Рубрика развивается при поддержке

«Говорят, мы несчастные придурки. Мне всё равно»: полная история группы Radiohead Статьи редакции

От статуса «группы одного хита» до всемирного признания и обретения творческой свободы.

В эпоху, когда звёзды на музыкальном небосводе загораются и гаснут быстрее, чем успеваешь их заметить, британская группа Radiohead может похвастаться уникальным статусом. С одной стороны, это мастодонты, прославившиеся ещё на ТВ и радио, а затем закрепившие свой успех в только набиравшем силу интернете. Благодаря этому их запомнили сразу несколько поколений слушателей.

С другой стороны, Radiohead нисколько не похожи на забронзовевших классиков: они не повторяются от альбома к альбому, всегда в себе сомневаются и открыты к экспериментам.

Тизерный ролик Kid A Mnesia Exhibition

В начале ноябре группа выпустила Kid A Mnesia — переиздание двух старых альбомов с щедрой долей раритетных записей. С 18 ноября можно посетить одноимённую онлайн-выставку, посвящённую ключевому периоду в истории группы.

По этому поводу представляем полный (насколько это возможно) обзор дискографии Radiohead. Разбираем альбомы, синглы, би-сайды, а ещё рассказываем историю группы и всех её творческих метаморфоз. Факты и цитаты для текста позаимствованы из книги Мака Рэндалла «Radiohead: музыка побега».

On a Friday: три саксофона и годы репетиций

On A Friday в неполном составе. Слева направо: Том Йорк, Фил Селуэй, Эд О’Брайен, Колин Гринвуд

Некоторые группы собираются и молниеносно выдают альбом. Radiohead — не из таких. К моменту выхода дебютника участники группы играли вместе уже восемь лет.

Будущие авторы OK Computer и Kid A познакомились в закрытой школе для мальчиков в городке Абингдон, графство Оксфордшир. Будущий вокалист группы Том Йорк из-за дефекта глаза был в ней изгоем: его дразнили саламандрой, а он постоянно дрался и конфликтовал со всем миром. Но это не помешало ему подружиться с весёлым парнем Колином Гринвудом, который позже найдёт себя в игре на басу.

Затем к ним присоединились красавец-гитарист Эд О’Брайен и драммер Фил Селуэй, обладавший настолько сдержанным характером, что друзья дали ему издевательскую кличку «beast» — «зверь».

Будущие участники Radiohead в юные годы. Верхний ряд, слева направо: Эд О’Брайен, Том Йорк, Колин Гринвуд; нижний ряд: Джонни Гринвуд, Фил Селуэй

Последним в состав группы вошёл младший брат Колина Джонни, которому поначалу дозволялось лишь дуть в губную гармошку. Позже он переключится на клавиши и гитару, затем освоит ещё пару-тройку десятков инструментов и займёт место главного музыкального гения в коллективе.

Изначально группа носила легкомысленное название On a Friday и играла в школе да в местном пабе. Состав постоянно менялся — в частности, какое-то время в коллектив входило целых три саксофониста, — но костяк всегда составляли Йорк и его друзья.

Демо-записи On A Friday 1988 года

On a Friday не спешила покорить мир. Сначала ребята много и упорно репетировали, потом все, кроме младшего Гринвуда, получали высшее образование; затем снова долго и упорно репетировали, шлифуя своё звучание и периодически записывая демки. Сейчас их, к слову, можно найти в сети. Эти записи могут представлять интерес разве что для упёртых фанатов Тома Йорка, но звучат они забавно — взять хотя бы трек с интересным для российского слушателя названием «Dance Sucka».

К началу девяностых On a Friday остались в каноничном составе, более-менее отточили свой стиль и стали сильно выделяться на общем фоне. Двумя господствующими жанрами в Великобритании того времени были шумный шугейз и танцевальный мэдчестер, причём произведения обоих не славились особой эмоциональностью.

Демо-записи On A Friday 1991 года

На таком фоне музыка Тома Йорка и его товарищей казалась чрезмерно открытой и эмоциональной. Играли они гитарное инди, сильно вдохновлённое Pixies и The Smiths, а в первую очередь R.E.M. Впоследствии участники R.E.M. запишутся в число фанатов Radiohead и позовут их в совместный тур, а её лидер Майкл Стайп крепко сдружится с Томом Йорком и даже вдохновит его на написание одной из песен. Но об этом позже.

Pablo Honey: кто хочет быть Джимом Моррисоном

Первым официальным релизом Йорка, Селуэя, О’Брайана и Гринвудов стал мини-альбом Drill. Они его записали уже под названием Radiohead, взятом, к слову, из проходной песни группы Talking Heads.

Припанкованная десятиминутная запись не имела особого успеха, зато вскоре Radiohead выпустили синглом другую песню, очень особенную. Йорк её сочинил ещё в школьные годы. Темп у неё был средний, текст — самоуничижительный. Аккорды случайно были позаимствованы у The Hollies, хотя на самом деле музыканты хотели, чтобы песня звучала в духе работ Скотта Уокера — самого тёмного певца британской эстрады.

Джонни Гринвуд не особо любил новую песню — есть теория, что он специально пытался саботировать её успех, врубив в припеве громкий дисторшн. В итоге его гитарное бряцанье оказалось настоящим хуком, а песня стала хитом настолько громким, что её до сих пор узнает с первой ноты кто угодно.

Речь, разумеется, идёт о «Creep».

«Creep». Первый клип Radiohead, самый простой и самый популярный — 587 миллионов просмотров на Youtube

Кроме неё на сингле было ещё несколько любопытных треков. Например, «Inside My Head» — угарный тестостероновый рок, стилем максимально далёкий от классических песен Radiohead, зато как две капли воды похожий на ранние записи Muse.

Апогеем раннего стиля группы стал дебютник Pablo Honey. Сейчас эту запись приятно ругать и вообще не воспринимать в контексте творчества Radiohead, но так ли она плоха на самом деле?

Pablo Honey сбивает слушателя с ног стеной шумных гитар, мощными ритмами и песнями-гимнами. Уже в первом треке «You» группа экспериментирует с нечётными размерами тактов — позже это станет неотъемлемой частью её стиля.

В «Stop Whispering» Йорк выдает вокальный перформанс в духе Боно, пока группа нагнетает атмосферу всего на двух аккордах. А в песенке «Anyone Can Play Guitar» Йорк заявляет, что хотел бы быть Джимом Моррисоном — и это признание очень веселит.

Иными словами, с песнями на этом альбоме все отлично. Pablo Honey виноват лишь в том, что он не дотягивает до уровня большинства следующих записей группы. Ну и в том, что музыканты пока что слишком часто оглядываются на своих кумиров, но это простительно для молодой группы.

Исполнение песни «Blow Out» в 1994 году в Лондоне на концертной площадке Astoria

На уровень будущих песен намекает лишь финальная «Blow Out». Она начинается с расслабленной босса-новы, а затем со свистом психоделической гитары Джонни Гринвуда стартует в экспериментальные дали, откуда Radiohead не вернулись до сих пор.

