Детальный разбор Nine Inch Nails — The Fragile: Альбом о «бракованном» человеке

О самой личной работе Трента Резнора: истории её создания, конфликте с Мэрилином Мэнсоном, коллаборации с Дэвидом Линчем и Дэвидом Боуи, хрупких материях и при чём здесь Доктор Дре, покойная бабушка Трента, тюрьма в Гуантанамо и Кортни Лав.

Оглавление

Конец девяностых знаменовал собой начало новой вехи во всём медийном пространстве. Всё когда-нибудь заканчивается, и с началом миллениума должны отметиться самые заметные символы прошлой декады. И наряду с очевидными Nirvana, Radiohead, Red Hot Chili Peppers, The Cranberries или Alice in Chains Трент Резнор нашёл место и для своей Nine Inch Nails.

Ещё не так давно после развода родителей он жил вместе с бабушкой и дедушкой где-то на окраине Пенсильвании, а уже в 1994 году под веществами и измазанный в дерьме на фестивале Вудстока поёт о том, как скучает по прекрасной шлюхе.

Пожалуй, именно тогда, на Вудстоке, для Резнора наступил тот самый пик карьеры и долго выстраивавшийся образ «мистера селф-дестракта» воплотился в реальность. Хотел он этого или нет.

Выпущенная в международный женский день 1994 года пластинка The Downward Spiral стала переломным моментом в его жизни, надолго закрепив нишевый жанр индастриал-рока в мейнстримную среду. Концептуальный альбом оказал серьёзное влияние на Чака Паланика, когда тот писал свой «Бойцовский клуб», а открытая любовь Акиры Ямаоки к его музыке отразилась не только на звучании, но и на самом стиле серии Silent Hill.

Но время шло, а пристрастие Трента к алкоголю и наркотикам не унималось. В этом деле ему особенно помогали друзья — одним из них был принявший участие в записи клипа к песне Gave Up Брайан Уорнер, взявший когда-то давно интервью у Трента в качестве музыкального журналиста. Однако тот уже успел заиметь псевдоним, группу и несколько демо-записей, которые очень понравились Резнору. Его группа называлась Marilyn Manson & The Spooky Kids, в дальнейшем сократившая название до одного имени, которым назвал себя Уорнер — Мэрилин Мэнсон.

Вторым таким искусителем был реальный цирковой трюкач из труппы Джима Роуза — Джо Хёрманн, он же Мистер Лифто, известный своим поднятием тяжестей при помощи гениталий и сосков. Резнор и цирк Джима Роуза выступали на одной и той же сцене в чикагском Lollapalooza, музыкальном фестивале, где цирк использовался в качестве интермедии между выступлениями таких групп как KoRn, Godsmack и собственно Nine Inch Nails.

Во время «Self-Destruct» тура в 1995 году Хёрманн, Мэнсон и Резнор устраивали своего рода соревнование между собой за кулисами в абсолютном пьяном угаре. В дальнейшем эти годы постоянных вечеринок и скандирующей толпы заставят Трента усомниться в том, кто он есть и начать работать над новым альбомом активнее. Но именно пьяные выходки Трента смогут привлечь внимание самого Дэвида Боуи, его давнего кумира. Альбом Low оказал на Резнора серьёзное влияние при работе над The Downward Spiral.

Впоследствии, вместе они провели целое турне в честь выхода его нового альбома Outside длинною почти в месяц. Также с ними находился и друг Трента, Кевин Макмахон из группы Prick, с чьим творчеством рекомендую ознакомится, если вам нравится звучание ранних NIN.

Легендарный британец поучаствовал на разогреве и исполнил с Трентом знаменитую Hurt и многие другие песни Nine Inch Nails, равно как и Резнор сыграл Subterraneans, которую тот позже исполнит единолично уже после смерти Дэвида Боуи, в его честь.

Нельзя сказать, что публика в те годы была в полном восторге. Фанаты внеземного британца и тоскливого американца слабо пересекались между собой, а уж когда Трент покусился на песни Дэвида, то предел негодования был неописуем, но Резнора это совсем не волновало. Если в живом исполнении пресловутой Hurt в одиночку он держал слёзы горечи через улыбку, то вместе с Боуи он еле сдерживался, чтобы не разреветься от счастья. О такой дружбе можно было только мечтать.

Он только что выступил на одной сцене со своим кумиром и, что немаловажно, в дальнейшем оказал на него огромное влияние в своём десятилетии. И если уж Трент и не задал вектор для альбома Outside (Боуи признавался, что по большей части влияние на него оказала швейцарская группа The Young Gods), то в Earthling невидимая рука Резнора определенно была приложена, пусть даже и не совсем осознанно.

В этой истории Боуи выступил в качестве ментора. Возможно, он увидел в молодом Тренте себя, поскольку сам увлекался наркотиками в свои годы. Он давал ему советы, как вовремя остановиться и соскочить со скользкой дорожки. Но Тренту было недостаточно даже совета от главного кумира.

Но кое-что он, всё же, взял на заметку. Трент сильно отдалился от Мэрилина Мэнсона, когда принимал участие в производстве Antichrist Superstar в личной студии Nothing в Новом Орлеане. Это место примечательно тем, что является бывшим похоронным бюро. После дома Шэрон Тейт для The Downward Spiral, Резнора тянуло на такого рода экзотические места.

Мэрилин Мэнсон и Трент Резнор были близки в своей мизантропии, но не в отношении к работе. Вместе они не могли закончить ни одной песни для нового альбома в течение восьми месяцев и причиной всей прокрастинации послужили попеременные визиты ночных клубов и больниц для откачки после очередного наркотрипа.

Группа не могла вести себя подобающим образом и без конца ломала оборудование для студийных записей, что в итоге привело к уходу гитариста Дэйзи Берковитца — по совместительству сооснователя коллектива. В какой-то момент весь происходящий хаос вокруг Antichrist Superstar достал Трента и в отношениях с Мэнсоном произошёл разрыв. Вот, что он говорит по этому поводу:

Также, по словам Мэнсона, Резнор не переставал употреблять наркотики самолично, и они вместе с Твигги Рамирезом в шутку называли его «Арч Делюксом». Арч Делюкс — бургер, продвигавшийся Макдональдс в Америке исключительно для взрослых. Надо ли говорить, что это был один из самых громких провалов корпорации?

Запись была закончена путём перестановок сопродюсеров, но все исходники и мастер-копии первых трёх альбомов Мэнсона должны были быть у Nothing Records, владельцем которой является сам Резнор. Вот только Трент в ходе очередной перепалки с Мэнсоном прогнал того из студии и показательно разбил молотком жёсткий диск. Ирония в том, что на том харде не было никаких мастер-записей. Куда делись все оригиналы не помнит, наверное, даже он сам…

Не желая сидеть без дела, Трент стал понемногу открывать для себя новые горизонты. Он записал эмбиент-саундтрек для игры Quake в 1996 году, поскольку сам являлся большим поклонником игр серии Doom. Несколько позже, но в том же году, Резнор подружился с Дэвидом Линчем и принял участие в написании саундтрека для фильма «Шоссе в никуда».

Связаться обоим удалось благодаря старому приятелю Трента, Мэрилину Мэнсону. Более того, тот сыграл в небольшом камео вместе с Твигги Рамирезом, а также специально записал Apple Of Sodom и добавил свой кавер на I Put a Spell on You для лицензированного OST’а. Поговаривают, что ММ в целом хотел внести больший вклад в звучание фильма, но Резнор наотрез воспрепятствовал этому.

Между троицей возник явный треугольник, взаимный только по отношению к режиссеру — Резнор и Мэнсон не могли терпеть друг друга, но Дэвид Линч благосклонно относился к обоим. Позже режиссер напишет своё вступление к книге Мэнсона «Долгий, трудный путь из ада», а для Резнора поставит клип на песню «Came Back Haunted» и предоставит камео в третьем сезоне Твин Пикс. Стоит ли говорить, что сам Трент глубоко уважал Линча ещё до их знакомства, поскольку его «Ruiner» ещё за год до знакомства содержал в себе фрагменты из «Человека-слона».

