, но к концу уже немного утомил.

Обложка достаточно забавная, отражает настрой группы.

Опять короткий альбом, жалких 25 минут. Зато становится понятно, как они выпустили 3 альбома за год.

Треклист начинается с одноимённой баллады, что непривычно после первых бойких альбомов. Возможно, музыканты так показали, что они меняются и развиваются и не хотят быть исполнителями только простых весёлых сёрф-рок песенок. Кроме пары народных песен, весь остальной материал — свой.

При прослушивании меня местами раздражал вокал, не помню, чтобы при прослушивании прошлых альбомов возникали такие мысли. Самыми же запомнившимися тут песнями оказались медленные.

Ого, тачка на обложке вместо музыкантов и серфинга. Но пока ещё по старой традиции прямо на обложке пишут весь трек-лист.

Похоже, песня с прошлого альбома так понравилась, что её взяли в новый, да и сам альбом назвали в её честь. И вообще, сюда собрали с прошлых релизов песни про тачки и разбавили новыми. С выхода предыдущего релиза прошел всего месяц, половина песен старые, при этом длительность опять 25 минут. Такое осуждаю.

Вообще альбом начал уже утомлять. Тут как с классическим рок-н-роллом — послушать пару-тройку песен весело, но после большого количества устаешь от однообразия.

Опять обложка с музыкантами. Но тут такой чёрно-белый минимализм что даже смотрится неплохо.

Песни как будто стали разнообразнее и поинтереснее, чем на первом альбоме. Опять же, часть песен написана членами группы, а часть — заимствована у других авторов.

Как и первый альбом, я его слышал тысячу раз, соответственно, легко понять, что он мне нравится.

На что еще можно обратить внимание.

Несколько релизов сёрф-рока от Dick Dale

Пара альбомов джаза от Miles Davis

Roy Orbison - In Dreams — альбом от товарища, которого вы должны знать по «Oh, Pretty Woman»

Ray Charles - Ingredients in a Recipe for Soul — ритм-н-блюз и соул от известного слепого пианиста

Ella Fitzgerald & Count Basie - Ella & Basie! - джаз-коллаба

назад к выбору года

Наконец добрались до года, когда появляется много новых исполнителей, а подборка становится заметно разнообразнее.

С обложки Боб смотрит на кого-то (надеюсь, не на слушателя) как на г.. Видимо, потому что на этом альбоме собраны серьёзные песни на серьёзные темы. В целом довольно стильная фотка.

Одноимённая альбому открывающая песня — известный хит. Она же упоминалась в комиксе Алана Мура «Хранители» и использовалась в его экранизации. Неплохая песня — «God on Our Side»: не теряющий актуальности антивоенный текст про ура-патриотизм и «с нами Бог». Первый альбом Дилана, где нет каверов, только авторский материал.

Тексты на слух воспринимать довольно сложно, а без них немного устаешь. Это как русский рок, где в первую очередь ставили смысл, а уже потом музыку. Мне же всё-таки интереснее сама музыка, а вокал больше воспринимается как ещё один ининструмент. А в одиночку, чисто под гитару, сложно сделать музыку сильно разнообразной.

Обложка что-то совсем никаких эмоций не вызывает. Она неплохая, но не цепляет.

Странное название у альбома. Почему «volume 2»? А где первая часть? А вот не было ее, точнее в 1963 выходил сборник песен разных исполнителей, объединеных автомобильной темой. В сборнике были и две песни The Beach Boys. Удивительное, конечно, решение для выбора названия альбома.

А ещё, это второй подряд альбом про тачки.

Одна из песен представляет собой диалог, в который вставлены кусочки других песен группы. Это был какой-то прикол или так набирали хронометраж (который, как и на прошлых релизах, весьма скромный) я не понял.

Услышал знакомую песню «Why Do Fools Fall in Love». Но оригинал в исполнении Frankie Lymon мне нравится больше.

Есть на альбоме и приятные песни, но местами он как-то глупо звучит. То ли хотели что-то сделать поинтереснее, чем раньше, то ли просто спешили с выпуском.

Наконец-то в списке появляется новый исполнитель. Дебютник одной из самых известных групп в истории.