На Pablo Honey было много ошибок, но мы действительно выучились на этих ошибках. Это очень бодрый альбом. Он не такой мрачный, как The Bends или OK Computer, он весьма гедонистический, типа «давайте врубим все эти гитары погромче».

Эд О’Брайен
из книги «Radiohead: музыка побега»

The Bends: грусть-печаль моя

Pablo Honey безусловно заслуживает переоценки, но всё же по-настоящему группа нашла себя на следующем мини-альбоме My Iron Lung. Конечно, и здесь не обошлось без заимствований: сразу две песни, «The Trickster» и «Permanent Daylight», явно вдохновлены творчеством американской группы Sonic Youth.

Ключевой на альбоме стала «Punchdrunk Lovesick Singalong» — баллада, в которой Йорк под зловещие аккорды поёт о встрече с красивой девушкой и сопутствующем ужасе. Космическое звучание, предсказавшее направление, в котором группа двинется дальше, возникло благодаря продюсеру Найджелу Годричу. Это первая запись Radiohead, в которой он поучаствовал, и позже ни один альбом группы не обойдётся без его звукоинженерных находок.

Найджел Годрич и Radiohead. Серьёзная студийная работа

В 1995 году перед Radiohead стояли две сложные для любой группы задачи: побороть неприятный статус «группы одного хита» и не стать жертвами «синдрома второго альбома». Этот термин применяют к группам, которые ярко дебютируют, а потом не могут повторить успех своей первой пластинки.

Над The Bends музыканты работали долго и мучительно, постоянно меняя студии и записывая десятки вариантов одних и тех же песен — зачастую лишь для того, чтобы в итоге остановиться на первом дубле.

Всё было не зря: результат превзошёл все ожидания, и альбом превратил Radiohead в хедлайнеров и современных пророков.

В сравнении с Pablo Honey музыка стала одновременно чище, прозрачнее и мощнее. На место неразборчивого шума многослойных гитар пришли отточенные риффы, нежная акустика и много клавишных, задающих неземную атмосферу.

Главным хитом с альбома стала баллада «Fake Plastic Trees», исполненная с чувством, которое можно охарактеризовать как безысходная нежность. Песня шла в сопровождении видео, где участники группы катаются в тележках по супермаркету, полному странных людей. Этот клип — воплощение эстетики 90-х.

«Fake Plastic Trees»

Ещё один хитовый сингл с The Bends — ураганный рок-номер «Just», в котором Джонни Гринвуд показывает себя настоящим гитарным монстром.

«Just». Клип, концовка которого до сих пор вызывает вопросы: что же сказал этот мужик? Почему они все легли? Что здесь, чёрт возьми, происходит?

Альбом полон отличных песен, но лучшее музыканты приберегли напоследок: завершает пластинку «Street Spirit (Fade Out)», настоящий шедевр, ведомый простым, но неотразимым гитарным перебором.

Аккорды и сама структура этой песни таковы, что любая другая группа наверняка врубила бы в припеве перегруженные гитары и попыталась бы оглушить слушателя до катарсиса. Но Radiohead избежали этого предсказуемого хода и оставили в песне много воздуха. Ценность «Street Spirit» — в её сдержанности.

«Street Spirit (Fade Out)». Режиссёр клипа — Джонатан Глейзер, позже снявший фильмы «Рождение» и «Побудь в моей шкуре»

The Bends справедливо имеет репутацию грустного, даже отчаянного альбома. Завершающая песня, безусловно, тоже печальна, но совсем не безнадёжна: её последние слова — «Immerse your soul in love» — подсказывают слушателю выход из экзистенциального тупика.

The Bends был невероятно личным альбомом. <…> С тех пор люди постоянно обвиняют нас в том, что мы несчастные придурки. Мне всё равно.

Том Йорк
из книги «Radiohead: музыка побега»

OK Computer: параноиды-хандроиды

Radiohead в эпоху OK Computer. В девяностые Том часто экспериментировал с цветом волос

Свой следующий альбом Radiohead решили записывать своими силами, без продюсеров и профессиональных студий. Для этого они накупили аппаратуры и переделали под студию сарай в старинном имении. Казалось бы, идеальные условия для любой группы — твори сколько хочешь, экспериментируй сколько влезет.

Но открывшаяся творческая свобода не лучшим образом подействовала на Йорка и его товарищей. Музыканты бросали песни на полпути, метались от идеи к идее и не могли ни о чём договориться, поскольку все пятеро имели свои взгляды на творчество.

Студийные сессии к альбому OK Computer

В итоге группа переехала в другой особняк, на помощь музыкантам пришёл Найджел Годрич, и дело пошло на лад. Но возникла другая проблема.

Нам не ставили крайних сроков, у нас была полная свобода действий. Но мы оттягивали процесс, поскольку были слегка напуганы самим фактом того, что рано или поздно придется заканчивать.

Эд О’Брайен
из интервью журналу Select, январь 1998-го

Результатом работы в уединённых особняках на лоне британской природы стал OK Computer — альбом, исполненный городского напряга.

На этот раз Йорк отошёл от личного, интимного подхода к текстам, характерного для двух предыдущих пластинок, и переключился на социальные проблемы. Альбом можно назвать пророческим, поскольку в 1997 году музыканты затронули ключевые проблемы начала XX века — перегруженность информационным шумом, автоматизацию жизни, зависимость от современных технологий и одновременно страх перед ними.

Когда мы начали работу над OK Computer, я действительно сделать запись, под которую вы могли бы сесть и посидеть в хорошем ресторане, запись, которая была бы частью обстановки, была бы клёвой. Но нет, как под неё можно есть? Под неё вам остаётся только сесть и перестать делать, что бы вы там ни делали.

Том Йорк
из книги «Radiohead: музыка побега»

OK Computer стартует с места в карьер. Первые же звуки «Airbag» — космические гитары и искажённый хип-хоповый бит — красноречиво говорят о том, что с привычным роком покончено навсегда, и Radiohead устремляются в неизведанное.

Впрочем, на альбоме всё же встречается более-менее традиционный рок: хит «Karma Police» выдержан вполне в духе поздних «битлов», а неземная «Lucky» очень даже напоминает песни Pink Floyd середины 70-х. Но в остальном здесь балом правят эксперименты.

«Karma Police». Ещё один клип от Джонатана Глейзера

Характерно, что первым синглом с альбома музыканты решили выпустить не что-то конвенциональное, с куплетам и припевами, а «Paranoid Android». Это шестиминутная прог-роковая сюита, сшитая из совершенно разных кусков.

Группа воспринимала выпуск этой песни как своего рода баловство, но впечатляет она не на шутку. Джонни выдаёт совершенно алогичные соло, Фил с Колином мастерски и непредсказуемо меняют тактовые размеры, жанр мечется от гитарного фрикаута до погребального хорала, а текст Тома и его вокальная подача ядовиты как никогда.

