Как за два года убить дело тысяч людей? Обзор 12-ого сезона "Доктора Кто (и немного об 11-ом)

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ - ЭТО ОГРОМНЫЙ ПОСТ (НА 9 ТЫСЯЧ СЛОВ) - СЦЕНАРИЙ МОЕГО ВИДОСА, ШО РАЗМЕЩЕН НИЖЕ, И ОН ПРЕДЛАГАЕТСЯ, КАК ОПЦИЯ ДЛЯ ЛЮДЕЙ, ЧТО НЕНАВИДЯТ КАРТАВЫХ. В НЕМ СОДЕРЖАТСЯ СПОЙЛЕРЫ К ПОСЛЕДНЕЙ ПАРЕ СЕЗОНОВ, ТО БИШЬ К ОБСУЖДАЕМОМУ ПРЕДМЕТУ... А ТАКЖЕ НЕНОРМАТИВНАЯ ЛЕКСИКА. ЗАРАНЕЕ ОТВЕЧУ - ДА, Я УСТАЛ, И ДА, У МЕНЯ НЕТ ЛИЧНОЙ ЖИЗНИ. ПРИЯТНОГО ПРОЧТЕНИЯ

Примерно год назад я написал колонку по итогам 11-ого сезона «Доктора Кто», где перечислил несколько советов, которые бы могли помочь воспрянуть сериалу вновь. Сама колонка была написана сдержанно, может быть потому что мне хотелось верить в лучшее. В конце концов, когда первую серию вашего рана смотрят одиннадцать миллионов человек, а последнюю шесть с половиной, то это означает две вещи – во-первых, что такое падение рейтингов свидетельствует о том, что создатели сериала делают что-то не так, а во-вторых, что в Британии живет минимум шесть с половиной миллионов говноедов, КОТОРЫЕ ЗА ДЕВЯТЬ ЭПИЗОДОВ ДО ЭТОГО ТАК И НЕ ПОНЯЛИ, ЧТО ЛУЧШЕ СЕРИАЛ НЕ СТАНЕТ! (Я и так продержался три предложения не срываясь в синдром Туррета, что уже достижение, отвяньте)

Мне казалось, что Доктор Кто за последний сезон успел пробить дно. И год перерыва создателям был нужен не только чтобы отснять новый материал, но и поработать над ошибками, коих было много и кои будут сегодня озвучены. Как хорошо, что Крис Чибнелл и КО будто бы сказали: «СМОТРИ БРАТАН А МЫ УМЕЕМ И СНИЗУ СТУЧАТЬСЯ».

Сейчас это тяжело представить, но я еще помню те времена, когда доллар был по тридцать рублей, фильмы по вселенной ДИСИ были хорошими, а после просмотра «Доктора Кто» тебе не приходилось забираться под душ на три часа, чувствуя себя грязным, и сжигать всю одежду, в которой ты был во время просмотра.

Для начала углубимся в контекст. «Доктор Кто» - это культовый британский сериал, рассказывающий о приключения инопланетянина-гуманоида из расы Повелителей Времени по имени Доктор, путешествующего на своем корабле ТАРДИС, выглядящем как полицейская будка пятидесятых годов, сквозь пространство и время в компании спутников, представляющих из себя людей различных возрастов и демографий – в основном молоденьких девушек… Ну все мы не без греха. Одна из особенностей расы «повелителей времени» заключается в том, что когда они умирают, то их клетки высвобождают настолько большой массив энергии, что полностью перестраивают их тело. Эта придуманная условность позволяет менять актеров, что исполняют роли Доктора, ибо создатели сериала еще в 60-х годах столкнулись с этой необходимостью из-за ухудшения здоровья Уильяма Харкнелла, который и сыграл первую инкарнацию героя.

Во многих критических статьях, анализирующих сериал, да и с уст авторов сериала фигурирует одна и та же мысль: «Доктор Кто – это самая гениальная идея, что когда-либо была придумана для ТВ, потому что она не таит в себе ограничений». Доктор может путешествовать куда угодно, что позволяет рассказывать абсолютно разные, но в тоже время похожие истории в том жанре, что придет в голову. Фронтиром для истории во Вселенной ДК – это не цензура, а ограниченность фантазии. Оригинальный сериал шел на ББС с 1963-его года по 1989-ый, в результате закрывшись из-за низких рейтингов, в 1996-ом вышел телефильм-перезапуск совместного производства с Америкой, за которым должен был последовать сезон, однако кино не снискало успеха ни у зрителей, ни у фанатов. Перезагрузку сериала удалось осуществить только в 2005-ом году силами сценариста Рассела Ти Дэвиса, который до своей работы над проектом, в основном писал жесткие социальные вещи на тему религии, гомосексуализма и общественного уклада. Дэвис был давним фанатом «Доктора Кто» и пытался вернуть сериал к жизни еще в конце девяностых, однако его попытки увенчались успехом только в начале двухтысячных, когда он смог запитчить свою идею перезапуска руководству ББС.

Благодаря своему писательскому опыту, Ти Дэвис гармонично добавил в крутую научную фантастику бытовухи и социального реализма. (в оригинале “kitchen sink drama” – термин, который описывает направление в британском искусстве 60-х годов) Основным ориентиром во время написания сценариев и продюсирования для него послужили не старые сезоны, в народе называемые олдскулом, а «Баффи – Истребительница Вампиров» и «Смоллвиль”. Оттуда же Ти Дэвис подцепил идею с масштабными сюжетными арками, развязки которых были произойти в конце сезона, желательно с клиффхэнгером в конце, чтобы аудитория жаждала увидеть новый сезон. Также Ти Дэвис подрезал лишний ЛОР, чтобы новичкам было более удобней входить в сериал. По этой причине он «убил» Повелителей Времени, оставив Доктора единственным представителем своей расы во Вселенной. Их смерть, а также связанный с ней контекст, - одна из главных удач Дэвиса на посту шоураннера.

Где-то в промежутке между телефильмом 90-х и началом перезапуска, во Вселенной ДК произошла масштабная «Война Времени» между двумя самыми технически прогрессивными расами – Повелителями Времени и Далеками, космическими нацистами в корпусах от пылесосов, скрывающих их уродство. Этот конфликт поставил под угрозу само существование мироздание, и поэтому Доктору пришлось пойти на крайние меры, чтобы его закончить, похоронив не только своих врагов, но и свой вид. Трагедия оставила серьезный отпечаток на Докторе и стала прекрасной почвой для препарирования его, как персонажа, ведь как так получается, что пацифист, ненавидящий оружие, имеет на своем счету множество смертей?