Обложка обычная, интереснее, чем делали в 50-х, но ничего особенного.

В треклисте по правилам эпохи — почти сплошные каверы. Но, в отличие от The Beach Boys и The Beatles, тут в поп музыку принесли блюз с грязным звуком. При этом периодически возникает ощущение, что слушаешь концерт в маленьком андеграудном клубе. Так как я не фанат блюза, то от целого альбома таких песен устаю. Но нельзя не заметить, что тут по ощущениям уже прям рок-музыка.

С этого альбома мне нравится «Tell Me», которая внезапно оказывается единственной песней в списке, написанной группой.

Пошли обложки с какой-то идеей. Тут типа раскадровка фильма. Вроде опять фотки группы, а уже прикольно.

У альбома интересная история названия. По легенде, группа вышла из студии после дня работы. Ринго Старр на выходе выдал фразу «It's been a hard day..», посмотрел что вокруг уже стемнело и добавил «'s night», сделав из трудного дня «вечер трудного дня». По английски так обычно не говорят, и фраза группе запомнилась.

Первый альбом, на котором нет ни одной чужой песни. Битлам-то чужие и не нужны — у них и в команде много сильных авторов.

Мне этот альбом нравится, проверил — уже чуть ли не весь треклист в избранное добавлен.

Обложка вроде интересная, но мне не нравится — не люблю такие, составленные из множества разных фотографий.

На альбоме только одна чужая песня, а открывающий трек стал хитом номер один. Но, как и на прошлом альбоме, присутствует дурацкий трек с болтовнёй, а сам релиз, как всегда, длится 25 минут. Может, и не стоило им так часто клепать альбомы.

Я лично не слышу на этом альбоме какого-то развития, и слушать его было скучно.

Обложка обычная, никакая. Эмоций не вызывает.

Что же там за «Another Side»? В альбоме собраны более личные песни: на прошлом была социальщина и политика, тут же больше песен о себе, любви и всем таком.

Но мне понравилась как раз социально ориентированная «Chimes of Freedom». Прикольная «My Back Pages» — она, оказывается, уже была у меня в избранном. Текст про то, что «раньше я был старше, теперь стал младше», думаю каждому знаком: когда чувствуешь себя взрослым, а в ретроспективе понимаешь что был ещё ребёнком. Ещё неплохая «It Ain't Me Babe».

Но в целом всё ещё не моё. На первой песне так вообще вокал бесит, хорошо, что на следующих не так.

Возвращаемся к отстойным обложкам.

Перед нами американская версия альбома, и на ней нет ни одной собственной песни — все чужого авторства. В то время британские группы часто выпускали разные релизы для Британии и США: американские лейблы могли по-своему пересобирать альбомы, добавляя популярные синглы и песни, которые лучше подойдут местному рынку.

Каверы не очень люблю, но тут есть один супер известный — «House of the Rising Sun». В целом альбом весь какой-то приблюзованный и мне показался не особо интересным.

Опять новые лица (ха-ха, игра слов с названием альбома). Название коллектива совпадает с псевдонимом лидера, поэтому не понимаю кто тут эти пять фейсес.

Обложка — в коллекцию отстойных.

Песни примерно пополам: свои и чужие. По жанру альбом сильно уклоняется в блюз, а рок- или поп-составляющей здесь немного. Опять не моё. Единственный трек который понравился — «Untie Me». И тот кавер.

Ещё одни «новички». Обложка опять же скучная. И трек-лист снова пополам: свои песни и каверы.

Из того, на что стоит обратить внимание: во-первых тут есть великолепная «You Really Got Me». Это хит на века и песня для всевозможных топ-подборок. А ещё в ней прям уже чувствуется хард-рок. Во-вторых, на этом альбоме принимал участие в записи Джимми Пейдж, будущий участник Led Zeppelin.

В целом альбом слушается лучше, чем например Manfred Mann, но ничего особо выдающегося (кроме одного хита). Послушал и забыл. Но и негатива или раздражения релиз не вызывает.

Обложка скучная — не плохая, но слишком обычная. Альбом выходил только в США. И по моим наблюдениям, у американских релизов обложки в целом как будто более скучные и классические, чем у британских релизов тех же групп.