«Paranoid Android». Анимационный клип, сюжетно не связанный с текстом песни, но передающий её дух

Шалость удалась: песня «Paranoid Android» стала одним из крупнейших хитов группы. Ещё одна знаковая песня — стоящая ближе к концу альбома «No Surprises», обманчиво приятная баллада с мажорным аккордами, звонкими нотками глокеншпиля с совершенно безнадёжным текстом. Неудивительно, что в клипе Том Йорк задыхается в наполненном водой скафандре.

«No Surprises»

Ключевая для понимания OK Computer вещь разместилась посередине трек-листа. Это двухминутная «Fitter Happier», в которой под траурное фортепиано компьютерный голос излагает правила современной рациональной жизни.

Надо быть здоровым, продуктивным, много не пить, безопасно водить, хорошо спать, на людях не плакать, по субботам в супермаркет, по воскресеньям в автомойку. Практически монолог «Выбери жизнь» из вышедшего годом ранее фильма «На игле». Только если персонаж Юэна Макгрегора всем радостям приличной жизни предпочитал героин, то лирический персонаж Йорка в итоге оказывался свиньёй в клетке, да ещё и на антибиотиках.

«Fitter Happier»

В песне использован подчёркнуто искусственный, безэмоциональный голос, но результат по иронии получился дико эмоциональным: от «Fitter Happier» щемит в груди.

На самом деле любой из песен с OK Computer (кроме разве что проходного рок-боевика «Electioneering») можно посвятить отдельное эссе. Это самый цельный альбом Radiohead и, возможно, лучшее из всего записанного ими.

Феноменально качественными вышли и би-сайды этой эпохи. Например, за бортом остался удивительный трек «Polyethylene (Parts 1 & 2)». Сперва Йорк под одну акустическую гитару играет безумно красивую песню, которая, доведи её до ума, стала бы хитом похлеще «Creep». Но на сороковой секунде она обрывается, и дальше идут четыре минуты замороченного рубилова в духе классики британского прог-рока — например, группы Yes.

Также среди би-сайдов стоит отметить пару красивых баллад — «Lull» и «A Reminder». Вещи, безусловно, альбомного ранга, но неудивительно, что на OK Computer они не попали — там и без них хватает гипнотических медляков.

А вот трек «Meeting in the Aisle» прямо указывает на то, куда группа двинется в будущем: это первая в истории Radiohead полностью электронная инструментальная запись.

«Meeting in the Aisle»

Признание пришло незамедлительно: OK Computer получил «Грэмми», был признан лучшим альбомом всех времён и народов и, пусть на недолгий срок, превратил Radiohead в главную группу мира.

Музыканты отправились пожинать плоды успеха в мировом турне. Вместе с ними поехал режиссёр Грант Джи, который снимал гастрольный быт музыкантов. Итогом его труда стал фильм с издевательским названием Meeting People Is Easy.

В нём показано, насколько болезненно пятёрке из Оксфордшира далась трансформация в рок-звёзд: бесконечные интервью с одинаковыми вопросами, рёв многотысячных толп и мёртвая тишина гостиничных номеров; тоска по дому, скука, отчуждение, невозможность заниматься творчеством.

Документальный фильм Meeting People is Easy

В итоге на несколько лет группа практически перестала выступать, чтобы сосредоточиться на новом материале.

После оглушительного успеха весь мир ждал от Radiohead продолжения — ещё более эпичного и эмоционального рока, ещё большего выворачивания наизнанку.

Radiohead после успеха OK Computer

Участники группы сошлись на том, что никто из них не хочет записывать сиквел OK Computer. Но с выбором дальнейшего направления возникли проблемы. Эд О’Брайен считал, что Radiohead должны уйти от прог-рокового звучания и вернуться к изящным трёхминутным поп-песням в духе The Smiths. Последнее, чем хотел заниматься страдавший от депрессии и творческого кризиса Том Йорк, так это написанием песен: ему осточертели мелодии, он хотел играть техно и IDM в духе Autechre и Aphex Twin. Остальные метались между этими полюсами.

Новые песни рождались пачками, но никто не знал, что с ними делать. Музыканты пытались подражать немецким экспериментаторам Can и записывали многочасовые импровизации, чтобы потом что-нибудь из них склеить, но результатов это не принесло.

Ранние версии песен с Kid A

Группа была на грани распада, и, как всегда, на помощь пришёл Найджел Годрич. Его к тому моменту уже можно было считать шестым участником Radiohead. Он разделил ребят на две группы и отправил работать в разные помещения: то, что записывают одни, попадает на компьютер к другим, и наоборот.

Ничто из записанного подобным образом не вошло в альбом, но опыт оказался вдохновляющим, и в конечном итоге Radiohead смогли закончить пластинку. И не одну, а сразу две.

Kid A и Amnesiac: всё порви, начини сначала

Radiohead начала нулевых

Kid A вышел осенью 2000 года без традиционных для тех лет средств раскрутки — синглов, клипов, интервью. Вместо этого Radiohead сделали ставку на интернет: они выпустили серию 15-секундных абстрактных анимационных роликов, озвученных фрагментами треков, а ещё провели из студии несколько прямых трансляций, на которых играли новый материал.

Несмотря на такой антимаркетинговый ход и утечку альбома в Napster, Kid A разошёлся колоссальными тиражами и занял первые строчки во многих чартах. Тем удивительнее узнавать, что оказалось у него внутри. После арт-рокового OK Computer группа записала пост-роковый альбом — в том смысле, что на первый план здесь вышли не мелодии, ритмы и слова, а необычные звуковые текстуры, сама материя саунда.

На альбоме Radiohead решительно порывают со своим прошлым. Гитарный звук в традиционном его понимании можно услышать всего в паре песен, в остальном же балом правят синты, секвенсоры, струнные и духовые оркестры, а также волны Мартено. Это освоенный Джонни Гринвудом древний прообраз синтезатора, саунд которого можно охарактеризовать как зловещие завывания.

Сильно изменился и подход Тома Йорка к написанию текстов. Музыкант использовал «метод нарезки», изобретённый писателем-битником Уильямом Берроузом — разрезал бумаги с текстами на отдельные фрагменты, закидывал в шляпу, перемешивал и доставал в случайном порядке.

«The National Anthem» вживую на Saturday Night Live, 2000 год

Kid A совершенно не хочется разбирать на части. Это абсолютно цельная запись, в которой всё, от паранойи во вступительной «Everything in Its Right Place» и до искупления в финале «Motion Picture Soundtrack», работает на общий эффект.

Но нельзя не выделить пару пару песен, в которых Radiohead прыгнули выше головы. Первая — «Idioteque», где под жёсткий ломаный бит Йорк предрекает ледяной апокалипсис.

«Idioteque»

Вторая песня — «How to Disappear Completely». Том Йорк написал её после одного особенно паршивого концерта, когда поминутно давали сбой аппаратура и освещение, а многотысячная толпа требовала хитов. Фронтмен R.E.M. Майкл Стайп, ставший для лидера Radiohead близким другом, посоветовал ему: «Запри двери; задёрни шторы; спокойно и тихо повторяй про себя: это не я — я не здесь — этого не происходит».