Акцент в период Ти Дэвиса делался на историях, связанных прежде всего с Землей, и редко выбирался за масштабы других планет. Всего же за четыре года, которые он руководил проектом, ему удалось не только поставить бренд Доктора на ноги, но и запустить в производство два спин-оффа про бывших компаньонов инопланетянина с планеты Галлифрей – «Торчвуд» и «Приключения Сары Джейн» - первый был рассчитан на взрослую аудиторию из-за кровищи, матюгов и сцен сексуального характера, а второй на детскую с поучительным выводом в конце. Также Рассел ввел новую традицию – каждый год «Доктор Кто» получал Рождественский Спецэпизод, который был относительно привязан к основному сюжету и помогал заряжаться предновогодним настроением.

В итоге, Ти Дэвис передал бразды правления Стивену Моффату, который на тот момент, казался беспроигрышным вариантом для поклонников «ДК». Именно Моффат написал главные культовые истории «Доктора» эпохи Ти Дэвиса, а именно «Пустого Ребенка» с жуткой кэтч-фразой «ТЫ МОЯ МАМОЧКА?!», «Девушку в Камине» с жуткими роботами на часовых механизмах, «Не Моргай», где миру впервые явились Плачущие Ангелы, и «Тишину в Библиотеке», в которой Доктор столкнулся с плотоядными тенями и женщиной, знающей его будущее.

Ран Моффата получился крайне неоднозначным, и если софт-ребут в виде пятого сезона ему определенно удался, то дальше пошли крайне сложные и запутанные вещи, а также абсолютно ненужные сюжетные повороты. Потому что и сам Моффат – крайне сложный и запутанный автор. Больше любитель, нежели профессионал, работающий исключительно на вдохновении. Если оно есть, то он выдает крутые и закрученные сюжеты, потрясные эпизоды и поднимается в кагорту топовых сценаристов, если же оно кончается, и он устает, то начинает сразу же сливать в утиль крутые завязки, оставлять вещи без объяснения, пичкать эфирное время слабыми шутками и обращаться к своим любимым тропам – фейковым смертям и воскрешениям героев. На дистанции в один-два эпизода Моффат был великолепен, на дистанции сезона у него возникали трудности.

Простая аналогия поможет подчеркнуть разницу между двумя периодами ньюскула: если у Ти Дэвиса был связный сюжетный скелет, который он заполнял событиями и диалогами, то у Моффата была только крутая завязка, от которой он плясал на ходу. Где-то у него получалось, где-то выходило слабо. Несмотря на все свои недостатки, Моффат обладает ярким стилем и почерком – перепутать его работы с чьими-то другими невозможно. Слово «мета» будет максимально точным описанием за любовь Стивена играться с контекстами – неслучайно, что последняя написанная им реплика для сериала, представляет собой фразу: «Доктор, я тебя отпускаю».

Параллельно с работой над «ДК» Моффат успел создать еще один безумно популярный сериал, «Шерлок». Получилось так, что когда на одной площадке заканчивались съемки, он бежал на другую и так на протяжении нескольких лет подряд. Очевидно, что такой график выжимает силы, и недостатки Моффата, как сценариста, этим только подчеркивались, ведь раз за разом он порол одну крутую завязку за другой. Тем не менее, именно он был ответственен за пик популярности «Доктора Кто» по всему миру, а также за полнометражный спецэпизод, прирученный к пятидесятилетию сериала.

Моффат продержался в кресле шоураннера семь лет. За это время поработал над шестью сезонами с двумя разными Докторами, и в итоге официально покинул шоу в канун Рождества 2017-ого года. Управление этим кораблем передали Крису Чибнеллу, который прославился сериалом «Бродчерч», этаким английским «Твин Пиксом», провинциальным детективом, откуда выкинули весь Линчевский сюрреализм и сделали акцент на психологических портретах героев… До «Бродчерча» у Чибнелла был опыт работы во Вселенной «ДК», он написал несколько эпизодов для основной сериала (очень средних) и даже шоураннил «Торчвуд», который смог выйти из тени своего большого брата только ко второму сезону. Сейчас прошлые успехи Чибнелла кажутся какой-то профанацией и мошенничеством, потому что почти каждая серия «ДК» за его продюсированием – абсолютно некомпетентная и травоядная ебаклоака.

Почему вам нужно было ознакомиться, хотя бы в блице, с тем, что было в сериале до этого? Потому что А) все вещи познаются в сравнении, Б) чтобы вы прониклись той первобытной яростью, которая вскипает во мне при просмотре 11-ого и 12-ого сезонов…

КАК КАК ВООБЩЕ ПОСЛЕ ДВУХ БЛЕСТЯЩИХ И УМНЫХ АВТОРОВ, У КОТОРЫХ БЫЛ СОБСТВЕННЫЙ ГОЛОС МОЖНО БЫЛО ОТДАТЬ СЕРИАЛ ЭТОМУ ТЕРПИЛЕ?! Да, Крис Чибнелл – терпила, потому что на роль 13-ого доктора он хотел Оливию Коллман, а не Джоди Уиттакер, на что в ББС ему просто рассмеялись в лицо. И слава Богу, что Коллман не взяли – у неё не было бы «Оскара» за «Фаворитку», а Терпила остался бы таким же бездарным Терпилой. Когда-то руководство ББС было разумным, поэтому эта вафля не была первым кандидатом на пост шоураннера сериала. Тоби Уитхаус и Нил Гейман должны были встать у руля, - тем более у них уже был положительный опыт работы с «Доктором Кто», за плечами первого был пяток неплохих серий, за плечами второго – один из лучших эпизодов всего сериала «Жена Доктора», и невразумительный «Кошмар в Серебре», где каждый участник процесса создания, включая актеров и режиссеров не был доволен получившимся результатом. Но эти ребята не такие терпилы, как Крис Чибнелл, потому что у них есть чувство собственного достоинства и уважение к себе, и поэтому не согласились с условиями, которые им предложили ББС.