Про альбом мало что можно сказать. Тут только три свои песни, остальное — чужой материал. Слушается средне. И больше всего заинтересовали именно каверы, что как мне кажется, для музыкантов, которые могут создавать свой материал, провал конечно.

Ещё один дебютник. На обложке — фото из метро, что сразу добавляет интереса на фоне большинства релизов этого периода. И шрифт прикольный, только непонятно, зачем текст занимает так много места.

По жанру тут фолк, без электричества. Песни частично за авторством Саймона, частично чужие — таких даже больше. Но каверы довольно интересные: есть даже аранжировка мотета XVI века.

Именно на этом альбоме впервые вышла «The Sound of Silence». Мне эта акустическая версия нравится даже больше раскрученной электрической. С песней связана интересная история: после записи альбома Саймон и Гарфанкел разбежались, но через год студия решила выпустить «The Sound of Silence» в доработанном виде. На оригинальную запись добавили электрические инструменты и выпустили сингл, не поставив музыкантов в известность. Сингл неожиданно взлетел, и Саймону с Гарфанкелом пришлось возродить дуэт.

Мне больше всего на этом альбоме нравятся авторские песни, да и в целом он хорошо слушается. Но часть песен я уже давно добавил в избранное, а переслушивать весь альбом целиком особого желания не возникает.

Название так себе, кто вообще такое придумывает. Обложка тоже неинтересная, но хотя бы фото у какой-то руины, а не в студии.

Альбом выпущен для США. То есть «Five Faces» был первым британским релизом, а этот — первым американски. Уже привычно, что большая часть композиций чужие. Более того, название кавера вынесено на обложку большими красными буквами, мол смотрите вы нас не знаете, но мы тут играем вашу любимую песню.

Начал слушать и понял, что все песни, кроме первой (той что рекламирует обложка) были на «Five Faces». Спокойно скипаю. Слушать второй раз фактически тот же альбом с новой обложкой смысла нет.

Британская версия первого альбома. Обложка поживее американской.

Альбом наполнен каверами, но их набор только наполовину совпадает с американской версией. Открывает трек-лист единственная здесь композиция группы — «Story of Bo Diddley». И то, музыка тут взята у самого Бо Дидли, а лидер «Animals» Эрик Бёрдон написал только свой текст. Который, кстати, довольно интересен — под музыку нам рассказывают историю Дидли и самого рок-н-ролла с небольшими вставочками из известных песен. При этом сам рассказ скорее проговаривается речитативом, чем поётся.

Из каверов, которых не было на заокеанском релизе, мне тут нравится «Bury My Body».

В целом альбом весьма блюзовый и воспринимается медленным и тягучим. Слушается неплохо, но желания переслушивать его целиком особо нет.

Обложка тематическая, но от этого хорошей не становится.

Первые пять треков — оригинальные композиции, остальное — перепевки. Тематика альбома понятна по названию. Вообще среди рождественских песен достаточно много хороших, которые мне нравятся, но вот рождественские альбомы от одного исполнителя я не люблю и не понимаю. Это же совсем скучно.

В итоге альбом не понравился. Про серфинг и тачки было лучше.

Опять обложка с простой фоткой, но мне в целом нравится. Наверное, я не объективен, потому что люблю The Beatles.

Много чужих песен, если верить Википедии — по контракту должны были выпустить альбом, а сроки поджимали, отсюда и решение вернуться к каверам. По звуку как будто бы стал серьёзнее и интереснее предыдущих альбомов и потихоньку подводит к следующим более взрослым работам коллектива. Не все песни идеальны и не все люблю, но есть прям отличные, например «No Reply», «I'll Follow the Sun», «Every Little Thing» и несколько других.

Как читатель уже наверное догадался — The Beatles мне опять нравятся.

Что еще интересного вышло в этом году.

Парочка джаз-альбомов от метра Louis Armstrong

Chuck Berry - St. Louis to Liverpool от метра рок-н-ролла

Yardbirds - Five Live Yardbirds — эта команда обязательно появится у меня в подборке, но только в 1965 году, когда выйдет их дебютный альбом. А в 1964 году они начали с лайв-записи.

назад к выбору года