Йорк положил эту мантру на гитарные аккорды, а Джонни Гринвуд придумал потрясающую аранжировку — хор диссонирующих скрипок, звучащий будто бы где-то в отдалении.

«How to Disappear Completely»

Несмотря на все трудности, процесс записи Kid A оказался очень плодотворным, и за бортом десятитрекового альбома остались десятки песен. В итоге через восемь месяцев вышел ещё один релиз из той же сессии — Amnesiac. Сами музыканты подчёркивали, что это не сборник каких-то там би-сайдов, а полноценный альбом со своей концепцией.

В сравнении с монументальным и даже несколько подмороженным внутри Kid A его последователь звучит очень эклектично. Группу бросает из стороны в сторону, от жанра к жанру: от техно к джазу, от ду-вопа — к краут-року.

Центральное место и в треклисте, и в сердцах фанатов заняла «Knives Out», в которой Том, Эд и Джонни Гринвуд в кои-то веки расчехляют сразу три гитары и устраивают мастер-класс по многоголосию. Это вдохновлённая творчеством The Smiths баллада с пугающим текстом, расшифровать который мы не возьмёмся.

«Knives Out». Изобретательный и печальный клип от Мишеля Гондри

В противовес прямолинейному гитарному звуку «Knives Out» на альбоме есть песня «Like Spinning Plates», сделанная максимально неочевидным способом.

Йорк записал для неё вокал, перевернул запись задом наперёд, прослушал. Потом попытался воспроизвести услышанное, записал это и снова перевернул. А то, что получилось, положил поверх пущенной в обратном направлении демки совершенно другой песни. Кстати, подобным образом актёры сериала «Твин Пикс» воссоздавали странную манеру речи обитателей Красной комнаты.

«Like Spinning Plates»

В конце Amnesiac кажется, что тебя уже ничто не удивит. Но тут в песню «Life in a Glasshouse» врывается неистовый духовой бэнд, который превращает потенциально тоскливую балладу в разбитной новоорлеанский джаз. Из абстрактного электронного будущего — в начало XX века. Вот это поворот.

Когда люди говорят, что мы сделали нечто радикальное в роке или танцевальной музыке, я не уверен что в этом чрезвычайного. Чем мы занимаемся — это так старомодно, как если бы мы попытались придумать что-то новое в чечётке.

Джонни Гринвуд
из книги «Radiohead: музыка побега»

Много материала, не вошедшего в эти два альбома, осело на сопутствующих синглах. Лучший би-сайд этой эры — «Cuttooth», вещь слишком прямолинейная для извилистого Amnesiac и слишком тёплая для ледяного Kid A.

Гипнотический поступательный ритм, солнечная психоделия — кажется, до этого Radiohead никогда не писали песен, под которые можно было бы счастливо уезжать в закат. Самое интересное то, как в районе третьей минуты музыка ненадолго уходит в бесформенный эмбиент, а потом возвращается к своему напористому ритму.

«Cuttooth»

Недавнее переиздание Kid A Mnesiac почти ничего не добавляет к канону группы. Среди впервые обнародованных треков мало самостоятельных вещей и много отдельных фрагментов — струнных партий, альтернативных версий. Но всё же одна настоящая жемчужина там есть — песня «If You Say The Word», в своё время отвергнутая группой как «слишком изящная».

«If You Say The Word». Зловещий клип об охоте на офисных работников

Kid A и Amnesiac обозначили начало важного периода в истории группы. Если звучание The Bends и OK Computer ещё худо-бедно пытались повторить, причесать и упростить Coldplay, Travis и прочие деятели пост-брит-попа, то на поздний стиль Radiohead не позарился никто.

Песни с Kid A и Amnesiac претерпевали интересные трансформации на концертах, о чём свидетельствует отменный лайв-альбом I Might Be Wrong. Впрочем, ценен он в первую очередь сыгранной под одну акустическую гитару пронзительной балладой «True Love Waits», которую Йорк с товарищами играл ещё с середины девяностых. Окончательное студийное воплощение эта песня обретёт ещё нескоро — зато каким оно будет!

Hail to the Thief: всего понемногу

Тем временем пришла пора писать новый альбом. Предчувствуя, какими страданиями всё это в очередной раз обернётся, Найджел Годрич поставил музыкантам условие: записаться в студии в Лос-Анджелесе за две недели. Решающим стал следующий аргумент продюсера: «Мы могли бы прямо сейчас есть суши!»

Студия Ocean Way, Лос-Анджелес

В итоге Radiohead поехали в Лос-Анджелес и действительно за две недели забабахали новый альбом — без привычных ссор, истерик и угроз распада. Позже материал доводили до ума в Великобритании, но большинство песен музыканты действительно записали в Лос-Анджелесе, попутно наслаждаясь нежным веянием морского бриза, рассекая по городу на скутерах и тусуясь на гламурных вечеринках.

Мы не придирались. Не умничали. Доверяли себе, Найджелу, студии и пеням, и всё просто шло своим чередом… На этот раз мы поймали особую энергию — энергию, которой нам недоставало после The Bends.

Эд О’Брайен
из книги «Radiohead: музыка побега»

Можно было бы подумать, что и музыка у них на этот раз вышла расслабленной, но нет: на Hail to the Thief, шестом альбоме группы, звучит всё та же патентованная «радиохэдовская смурь».

Новшеством на этот раз стало отсутствие новшеств: впервые за свою историю Radiohead не переизобретают себя, а играют в уже опробованных жанрах и ходят хожеными дорожками. Перегруженные гитары, синтезаторные щелчки, завывающие волны Мартено — всё как всегда, но ничуть не хуже. Разве что самую малость.

Hail to the Thief — самый длинный альбом Radiohead: 14 песен и почти час звучания. Начинается всё многообещающе: вступительная «2+2=5», вдохновлённая Оруэллом, за короткие три минуты претерпевает массу изменений и оказывается не менее изощрённой, чем «Paranoid Android».

Что ещё важнее, на «2+2=5» группа впервые за долгое время выворачивает все ручки вправо и врубает нормальный рок!

Ещё один бесподобный рок-номер — «There, There». На ранних записях Radiohead нередко можно услышать искусную одновременную игру трёх гитаристов, здесь же звучат сразу три барабанщика: к Селуэю присоединяются О’Брайан и младший Гринвуд. Они от души бьют по напольным томам, создавая своеобразный шаманский грув.

Напряжение нарастает и выливается в совершенно катарсическую коду с сумасшедшим гитарным соло — это определённо один из лучших моментов во всей дискографии группы.

«There, There». Анимационный клип, вдохновлённый авангардными работами чешского режиссёра Яна Шванмайкера

В противовес этому на альбоме есть и довольно невзрачные песни — например, тягостная баллада «I Will» или трек «A Punch Up at a Wedding», который не запоминается вообще ничем.

