Геймдизайн и арт: как двум командам найти общий язык во время разработки

Совместные усилия на благо игры.

Порой геймдизайнерам и художникам тяжело найти взаимпонимание: одни пытаются донести своё видение игры, а другие ставят визуальную составляющую выше геймплейной. Однако обеим командам нужно работать сообща, чтобы получился хороший продукт.

Арт-директор студии Pixonic Франсуаза Полищук написала для DTF колонку о том, как геймдизайнерам и художникам найти общий язык, и на чём обе команды должны сосредоточиться в первую очередь.

При создании игр мы часто в какой-то мере выступаем и художниками, и геймдизайнерами — такой симбиоз порой производит на свет прорывные, захватывающие проекты. Но всё же в большинстве компаний, где эти функции разнесены по разным отделам, очень часто происходит недопонимание — геймдизайнеры пытаются рисовать руками артистов, или художники ставят визуал впереди геймплея.

В этой статье я хочу разобрать, как этим двум командам работать вместе, что должны знать художники в игровой индустрии и как геймдизайнеру сформулировать техническое задание и донести своё видение до арт-команды.

Одна из главных проблем, которая может возникнуть у увлечённого художника — это, как я уже сказала, когда визуал ставится впереди геймплея. Вот хороший пример из известной игры League of Legends (благо разработчики не стесняются делиться информацией).

Здесь наглядно показано, как была переработана графика карты с учётом важной для геймплея и игрока информации. Хотя на левом скриншоте всё очень красочно и красиво, на самом деле там отчётливо виден визуальный хаос: фон слишком яркий, детальный; персонаж сливается с остальным миром; отсутствует плавность перехода текстур; присутствуют лишние эффекты окружения (вроде огня в чашах, который сильно перетягивает внимание на себя).

Поэтому команда Riot Games переработала визуал с учётом важности происходящего.

Теперь все разбито по «слоям».

Фон. Расположен позади всех остальных объектов, появились плавность линий и аккуратность прорисовки, лишние детали убраны.

Персонаж. Теперь действительно выделен по сравнению с объектами окружения — чётко виден его силуэт и понятна важность персонажа в игре.

Эффекты. Визуальные эффекты способностей игрока хорошо заметны, они несут информацию о том, что произошло с вами или врагом после использования умения и какие последствия оно вызвало.

UI. Самый верхний слой, занимает минимум места на экране и очень отчётливо различим.

При разработке карт мы в Pixonic сами сталкивались с проблемой, когда художник сделал красивую, но совершенно неиграбельную карту — персонажи «терялись» на фоне, а важные объекты окружения уходили на второй план. Когда за дело взялся геймдизайнер, то карта получилась хоть и играбельная, но визуально всё ещё отталкивающая, так как проблема визуального хаоса никуда не делась.

Выход оказался прост: мы сделали набор заглушек нужных масштабов, которые геймдизайнер расставил на карте без привязки к визуалу. В дополнение для художников был составлен список «игровых приоритетов» — какие объекты-заглушки важнее всего с точки зрения геймплея (например, точки захвата, спавны игроков, расположенные на карте павер-апы и так далее). Этим объектам и их окружению художник отдавал главный визуальный приоритет (яркость текстуры, освещение, детализация), а всё остальное окружение (коридоры, комнаты, где нет точек интереса, и пропсы) прорабатывалось менее детально.

Главное — геймдизайнер не должен рисовать руками художника. В большинстве случаев при постановке задачи достаточно описать свойства, функции и схемы того, как игрок будет взаимодействовать с объектом, а не его внешний вид.

Возьмём пример из Clash of Clans. Если посмотреть внимательно, то становится понятно, как чётко делятся объекты по типам и насколько они наглядны.

Игроку не надо перебирать кучу зданий, чтобы найти нужное. Посмотрев на объекты, вы сразу определите его назначение: эти здания содержат ресурсы и их надо грабить, а другие — защитные и представляют опасность для нападающего.

Если в игре есть система апгрейдов, полезным будет приложить к техническому заданию примеры градации из других игр, так как не все художники обладают большим игровым опытом.

Бывают ситуации, когда геймдизайнеры дают только описание внешнего вида, скиллов, рассказывают о том, как должны выглядеть анимации и эффекты. Это, конечно, полезная информация, которая даёт общее представление о том, как геймдизайнеры видят персонажа, но, к сожалению, этого недостаточно. Персонаж — это не просто картинка, а игровой объект со своими механиками и функциям, описанию которых в данном случае было уделено слишком мало внимания. Отсюда и возникают ряд проблем.

В нашем случае мы обсудили рабочий процесс с геймдизайнером и выработали такую схему:

Правда после этого геймдизайнеру пришлось долго объяснять, чем условный Root отличается от условного Stun. Зато это увеличило вовлечённость художников и дало возможность для комплексной проработки персонажей на всех стадиях — от концепта до эффектов.

Например, широко используемая в играх механика Dash может выглядеть по-разному — и как рывок вперёд, и как прыжок, и как кувырок, поэтому часто предложить подходящий к внешнему виду персонажа вариант может именно художник.

Даже если вы со своей стороны всё делаете правильно, не стесняйтесь проговаривать план работы и обсуждать процесс с другими — это даст людям понимание и улучшит взаимодействие внутри компании.

Помните, что арт — это когда красиво, но не надо забывать, что это в первую очередь игровой арт. А с другой стороны — не рисуйте чужими руками, особенно когда профессионалы могут сделать это лучше.