Что делает маленький человек, когда дорывается до власти? Пытается поднасрать другим – Терпила отменил традицию с «Рождественскими спецвыпусками». Его предшественник боролся за Рождественский таймслот – «Доктору Кто» он доставался всегда, даже когда тот был на перерыве. Желание Моффата его сохранить было настолько большим, что он изменил свои планы – изначально Стивен планировал уходить сразу после десятого сезона, но, прознав про планы Терпилы, а он не хотел вводить своего Доктора в спешле, остался для того, чтобы подарить последнюю праздничную серию зрителям. Как же оправдывался Терпила? Ну за него это сделал Моффат – в одном из интервью он сказал, что «у них закончились идеи для Рождественских спешлов». Напоминает разжалованного командира, любимого в полку, который прикрывает своего сменщика, чтобы обеспечить ему немного уважения от солдат, чтобы не нарушилась химия. Терпила того не стоит.

Очень трудно дать какую-то сфокусированную критику тому безобразию, что творится сейчас с сериалом. Это как попытаться потушить камин, когда весь дом находится в огне… Я не понимаю, как можно было убить за два сезона дело нескольких тысяч людей, я не понимаю, как можно было деградировать сериал до такого уровня, когда мне уже кажется, что все те, кому нравятся 11-ый и 12-ый сезоны, недалеко в развитии ушли от обезьян. Еще страшнее мне от того, что они когда-нибудь заведут детей и будут браться за важные работы, вроде инженеров на АЭС или же авиадиспетчеров…

То, как написана и снята эра Чибнелла, представляет собой одну большую некомпетентность, отсутствие творческих рисков и неумение делать свою гребаную работу. Главная проблема «Доктора Кто» лежит в фундаментальном неумении ответственных за него людей писать сценарии… У сериала никогда не было бюджета «Видоизмененного Углерода» или «Игры Престолов», когда можно тащить лишь на картинке, не сильно полагаясь на драматургию. В основе «Доктора» прежде всего лежали практичность и изобретательность – как нам сделать наилучший результат при ограниченных ресурсах – такая конструкция часто разваливается, когда нет крепкого каркаса в виде сильного сценария – когда история вовлекает, то бюджетность происходящего на экране перестает волновать.

«Зачем вообще прописывать персонажей, давать им сложную мотивацию, культивировать эмоции, делать арки, когда у нас есть повесточка и демография? – задается вопросом ленивый Терпила, - Вот, в первой серии пятого сезона Эми, будущая спутница Доктора, была одета в полицейскую униформу, и даже приковала героя наручниками к батарее. Зрители были в полной уверенности, что она работает в полиции, однако потом оказывалось, что она – кисограмма, девушка, которая зарабатывает тем, что ходит на вечеринки и целует там людей. Это же всё так сложно, вот у нас будет тоже девочка в полицейской форме, НО ВОТ ЭТО ПОВОРОТ она будет настоящим работником органов!» Как говорится, май экспектэйшионс вё сабвертид.

«МЫ ХОТИМ ВВЕСТИ ПЕРВОГО ПЕРСОНАЖА-ИНВАЛИДА В СЕРИАЛ, ЧТОБЫ ЛЮДИ, КОТОРЫМ ПОНРАВИТСЯ НАШ ТРУД, МОГЛИ АССОЦИИРОВАТЬ СЕБЯ С НИМ, - говорит Чибнелл, - у него расстройство вестибулярного аппарата, диспраксия. Бедный 26-летний лоб не может кататься на велике, поэтому его тетя вместе со своим мужем вывозят его на природу, чтобы он научился крутить педали. НО ГЛАВНЫЙ ПРИКОЛ В ТОМ, ЧТО ОН ИНВАЛИД БЕЗ ИНВАЛИДНОСТИ, И МЫ НЕ БУДЕМ ВСПОМИНАТЬ О ЕГО НЕДУГЕ ВООБЩЕ!» Я не говорю о том, что в одной из историй предыдущих лет очень круто обыгрывали глухоту второстепенного героя….

«Стоит освежить в памяти, как Моффат игрался с последовательностью событий в своих историях, - говорит Чибнелл, - у нас будет тоже самое – этот мальчик-инвалид еще и ютубер, так что его следует пожалеть вдвойне, и наш эпизод начинается с того, что ОН, по какой-то ясной мне только мне причине, записывает ролики на ютубе, где изливает свои эмоции по поводу смерти дорогого ему человека… Сперва, мы предполагаем, что это Доктор, но потом оказывается, что это его тётя.. И ЭТО МЕНЯЕТ АБСОЛЮТНО ВСЁ. Его видеоблог – этакий дневник… ведь абсолютно все лбы его возраста изливают душу на камеру для обозрения незнакомым и токсичным людям, да?

Вы все знаете, что «Доктор Кто» шагает в ногу со временем, первоначально мы хотели, чтоб эта девочка… как её там ШАЗ, ШАЗАМ, КУРАМ-БАЙРАМ, ааа ЯЗ… рисовала порно-фанфики на тамблере, но высшие фейсы сказали нам избавиться от этой идеи …. А знаете в чем прикол видеодневника Райна – В ТОМ ЧТО ОН БОЛЬШЕ НИКОГДА НЕ ПОЯВЛЯЕТС В СЕРИАЛЕ, ХОТЯ НА ЭТОМ МОЖНО БЫЛО ПОСТРОИТЬ АДЕКВАТНЫЙ КОНФЛИКТ, ИНТЕРЕСНУЮ ДРАМАТУРГИЮ, если бы Райан снимал бы всё происходящее с ним в ТАРДИС, а потом бы выкладывал это на ютуб и в итоге Доктор невольно бы стала блоггером, и ей пришлось бы мириться с последствиями, а потом кто-нибудь из её врагов этим бы воспользовался… Тут я уже просто докручиваю идеи, потому что очевидно, что нынешние авторы едва ли в состоянии говорить, не то, чтобы что-то докручивать.

А помните монстров, которых придумывали для сериала – как они были не только устрашающими и опасными противниками, но и раскрывали какой-то аспект личности Доктора:

Бессмертные плачущие ангелы, которые повелевают временем, забрасывая людей в прошлое и питаясь их энергией; «Семья», чьи крошечные жизни заставляли их сеять хаос, дабы заполучить бессмертие; Минотавр, питающийся верой других существ, подобно самому герою, успевшему стать частью легенд многих культур и народов. Или же тот Монстр из серии с Ван Гогом, видимый только именитым художником, - мало того, что он был прописан, как олицетворение депрессии, так еще у него была своя сюжетная арка, что выгодно отличает его от компаньонов 13-ой. Это существо случайно попало во враждебный для себя мир, напуганное, старое и слепое, всего лишь желавшее вернуться обратно к своей самке….