Большая же часть материала «Hail to the Thief» — крепкие середняки. Эти песни не ошеломляют, революции в голове не устраивают, но слушать их попросту интересно. Никогда не угадаешь, каким будет следующий трек — электронным коматозом «The Gloaming», барной вампирской балладой «We Suck Young Blood» или леденящим душу рэп-вальсом «A Wolf at the Door».

Не попавшие на пластинку песни можно услышать на мини-альбоме Com Lag: 2+2=5, но с би-сайдами прошлых эпох они по большей части сравнения не выдерживают. Впрочем, хорошие вещи там всё равно есть. Например, спетая под одну акустику фолковая «Gagging Order» доказывает не всегда очевидную истину: иногда лучшее, что можно сделать с песней — просто оставить её в покое.

In Rainbows: «сияние обрушится вниз»

Запись In Rainbows. В одной из песен, би-сайде «Bangers + Mash», Йорк исполняет барабанную партию

Свой следующий альбом Radiohead вновь писали в кошмарной атмосфере: в старом, кишащем крысами доме с обваливающейся штукатуркой и осыпающейся кладкой. Большинство участников уже успели обзавестись семьями и скучали по супругам и детям.

Настроения в коллективе были апокалиптическими, многие воспринимали запись как последний рывок.

Одной из моих мантр на протяжении всей записи было: я делаю это в последний раз. Мне больше не придётся тратить на это силы. Поэтому я собираюсь вложить сюда всё, что могу.

Эд О’Брайен
из книги «Radiohead: музыка побега»

На тот момент у Radiohead истёк контракт с мейджор-лейблом EMI, представители которого раньше имели право требовать с группы новые релизы, выбирать синглы для продвижения и настаивать на работе с тем или иным продюсером.

Но вместо того, чтобы найти новый лейбл и выпустить релиз на нём, музыканты просто выложили альбом прямиком в интернет. Три их предыдущие пластинки пираты сливали в сеть ещё до официального релиза, так что на этот раз музыканты решили их опередить.

«Nude». История создания клипа от Колина Гринвуда: «Мы просто взяли напрокат камеры у одного пожилого парня, который обычно снимает природу, и попрыгали перед ней. Потом Бакстон и Дженнингс отредактировали видео на своем ноутбуке и выложили на YouTube. Это было круто, потому что нам не пришлось брать хитроумные сценарии, устраивать трехнедельные съемки на каком-нибудь заброшенном небоскребе в Лос-Анджелесе и тому подобное»

In Rainbows появился на официальном сайте группы 10 октября 2007 года. Никакого ценника не было — слушатель был волен заплатить за альбом столько, сколько сочтёт необходимым, или же не платить вовсе. Несмотря на то, что многие предпочли последний вариант, онлайн-продажи принесли колоссальную прибыль.

Неожиданный ход группы поспешили назвать настоящей революцией в музыкальном бизнесе, хотя её участники не строили на этот счёт иллюзий.

Единственная причина, почему нам это удалось, почему нам вообще кто-то платил, заключается в том, что мы уже прошли через все жернова этого бизнеса. Это не модель для чего-то еще, а просто ответ на сложившуюся ситуацию. У нас не было контракта. У нас есть собственная студия. У нас есть наш новый сервер. Что же нам еще было делать? Это была очевидная идея. Но она сработала только потому, что мы были там, где мы были.

Том Йорк
из книги «Radiohead: музыка побега»

Так или иначе, релиз альбома пошатнул правила игры в музыкальном бизнесе, ухудшив и без того шаткие позиции мейджор-лейблов. На таком фоне собственно музыка могла отойти на второй план. Случилось ли это?

Чёрта с два: In Rainbows — одно из лучших произведений группы. Этот альбом настолько хорош, что легко может стать любимым.

Многие воспринимают Radiohead как мрачную, даже депрессивную группу. In Rainbows — полная противоположность стереотипам. Это не значит, что альбом получился весёлым — он, скорее, сродни последней записи «Гражданской Обороны» «Зачем снятся сны», которую сам Летов называл «сияющей».

Альбом начинается с хлопков и запутанного ритма в «15 Steps», разгоняется на эйсид-роковом боевике «Bodysnatchers» и океанской зарисовке «Weird Fishes», закипает на мощных балладах «Nude» и «All I Need», чуточку закисает на затянутой дабовой вещице «House of Cards», а затем окончательно доходит до ума на кульминационной «Jigsaw Falling Into Place».

«Jigsaw Falling Into Place». Музыканты играют песню в студии с камерами, прикреплёнными к велосипедным шлемам

На In Rainbows группа нашла идеальный баланс между экспериментальным походом к звукоизвлечению и сонграйтерским мастерством. Песни с альбома зачастую очень сложно и неочевидно устроены, но они живые, они дышат и легко запоминаются с первого раза.

Би-сайды к альбому не нужно искать по разным синглам — все они собраны в одном месте. Если In Rainbows — самая светлая запись группы, то на In Rainbows (disk 2) нашлось место фирменному радиохедовскому мраку.

Он просочился, например, в песню «Down Is The New Up», которая в очередной раз расширяет понимание того, как могут звучать Radiohead. Качающий ритм, фанковый вокал и зловещий оркестр в духе саундтреков к фильмам Хичкока — такого сочетания мы ещё не слышали.

The King of Limbs: ритм есть, а грува нет

18 февраля 2011 года случилось страшное: вышел восьмой альбом Radiohead The King of Limbs. Появился он в виде цифрового релиза, и вскоре интернет наполнился первыми отзывами, общий смысл которых сводился к одному: какого чёрта?

The King of Limbs обескураживал по многим причинам. Во-первых, он непозволительно лаконичен: восемь треков на 37 минут — это как-то несерьёзно для четырёх лет ожидания. Во-вторых, группу Radiohead на нём практически не слышно, а слышно в основном Йорка, воющего что-то абстрактное под зацикленные барабанные петли. В-третьих, на нём всего две действительно хорошие песни…

После доступного, музыкального и очень эмоционального In Rainbows группа захотела повторить ход с Kid A: обнулить свои былые заслуги, отказаться от привычных схем, найти принципиально новое звучание. Интенции, безусловно, достойные. Проблема в том, что на этот раз Radiohead не вполне справились с поставленными задачами.

The King Of Limbs From The Basement. Студийный лайв 2011 года, на котором многие песни звучат гораздо лучше, чем на самом альбоме

Если Kid A был удачной попыткой по-своему интерпретировать саунд передовых на тот момент IDM-электронщиков, то на этот раз музыканты обратились к злободневным поветриям рубежа нулевых и десятых — к Burial, Four Tet, Actress, Moderat и прочим артистам, творящим в парадигме постдабстепа.

Проблема в том, что на этот раз Radiohead оказались в конце паровоза: новый стиль уже успел стать частью мейнстрима и не особо нуждался в освоении именитой группой, да и вышло несколько неловко — в стиле мема со Стивом Бушеми, который пытается примазаться к молодёжи.