Как утверждает сам Линч, в его саундтрек вошли все те группы, что оказали на него непосредственное влияние, но также были достаточно жизнеспособны в коммерческом плане, чтобы привлечь внимание неискушенного зрителя. Помимо вышеназванных Резнора и Мэнсона, в «Шоссе в никуда» вошли Дэвид Боуи, The Smashing Pumpkins, Rammstein и Лу Рид.

Да и сам Резнор хотел, чтобы подростки купили эту пластинку ради песни популярной тогда The Smashing Pumpkins или нового трека от него самого. Кстати, о треке…

Да, Резнору было нужно написать отдельную песню для фильма, и всего за неделю. У него было мало времени и идей, что в итоге вылилось в The Perfect Drug» — трек с полноценным клипом. Марк Романек, работавший до этого над скандальным клипом «Closer» на этот раз вдохновлялся другими формами искусства — макабрическими иллюстрациями Эдварда Гори.

И хоть многие по праву считают «The Perfect Drug» одной из лучших работ в карьере Nine Inch Nails, Резнор презирал и песню, и сам клип: ему не нравилось, как он в нём был изображен. Вид уставшего готичного аристократа с понурой рожей и смешными усиками был для него какой-то самопародией, фальшивкой и карикатурой на самого себя. В нем не было искренности. Будто полностью коммерциализировавшийся, ушедший в тираж артист пытается представить, что ему не всё равно на происходящее.

Весьма вероятно, «The Perfect Drug» не исполнялась вживую очень долгое время не только потому что там присутствует очень трудноисполнимая барабанная партия в брейке, но и личной неприязни автора к ней, по аналогии с «Creep» Тома Йорка.

В конечном счете, Резнор, как опять-таки Том Йорк, смирился с нелюбовью к своему хиту и принял его таким, какой он есть. Начиная с 2018 года «The Perfect Drug» стала частым гостем лайв-выступлений Nine Inch Nails. Поспособствовал этому и Илан Рубин, сумевший показать, как вообще возможно исполнить эту чёртову барабанную партию в брейке вживую.

Все прошедшие события сильно подкосили Трента в эмоциональном плане, включая токсичные отношения с Мэрилином Мэнсоном, разочарование в работе над маленькими проектами и даже смерть любимого золотистого ретривера в 1994 году.

Но худшая потеря ещё только предстояла. В 1996 умерла Клара Кларк, его бабушка, заменившая ему мать после злополучного развода. Именно она поощряла его обучение игре на пианино и была тем самым человеком, который держал его невинную натуру под контролем. Вопроса уже не стояло, Трент нуждался в психологической поддержке. И ему выставили диагноз «клиническая депрессия».

Долгое время Трент был в состоянии прокрастинации. Он чувствовал себя несчастным и разочарованным во многих людях, немногим он мог полностью доверять.

1997 год. Группу покинул Крис Вренна — бывший барабанщик решил расширить портфолио и начал работу над саундтреком игры Alice Американа Макги — давнего фаната NIN, а также развить собственную группу Tweaker в дуэте с Клинтом Уолшем. Постепенно отказавшись от наркотиков и прописанных терапевтом медикаментозных средств, Трент принялся за работу. Прошлый его альбом считался концептуальным во многом за счёт чётко выстроенной картины нисходящей спирали и раскрытой темы упадка человеческого сознания на дно. Трент снова решил привнести общий концепт, но на этот раз у него не было никаких схем. Только название — «The Fragile» («Хрупкая»). И в этот раз нисхождения не было. Точка отсчёта и есть морское дно, в которое Трент однажды чуть не угодил.

В конце того же года он арендовал дом у побережья Биг-Сур в Калифорнии. Смерть бабушки и потеря друга сильно выстроили в Резноре неуверенность. Он боялся допустить просчёт, отчего долго не мог придумать ничего с тем вагоном инструментов, приобретённых специально под запись нового альбома. На том побережье он хотел повторить то же, что и в некогда арендованном доме убитой Шэрон Тейт — найти вдохновение для написания новой музыки. Но на том месте оно всё никак не приходило. На самом деле, Трент думал просто покончить с собой на побережье…

Единственным плодом творения на том месте стала «La Mer», в переводе с французского «Море», отсылка на произведение Клода Дебюсси, одного из любимых его композиторов. Эта же песня станет ключевой в истории The Fragile, запомним это.

В 1998 году Трент вернулся на студию Nothing в Новый Орлеан. И понемногу музыка начала складываться в полноценные песни. Когда работа была закончена, он обратился не к кому-нибудь, а самому Бобу Эзрину, продюсеру, в одно время принимавшим участие в работе над одним из любимых альбомов Трента за всё время — The Wall от Pink Floyd, пожалуй, главного вдохновителя его прошлой работы — The Downward Spiral.

Задача Эзрина заключалась в отборе порядка песен: он прослушивал каждую из сорока написанных композиций по нескольку раз, прежде чем подобрать расстановку на весь полуторачасовой опус. И это не так просто, как может показаться на первый взгляд, Эзрин не просто расставлял песни в случайном порядке, а целиком выстраивал картину сюжета и метасюжета, ясного лишь ему и Тренту. The Fragile — единственный альбом Nine Inch Nails, где второй диск занимали не бонусные материалы, а его прямое продолжение. Прямо как в The Wall, и это далеко не единственное сходство с легендарным альбомом.

В первый раз, спустя отданных ему семь дней, Эзрин не справился с работой, Трент не был удовлетворен общим темпом пластинки. Всё было совсем не так, как он задумал. Трудно сказать, какой порядок песен был раньше, но со второго раза Боб смог нащупать тот невидимый баланс и дать понимание Резнору, что работа была проделана не зря. Альбом получил зелёный свет от своего автора. Вот, насколько ему было важно донести посыл и концепции альбома любому слушателю понятным языком, иногда даже без слов.

На смену барабанщика Вренны пришёл Джером Диллон из небольшой поп-рок группы Howlin' Maggie, а над барабанами для трека «La Mer» принял участие Уильям Рифлин, отметившийся куда более обширным послужным списком: от истоков индастриал-рока вроде Ministry, Revolting Cocks, KMFDM, заканчивая постпанк группой Swans. Рифлин также значится сооснователем супергруппы Pigface, в недрах которой мелькал и Резнор, например, именно там он впервые записал Suck, позже попавший в мини-альбом Broken.

Клавишник Дэнни Лоунер, мультиинструменталист Чарли Клаузер, гитарист Робин Финк и звукоинженер Алан Моулдер остались на своих местах. Первые два внесли свой отдельный вклад в инструментальную работу и значительно дополняли треки, написанные Резнором. А без Алана Моулдера, работавшего до этого с U2 и The Smashing Pumpkins не было бы такого же уровня сведения звука.

Но, конечно, самым неожиданным участником в производстве стал рэпер Андре Ромелл Янг, более известный под сценическим именем Доктор Дре. Он не стал соавтором, не добавлял свой речитатив в тексты или бит на фон, все гораздо более технично: Дре помог в производстве и сведении трека «Even Deeper». Оба знакомы со времен работы над «Прирождёнными убийцами» Оливера Стоуна. Трент Резнор записал для фильма песню «Burn», а Дре — «The Day The Niggaz Took Over».

Что говорит Резнор о коллаборации с Дре:

Два года после начала производства, 21 сентября 1999 года альбом The Fragile был полностью завершён и окончательно появился на полках магазинов. В память о Кларе…

Сейчас мы ступаем на очень скользкую дорожку толкования смыслов в Nine Inch Nails, но перед этим важно обрисовать целиком идею, которую хотел донести Резнор.

The Fragile, как и The Downward Spiral альбом концептуальный, и если в «спирали» отражалась тема ухода на дно человеческого разума, то в «фрагиле» дальше падать уже некуда. Основная тема альбома: «Things Falling Apart»/«Всё разваливается на части». Лирический герой начинает на дне, на дне же и заканчивает. Глубокие воды, море, пучины, хрупкие материи и потеря надежды — всё это лейтмотивом проходит через весь The Fragile. В альбоме нет полноценного «сюжета», который как-то возможно уловить, но есть идея того, как человек пытается восстановиться после всех неудач, которые его окончательно доломали.