Что же предложил нам «Терпила» – Космического Охотника, которому жмут зубы на голову – он весь из себя архизлодей сезона, хотя не вызывает никакой симпатии, и его мотивы заключаются в том, чтобы ПОБЕДИТЬ, ведь этот персонаж (Я даже не стал запариваться, чтобы гуглить его имя) вырос в токсичной сопернической маскулинной среде, карикатура на Дональда Трампа, которая строит отели на свалках токсичных отходов и не бережет планету, Король Джеймс Первый, которому нравится сжигать женщин и третировать их хуже дерьма из-за того, что он латентный гомосексуалист, Космический расист, который просто расист желающий нагнуть всех чернокожих потому что ВАМ КАК ЗРИТЕЛЯМ НЕ ПРЕСТАЛО ЗАДУМЫВАТЬСЯ О НЕОДНОЗНАЧНОСТИ КОНФЛИКТОВ ВАМ ПРЕСТАЛО ТОЛЬКО ЖРАТЬ ЧТО ДАЮТ ЯСНО! ПАУКИ, КОТОРЫЕ СТАЛИ ОГРОМНЫМИ ИЗ-ЗА ТОКСИЧНЫХ ОТХОДОВ! И ВОТ ЭТА ХУЙНЯ ИЗ ПОД КОНЯ ЖРУЩАЯ ВСЕ, КРОМЕ ОРГАНИКИ И КОТОРАЯ СНИТСЯ АНИМАТОРАМ ЗАЩИТНИКОВ В НОЧНЫХ КОШМАРАХ. Отличный состав противников, рабочий, блядь, как швейцарские часы!

А помните, как в «Докторе» обыгрывались киношные отсылки – как РТД вкрапливал пасхальные яица к «Звездным Войнам», и как Моффат это продолжил. А вот у Чибнелла есть ДЕД (и он, к слову, – самое светлое пятно эпохи Чибнелла), который будет цитировать реплики из старых фильмов, потому что аудитория «Доктора Кто» не смотрит старые фильмы, потому что они старые! Вообще повезет, если они читать умеют! Ведь дети тупые, для них не нужно писать сложных неоднозначных историй, вроде «Человеческой Природы», «Пустого Ребенка» или «Полуночи», чтобы они потом возвращались к ним и пересматривали. Нужно же постоянная сиюминутность! У нас на дворе 2020 год! Обязательно же нужно сделать серию о том, что Дональд Трамп, оказывается….. плохой! АГА, а еще он рыжий! А глобальное потепление – это надвигающийся кошмар, и пускай, у нас нет выборки за предыдущие века, чтобы судить о его существовании, и пускай девочка, которая кричит, что у неё забрали детство, катается на поездах первого класса, делая вид, что едет вместе с мигрантами, и что эта экоактивистка не хочет тратить своё время на изучение экологии в Универе, потому что «для планеты будет слишком поздно»!

Это же Крис, мать его, «Терпила» Чибнелл – вот он задаст жару этим гребаным капиталистам, уничтожающим нашу планету и оплачивающим съемки «Доктора Кто» на деньги Британских Налогоплательщиков! Скажу крамольную вещь, но лучше бы вы эти бабки разворовали! Хотя по качеству монтажа и компьютерной графики, складывается ощущение, что вы так и поступили! Если с Моффатом, каждый сезон выглядел всё лучше и лучше – это касается и графики, и декораций, и цветокоррекции, то с Чибнеллом качество картинки начало деградировать – это становится заметным ближе к концу сезона – когда простой пластырь на носу должен изображать крутую кислородную маску. Терпила сократил количество эпизодов с 12 до 10, ибо хотел, чтобы на каждый эпизод уходило больше бюджета, дабы они ощущались кинематографическими блокбастерами. И именно поэтому в половине из них герои бегают по одним и тем же коридорам. Ведь «блокбастер» в переводе с шумерско-пиздабольского означает «беготня по одним и тем же коридорам».

И я даже не заикаюсь о постановке – чтобы что-то ставить, режиссеру нужно А) понять мотивацию героев, Б) отношение между ними в данный момент, и то как можно их выразить с помощью киноязыка, С) цель их разговора – как они должны перемещаться в пространстве кадра! Именно из таких мелких деталей и состоит кино – И КАК МОЖНО НАЙТИ ЭТИ МЕЛКИЕ ДЕТАЛИ, КОГДА У ВАС ПЕРСОНАЖИ – ДЕРЕВЬЯ!

Возьмем к примеру блестящую сцену из восьмого сезона, эпизод «Мумия в Восточном Экспрессе». Доктор и Клара выбрались на прощальное приключение, Клара хочет прекратить их связь, её к этому подталкивает Дэнни, её бойфренд, и вот Доктор возвращает Клару домой

Посмотрите как располагается камера, как нам показывают дистанцию между героями, когда Клара уходит разговаривать по телефону,

Доктору некомфортно, и поэтому нам показывают его заслоненного консолью ТАРДИС,

Кларе же наоборот дают больше пространства, но вместе с тем обрамляют её перилами, дабы передать её чувство неуверенности, загоняя в рамки.

Режиссер идет дальше и разделяет Клару и Дэнни с помощью цветов – она огорожена холодными, в то время как он в теплом желтом.

Затем она произносит сокровенные три слова: «Я люблю тебя», как бы в адрес Дэнни, но мы все понимаем, что они адресованы именно Доктору,

склейка – мы видим, как он отворачивает глаза от Клары, одновременно с этим, когда он слышит её слова, круглые панели на заднем плане тухнут и снова загораются.

Теперь мы видим кадр с Кларой, отражающий предыдущий, только Клара сильнее отдалена от камеры, чтобы показать через склейку, как она решается на то, чтобы путешествовать с Доктором дальше, приближаясь к ней. Дальнейшее движение камеры отражает решимость Клары и её порыв,

в дальнейшем камера повторяет кадр, с которого начиналась сцена, но в этот раз персонажи стоят максимально близко друг к другу.

Сцена завершается тем, что нам показывают, как герои берутся за рычаги и вместе тянут их вниз, чтобы отправиться вперед – к новому приключению.