Второй идеей The King of Limbs был минимализм. В основе этого метода — постоянное повторение короткого паттерна с небольшими изменениями. Благодаря наложению друг на друга паттернов, которые повторяются и постепенно меняются, в музыке возникает удивительный эффект — она будто одновременно сохраняет статичность и постоянно движется вперёд. В умелых композиторских руках — например, Филипа Гласса или Стива Райха — минимализм становится ключом в волшебный мир.

Radiohead тоже собрали свои треки из повторяющихся зацикленных фрагментов, но волшебства отчего-то не наступило: музыка так и осталась статичной.

Музыкальный журналист Андрей Горохов в книге «Музпросвет» высказывает теорию, что в истории популярной музыки есть три основных волны. Первая связана с песнями и мелодиями, вторая — с ритмами и грувом, третья же целиком завязана на саунде. По этой теории Radiohead начинали с первой, песенной волны, к началу нулевых перебрались на территорию саунда, а теперь решили сделать сугубо ритмический альбом. Но вышла осечка: ритм есть, а грува нет. Не качает.

«Lotus Flower». Иногда для хорошего клипа достаточно одного Тома Йорка, танцующего в шляпе

Всё это, впрочем, не касается двух упомянутых выше хороших песен. «Lotus Flower» — удачный заход на территорию R&B, и в ней действительно есть грув. Даже Йорк не удержался и затанцевал в клипе.

Ну и, конечно, ни один альбом не обходится без пронзительной баллады о самом главном. Песня «Codex» спета под глухо звучащее фортепиано, а ближе к концу сквозь звуковой туман доносятся протяжные ноты флюгельгорнов. Ради таких моментов чистой красоты и стоит слушать Radiohead.

«Codex»

Прочий материал до привычного уровня группы никак не дотягивает, особенно инструментальная электронная трясучка «Feral». Странно, что группа вообще включила этот трек в альбом, когда среди би-сайдов находится отличная вещь «Staircase». Она звучит абсолютно в духе The King of Limbs, но радует внятной мелодией и эмоциональным накалом.

Би-сайд «Staircase» живьём на лайве From The Basement

Каждый альбом Radiohead чем-нибудь да ценен. На Pablo Honey группа звучит наивно, но очень мило. На The Bends она демонстрирует миру свои колоссальные амбиции, а на OK Computer с лихвой их оправдывает. На Kid A и Amnesiac проявляет подлинное творческое бесстрашие. На Hail to the Thief проводит ревизию своего творческого наследия. На In Rainbows выходит на свой сочинительский пик.

Чем же тогда ценен The King of Limbs? Тем, что он наглядно демонстрирует: никто не застрахован от ошибок, и даже Radiohead могут выдать посредственный альбом.

Эра A Moon Shaped Pool: грусть-печаль моя 2.0

Выпуск неудачного альбома не смог навредить репутации Radiohead: группа всё так же наводила шороху на фестивалях, а Йорк в компании басиста RCHP Фли развлекался в славном, но необязательном сайд-проекте Atoms for Peace.

Atoms For Peace — «Before Your Very Eyes». Одна из немногих действительно запоминающихся песен сайд-проекта Тома Йорка

Первой ласточкой, предвещавшей выход альбома, стала песня «Spectre». Её заказали для фильма «007: СПЕКТР», но так и не выбрали главной темой. Составителей саундтрека можно понять: песня Radiohead с её текучим ритмом и абстрактной мелодией странно бы звучала в очередных приключениях Джеймса Бонда. Зато она звучала обнадёживающе по сравнению с эмоциональной комой The King of Limbs.

«Spectre»

В мае 2016 года вышел девятый и последний на данный момент альбом Radiohead. Ждали его настороженно: Йорк оброс бородой и записал неяркий сольник Tomorrow’s Modern Boxes, Фил Селуэй взялся за акустическую гитару и запел фолк, Джонни Гринвуд с головой ушёл в создание оркестровых саундтреков к фильмам Пола Томаса Андерсона.

Шедевра никто не ждал. Тем не менее A Moon Shaped Pool именно таким и получился — настоящим радиохедовским шедевром уровня OK Computer и In Rainbows.

У альбома есть два сквозных сюжета — звуковой и тематический. Звуковой — переосмысление роли акустической гитары и фортепиано, которые здесь играют центральную роль.

Львиная доля песен на A Moon Shaped Pool напоминают о фолке 60–70-х — о Нике Дрейке, Ниле Янге, группах Pentangle и Fairport Convention. Но благодаря эпичным аранжировкам и искусным оркестровкам от Джонни песни звучат по-настоящему масштабно.

Непрестанно проворачивающиеся петли клавишных партий выступают контрапунктом к основному музыкальному повествованию и придают музыке дух академического минимализма.

«The Numbers» в исполнении Джонии, Тома и винтажной драм-машины CR78

А вообще это альбом о расставании. Незадолго до его выхода Том Йорк расстался со своей спутницей жизни Рейчел Оуэн, а полгода спустя её не стало. Тень этой утраты легла на все без исключения песни пластинки, хотя по теме Йорк проговаривается лишь однажды: в финале песни «Daydreaming» звучит его искажённый и пущенный в обратную сторону голос, повторяющий фразу «Half of my life». Том Йорк прожил с Рейчел Оуэн 23 года — ровно половину своей жизни.

«Daydreaming». Режиссёр клипа — Пол Томас Андерсон

Кстати, «Daydreaming» — очередное доказательство того, насколько могущественной стала группа Radiohead. Это могла бы быть обычная фортепианная баллада, но музыканты выстроили в ней целый звуковой мир. Слушая эту песню, ты наблюдаешь, как на твоих глазах (или, скорее, в ушах) рождается и вырастает отдельная вселенная, и как затем она умирает, осыпается пеплом.

«Burn The Witch». Анимационный клип с отсылками к фильму «Плетёный человек»

При всех неоспоримых достоинствах A Moon Shaped Pool трудно отделаться от мысли, что этот альбом — прощальный. Больше половины трек-листа заняли песни, которые Radiohead уже давно играли на концертах или мариновали в студии. Похоже, группа дожимает из себя последние капли и скребёт по сусекам — хотя всем бы такие сусеки!

Символичен выбор завершающей песни на альбоме — ей стала пронзительная «True Love Waits», написанная Томом ещё во времена The Bends. Долгое время она была любимой песней у фанатов группы, да и у самих Radiohead к ней особое отношение. Они долго искали нужный саунд и в итоге остановились на минималистичной эмбиент-аранжировке.

«True Love Waits»

Впрочем, ни о каком распаде группа не объявляла. Несмотря на все кризисные моменты и почти 35-летний стаж совместной игры, участники Radiohead, кажется, совсем друг от друга не устали. Йорк с Джонни Гринвудом недавно даже затеяли сайд-проект — группу The Smile.