Все струнные инструменты в альбоме звучат как-то неправильно, надорвано. Так, будто они готовы в любой момент разойтись, и всё это было сделано намеренно, Трент хотел, чтобы альбом звучал несовершенно, не по учебнику, так что струнные инструменты подходят для этого идеально. The Fragile — самый «гитарный» альбом Nine Inch Nails, как сказал сам Трент.

Подобное сообщение стало настоящим шоком для фанатов синтетической части звука Nine Inch Nails. Представьте, если бы Конор Макгрегор заявил, что уходит в конный спорт. Однако, Резнор очень сильно лукавит по поводу полного ухода от искусственного звука: синтезаторы здесь по-прежнему стоят на главной роли, имитируя даже гитарные риффы. Более того, в The Fragile Резнор пошёл на куда большие эксперименты с использованием синтетики. Это всё ещё индастриал-рок, но теперь у альбома стало намного больше родства с прогрессивным и арт-роком, возможно даже авангардной музыкой.

Звук стал заметно чище, это касается даже голоса. Резнор расширил свой вокальный диапазон, да и в целом The Fragile гораздо более мелодичный нежели The Downward Spiral. Неподготовленному слушателю будет гораздо проще уловить настроение, не погружаясь при этом в абсолютный ангст. Он сделает это, когда дослушает до конца хотя бы первую часть альбома.

Ещё одним принципиальным отличием стало обилие композиций без текстового наполнения. Не всем это придётся по душе, но тут важен контекст того, что происходило с Трентом последние пять лет с релиза The Downward Spiral. Он сильно замкнулся после конфликта с Мэнсоном, а разочарование в работе над «The Perfect Drug» сильно подкосило его уверенность в своем творческом потенциале. Не стоит забывать и про алкогольно-кокаиновую зависимость, которая растянула всю работу на два с лишним года. Лишь смерть любимой бабушки Клары могла дать мотивацию для того чтобы собраться с мыслями и закончить начатое.

Некоторые музыканты сначала пишут музыку, лишь потом подстраивают под них текст, некоторые наоборот, и Трент определенно относился к первому типу.

И да, именно «Хрупкая». Женский род тут взят неспроста. В буклете для винилового переиздания The Fragile от 2016 года присутствует комментарий Боба Эзрина с его взглядом на всю историю альбома.

Перевод прилагается:

Итак, что мы имеем в итоге. Есть две авторские версии, с которой можно интерпретировать этот альбом.

От Резнора:

От Эзрина:

Как видим, вся разница заключается в метафоричности происходящего и отсутствии образа некой девушки, которую герой хочет спасти в варианте Трента. Но тем не менее, в дальнейших треках можно услышать вполне осязаемую «She», как в одноименной песне «The Fragile». Можно допустить, что Резнор подразумевает этим свою «душу» или «зависимость», как он это любит делать, но простор для интерпретации всё ещё огромен, и этим прекрасен этот альбом.

В качестве кино-ориентира Трент Резнор взял за основу один из своих любимых фильмов — триллер «Связанные насмерть» Дэвида Кроненберга, этим же фильмом он вдохновлялся и для The Downward Spiral.

В «Связанных насмерть» показана основанная на реальных событиях история двух братьев-близнецов Мэнтл. Оба по-своему зависят друг от друга. Беверли — талантливый гинеколог и крайне заботливый и добродушный человек, но при этом настолько же замкнутый и ранимый. Он боится одиночества и пытается заглушить душевную боль психотропными веществами. Его брат Эллиот, напротив, открытый настолько, что даже подменяет брата, чтобы дать ему возможность заинтересовать себя противоположному полу. Однако, хирургических навыков у него нет, как и чувства эмпатии к девушкам, которых он легко охмуряет, да и без исследований Беверли его карьера пойдёт крахом. Обоих братьев сыграл замечательный актёр Джереми Айронс.

В фильме прекрасно передана тема той самой «нисходящей спирали». Когда одному из братьев становится плохо, другой начинает так же сходить с ума. Их неразрывная связь приводит к страшным последствиям, Кроненберг, как мастер боди-хоррора, снявший «Муху», на этот раз прекрасно отразил распад человеческого сознания в реалистичном ключе. Фильм становится крайне тяжело смотреть под самый конец, а концовка действительно заставляет чувствовать себя неуютно. Рекомендую фильм к просмотру, если вам нравятся такие тягучие, но по-своему притягательные картины. В нём определённо есть дух Nine Inch Nails.

Внезапный факт: по какой-то неясной причине Amazon Prime выпустил в этом году переосмысление «Связанных насмерть» в виде сериала, поставив Рэйчел Вайс на роль близнецов. Трудно сказать, на кого он был ориентирован, да и оценки у него довольно смешанные. Смотрите на страх и риск.

А теперь перейдём непосредственно к самому альбому!

Внимание! Всё, что будет описано ниже не является фактическим сюжетом The Fragile, а лишь моя вольная интерпретация образов и взаимосвязей в текстах песен. Будет также интересно почитать вашу версию событий альбома, поделитесь этим в комментариях. Приятного прослушивания!

По аналогии с The Downward Spiral и его «Mr. Self-Destruct», The Fragile начинается со взрывного трека. Можно даже сказать, «Somewhat Damaged» — это его духовный наследник.

Несмотря на всю дальнейшую мелодичность альбома, именно эта песня считается настолько тяжёлой для восприятия, что согласно документу ЦРУ под названием «Руководство по методам допроса», «Somewhat Damaged» была одной из 13 песен, которые проигрывались заключенным на базе Гуантанамо, предположительно в качестве средства пыток.

Концовка песни крайне эмоциональная, и возникла лишь благодаря её пересмотру Трентом после нескольких репетиций.

Изменение пришлось песне на пользу, это один из самых агрессивных треков Nine Inch Nails. В нём чувствуется бессильная злоба и отчаяние от предательства после того, как ты остался наедине с собой. Человек, которому лирический герой был готов доверить всю свою жизнь буквально только что предал главного героя, предположительно девушка.

В результате своего общения с этим идеализированным человеком, главный герой начинает страдать от психических и эмоциональных расстройств, которые приводят к саморазрушительным действиям. Он перестает уделять внимание своему здоровью и благополучию и попадает на самое дно социальной лестницы.

В песне имеются отсылки и на греческую мифологию:

Очевидная отсылка на знаменитый полёт Икара. Это не единственный раз, когда альбом будет ссылаться на мифы Древней Греции, но второй не такой очевидный и разберём его чуть дальше.

Продолжается альбом с полной противоположности «Somewhat Damaged». Напрямую никто никогда этого не освещал, но «The Day The World Went Away» была посвящена покойной бабушке Кларе. Именно в день её смерти для Трента, а значит и лирического персонажа, весь мир перестал иметь значение, перестал существовать.

Эта песня настолько личная для Резнора, что отснятый официальный клип никогда не выходил в полном виде. Изначальное его действие происходит на похоронах. То, что вы сейчас видите ниже — альтернативный клип, выпущенный специально для DVD-издания «And All That Could Have Been».

Эта песня уникальная во многих смыслах. С музыкальной точки зрения это полнейшая противоположность «Somewhat Damaged»: спокойная, меланхоличная, беззлобная. Она плавно перетекает из предыдущей песни, к этому стоит привыкнуть — тематический переход между треками проходит через весь альбом. А ещё именно в ней впервые для группы использовалась мандолина — четырёхструнный итальянский инструмент, ещё один способ подчеркнуть всю «хрупкость» существования и персонажа в этом мире.

Именно этот инструмент появляется на моменте с бриджем и окончанием песни, которое выделено особым причитанием «на-на-на». Наивный, даже детский напев, который должен добавить звучанию оптимистичности превращает песню в отчаянный крик о помощи. На контрасте со спокойным началом, это делает «The Day The World Went Away» по-настоящему уничтожительной песней.

В лирическом плане это также одна из самых красивых работ Трента: она идеально фиксирует тот момент, когда человек окончательно ломается после потери близкого. Будет трудно избежать кома в горле после прослушивания.

