Смысл песен группы "Король и Шут" и их источник вдохновения

Отчаянный парень пытается поймать молнию в сумку на глазах у всей деревни. Судя по потрепанному виду на следующее утро после грозы, ему это удается.

Сюжет «Дурака и молнии» Андрей Князев называл вторичным: это была вариация на тему вошедшей в тот же альбом песни «Смельчак и ветер». А «Смельчак и ветер» для «Короля и Шута» тех лет, по словам Князя — песня нетипичная: поданный с добрым юмором рассказ о храбром парне, взявшемся сражаться с мешающей спать стихией, выбивался из череды историй помрачнее.

Дурак из песни про молнию, с одной стороны, выглядит более маргинальным и отлетевшим по сравнению со своим прототипом, с другой — преследует более высокие идеалы: он восхищен проявлением стихии и стремится приблизиться к тому, что его восхищает. Оба этих персонажа — немного наивные трикстеры, только смельчак довольно прямолинейный, а дурак — с более развитым воображением и чувством прекрасного. Из соединения этих качеств со временем возникнет пренебрегающий тем, как он выглядит в глазах окружающих, герой-идеалист, встречающийся позднее в песнях «Гимн шута» и «Марионетки».

Уставший путник просится на ночлег к добродушному леснику. Накормив гостя ужином и рассказав о своей дружбе с волками, старик берется за ружье и намекает рассказчику, что придется проследовать в лес, ведь «друзья хотят покушать».

В большинстве народных сказок лес — место, где с героями начинает происходить все самое интересное: то говорящие звери встретятся, то Баба-яга, то Морозко. Это связано с представлениями наших предков о мире: на границе леса обжитое человеком пространство кончалось, начиналось опасное царство природных сил, духов и нечисти, потустороннего мира.

Песни «Короля и Шута» устроены по тем же законам: слышишь слово «лес» — жди приключений. Живущий между цивилизацией и чащобой лесник, очевидно, пограничный персонаж, который заставляет рассказчика следовать за собой на ту сторону. Символично, что песня об этом недобром проводнике стала знаковой и для музыкантов, и для поклонников, словно старик приглашал заинтересованных путников в сам мир группы. Кстати, если вы когда-нибудь задавались вопросом о том, как разрешился открытый финал песни, обратите внимание на анимационный клип, опубликованный Андреем Князевым в 2017 году.

Есть предположение, что Лесник на самом деле, как и в песне "Что видел малыш", весьма дружелюбный тип, а не зловещий Волчий Пастырь. Так, в упомянутой песне жители деревни считают Лесника не маньяком, а "чудаком" - то он танцует с животными, то превращает зайца в человека (разумеется, метафорически, дрессирует его). А посему, услышав вой волков, тот решил отправиться на охоту на каких-нибудь оленей и за компанию пригласил и гостя. Ведь если бы он действительно хотел убить путника, гораздо логичнее напасть на него внезапно, а не делать перед этим подозрительные намеки.

Крестьяне собираются на пирушке у конюха. На шумной попойке гости как-то упускают из виду намеки на то, что хозяин угощает их мясом своей жены, изменявшей ему с каждым из присутствующих.

Книги сказок, которые современный человек покупает для своих детей, обычно состоят из адаптированных и литературно обработанных текстов. Но в оригинальном, непричесанном фольклоре много жестокости и крови. Братья Гримм, как известно, были не писателями, а исследователями, записавшими истории со слов различных сказителей, так что в изданной ими «Золушке» злые сестры главной героини отрезали себе пятки и пальцы, чтобы втиснуть стопы в заветную туфельку. Похожую жестокость, соединенную с максимально черным юмором, можно обнаружить и в финальном плот-твисте этого хита.

С риском для жизни повествователь подглядывает за зловещим превращением: колдун подчиняет себе волю девушки, заставляя ее охотиться на людей по ночам. Развязка туманна: песня завершается возгласом «Все происходит, как в страшном сне // И находиться здесь опасно мне!».

«Кукла колдуна» — очень кинематографичная композиция. Каждый куплет воспринимается как небольшой эпизод, соединенный с последующим монтажной склейкой: вот рассказчик пробирается по коридору, вот пытается поговорить с героиней и показывает ей свой крестик, а вот флешбэк, рассказывающий нам о знакомстве девушки с колдуном, произошедшем ранее, за кадром. Может быть, и вдохновлена песня была каким-нибудь кино — например, вышедшим в 1992 году «Дракулой» Форда Копполы; вместо злого чародея в фильме действует вампир, зато он и девушек подчиняет своей воли, и креста его избранницы боятся.