Это очень сильная связь, непохожая на то, что связывают группу друзей или коллег. Гораздо больше это похоже на отношения между братьями и сёстрами, когда у вас есть общие переживания. Я полагаю, здесь существует скрытое доверие. На самом деле мы все очень разные люди, но, как обнаруживают многие братья и сёстры, в совместной работе мы отлично ладим.

Фил Селуэй
из книги «Radiohead: музыка побега»

Но даже если Radiohead больше не запишут новой музыки, их творческое наследие настолько обширно и разнообразно, что хватит на всю жизнь.

Рассказываем о музыке
Неотъемлемой части индустрии развлечений
0
55 комментариев
Популярные
По порядку
Написать комментарий...
Государственный инструмент

Хорош!

Ответить
23
Развернуть ветку
Диппер Курильщика

Лайк репост не читая

Ответить
20
Развернуть ветку
Саша Яловей

Но если без шуток, то почитайте, очень интересно)

Ответить
6
Развернуть ветку
Диппер Курильщика

Если без шуток, то в закладки сохранил и обязательно прочитаю)

Ответить
0
Развернуть ветку
Salami

In Rainbows один из самых любимых альбомов. Возможно, даже топ 1, да простит меня Funeral от Arcade Fire

Ответить
16
Развернуть ветку
Дмитрий Ханчин

У меня он тоже топ 1, да простят меня The Suburbs от Arcade Fire

Ответить
9
Развернуть ветку
Александр Трамп

Нет слов, статья на одном дыхании. Лучшее, что читал в последнее время. Написано сдержано и по полочкам, сравнения с другими группами пришлись очень кстати, подчеркнул много нового. Очень красиво, спасибо!

Ответить
18
Развернуть ветку
Дмитрий Ханчин

Спасибо вам!

Ответить
1
Развернуть ветку
Арсений Антипов

Словами сложно передать, как я люблю эту группу. Их музыка сопровождает меня по жизни и очень соответствует моему внутреннему состоянию. И звучит она, конечно, абсолютно изумительно. Каждый альбом – настоящая находка; даже The King Of Limbs отлично звучит в живой записи, и даже Pablo Honey по-своему хорош.

Считаю, кстати, что в лонгриде необоснованно обделён вниманием Стэнли Донвуд и его вклад в творчество группы. А, между тем, он сопровождает их альбомы великолепным артворком уже 26 лет, ещё со времён The Bends. Обложки альбомов Radiohead – одни из моих любимых, они очень красивые и эстетичные.

Ответить
15
Развернуть ветку
Skip N7

Одна из лучших групп в истории.
Плохое настроение-включайте Radiohead. Станет еще хуже))

Ответить
11
Развернуть ветку
Myfus

Да, когда накатывает меланхолия, ищешь такую музыку, как ни странно, что бы еще сильнее уйти в себя. И их музыка, порой, как нельзя кстати.

Ответить
1
Развернуть ветку
Ursus Mursus

Нормально, клин клином :)

Ответить
0
Развернуть ветку
Евгений Вовчук

Давно заметил, что чем быстрее мне понравится какая-то группа, тем быстрее она мне надоест. Бывает такое, что чьи-то треки цепляют прям с первого прослушивания, причем едва ли не каждый. А спустя месяц как отрезает. И наоборот - бывает, включаешь какой-нибудь Tool впервые, слушаешь и вообще ноль эмоций. Спустя время попадается еще раз, и снова никак. А спустя год обнаруживаешь, что любишь слушать Tool, и эта любовь спустя еще 10 лет только крепнет.
Так вот, любовь к Radiohead - одна из самых долго проявлявшихся во мне. Мне нравилось несколько клипов, но все альбомы для меня звучали очень монотонно - ухо ни за что не цеплялось. Потом прошло время, и я уже не могу понять, как я мог быть настолько глух и невнимателен.
Уже больше десяти лет я время от времени включаю какой-нибудь давно знакомый альбом радиохэд, не зная заранее, что мне понравится сегодня.

Ответить
6
Развернуть ветку
Артем Мындра

Спасибо за материал! Не так давно тоже начал слушать группу. Amnesiac сразу занял особое место в сердце, решил даже украсить свою записную книжку в ее стиле.

Ответить
6
Развернуть ветку
Государственный инструмент

Очень нравились и нравятся Muse и Placebo, и как-то совершенно не заходят Radiohead и Blur. Oasis где-то посередине
Что ещё там у британцев с 90х играло?

Ответить
2
Развернуть ветку
Дмитрий Ханчин

The Verve, Pulp, Suede. Немного раньше - The Stone Roses, My Bloody Valentine, Slowdive. Немного позже - Coldplay, Travis и другой постбритпоп.

Ответить
5
Развернуть ветку
Алексей Шалин

Слоудайв (лучший) к слову появился относительно поздно и поэтому был уже немодным и критически оцененным. К музыке это отношение не имеет, как и к тому, что на их концерте в Краснопресненском парке был лучший звук, из слышанных мной на открытом воздухе

Ответить
3
Развернуть ветку
Государственный инструмент
Ответить
0
Развернуть ветку
Boruh Zackelberger

Prodigy ещё, Joy Division (эти чуть раньше девяностых, но тож годные)

Ответить
2
Развернуть ветку
Алексей Шалин

Нормально ты от продиджей к джойди всю сцену 80х английскую перескочил

Ответить
0
Развернуть ветку
Алексей Шалин

До бритпопа у бритишей котировался madchester от дримпопа до эйсид хауса (Stone Roses, Happy Mondays, Inspiral Carpets, Primal Scream, James и иже с ним) и чуть меньше шугэйз (My Bloody Valentine, Ride, Chapterhouse). По мне так это было даже интересней самого бритпопа. Но так-то Радиоголова и бритпопом были 1,5 альбома)

Ответить
2
Развернуть ветку
Andy Bezbozhny

Suede, the Charlatans, Kula Shaker (коих концептуально передрал Лагутенко в свой "рокапопс"), Curve, Archive (пластинки нулевых, начиная с саундтрека к Мишелю Вальяну), Ghinzu (бельгийцы поинтереснее Muse), Spiritualized (периода 90-х)

Ответить
0
Развернуть ветку
Аральный Марлен

Почти год назад Burial, Том Йорк и Four Tet собрались в name more iconic trio.
p. s. это не была их первая коллаборация

Ответить
4
Развернуть ветку
Alexey Gumenyuk

Коминг-аут: я обожаю The King Of Limbs. Не просто люблю - обожаю! Причём, Lotus flower - моя самая не любимая вещь на альбоме, она прям сбивает с настроя. Хотя, сама по себе она хороша. Я люблю лежать в темноте в полудрёме под этот альбом - у меня это вызывает не передаваемые ощущения. Я долго избегал его, но когда таки послушал, был в недоумении... "А какого, собственно, фига оно так хорошо?! Это ж мой любимый их альбом теперь.". Возможно, это было преувелечнием, но, в любом случае, один из моих любимых альбомов. Крч, я рад, что у меня весьма спецефичный вкус, хотя это и в то же время минус, конечно, но я горжусь этим!