Эти две песни неразрывно связаны между собой. Редко когда лайв-выступление Nine Inch Nails обходится без «The Frail» перед началом «The Wretched». В каком-то смысле, это длинное интро, которое при желании можно пропустить. Каждая песня The Fragile неразрывно связана между собой, поэтому настоятельно НЕ рекомендую слушать треки вразнобой, если желаете прочувствовать альбом от и до. Эзрин не зря ел свой хлеб, и каждая отобранная им композиция расположена не просто так. Может быть, за редким исключением.

«The Frail» — первый из нескольких инструментальных треков альбома. Медленная и методичная фортепианная мелодия подготавливает к тому, что ждет далее. Примечательно и название. Там, где у Трента кончаются слова в ход идут подсказки в названии и настроении самой музыки.

Что характерно, «The Frail» — это тоже «хрупкий», но совсем иного толка. «The Fragile» обычно используется для описания хрупкости вещей, предметов интерьера, будь-то стекло или керамика (все видели картонные коробки, предупреждающие о хрупких вещах внутри), «The Frail» — это слабость, относящаяся исключительно к людям.

Самое время вступить на тропу СПГС’а, но что, если The Frail — это наш с вами лирический герой, ослабший после двух переломных событий в жизни: горького предательства в «Somewhat Damaged» и утраты близкого в «The Day The World Went Away». А уже The Fragile — это та Эзриновская непорочная красавица, которую он так ярко описывал в буклете альбома? Невинная настолько, что уже будто бы неживая, как восковая фигура.

И вот наш The Frail ломается настолько, что он маргинализируется и примыкает к тем, кто поймут все его жизненные тяготы без слов. Он становится The Wretched — «жалким», «убогим», «несчастным». Человеком с самой обочины жизни.

Эти строки как мантру продолжают повторять те, кто оказались на том же месте, что и главный герой. Не так уже и важно, реальные они или просто голоса совести, мучающие протагониста. Быть может, «забыться и жить своим чередом» уже не вариант? Когда неудачи и трагедии наслаиваются на тебя снежным комом, играть жертву равно становиться тем самым «жалким», застрявшим в «дыре с говном и мочой».

Вся песня пропитана маргинальным духом, даже Чак Паланик выделял эту песню, как нечто из ряда вон выходящее в интервью для журнала Q. После неё определённо захочется принять холодный душ, либо включить трек на репите и напоминать себе, где ты очутился.

Интересно ещё и то, что именно в «The Wretched» Резнор впервые использовал термин «Длани господни». Свечку не держал, но не покидает ощущение, что эта строчка ему настолько запала в душу, что в будущем он выстроит на её основе весь свой Year Zero.

Первая по-настоящему хитовая песня альбома. После четырёх гнетущих треков появляется хоть какой-то проблеск надежды. Кажется, будто герой альбома наконец находит среди отбросов общества того, кто примет его и пройдёт сквозь весь ад и невзгоды. Кажется, будто это самая воодушевляющая песня Nine Inch Nails, текст которой ссылается на лучшего друга Дэвида Боуи и его «Heroes» (тема королей и королев, прохождение всех преград вдвоем, оммаж виден невооруженным взглядом).

Но точно ли всё так позитивно? После первого прослушивания даже не верится, что это трек Трента Резнора, её прекрасно можно слушать, находясь в тренажерном зале. А теперь смотрите клип:

Да, в конце-концов герой всё равно остаётся наедине с собой. Все, кто окружал героя клипа смылись в небытие, а он остаётся дрейфовать в пустыне.

Курт Лодер из MTV однажды спросил Трента, является ли композиция «We’re In This Together» песней о любви. Каков же был его ответ?

Создаётся ощущение, будто весь трек — это точно отзеркаленная песня времён The Downward Spiral. Причитание «None of them can stop us now» уж очень походит на «Nothing can stop me now», проходившую через весь предыдущий альбом. Протагонист верит, что он не один в этом мире, и я тоже верю, что он находит кого-то, кто разделяет с ним эту беду. Вот только этот «кто-то» — такой же сломанный человек, как и он сам. «Бракованный», если можно сказать. Двое наркоманов имеют привычку сближаться друг с другом… и тянуться вместе всё дальше на дно. Это что угодно, но точно не любовь. Скорее, созависимость.

А ещё это сама по себе крутая песня. Она настолько интенсивная, яркая и энергичная, что даже не верится, что она длится дольше семи минут, ощущается как мейнстримная песня для радио, в хорошем смысле. Трент записал её одной из последних для альбома и в лайве она такой же редкий гость, как и «The Perfect Drug», и на этот раз дело не в нелюбви. Основная проблема кроется в общей вокальной трудности исполнения. Четыре с лишним минуты почти беспрерывного крика абсолютно точно не скажется позитивно на ваших голосовых связках, даже студийная версия не была записана с первого захода.

После стремительного «We’re In This Together» лирический герой наконец-то встречает её, героиню одноименного альбома, Хрупкую. Мягким голосом Трент выражает всё восхищение и искреннее желание если уж не спасти от изоляции и самоедства, то не позволить затянуть эту добрую душу на своё же место.

Разумеется, мы понимаем, что такими ласковыми эпитетами Резнор пытается отразить свою борьбу с кокаиновой зависимостью, но оттого песня не перестаёт быть менее красивой. «Я не позволю тебе развалиться» — герой альбома проявляет решимость и не останавливается ни перед чем. Он слишком долго оставался нигилистическим со времён The Downward Spiral, но теперь проявляет настоящие эмоции. В этом и красота, и трагизм «The Fragile».

С технической точки зрения это классический трек Nine Inch Nails, припев развивается по нарастающей, после бриджа с повторяющемся «and picking», где герой рассказывает печальную истину, что даже вместе их будет пытаться разлучить кто-то извне, начинается настоящий синтез из громкого перкуссионного гитарного соло, барабанов и истошного крика.

Одно название без единого слова в треке, и всё становится предельно понятно даже в инструментальном треке. «Всё, как ты и представлял». Очевидно, что для хрупкого героя альбома ничем хорошим эти похождения с по-другому хрупкой родственной душой не окончились.

Приглашённой звездой этой песни стал пианист Майк Гарсон, работавший до этого с Дэвидом Боуи и Билли Корганом. Его работа с фортепиано звучит так инородно, но при этом настолько к месту, что весь этот симбиоз придаёт треку ощущение настоящего эпоса. Ещё задолго до того, как Трент Резнор стал оскароносным композитором, он уже нащупал почву для идеального кинематографичного саундтрека — треки The Fragile идеально ложатся на трейлеры кинолент. «We’re In This Together» использовался в первом трейлере «Мстителей», а «Just Like You Imagined» стал украшением для трейлера «300 спартанцев» Зака Снайдера. Это не вспоминая того, что в фильме «Гнев» с Дензелом Вашингтоном целиком использовались отрывки с инструментальными треками альбома.

Восьмой трек альбома и первый в коллаборации с Доктором Дре оказался не только ожидаемо «качовым», но и на удивление довольно медлительным и атмосферным. Герой перестаёт понимать, что есть сон, а что реальность, убаюкивающие мотивы на фоне ярко контрастируют с громкими гитарными припевами, где Резнор переходит на крик о помощи.

Неужели та, кого он обещал сберечь была лишь фантазией? Или он в самом деле затянул её на то же дно, и понимает, что шансов на перемены уже не стоит ожидать?

Протагонист понимает, натуру человека не изменить. Раны, оставленные в «Somewhat Damaged», кажется, не затянутся уже никогда. «And in a dream I«m a different me With a perfect you, we fit perfectly» — был ли тот напускной оптимизм «We’re In This Together» тем самым сном? Эта песня оставляет очень много вопросов и глубокую тоску от безнадёжности для главного героя, который не может бороться со своей маргинальной природой. А финальное напутствие, хорошо рифмуется с «We’re In This Together». Там где герой клялся, что он не отступит и преодолеет все горы на пути, в «Even Deeper» слышно жалкий и бессильный шёпот, похожий на неврастению.

По правде говоря, именно этот инструментальный трек я переслушиваю реже всего и чуть даже не пропустил при написании статьи. И не потому что он плох, просто он постоянно доставлял мне какое-то неописуемое ощущение дискомфорта. Да, даже «Somewhat Damaged» я порой переслушиваю на репите по нескольку раз.