Центрального героя, «смешного карлика-шута», приводят во дворец, чтобы развеселить загрустившего короля, но в результате король в буквальном смысле помирает со смеху, а его подданные сходят с ума от смеха и остаются жить в шутовском «веселом царстве».

История песни «Король и Шут» с альбома «Король и Шут» группы «Король и Шут» продолжительна. Ее прототип «Заскучал король…» с похожим сюжетом, по словам Александра Балунова, был записан еще в 1992 году. Вскоре песню переделали: группа, начинавшаяся как «Контора», а потом недолго именовавшаяся «Король шутов», определилась с каноническим названием «Король и Шут», и Андрей Князев специально сочинил для коллектива стихи на песню под таким же заглавием (общий контур понравившегося музыкантам сюжета сохранился). А в 1997 году песню вновь записали для номерного альбома с более качественным звуком.

Прыгающий по дворцовым залам между стражниками Шут («а он как мяч из рук у них!») напоминает гротескных персонажей из советских сказочных мультфильмов — например, злого колдуна из легендарного «Халифа-аиста». Кроме того, этот зловещий персонаж входит в галерею разработанных группой образов шутов вместе с трикстером из «Проказника-скомороха» и романтическим героем «Гимна шута». А еще шут — носитель стихии театральности, очень важной для группы, большинство песен которой представляют из себя разыгранные на два голоса истории.

Владелец мрачного замка вспоминает девушек, с которыми встречался в разное время. Всех своих возлюбленных он задушил, и теперь по замку расставлены восковые фигуры, напоминающие о них.

Обитающий в замке маньяк в первую очередь ассоциируется с Синей Бородой из французской сказки Шарля Перро, но у Андрея Князева были и другие источники вдохновения. В книгах Александра Балунова о «Короле и Шуте» Князев и Балу рассказывают историю песни так: еще во время записи предыдущего студийного альбома, «Герои и злодеи», Михаил Горшенёв написал очень красивую музыку, к которой не успели сочинить текст; получившийся инструментал назвали по мотивам одной из нарисованных Князем картинок. Со временем песня все-таки сложилась — в частности, под влиянием фильма Энтони Хикокса «Музей восковых фигур» (1988), в котором вылепленные из воска герои хорроров оживали при встрече с жертвами. У многих фанатов трек ассоциировался с вышедшим примерно в это же время фильмом Тарсема Сингха «Клетка», главным героем которого был маньяк-визионер; существует даже любительский клип, объединяющий фильм и песню.

В заросшем парке стоит старинный дом. Проходя мимо, рассказчик слышит зловещий голос — запертое внутри чудовище мечтает поскорее прогрызть себе путь на свободу. Судя по всему, это призрак или оживший труп слепого злого деда, которого после смерти не стали хоронить соседи, оставив хозяина разлагаться в собственном доме с заколоченными дверьми и окнами.

В разговорах с Александром Балуновым Князь связывал создание текста с впечатлениями от летних каникул у бабушки в деревне Голубково, а в документальном фильме «Меригуан» даже упоминал слепую старушку-соседку. По словам будущего фронтмена «Короля и Шута», о соседке ходили разные мистические слухи — возможно, это помогло в разработке образа инфернального деда из «Проклятого старого дома».

Дед, вообще, иногда кажется одними из главных героев вселенной «Короля и Шута». Он может быть потешным («Паника в селе») или коварным («Лесник», «Бродяга и старик»), но чаще всего оказывается мертвым — как, собственно, в «Проклятом старом доме», а также в «Деде на свадьбе» и «Верной жене». Нередко дед делает со своими жертвами что-нибудь плохое в подвале — в открытую ест людей («Верная жена») или планирует чем-то таким заняться («Бродяга и старик»). Чуть ли не единственный положительный дед, напоминающий сказочного старичка-лесовичка, встречается в песне «Леший обиделся», да и тот, чтобы проучить заглянувшего ночью в лес парня, очень сильно его пугает. В общем, даже в жестоком по своей природе фольклоре добрые деды встречаются чаще, чем в песнях КиШа.

Старый маг сослепу проливает оживляющий эликсир на кладбище, где хоронили пьяниц. Под покровом ночи банда воскресших трупов, возглавляемая харизматичным мертвым анархистом, идет веселиться в ближайшую деревню. Покойники, которых научили кричать «Хой!», пугают крестьян и заставляют подростка танцевать пого. Утром солнце сжигает трупы, но после заката из какого-то подвала вновь раздается задорная панковская кричалка.