К чему этот небольшой разбор – к тому, что НИ В 11-ом, НИ В 12-ом сезонах нет ни одной сцены, которая бы могла сравниться по постановке с этой, шестилетней давности! Сериалы в наше время постоянно скачут вперед, соревнуясь в постановке с кино, Доктор Кто сделал два шага назад.

Анекдот – что делает Терпила, когда самолет попадает в турбулентность? Держится за хуи своих соседей по бизнес-классу. Что делает Терпила, когда у него нет идей? Правильно, ворует чужие, чтобы заискивать с фанатами.

Именно поэтому дебютная двухсерийка «Spyfall» является банальнейшим пересказом эры Ти Дэвиса – противники, напоминающие призраков из финала второго сезона, появление Нового Мастера и противостояние с ним, будто бы скопированные из трёхсерийной истории Теннанта, - там, в принципе, каждый бит раскладывается и оказывается, что он был в «Докториане» использован до этого, уничтожение Галлифрея… Снова. Это не самоцитирование – это плагиат в попытках спасти собственную шкуру - мол мои идеи вам не понравились, значит надо брать то, что было проверено временем.

Мало того, что Чибнелл делает всё гораздо хуже – если в своем ране Ти Дэвис целый эпизод подводил к появлению Мастера, подкидывая ненавязчивые подсказки, складывавшиеся в цельную картину при повторном просмотре, то Чибнелл в своей манере карикатуриста с дегенеративным нервным заболеванием, обставляет разоблачение злодея по-другому. В компании героев Мастер преследует самолет главного злодея, уезжающий из ангара. Добежав до него и в последний момент запрыгнув, он пробрасывает реплику, мол «всегда плохо бегал», на что Доктор ему отвечает: «ТЫ ЖЕ БЫЛ ЛУЧШИМ В АКАДЕМИИ ПО БЕГУ»… И тут зрители всё понимают… Какой невероятный саспенс, напряжение, люди теряют сознание… аааа нет – они просто заснули.

К слову, исполнитель роли Мастера, Саша Дюван – лучшее, что случалось с эрой Чибнелла, и если он способен выдать такую игру с таким плохим текстом, что ему дали, то мне хочется увидеть, как он засияет при хорошем сценарии.

На чем еще пытается выезжать Терпила? Он подменяет историю политической повесткой – эти призраки своего рода шпионы, что собирают информацию о людях, что были в исторической цепочке, приведшей к созданию компьютера. Нам показывают ДВУХ СИЛЬНЫХ ЖЕНСКИХ ГЕРОИНЬ (вот что забавно, раньше просто писали хороших женских персонажей, а сейчас просто агиткой прикрываются) Аду Лавлесс – женщину-математика из XIX века и Нур Хан – радистку из XX, что шпионила для Британцев из оккупированного Парижа, чья жизнь была краткой и трагичной… Я не хочу преуменьшить её заслуги или историческую роль, она положила жизнь на то, чтобы победить нацистов, и её фигура заслуживает появление в «Докторе Кто»… Проблема только в том, что в одно время с ней, на Британских островах, проживал человек, который оказал куда большее влияние на изобретение компьютеров и вычислительных машин – это великий английский математик Алан Тьюринг, про которого еще было кино с Кэмбербэтчем… И он вообще не упоминается в эпизоде, потому что его появление бы противоречило современной, абсолютно пиздецовой, ленивой, идиотской и отсталой повестке сериала.

«Доктор Кто» всегда был о современной повестке – это и не хорошо, и не плохо. По-другому и не могло быть, когда первым продюсером сериала была женщина, Верити Ламберт, прорубившая дорогу в профессию другим молодым и амбициозным девушкам, когда первым режиссером сериала стал Уоррис Хусейн, британец индийского происхождения, к тому же еще и гей. Ему наверняка приходилось бороться с дремучими стереотипами и расизмом по пути на карьерной лестнице… в отличие от современной продюсерской группы, состоящей сплошь из белых мужиков. Им не нужно было заявлять – «МЫ ТАКИЕ-СЯКИЕ НАМ НУЖНЫ ПРИВИЛЕГИИ И ВООБЩЕ ВЫ ВСЕ ТУТ ВАРВАРЫ». Они просто выходили и доказывали всё своим талантом, своей работой.

Ведь можно же работать с современной повесткой качественно, что продемонстрировал Рассел Ти Дэвис в своем последнем сериале «Years and Years» – он там высмеял и консерваторов, и крайних леваков, а в середине поместил обычную семью из рабочего класса, переживающую ужасы хищного времени. Его герои – не картонки для политических лозунгов, а хорошо прописанные персонажи, вызывающие разный спектр эмоций. Современная политическая повестка – не приговор для хорошего автора, потому что хорошему автору угодно не вторить времени, а ему противостоять, потому что истина для него куда дороже, нежели поклоны разных долбоебов из твиттера. Ти Дэвис – хороший автор, а Терпила - … ну если бы он был хорошим автором, то он бы не был терпилой.

Вот если раньше авторы «Доктора» заступались за маленького человека, из-за чего сериал и приобрел свою популярность, то теперь они заступаются за корпорации.

Кстати, во время поиска инфы для ролика, я наткнулся на старое интервью Стивена Моффата, которое он давал после анонса своего ухода из сериала. Там он рассуждал о том, как писал «Тишину в Библиотеке», историю, в которой впервые появилась Ривер Сонг. Особенностью её сюжетной линии является то, что она и Доктор, являясь путешественниками во времени, постоянно встречаются в ассинхронном порядке. Для него – это была первая встреча, для неё – последняя. И когда Моффат рассуждал об этом, то он проронил такую вещь: «Я понял, что мне нужен кто-то в Библиотеке, кто знал бы Доктора. Но если бы они были знакомы, это была бы такая лажа, типа "ЗДОРОВО ДЕЙВ, КАК ДЕЛА, КАК ДЕТИ?» И поэтому я начал думать в другом направлении - а что если бы человек, который его знал, был бы из его персонального будущего?"

Терпила же сделал всё по своей терпильской методичке – Доктор в начале Spyfall’а, когда ЦРУ просит её о помощи, связывается с агентом О, которым в дальнейшем оказывается Мастер, но не суть. Она упоминает о том, что познакомилась с ним до начала событий… Ну и кто захочет останавливать поток этой безудержной фантазии? А знаете почему Чибнелл написал сцену с whatsapp? Потому что Джоди прикольно держит телефон, когда по нему разговаривает… По-Докторски….