«Pilgrimage» создаёт жуткое ощущение преследования нацистского марша, который не отступает от тебя ни на шаг. Он хаотичный и поистине «индустриальный» во всех смыслах этого слова. Звуки «промышленных труб», завывания хора, перкуссионные гитары: в этом треке очень много слоёв, которые трудно выделить с первого прослушивания, что смешивается в странный винегрет, который тем не менее завораживает. Название «Паломничество» несёт в себе религиозное начало, а учитывая явно атеистические убеждения Резнора можно представить, что герой альбома попытался найти утешение в Боге, но такого рода эскапизм привёл к ещё большему наваждению извне. Всё самое страшное, что лежит в подсознании буквально излито наружу.

А вот, что думает про производство этой песни Алан Моулдер:

Там, где в «Somewhat Damaged» мы слышим злобу от разочарования, горечи и обиды, в «No, You Don’t» слышно настоящую ненависть. Определенно, этот трек имеет наиболее металлическое звучание. Такую песню невозможно адресовать кому-то абстрактному, для такого нужен особый, личный мотив. А теперь возвращаемся к истории до начала записи… Да, «No, You Don»t» — целиком про Мэрилина Мэнсона.

Этот трек левого диска единственный чувствуется несколько чужеродным, несколько обособленным от концепта альбома, а оттого более личным для Трента. При этом основную тему «хрупкости» дружбы и недоверия он всё ещё раскрывает. На правом диске будет полностью аналогичная песня, но адресована она будет уже другому человеку, а точнее даже людям.

Можно сказать, что «No, You Don’t» своего рода «прожарка», которую Резнор использовал в качестве терапии и попробовал на время забыть все обиды, что возникли при работе вместе с Мэнсоном. Несколько прямолинейная и возможно даже «плаксивая», как выразился бы Илон Маск, но такова уж черта его характера.

Первый трек, написанный для «The Fragile», но мог быть и последним в жизни Резнора, если бы он не взял себя в руки и не оказался таким же «хрупким», как герои альбома, если вы ещё не забыли об этом.

Вот, что говорил про эту песню Трент в 2009:

Песня кричит о том, что она неразрывно связана с одноименным произведением Клода Дебюсси. Именно бабушка привила Тренту умение играть на фортепиано, так что таким незамысловатым жестом он отдаёт честь сразу двум людям, которым он благодарен за то, кем он является.

Почему именно Дебюсси? Да просто он был таким же оторвой своего времени, как и Резнор во времена разборок с TVT-Records, отбросивший рафинированное звучание Pretty Hate Machine ради более тяжёлых инструментов в Broken.

«La Mer» включает в себя множество слоёв, вторая сторона будет содержать ещё одну песню, которая будет идеально с ней рифмоваться, а в дальнейшем получит и полноценное повествовательное окончание, но сейчас важно разобрать язык, на котором эта песня была спета. Это не простой французский, как может показаться, а креольский французский.

Само слово «créole» переводится с португальского как «взращённый». Креольские языки могут иметь несколько основ: от английской до испанской. Простыми словами, это видоизменённый язык африканских рабочих в колониях Британии, Испании и Франции, возникший в XVII веке.

В то время Трент общался с актрисой Дениз Мильфор из Гаити, свободно разговаривающей на гаитянском креольском. Гаитянский имеет в себе французскую основу, так что перестраиваться для песни не было необходимости. Чуть позже он даже попробует вступить с ней в отношения, но продлятся они совсем не долго.

Текст звучит несколько жутко, учитывая, что Трент Резнор намеревался сделать, когда писал его. И то, что он хотел совершить полностью отразилось внутри песни: вся «La Mer» спета на совершенно другом языке и с женским вокалом лишь потому, что эти слова принадлежат Хрупкой. Это последние её слова перед небытием. Она сдаётся с неудачами, обессиленная и уставшая она решает соприкоснуться с морем. Реверанс в сторону The Downward Spiral в последней строке («nothing can stop me now» была лейтмотивом всего альбома) был сделан не просто так, главный герой предыдущего альбома тоже совершает самоубийство в конце. История циклична.

Этот кульминационный момент альбома послужит вступлением для последнего трека левого диска.

Теперь главный герой рефлексирует все произошедшие с ним события. Он остаётся один и пытается понять, есть ли у него ещё шанс на искупление. Продолжает ждать, что Хрупкая снизойдёт и всё будет, как раньше, но этого очевидно уже не произойдёт.

Он сожалеет, что не смог поступить по совести, не смог сохранить её, он дал ей развалиться. И поэтому остался на самом дне, а она пропала без следа. «We’re In This Together» была про иллюзорное счастье, которое герой представлял себе, если вдруг из ниоткуда возникнет чудо. Про будущее, которое он проведёт с любовью всей его жизни, той хрупкой девушкой, которую он обязательно «исправит». Но «The Great Below» вернула его в реальный мир. Мир, в котором у него не осталось ничего.

У этой песни есть много общего с «Hurt», с одной лишь разницей, что персонаж The Fragile ещё может всё исправить. Герой продолжает задаваться вопросом: может, это будущее не так иллюзорно, как ему кажется, нужно только взять себя в руки и начать делать, а не мечтать? Найти новую цель в жизни?

Синтезаторный слой из «La Mer» начинает повышаться и с присоединением полноценной басовой партии разрастается всё сильнее, пока не доходит до кульминации Трента Резнора с кричащим припевом, где окончательно принимает решение остаться на дне. Протагонист наконец осознаёт, что в этом мире никто, кроме него, не разделяет таких же страданий. Как только он научится определять последствия своих решений, тогда у него появится шанс на искупление. Жизнь продолжает идти дальше, нужно лишь собраться с силами и выбраться из этого круговорота с самого дна, в которое он сам себя загнал.

Говоря про референсы в строну древнегреческих мифов, я имел в виду именно эту песню. Вся история в «The Great Below» напоминает мне миф о Персефоне, которая мечется между подземным миром Аида и счастьем рядом с матерью Деметрой. Так и лирического персонажа тянет всё дальше на дно, но он продолжает чувствовать, что благополучие ещё там, просто оно ещё очень далеко.

На этом левая сторона The Fragile подходит к концу.

Новая сторона, новое начало. Герой упал на самое дно, но он не теряет надежды. Он мотивирован как никогда раньше. Если ради высшего счастья нужно пройти сквозь худшие из невзгод, он будет продолжать пытаться. Это очень абстрактная песня: тихое вступление, будто бы из глубины, переходит в громкое крещендо. Всё как будто бы пытается сказать нам, что «выход есть». И он прямо перед нами.

Хрупкая оставила его, но она точно не хотела бы, чтобы Хрупкий разделил её судьбу. И он это тоже понимает. Поэтому продолжает повторять: «All I’ve undergone I will keep on» — «После всего, что я пережил, я буду продолжать идти дальше».

Из-за текста, многие ошибочно путают этот трек с «Underneath It All», но на самом деле идея в том, что эта строчка лишь предвещает то, что произойдёт дальше.

Думаю, стоит сделать небольшое лирическое отступление и поделиться личной историей погружения в музыку Трента Резнора. Поначалу я воспринимал его песни как сотни других представителей рок-музыки, которых прослушивал на фоне: тогда мне нравились HEALTH, которые засветились в Max Payne 3 и по-настоящему зажгли в кульминационной перестрелке в аэропорту своей TEARS, а ещё мне нравились Woodkid и всякие Poets of the Fall с Theory of Deadman. В основном это были группы, которые я слышал внутри любимых игр и фильмов.

Хоть я и слышал это именование группы давно, но стоило мне услышать в трейлере Arkham Knight непосредственно «The Wretched» и начать чуть более подробное изучение отдельных альбомов, я был поражён тому, насколько песни в The Fragile переплетены между собой. И главным катализатором взрыва моего 16-летнего мозга стала «Into The Void». Для меня это было чем-то невероятным на тот момент.