Ответить
4
Развернуть ветку
Егор Алямкин

кроме разве что проходного рок-боевика «Electioneering»
В противовес этому на альбоме есть и довольно невзрачные песни — например, тягостная баллада «I Will» или трек «A Punch Up at a Wedding», который не запоминается вообще ничем
чуточку закисает на затянутой дабовой вещице «House of Cards»
Ну это бан
Если серьезно, понятно, что песен много, не может быть каждая шедевром. Но почему-то абсолютно все их треки цепляют невероятно, как культовые, так и "проходные". Даже King of Limbs переслушан десятки раз. Поэтому для меня существует вся остальная музыка и отдельно - Radiohead.
Из сайд-проектов мощной вышла прошлогодняя Anima Йорка, и в саундтреке к ремейку Суспирии полно жемчужин.

Ответить
3
Развернуть ветку
fortnite balls
Ответить
3
Развернуть ветку
Владимир Моденов

Забавно. На TKOL я всегда больше всего любил как раз умопомрачительную Feral :)

Ответить
3
Развернуть ветку
Государственный инструмент

Я думал что лучшие треки ткол - упомянутый Лотус флавер очевидно, а вторая - Блум. Ну как можно её пропустить? А коллаборацию с циммером? Прекрасные вещи ведь

Ответить
2
Развернуть ветку
Владимир Моденов

да весь альбом крутой, я не знаю, чего так фанаты ткол недолюбливают)

Ответить
2
Развернуть ветку
GreyCardinal

Очень крутая статья! Единственное что не соглашусь с восторгом от последнего альбома. Как по мне он тоже вышел слабоватым, но как и написал автор, звучит как будто это нечто прощальное. Особенно разочаровала True Love Waitsю Такое ощущение, что Том Йорк так часто играл ещё на концертах, так часто пропускал через себя, что остались только одни отголоски и эхо. Там песня и звучит в итоге.
P.s. С сингла Creep Million Dollar Question как то покрепче будет)

Ответить
3
Развернуть ветку
Государственный инструмент
Ответить
2
Развернуть ветку
Государственный инструмент

Вот это лонгище, впечатляет

Ответить
2
Развернуть ветку
Paranoidal Dyslexia

Немного разочарован тем, что не упомянули это легендарное выступление эпохи Pablo Honey

Ответить
2
Развернуть ветку
Фасоль Полезный

Огромное спасибо за статью! Читать одно удовольствие!

Ответить
2
Развернуть ветку
outlanderone

Считаю что King of Limbs вполне себе слушабелен, и вообще заходит лучше чем тот же Kid A, но только полноценный плейлист должен включать These are my twisted words в начале и SupperCollider/Butcher и Daily Mail/Staircase в конце (в общем всё что тематически имеет тему корней)

Ответить
2
Развернуть ветку
Макс Рокатански

Очень интересная статья. Kid A в свое время взорвал мне мозг, после относительно попсового Ok Computer выпустить такое действительно неожиданно.

P.S The king of limbs отличный альбом, но чутка сложноват. Рекомендую к повторным прослушиваниям.

Ответить
2
Развернуть ветку
Паша Карамба

КидА в школе конечно расширил сознание;

Жаль Йорк левый и в РФ ни ногой;
Даже вне Британии нечасто его выцепить на фестах;

Ответить
1
Развернуть ветку
Вадим Литвинов

Самое интересное и отталкивающее, это что он не видит ничего плохого в выступлениях в Британии и Франции. Хотя они хоронят ядерные отходы в Атлантическом океане, а США в Тихом океане.

Ответить
0
Развернуть ветку
Паша Карамба

Лицемерие во всей людской красе

Ответить
1
Развернуть ветку
Минган

Спасибо за лонг! Радиохеда много не бывает

Ответить
1
Развернуть ветку
Qwweert Cdddcd

Ожидал мемы про радиохед и девственность слушателей в комментах, но вообще все тихо

Ответить
1
Развернуть ветку
Walter Skinner

Большое спасибо за статью, очень захотелось купить наконец "Музыку побега")

Ответить
1
Развернуть ветку
Вадим Литвинов

Мои любимые альбомы, это эра 00-х.

Ответить
1
Развернуть ветку
Государственный инструмент

Главная изюминка группы это конечно же Том Йорк. Его вокал бесподобен.

Ответить
1
Развернуть ветку
Дмитрий Васильков

Сейчас камингаут будет: я очень люблю The King Of The Limbs. Меня он тоже поначалу ошарашил и я соглашусь, что отсутствие студийного лоска на живой записи пошло ему только на пользу. Но, однако, тут сыграла подмена ожиданий: я ждал от записи чего-то в духе предыдущих вещей, а делать это с Радиохэдами - фатальная ошибка :) Поэтому когда удивление прошло и наступило приятие того, что TKOL такой, какой есть, оказалось, что в этих восьми гипнотических петлях полно своего очарования - Bloom, Morning Mr Magpie, Little by Little, Separator, даже в Feral, оказалось, можно врубиться. До сих пор периодически с удовольствием переслушиваю.

Ответить
1
Развернуть ветку
Тимур Мустафаев

Мне кажется, что моя жизнь в плане получения удовольствия от музыки разделяется на до и после обнаружения Radiohead.

Также очень нравятся Muse, и не совсем понимаю почему Том Йорк от них не в восторге. Не считая того, что они продают свою музыку для рекламы, конечно.

Ответить
1
Развернуть ветку
Cergey Hreenevich

Кто из них Гений Гринвуд?

Ответить
0
Развернуть ветку
Государственный инструмент

Который выглядит как эмошник

Ответить
1
Развернуть ветку
Kasimowski

Собрать разложить прочитать в топ такой пост

Ответить
0
Развернуть ветку
Государственный инструмент

Никогда их не понимал хотя вроде их целевая аудитория

Ответить
0
Развернуть ветку
Сергей Х

Тогда с чего ты решил, что ты их целевая аудитория?

Ответить
0
Развернуть ветку
Государственный инструмент

С того что я нытик

Ответить
0
Развернуть ветку
Alexey Gumenyuk

Я вообще не грущу под их музыку. Я скорее серьёзный, чем нытиковатый. Я - эгоцентрист. Думаю, я больше похож на их целевую аудиторию) Хотя, хз, радиохэд хэд радиохэд хэду рознь.

Ответить
0
Развернуть ветку
Данил Вишнивецкий

True Love Waits это любимая песня, но из альбома звучит слишком спокойно, для меня тру - это вот ЭТО, как тут сделано и как это звучит - просто супер

Ответить
0
Развернуть ветку
Dmitry Sommer

Уж простят меня Радиохед-дрочеры, но лонг-рид мне напомнил замечательную сайт-пародию на PitchFork с их слепым обожанием Йорка и приятелей.

https://www.somethingawful.com/fakesa/richdork/

Приаттачил лучшее оттуда, но сходите по линку, оно того стоит. 17 лет прошло, а все ещё актуально :)

Ответить
–1
Развернуть ветку
Читать все 55 комментариев
null