Терпила, если что, опции Вайнштейна еще рабочие. И в руководстве BBC наверняка найдутся солидарные, раз тридцать лет держали на зарплате педофила, что вел утреннее шоу для детей.

Этот нервный срыв на почти девять тысяч слов был вызван третьим эпизодом двенадцатого сезона «Orphan 55», который стал последней каплей в этой пытке водой, которую сейчас представляет сериал. Это не был заурядный просмотр «Доктора Кто». На протяжении сорока минут я смотрел на то, как особо изощренный маньяк освежевывает дорогого мне человека, с чем я ничего не мог поделать, а затем оправдывается тем, что делал ему пилинг! И тирада про Глобальное Потепление и девочку Грету, которую лишили письма из Хогвартса, относилась именно к этой серии.

«Orphan 55» повествует о тропическом курорте, расположенном на бесхозной и радиоактивной планете. Этакий оазис посреди мертвого мира, спрятанный за куполом от монстров, что бродят вокруг. Герои получают путевку и с помощью телепорта отправляются туда. Там они обнаруживают, что кто-то пытается саботировать систему безопасности отеля и поставить под угрозу его существование, заодно вместе с жизнями двух десятков человек, что там отдыхают. Еще «Семейка» - так называет Доктор их союз со своими компаньонами – находит двух абсолютно бездарных актеров в возрасте, которые к своим годам так и не научились нормально играть! Это мягкая прелюдия к тому пиздецу, что ожидает впереди…

Хозяйка отеля, по совместительству еще, и глава безопасности, РУКОВОДЯЩАЯ ВСЕГО ТРЕМЯ ПОДЧЕННЫМИ НА ОПАСНОЙ ПЛАНЕТЕ, не сильно предает этому значения, пока сквозь их защиту не прорывается плеяда пластиковых монстров, которых рекламировали как вершину мастерства местных гримеров… Игорь Фёдорович, извините, пластмассовый мир победил уже в который блядь раз.

Небольшое отступление – вот представляете, что творилось в голове у актрисы, которая сыграла эту роль: вот она в истоме предвкушает появление в сериале, ведь «Доктор Кто» был стартом для карьер Кэри Маллиган, Эндрю Гарфилда, Фелисити Джонс – они же все стали Маллиганами, Гарфилдами и Джонсами после появления в эпизодических ролях! Надо только проявить себя, затмить харизмой основной каст и идти к своей цели. Вот она читает сценарий – такая срань, что листами с ним даже подтираться стремно, ибо зад будет более грязным, но ничего – работать можно, ОНА ЖЕ АКТРИСА! ОНА ЗНАЕТ СТАНИСЛАВСКОГО! ОНА МЕСЯЦ РАБОТАЛА НА РЕСЕПШЕНЕ В ОТЕЛЕ ЧТОБЫ ВЖИТСЯ В РОЛЬ… И вот она заявляется на площадку, излучая уверенность проходит по площадке до актерского трейлера, чтобы там над ней поколдовали гримеры… а те перевоплощают её в прическу на мошонке Барфа из «Космических Яиц».

Автор сценария для этого эпизода, Эд Хайм, веников, сука, не вяжет. Он пришел для того, чтобы протолкнуть свой мессадж о конфликте отцов и детей. В его предыдущем сценарии для сериала «Оно тебя заберет» он, например, написал образ отца, который променял свою слепую дочь на времяпрепровождение с мертвой женой в мире грез – заключительная история из нарратива «Белые мужики – колонизаторы и зло». Понятно, что любой автор пишет в первую очередь о том, что у него болит. Судя по всему, батя Эда Хайма ушел из семьи, и Эд с трудом переживал его потерю. Батя Эда Хайма, ты правильно поступил, я бы не хотел, чтобы мое имя ассоциировалось с таким бездарем, как твой сын. Единственное НО, почему ты не ушел за сигаретами в любой другой момент, а именно тогда, когда твой отпрыск смотрел «Доктора Кто». Он же теперь мстит.

Конфликт отцов и детей является отличной почвой для написания хорошей истории – его использовал Лукас в «Звездных войнах», его отлично утилизировали в «Докториане» до этого, его прекрасно разрабатывал Звягинцев в своей фильмографии – почвы для написания проникновенной истории о непонимании между родителями и детьми много. Как же его отразил Хайм – ДОЧКА ХОЗЯЙКИ СПА-ОТЕЛЯ ХОЧЕТ ВЗОРВАТЬ ЕГО ВМЕСТЕ СО ВСЕМИ ГОСТЯМИ ПОТОМУ ЧТО МАМА УШЛА ОТ НИХ С ОТЦОМ В ДЕТСТВЕ И СУКА ТАКАЯ ЗАРАБАТЫВАЛА ДЕНЬГИ, ЧТОБЫ ДОЧЬ МОГЛА ПОЛУЧИТЬ В НАСЛЕДСТВО ХОРОШЕЕ СОСТОЯНИЕ! И ИМЕННО ОНА САБОТИРОВАЛА БЕЗОПАСНОТЬ И СТАЛА ОТВЕТСТВЕННОЙ ЗА СМЕРТЬ МИНИМУМ ТРИДЦАТИ ЧЕЛОВЕК!

Блядь, это ебаное чучело еще сука и пьесы пишет для национального британского театра судя по страничке на imdb… Как у него там сюжеты разворачиваются: «ТЫ ПЛОХОЙ БАТЯ ТЫ ПЛОХАЯ МАТЬ Я ОТЛИЧНАЯ ДОЧЬ/ СЫН/ ДОМАШНЕЕ ЖИВОТНОЕ/ СИРИЙСКИЙ БЕЖЕНЕЦ!»

Это еще не все – Хайм решил разработать любовную линию между спутником Доктора, Райаном, и этой девочкой-террористкой. Трагическая история любви, которая завершается тем, что нашедшие друг друга люди вынуждены расстаться. Опять же, кинематограф подарил нам немало подобных сценариев: «Любовное настроение» со своим трогательным и трагичным финалом у дерева, «Трудности Перевода» с очень интимной концовкой, в которой Боб шепчет на ухо Шарлотте слова, предназначенные только для нее, ибо зритель их не может услышать, уже упомянутая «Девочка в камине» с жестокой развязкой, когда Доктор обрел дорогого человека, но не смог обуздать свою стихию и его потерял. Что же предложил нам Хайм? Они встретились, когда сосали большие пальцы… И нет, это не эвфемизм – так лечатся от компьютерных вирусов, заражающих не только электронику, но и людей, в далеком будущем… Два абсолютно несимпатичных дерева разговарились о том, какие они деревья, а в конце скопировали жест Франческо Тотти, с которым он праздновал голы, признаваясь своей жене в любви, и использовали его, как собственную фишку! Ни флирта, ни химии, они просто говорят, какие они неудачники, и буквально перед развязкой любовь Райана превращает её добрую девочку, простившую мать… Знаете, собирать голыми руками перед разбитым зеркалом из осколков слово «вечность» дабы растопить свое сердце куда блядь веселее, чем наблюдать за этой буфанадой и профанацией.