Поначалу я впал в небольшой ступор, ведь песня звучит совсем как ксилофоническая версия «La Mer», которая прозвучала два трека тому назад, но в игру вступает новая фигура: «прогрессия» — вот ключевой аспект, который цеплял меня в том треке. Очень спокойный трек постепенно набирает обороты, обретает басовую партию и плотный ритм буквально въедается в уши. Трент Резнор очень любит заигрывать с поп мотивами, поэтому его треки очень запоминаются. Это как длинные американские горки, которыми управляет его голос. То спокойный и зажатый, то бессильный и отчаянный. «Into The Void» — это что-то необычное. Такого я раньше не слышал. Как-будто мысли в голове обретают форму песни.

На удивление, в тексте песни, где постоянно повторяется мантра «Tried to save myself, but myself keep slipping away» имеется много смысловой подоплёки. В треке «The Fragile» лирический герой говорил о том, как не хотел видеть, что его девушка вдруг «ускользнёт», т. е. сойдёт с дороги от депрессии, блуждая по грани.

И вот, после всего, что было, и того, что быть могло, герой уже не в силах сдерживаться сам. Герой так и говорит: «Nothing ever grows and the sun doesn’t shine all day» — «Ничего уже не растёт, да и солнце не сияет весь день». Он устал от чёрных и белых полос жизни, поскольку неудачи калечат его куда сильнее, чем он успевает с ними оправиться. Он снова идёт в отказ и сдаётся, только на этот раз окончательно сходит с катушек. «Pictures in my head of the final destination» — «Представления о моём пункте назначения». Речь опять о Роскомнадзоре.

Да, тема нисхождения снова затронула Nine Inch Nails, но на этот раз всё куда более трагично, ведь герой не шёл к этому саморазрушению целенаправленно. Ему не повезло, как и сотням тысяч таких же, как и он. Он пробовал спастись, но сам соскочил вниз. И полностью утратил свои рассудок и личность.

Но градус оборотов не спешит сбавляться. «Where Is Everybody?», несмотря на весь свой чуть ли не фанковый стиль, не перестаёт быть от этого менее депрессивной и даже самоуничижительной. Но обо всём по порядку:

На этот раз источником вдохновения из поп-культуры стал самый первый эпизод «Сумеречной зоны» с тем же самым названием. Это было бы простым совпадением, если бы в дальнейшем такой нейминг не повторился в альбоме The Slip с песней «The Four of Us Are Dying». Трент определённо любит это шоу.

В эпизоде «Where is Everybody?» рассказывается история мужчины в военной форме по неизвестным причинам очутившегося посреди дороги, где никого нет. Одиночество и безнадёга постепенно сводят его с ума.

Герой альбома оказывается в аналогичной ситуации. Трек продолжает тему покинутости из «Somewhat Damaged», и теперь рассказчик «признаётся», что никогда не хотел быть таким, как его объект обожания. Но он всего лишь лгал самому себе лишь для того, чтобы оправдать своё одиночество. В голове он прекрасно понимает, что существуют люди, которые могли бы ему помочь. И если в SD его отверг единственный человек, то в WIE его предали все.

Тема «сбора мозаики» ещё в дальнейшем раскроется по альбому, запомним этот момент.

На протяжении всего трека герой продолжает лгать самому себе. Он всеми силами ограждается от социума словно щитом, делая вид, что ничего из этого ему уже не нужно. Добровольная социальная изоляция.

Протагонист продолжает перечислять и вопрошать: «А где все?», но ответа не последует. Он просто желает верить, что не единственный не может приспособиться и жить в этом мире спокойно. В своей сути, это трек о приспособленце, который не желает быть таковым и ненавидит себя за это. Очень жаль, что Трент за всю карьеру ни разу его не исполнил в лайве. Возможно, он ему кажется слишком простым и наивным из-за рифмы на «-ing» в припеве, а может дело в чём-то ещё, но в нём есть своя доля злой иронии.

Про первый трек подзаголовка мне сказать особо нечего. Ещё один неплохой инструментальный эпик для разогрева перед чем-то действительно интересным. По классике мрачное и тихое вступление раскаляется до предела и переходит в шумный бас из перкуссий с гитарными риффами.

И лишь в конце можно услышать едва различимые отрывки из «10 Miles High», который позже войдёт в виниловый релиз. Изначально она должна была идти сразу после «The Mark Has Been Made», но тяжёлое отношение Трента с алкоголем и другими веществами не позволило этого сделать до конца.

И раз уж мы его вспомнили, то:

Смею предположить, в этом треке главный герой поддаётся соблазнам жизни и укрепляет своё Ид при помощи наркотических средств. Герой буквально повторяет, что собирается «get so high» — популярное сленговое выражение «словить кайф».

Протагонист продолжает повторять, что он становится всё ближе, ссылаясь на свой же The Downward Spiral. А точнее на «Closer» и сам одноимённый трек предыдущего альбома, во вступлении есть даже сэмплы из последнего.

Текст «Closer» указывал на то, насколько отдаление лирического героя от самости сближало его с Богом. В «Heresy» герой в ницшеанской манере заявлял, что Бог мёртв, из чего следует, что отдаление от самого себя делало его ближе к смерти, в чём и заключалась вся идея нисходящей спирали. В «10 Miles High» герой окончательно желает укрепить все свои подсознательные желания (читай, зависимости) и убить в себе всё человеческое. Он клялся себе, что никогда не станет таким, но он просто устал и даёт волю смерти своего эго.

Признаюсь, это один из моих любимых треков альбома. Если не самый. И странно, что я даже не могу объяснить, почему именно. Я удивлён, что он так и не стал отдельным синглом, он просто безумный, особенно в плане припева с синтезаторными ударами на фоне. В нём есть и запоминающийся текст и невероятная энергетика с попеременным переходом от спокойствия к агрессии. Настоящая ода солипсизму.

Протагонист принимает новую идею того, что всё существовавшее вокруг него — лишь пустота внутри, которую он никак не в силах заполнить. Телесное существование его поистине угнетает.

Белый цвет переходящий в красный очевидно намекает на иглу, но зависимость в «Please» звучит совсем иначе, чем в вырезанном «10 Miles High». Думаю, Трент убрал предыдущий трек потому, что он звучал слишком очевидно и возможно даже прямолинейно, когда как этот способен резонировать с большим количеством людей, чем очередными страданиями наркомана и его сочувствующими. Здесь зависимость отражена в отношениях между людьми.

Изначально вы вместе и чувствуете себя хорошо, потому что вы помогаете отвлечься друг другу от дел насущных, но потом вы начинаете понимать, что вы нужны друг другу и это для вас уже не приятное дополнение, а жизненная необходимость. Одни проблемы решаются, но на их месте прорастают совсем иные и другого уровня.

Быть может, это ещё одна песня о самоубийстве, но уже в более восторженной манере. Предыдущий трек назывался «The Mark Has Been Made» — «Жребий брошен». Он делает неутешительный вывод, что всё существовавшее вокруг него было ненастоящим, и поэтому этот мир можно покидать без опаски. Но последняя фраза о том, что этого будет недостаточно для того, чтобы восполнить пустоту внутри него отговаривает его от этого. Вступает в игру и мысль о покойном близком человеке, который не хотел бы, чтобы он так поступил с собой.

И разговор о «прошении» не будет полным без одного «аппендикса». «+Appendage» является буквально расширенной концовкой «Please», не вошедшей в альбом. Изначально он даже назывался «Please Part 2». Ещё одна жертва творческого алкогольно-наркотического хаоса во время работы над ним. В этом треке нет какой-то особой текстовой осмысленности, но он прекрасно раскрывает тему пустоты, которую никак не может восполнить протагонист, намеренно это было сделано или нет.

Но как бы я не любил «Please», главным гвоздём правой стороны остаётся именно «Starfuckers inc.». И это единственная песня всего альбома, которая вообще не имеет никакого отношения к его концепту. Трент Резнор буквально набросил говно на вентилятор и в злобно ироничной манере успел выкатить бочку на Кортни Лав, вдову Курта Кобейна. А ещё на Мэрилина Мэнсона, Билли Коргана, Дэвида Ли Рота, Фреда Дёрста, Майкла Стайпа и многих-многих других представителей американской эстрады конца девяностых.