«Мертвый анархист» — яркий пример мета-КиШа: Андрей Князев писал стихи для и про Михаила Горшенёва. Легендариум «Короля и Шута» уже сформировался настолько, что позволял отразить важный для Горшка дух концертов в «Там-таме» через противопоставление мертвецов-панков крестьянам-обывателям. Включены в песню и элементы горшенёвского сценического образа: кожаный плащ, любовь к выпивке, энергия фронтмена. Завершающая же «Мертвого анархиста» аллегорическая сцена едва ли нуждается в дополнительной расшифровке: punks not dead. Хой!

Варяги плывут куда-то в сторону Рима по холодному Северному морю. Плавание проходит скверно: холодно, часть флотилии тонет, провизия кончается. Воины подбадривают себя рассуждениями о том, как не поздоровится врагам, когда они все-таки доберутся до цели.

«Северный флот» — одна из немногих песен «Короля и шута», текст для которой написал Михаил Горшенёв. Стихи, отразившие интерес Горшка к норманнам (викингам), получились не самыми удачными, но вписались в цикл историй о пиратах с альбома «Бунт на корабле»: герои используют свое воинское искусство не для защиты родины, а для набегов на чужаков.

О разбойниках — морских и сухопутных — Горшок и Князь вообще пели часто. Иногда речь шла о благородных грабителях («Лесные разбойники»), иногда — о неприятных развязных типах («Разборки из-за баб», «Месть Гарри»), злоупотреблявших собственной свободой. В любом случае, ловкие вооруженные люди, отказывающиеся подчиняться власти и живущие по своим законам, интересовали группу — вероятно, под влиянием фильмов «плаща и шпаги» и историко-приключенческой литературы. Ну и, конечно, обаятельной выглядела объединявшая этих людей идея боевого товарищества — не зря же бывшие участники «Короля и Шута» после смерти Михаила Горшенёва назвали свою новую группу именно «Северный флот».

Монолог ловкого лицедея, манипулирующего чувствами и мыслями публики.

Мы уже вспоминали о том, что театральность, игра на сцене — важный элемент во вселенной «Короля и Шута». Песен на эту тему у группы много, «Марионетки» — одна из самых хитовых. В ее обсуждениях часто проводят параллели с одноименным треком «Машины времени», но, кажется, они не сильно похожи. Текст Андрея Князева будто специально сочинен так, чтобы слушатель запутался, пытаясь выяснить, кто в песне ведомый, а кто ведущий — герой-рассказчик или завороженные им зрители в зале.

Стоит заметить, что гамлетовский монолог, построенный не столько на рассказывании интересной истории, сколько на выражении чувств через отвлеченные образы, в текстах КиШа встречается довольно редко. И в этом лицедею из «Марионеток» — довольно странному и зловещему, если прислушаться — неожиданно оказывается близок романтический герой «Гимна шута». Оба противостоят некой толпе, оба демонстрируют ей неприятную правду, видят насквозь оппонентов и готовы к решительному столкновению.

Некромант из-за своих сверхъестественных способностей оказывается изгоем в мире людей - сначала на него охотятся крестьяне с вилами, а потом и инквизиторы вершат свой суд над ним. Единственным спутником отверженного персонажа, как и в песне "Ответ - лютая месть", становится Луна, которой тот жалуется на свою жестокую судьбу. В конечном итоге Некромант мстит обществу чумой, голодом, засухой и лютыми морозами.

Как сказал Андрей Князев, пред нами в качестве лирического героя предстаёт отверженный человек, у которого было много неприятностей в жизни, в итоге он пошел войной против всех. Он был двуликий, потому что одна его сторона сохраняла человеческое обличие, а вторая — мертвеца. И он боролся за себя. А вот то, что он натворил и почему стал изгоем, в песне остаётся за кадром. Источником вдохновения послужила четвёртая часть игры "Герои меча и магии", где был похожий персонаж, известный под именем как Гаулдот (Голдот) Полумёртвый. Он одновременно владел и двумя противоположными армиями, которые ломают друг другу дух - войсками живых людей и мертвецов.

Кампания также не рассказывает толком ничего о прошлом Голдота, кроме того, что будучи мальчиком, тот был похищен вампиром Лосканом, от которого его спас лич Калибарр, который в день Расплаты (Конца Времён) на планете Энрот таинственно исчез. Позже Голдот с радостью узнает о том, что его былой учитель не сгинул в пламени, поглотившем Энрот, а после побега из Винтросса, где его чуть заживо не сожгли за воровство цыплят, помогает Калибарру вернуть часть былой мощи. Вскоре он узнает, что его наставник — тот еще злодейский злодей, ведь он готовит коварный план по уничтожению всего живого и похищает для этого детей.