Ох, а это сюжетное наполнение серии событиями просто потрясающее! Статисты в резиновых костюмах похищают старика Бенни, вместо того, чтобы убить его, как они убивали до этого всё живое на своем пути. И Доктор собирает спасательную операцию, чтобы вернуть его по просьбе переигрывающей старушки… Доктор – опытный стратег, прошедший через множество битв и войн, спасший бесчисленное количество существ и цивилизаций, она наверняка поступит мудро – оставит нескольких людей в комплексе, детей и стариков, ибо те не будут за ними поспевать, чтобы те обеспечивали безопасность и какую-никакую поддержку, а сама в это время с самым боеспособным отрядом отправится на выручку. Мало того, таким образом она еще и сэкономит баллоны с кислородом, ибо поверхность планеты непригодна для жизни…

Ага, конечно, она усаживает всех выживших в охапку в один БТР… блядь она даже ребенка с собой взяла… на опасную вылазку, из которой можно и не вернутся обратно. Вот в девятом сезоне Капальди уводил ребенка с поля боя, а в двенадцатом Джоди ведет его вперед и чуть ли ему пушку в руки не вручает, так как она сама против стволов. Этот боевой отряд по спасению – с ребенком, блядь, с отцом ребенка, который работает механиком, но при этим личинка, что только пару лет назад научилась разговаривать, понимает в его ремесле больше, со старушкой, которая еле передвигается, кабы она кони между дублями не двинула, с мошонкой Барфа, с террористской, со статистом, у которого на лице написано, что он сценарию нужен только быть пущенным в расход, со своей семейкой и с Лидией из Breaking Bad едут спасать старика… Вот это настоящий отряд самоубийц, Голливуд, просто поплачь!

Их БТР застревает на каком-то пригорке, который оказывается ловушкой, нападавших существ, сначала герои всем скопом выбираются из транспорта, однако затем забираются в него обратно… К ЧЕМУ ВООБЩЕ НУЖНА ЭТА СЦЕНА? Старичок Бенни оказывается жив, ха-ха! Вот и польза от старости – когда твой организм перестает воспринимать кислород, содержащийся в крови, и тебе приходится таскаться с баллоном газа, этот факт приходится очень кстати, когда атмосфера непригодна для дыхания. Старик говорит с героями от имени существ, и просит, чтобы его убили, дабы он перестал испытывать страдания. Зачем существам понадобилось его похищать? Почему они оставили его в живых? Что они с ним сделали, что так его замучали? Эти вопросы можно сразу адресовать сценаристу, потому что только он знает на них ответ. В итоге, существа начинают штурм, и отрывают крышу транспорта – герои успевают выбраться… Все, кроме толстой мошонки Барфа, которая не смогла пролезть из-за своего хвоста… Блядь, да в Ярославском ТЮЗе костюмы животных лучше сделаны, да родители детям на утренник костюмы лучше делают, каких криворуких идиотов вы вообще берете на работу!?

Помните те времена, когда Доктор первым сталкивался с опасностью и убегал последним, чтобы проследить за безопасностью людей, доверивших ему свои жизни? Видимо этой инкарнации героя не нравятся кошки.

По нелепой случайности, ведь не четкая структура и события, вытекающие из одного в другое, делают сценарии крутыми, а случайности, они оказываются у одной из шахт обслуживания комплекса. Пробираясь по туннелям, они натыкаются на вывеску, написанную на русском языке: «Новосибирск», и герои понимают, что Orphan55 – на самом деле Земля будущего, которую уничтожили поганые миллиардеры своими войнами и глобальным потеплением.

Этот сюжетный поворот из «Планеты Обезьян» работает только в одном случае – когда он подкрепляется сильным изображением – убитая в хлам статуя свободы – это сильное изображение, вывеска метро с надписью «Новосибирск» - нет. Понятно, что показанное в эпизоде – к сожалению, суровая реальность для жителей Новосибирска, но он был очевидным еще с начала серии… Почему его нельзя было докрутить и не копировать фильм сорокалетней давности, а скопировать сериал десятилетней, что уничтожение Земли собственной популяцией – это часть страшного цикла, от которой пала как минимум не одна цивилизация. Поймите, пожалуйста, раз это в голову приходит мне, ноунейму из ебеней, у которого нет профессионального образования, то это должно приходить в голову и авторам BBC, которым ПЛАТЯТ ЗА ЭТО!? БОЛЬШИЕ ДЕНЬГИ!

У них же сука есть writer’s room – это офис, в котором они собираются каждый день, и по идее они должны там работать, обсуждать направление, куда двигать сериал, накидывать идеи, прорабатывать дизайн, костюмы, писать диалоги… Если рабочий день в «1984» начинался с двухминутки ненависти, то рабочий день этих ребят начинается с часа онанизма на Джоди Уиттакер? А потом они просто сидят и обсуждают хорошие сериалы? Матчи Ливерпуля? Бэнкси? Заказывают еду? Играют в фифу? В твистер?

Также оказывается, что хозяйка комплекса пристрелила Бенни… за кадром. Всё, его сюжетная линия кончилась, но не старушки…. Знаете, цыганки, которые стоят у входа в метро или же около торговых центров с грудничками, накаченными героином, просящие позолотить ручку, не так сильно переигрывают, как эта кляча. Она жертвует собой, дабы дать остальным время, чтобы убраться оттуда и обломать когти… собой тому монстру, что забрал её Бенни.