Кортни Лав, вокалистка группы Hole — наверное, одна из самых ненавидимых личностей в альтернативной рок-музыке. Многие считают, что именно она причастна к тому, что в итоге случилось с Кобейном. А ещё у неё с Трентом Резнором достаточно длинная история, расписывать которую слишком подробно я не собираюсь, дабы не превращать разбор альбома в «Пусть говорят», если интересно, всю историю можно найти в этом источнике.

Постараюсь быть более кратким: сразу после абьюзивных отношений с Куртом и его дальнейшего самоубийства, Кортни Лав сразу же переключилась на молодого Трента. У них действительно были непродолжительные отношения в 1995 году, после чего Резнор сразу же разорвал с ней связи, сложив два и два. Разделять судьбу Курта ему не хотелось, на все дальнейшие манипуляции он уже не реагировал, но она продолжала вспоминать о нём в негативном ключе даже спустя 20 с лишним лет. Например, пару лет назад она обвинила Резнора в педофилии, после чего сразу же дала заднюю.

Но чаша терпения была уже переполнена. Лав успела заебать вообще всех: к примеру, однажды она приклеилась к Джорди Уайту, он же Твигги Рамирез из группы Мэрилина Мэнсона, а он и не был против. Связалась она с ним примерно спустя два месяца после смерти Кобейна. Результатом её поведения станет временное воссоединение Мэнсона с Трентом ради камео в клипе на «Starfuckers Inc.» и небольшого совместного лайв-исполнения через год после выхода альбома The Fragile. С тех пор вместе они больше никак не пересекались и лишь изредка перекидывались нелестными эпитетами.

Слова из припева песни поп-исполнительницы Карли Саймон идеально легли в основу «Starfuckers inc.», а сам термин «звездоёбов» был позаимствован из трека Тори Эймос, подруги Трента Резнора, дружба между которыми несколько пошатнулась после злополучного романа Резнора с Лав. Например, в 1996 году она в интересной манере отсылалась на произошедшие с ними события перед исполнением Love Song группы The Cure.

В клипе есть много отсылок и злой иронии, начиная от карикатурного жирного карлика, изображающего Кортни Лав, которого сбрасывают в чан с отходами, заканчивая забрасыванием в тире фигур со знаменитостями. Особенно смаковалось здесь уничтожение бюста Билли Коргана. Лидер The Smashing Pumpkins один из череды бывших Кортни Лав ещё задолго до того, как та выбрала Кобейна, однако тот сохранил с ней дружественные отношения после расставания. Забавно, что перед тем, как разбить его фигуру, Трент бросает камень в свой же образ из нелюбимого им клипа «The Perfect Drug». С теми самыми усиками.

Но самым неожиданным в клипе было само камео Мэнсона. Всё это время он изображал девушку лёгкого поведения на заднем сидении лимузина Резнора. Несмотря на то, что сам трек частично делает укор в сторону именно Мэнсона, оба решили, пусть и временно, но закрыть глаза на старую вражду и отразить ситуацию вокруг них в ироничном ключе. Всё, что происходит в мире звёзд — не более, чем шутка, которая не имеет ничего общего с реальностью.

«Мой Бог сидит на заднем сидении лимузина, мой Бог окутан в плёнку из целлофана, мой Бог красуется на глянцевых журналах, мой Бог — мелкая сучонка, пытающаяся сделать сцену». Всё в этом треке не соотносится с общей концепцией альбома. Как если бы «The Perfect Drug» случайно попала в середину плейлиста The Downward Spiral.

Некоторые фанаты недолюбливают и даже переключают «Starfuckers Inc.», но мне всё равно он нравится. В нём есть своя несколько «панковская» энергетика, пусть он и не несёт большого смысла для серьёзного альбома. Как большая пощечина, дающая вспомнить, где ты находишься.

Ещё один инструментал. Он бы идеально вписался где-нибудь на рейве. Очень стремительный трек с пронизывающими синтезаторами. Гитарную часть в середине «Complication» (начиная с минуты) можно услышать также в «We’re In This Together», ещё один из мотивов The Fragile.

Слишком уж сильно на нём заостряться не стоит, потому что в эксклюзивном виниловом издании The Fragile дальше шёл ещё один лирический трек, аналогично «10 Miles High» не добравшийся до финального релиза. Чарующе жуткий и притягательный «The New Flesh».

Как мы уже знаем, Трент не скрывает любовь к творчеству Дэвида Кроненберга, поэтому отсылка в названии к сцене из культового хоррора «Видеодром» 1982 года не должна быть каким-то сюрпризом. Осторожно, ниже гуро, открывайте на свой риск:

Интересно, что текст трека в буклете альбома сильно разнится с итоговым вариантом. В нём поднимаются темы, заготовленные ещё в «Нисходящей спирали» и его «The Becoming», родство треков об отчуждении всей человеческой природы чувствуется на подкорке. Фоновые шумы, крики, издающиеся монозвуком и шёпот — «The New Flesh» действительно пугает и даже действует на нервы, но ты не можешь остановиться и перестать его слушать.

Отдельно стоит выделить и невероятный катарсис, который возникает в финальной трети трека. По классике, под финальный аккомпанемент струнных и синтезаторных инструментов он громко и томно завывает «I’ve Become», ещё раз намекая на предыдущее своё творение. Насколько был бы невероятен контраст, если бы трек остался в изначальной версии и за ним последовала…

Приближаемся к финишной прямой. И в буклете, посвящённом этой песне есть единственная приписка в титрах:

Да, как вы уже поняли, это финальное прощание Трента с любимой бабушкой. «Жду с нетерпением встречи с тобой, в конце концов» — зная общий контекст, звучит достаточно жутко. Мягкий гул барабанов и такой же нежный голос Резнора обволакивают в атмосферу упокоения. В треке чувствуется как приятная ностальгия по ушедшему времени, так и тоска о том, что это не вернётся уже никогда.

«Лишь запах солнца вспоминаю порой» — из всех треков, наверное, он и «The Day The World Went Away» самые личные для Трента. Вторая часть из меланхоличной грусти перерастает в крик отчаяния и боли утраты:

Для меня «The Big Come Down» — это шедевр, и ещё один из любимых треков альбома. Очень индустриальное звучание, нереально крутое исполнение Резнора с резким переходом от агрессивного крика к фальцету, а также взрывная концовка из синтезаторных и струнных инструментов вперемешку создают атмосферу, что всё идёт не так. Если меня спросят, что такое Nine Inch Nails — «The Big Come Down» будет самая показательная песня для понимания.

Дословный перевод названия, как «Большой спуск» совсем не коррелирует с тем, что испытывает главный герой альбома. Нет, я бы скорее назвал песню «Пиздец настал», она о тех самых людях, на которых Резнор ссылался ещё в «March Of The Pigs». О тех, кто не в силах уже даже стараться всё изменить, упавшим под гнётом толпы тех самых «свиней», приспособившихся и уподобившихся воле более сильных. Герой в начале альбома был полон решимости подняться со дна, но тщетные попытки привели его сюда. В место куда ниже, чем он был изначально.

Теперь герой отказывается даже стараться. Он принимает свою невозможность быть «нормальным» и начинает преподносить себя как идейного человека, идущего к саморазрушению и самоедству. «Бракованного», опять-таки. Этот трек подводит черту всего альбома, всё, что пойдёт дальше — большой постскриптум для проигравшего лирического героя. Теперь уже окончательно.

Ссылаясь на строчку из первого трека правой стороны, начинается послесловие главного героя альбома. Финальное прощание с лирической второй половинкой, ушедшей в «La Mer».

Если принять теорию с прощанием, то лирический герой объясняет, что не может отбросить мысли о ней даже после всех пережитых неудач. И уже совсем не важно, что он делал. «Глитчевое» звучание в финальной трети заставляет думать, что у вас проблемы с устройством воспроизведения, но на самом деле этот трек как бы разваливается изнутри. Чувство вины снедает протагониста, что приводит его к жуткому молчанию и последнему инструментальному треку альбома.

«Спелый, но с гнильцой» — так зовётся последний трек The Fragile. Или как красноречиво сказать много слов, не произнеся ничего. В буквальном смысле, альбом оканчивается ничем, жирным многоточием.