Приходится идти на предательство, и в результате не только спасти Аксеот, но и основать новое - утопическое - королевство, где нежить сосуществует с выходцами из Эофола. Таким образом, Голдот, в отличие от обозлённого и мстительного персонажа песни "Король и шут", предстаёт в качестве противоречивого и весьма неоднозначного протагониста истории со своим видением мира, который в конечном итоге таки перешёл на светлую сторону, многое переосмыслил и стал защитником человечества, снискал уважение к себе. Что же касается персонажа песни, то Некромант полностью осознаёт и рефлексирует (остлеживает) проблематику своего горя.

Даже если допустить, что перед нами сверхестественное существо, например, лич, маг, волшебник, колдун - в любом случае у этого создания есть серьёзные психологические проблемы. Ему спокойнее сидеть и смотреть в пустоту, наблюдать безжизненные черепки и кости вместо общения. То есть, коммуникативные навыки здесь от одиночества просели ниже нуля. Некромант не верит в собственное выздоровление (таким останусь я навек). И отлично осознаёт, что агрессивно настроен к людям (я будто волк среди овец). К этому примешивается ещё и фаталистическое детерминирование, он настроен на то, что черта, отделявшая его от образа зверя, давно перейдена и возврата нет ни прошлому, ни его первоначальному состоянию. Кстати, он понимает, что мог чего-то добиться в жизни (он упоминает слово "талант"), но он не находит подходящую социальную группу, которая его поймёт, и постепенно погружается в тяжёлую депрессию и ярость.

Неназванный по имени лирический герой стоит с мешком на плече у причала лунной ночью, сетуя на свою судьбу и страдания, которые он претерпел от другого сверхъестественного персонажа, пришедшего из Зазеркалья и забравшего его личность, присвоившего его заслуги себе, в результате чего остаётся только его утопить в реке.

"Отражение" группы "Король и Шут" исследует в произведении популярную тему двойничества человеческой натуры (как и в песне "Мой характер" тоже, только там двойник выглядел как живущий в подвале демон). В литературе такой приём не нов - вспомнить вот того же Достоевского и его произведение с говорящим названием "Двойник", "Маскарад Хоу" Натаниэля Хоторна. Но первое, что приходит на ум, это конечно же произведение "Уильям Вильсон" Эдгара По, о котором упомянул однажды Михаил Горшенёв. Первый из триады Королей Ужасов (после Стивена Кинга и Говарда Лавкрафта, разумеется) написал рассказ, где персонажа под псевдонимом Уильям Вильсон, начиная с детских лет в пансионе, преследует всю жизнь его двойник, которого тот в итоге в исступлении и ярости на балу заколол кинжалом.

Развязка литературного сюжета "Уильяма Уилсона" мало чем отличается от исхода, подразумеваемого в песне. Оба произведения пугают и читателей, и слушателей своей неоднозначной интерпретацией. Является ли двойник независимой личностью или нет? Прочитав повествование Эдгара По, мы замечаем, что основными свойствами противника являются два: внешняя идентичность, вплоть до имени, времени рождения и предметов одежды; момент появления двойника совпадает с моментом, когда необходимо пробудить совесть главного героя. В творчестве группы "Король и Шут" развязка истории остаётся незавершённой. Герой заканчивает петь последний куплет, и мы можем только догадываться о том, что произойдет после этого. "Сгинь на дно" - указан путь. Но кто пойдет под холодную воду? Двойник или сам герой?

В тексте песни содержится важный намек. В воде — даже при полной луне - нет отражения главного героя. Почему? Потому что оно в мешке. Отправив противника на смерть, лирический герой и сам умирает. И если в произведении Эдгара По смерть выражается метафорически - двойник выступает в качестве голоса разума и Совести главного героя, который погряз в преступлениях по уши и логично, что не хочет называться реальным именем. Отныне будет жить только его внешняя оболочка, полностью лишенная жалости. Кстати, именно об избавлении от этого чувства коротко упоминает и "Король и шут". В песне уже сам лирический герой предстаёт некой жертвой обстоятельств. Есть версия, что двойник, портящий ему жизнь, это такой же демон, как и в песне "Мой характер", который действовал теперь под личиной благодетеля - например, убедил богача раздать имущество бедным, и тот вконец разорился. Однако, всё ли так уж просто?