Обычно я запоминаю самые первые и самые последние композиции любимых альбомов. Я прекрасно помню «Mr. Self-Destruct» и «Hurt», но едва ли я вспомню, что после взрывного «Somewhat Damaged» на контрасте будет такой длинный и спокойный «Ripe (With Decay)».

Главный герой альбома не умирает в конце, не делает для себя никаких выводов, заключений. Всё просто обрывается на депрессивном эмбиенте с гитарными рифами и завываниями на фоне. А всё потому, что Трент сам не знал, что с ним будет дальше. Это большой знак вопроса, который он задаёт уже себе самому. И, похоже, он выбрал правильный путь. Но для этого пришлось уйти на ещё большее дно…

The Fragile, как вы уже поняли, пережил немало трудностей во время своего написания. Алкогольная и наркотическая зависимость Трента привела к тому, что некоторая часть треков так и не была закончена до полноценного осмысления. Как опытный маркетолог, спустя годы он станет продавать эти незаконченные обрывки под лейблом «Deviations» с цифрой «1».

По большей части, Deviations 1 включает в себя инструментальные аранжировки старых треков, слегка отличающиеся от итогового варианта. Но есть в нём и место для некоторых инструменталок, которые должны были быть полноценными песнями, но не сложилось. К таким можно отнести, например, «Can I Stay Here?».

И, в особенности, «Was It Worth It?». Даже в таком сыром виде они звучат весьма внушительно. Кто знает, как изменилось бы восприятие альбома, если бы всё задуманное было реализовано до конца. С полным плейлистом девиаций можно ознакомиться здесь.

Ну и рассказ не был бы полным без ремикс-альбома Things Falling Apart. 10 интересных треков, включающих ремиксы из не вошедшей в итоговый вариант альбома «10 Miles High», а также крутой кавер на Metal Гэри Ньюмана.

Первое время после релиза, дела у The Fragile шли неплохо. Впервые для Nine Inch Nails, альбом достиг верхней строчки в чарте Billboard 200 США.

Альбом снискал коммерческий успех, критики тоже отнеслись к работе благосклонно, кроме журнала Pitchfork, поставившего альбому 2 балла из 10, вот небольшая вырезка из их рецензии:

Со временем редакция пересмотрела взгляд на The Fragile, но оригинальная статья успела стать локальным мемом в фанатском сообществе. Некоторые, вроде журнала Spin пришли к выводу, что хоть альбом и не даёт никаких размышлений о том, как люди переживают атаку собственных мыслей, но такой мудрости не место в композициях Резнора.

В качестве награды самому себе, Трент арендует место для репетиций на Багамах, а заодно и выпивает с другими участниками группы. Большая ошибка.

2000 год. Резнор уходит в запой. Группа стала собирать всё меньше и меньше аудитории в залах. Но, что ещё хуже, резкий успех The Fragile в чартах знаменовал собой такое же резкое падение в продажах, всего через неделю альбом выпал из всех чартов. Отчасти это произошло вследствие участия в турах за пределами США. Nine Inch Nails впервые посетили тогда некоторые страны Европы и Японию. Доходы упали, а музыкальный лейбл перестал выделять дополнительные деньги на концерты. Всё шло из кармана Трента.

Один из концертов пришлось даже отменить. На лондонском Docklands Arena басист Дэнни Лоунер уже успел выступить вместе с A Perfect Circle, так что фанаты точно знали, что группа будет там. Через некоторое время группа извинилась и сказала, что у барабанщика Джерома Диллона заболел живот. Но почему об этом не сказал лично Трент? Он настолько не уважал аудиторию? Нет, просто тогда он даже не мог стоять на ногах. Он был найден в своём гостиничном номере и доставлен в больницу через прачечную. У Резнора случился героиновый передоз, по ошибке спутав наркотик с кокаином. Когда Трент впоследствии узнал о случившемся, он не был сильно удивлён. Во время туров Fragility Трент не сбавлял обороты в собственном саморазрушении.

Фактически, он достиг дна в своей карьере, став кокаиновым зомби, способным общаться только с проститутками. Он потерял все свои деньги, продал свое оборудование и проводил свои дни, накладывая вудуистские заклятия на руководителей звукозаписывающих компаний. Резнор, по сути, достиг дна, как и большинство наркоманов и пьяниц, если они не умирают. И он бы продолжил бы этот путь саморазрушения дальше, если бы не одно событие в жизни.

2001 год. Родни Робертсон, близкий друг Трента из Нового Орлеана, был застрелен.

И хоть слова припева главного хита его первого альбома гласили, что он лучше умрёт, чем даст кому-то контроль над собой, Трент прекрасно отдавал себе отчёт, что так больше продолжаться уже не может. Ему необходимо обратиться в реабилитационный центр. Разобраться с тем, что делало его мистером-саморазрушение, пока не стало слишком поздно.

2002 год. Решение всех проблем с зависимостями вынудили Трента отказаться от совместных проектов с Заком де Ла Роча из Rage Against The Machine и Мэйнардом Джеймсом Кинаном из Tool и A Perfect Circle.

В 2004 году Джон Мальм-младший, менеджер Трента, его друг и сооснователь Nothing Records подаёт на него в суд. Мальм-младший утверждает, что Трент не выплатил комиссионные. В ответ на обвинение, Резнор потребовал выдать полный финансовый отчёт за 2003 и удивился тому, что в его владении было лишь 400 тысяч долларов ликвидных активов. Значительно меньше, чем об этом говорил человек, которому эти финансы были доверены. Лично Джон Мальм-младший. Трент подал встречный иск, потребовав вернуть право собственности на торговую марку NIN, которую Мальм разделил безо всякого с Трентом согласования.

Впоследствии Резнор выиграет иск и получит компенсацию в общем размере 4.62 миллиона долларов, но даже когда он испытывал финансовые проблемы, он все равно с оптимизмом смотрел в будущее и уже начинал работу над новым альбомом, одной из последней на своей студии Nothing Records. Стиснув зубы.

Трезвая голова и ясность ума позволили Тренту закончить работу над новым альбомом быстрее, чем когда-либо. Рабочее название было Bleedthrough, «кровотечение», а первоначальная концепция состояла в пробуждении от кошмарного сна, из которого нельзя выбраться. Каждая альтернативная реальность просачивалась в следующую, что оправдывало название, но дабы не вызывать каких-то неуместных ассоциаций с кровью или тампонами, Трент решил пересмотреть именование.

2005 год. Из-за затянувшихся судебных разбирательств с Мальмом, Трент покинет студию Nothing Records в Новом Орлеане, вернувшись в Лос-Анджелес. Там он впервые за долгое время выйдет в свет. Но сделал он это также потому, что хотел просто понять. Будет ли публике всё равно? Обратят ли на него внимание спустя 6 лет, когда альтернативная рок-музыка обрела совсем новое звучание с появлением Linkin Park, The White Stripes, Evanescence или Franz Ferdinand? А с изменением способа потребления музыки и развитием пиратства ещё сильнее заставило начать по-новому адаптироваться к ландшафту.

3 мая 2005 года выходит With Teeth, новый альбом Nine Inch Nails. И снова занимает первое место в чарте Billboard 200 США. Но на этот раз он продержался там намного дольше…

Это было долго. Надеюсь, вам понравился рассказ о The Fragile. Я хотел передать общее настроение альбома и рассказать обо всех трудностях, с которыми сталкивался Резнор до и после его создания. Многое из запланированного не вошло в итоговый вариант, как, например, рассказ о концертном альбоме Still и значении песни And All That Could Have Been, так как это было мало связано с общим повествованием. Самое главное, что мне хотелось донести, насколько The Fragile интересен с точки зрения личности его создававшей.

Это, наверное, самый личный альбом, над которым работал Трент Резнор, и возможно в некоторых моментах излишне интимный, но общую его важность для альтернативной рок-музыки девяностых отрицать тяжело. Как по мне, это прекрасное продолжение идей The Downward Spiral, во многих аспектах превосходящее его на голову, особенно за счёт общего объёма и более «эмоционального» наполнения. А на этом всё, не прощаюсь.

#NineInchNails #ТрентРезнор #TheFragile #Музыка #Лонг #Разбор #Истории