Затем идет сюжетный поворот, который я вам успел заспойлерить – девочка обиделась на маму, потому что ТА С НЕЙ В ДЕТСТВЕ НЕ ИГРАЛА В КУКЛЫ БАРБИ И НЕ ПОКАЗЫВАЛА ГДЕ У КЕНА ПИПИ. Посмотрите, на них – одно лицо, как она только свою дочку не узнала… И спасибо продакшен-команде, ответственной за декорации и режиссеру, что показали нам на заднем плане горящую бочку… в пространстве, где нет кислорода… Спасибо, что дали нам знать, как вы относитесь к своему ремеслу.

Доктор в это время рискует задохнуться, так как её никто не может заткнуть её к чертовой матери, и она попадается в руки к существу, где понимает, что тот эволюционировал таким образом, что из углекислового газа начал вырабатывать кислород…. А чем они питаются, раз у них жесткие кубики и прокачанные бедра? Неужели на этой планете есть открытый МакДак?

В итоге, они оказываются в гостинице. Выясняется, что террористка её заминировала, но они успевают включить телепорты и сваливают оттуда. Мать воссоединяется с дочерью, а Доктор с семейкой пытаются переварить случившиеся в ТАРДИС… И тут настало время для поучительной речи – а что… ВЫ ЕЩЕ НЕ ПОНЯЛИ ЧТО ГЛОБАЛЬНО ПОТЕПЛЕНИЕ – ЭТО ПЛОХО!? Доктор выдает речи, аля Грета Турнберг, если бы её спичрайтеры страдали бы от болезни Альцгеймера… Конец.

Такое ощущение, что это не писал живой человек. Такое ощущение, что жопа из фильма «Идиокатия» переписала сюжет «Чужих» на манер жопы…. Я не верю, что существуют блядь настолько тупые люди… Вы понимаете, что авторы подобной ссанины считают детей за идиотов, да? Но даже ребенок, чьи когнитивные функции еще формируются, который еще не до конца отличает хорошее от плохого, который только учится выговаривать буквы, который только освоил мелкую моторику, сможет придумать куда более пристойный сценарий во время своего тихого часа, чем профессиональный сценарист на зарплате.

Знаете, что меня пугает в этой ситуации? Обычно, перед тем, как зайти на площадку, сценарий несколько раз переписывается, дабы подправить какие-то мелкие косяки, убрать лишнее или добавить что-нибудь нужное. Это же какой ахуй, пиздец и ебалоклоака должны были творится в первом драфте, раз итоговый результат вышел таким?!

Знаете, что пугает меня еще сильнее? То, что никто не заходит на съемочную площадку, чтобы целенаправленно сделать дерьмо. То есть буквально – вся продакшен-команда, от сценаристов и актеров, от режиссеров и гримеров, посчитала этот жидкий понос, мало того, что сценарием, так еще и талантливой историей, достойной блядь их усилия… То есть никто не вышел с Эдом Хаймом в курилку, чтобы с него спросить или перетереть, мол «Эд – ты какую-то хуйню написал, давай переписывай, пока у нас съемочные дни по смете не кончились»

Знаете, что меня пугает сильнее всего? А то, что итоговый результат вся продюсерская команда и Терпила, в частности, несколько раз отсматривали перед тем, как пустить в эфир, и им было норм, раз они дали зеленый свет.

Еще одним страшным ударом для сериала стал уход главного композитора – Мюррэя Голда, музыка которого была связующим звеном между эрами Ти Дэвиса и Моффата. Фигура Голда для «Доктора Кто» по масштабу сравнима с фигурой Джона Уильямса для «Звездных Войн» или с фигурой Акиры Ямаоки для «Сайлент Хилла». Талант Голда настолько большой, что зачастую его музыка вытаскивала плохие эпизоды на уровень средних, и блестяще аккомпанировала сильным. У сериала, залог выживания которого является в постоянных переменах, была всего одна константа – саундтрек за его авторством, способный соревноваться в эпичности с лучшими космическими операми, и куча культовых треков, с помощью которых можно было также рассказывать историю. Я вот, например, сразу вспоминаю как Голд переписал культовую This is Gallifrey для 10-ого сезона, которая подчеркивала важные для повествования моменты.

На его место пришел Сегун Акинола… для которого «Доктор Кто» стал первым по-настоящему крупным проект, до этого он создавал аккомпанименты для разных корометражек, и он, наверное, единственный профессионал, затерявшийся в этой толпе шарлатанов, которому интересно делать свою работу. Он написал отличный саундтрек, нарочно противопоставляя свое творчество работам Голда. Если последний черпал вдохновение из «Звездных Войн», то Акинола брал за основу сай-фай 80-х вроде фильмов Карпентера с акцентом на синтах и электрогитарах, добавляя мотивы разных народностей. Проблема только в том, что его музыка в отрыве от сериала звучит куда лучше, чем в нем. Между музыкой и происходящим на экране не создается синергии – блин, да в новой итерации Доктора нет сцен, которые бы были смонтированы с учетом ритма мелодий. Композициям Акинолы не хватает ударок, как утопающему кислорода, и как мне кажется, продакшен-команда и Терпила, в частности, не дают его таланту полностью засверкать.

У каждого Доктора была собственные отличительные фишки: Ухмылка девятого Прическа десятого Бабочка одиннадцатого Грозные брови двенадцатого

Какая же отличительная фишка у тринадцатой. Постоянное полуоткрытое ебало, которое должно выражать удивление, но выглядит так, будто бы у актрисы защемило нерв! Полюбуйтесь на слона в комнате, на главное достижение Терпилы у руля сериала – Джоди Уиттакер в роли Доктора. Первая женщина-Доктор в истории – выкусите, ебаные альтрайты, консерваторы и люди, что голосовали за Брэкзит. Проблема только в том, Доктора не раз за сериал описывали, как стихию, и я крайне сомневаюсь, что при надвигающемся торнадо или пламени солнца вы будете спрашивать у них пол.

Джоди Уиттакер бездарна в этой роли, потому что её душа не лежит к ней. Просто сравните как она отыгрывает гнев с тем, что показывал Капальди… Все актёры, что играли Доктора в перезапуске, так или иначе были фанатами оригинального сериала. Кристофер Экклстон, узнав, что Рассел Ти Дэвис работает над перезапуском, написал ему имейл с просьбой взять его на роль. Дэвид Теннант фанател от сериала с самого детства. Мэтт Смит полюбил «Доктора Кто» в сознательном возрасте – во время подготовки к роли он посмотрел его полностью, чтобы понять, какие черты характера героя он должен перенести и какая манера поведения подойдет ему лучше всего. Питер Капальди был настоящим фанбоем. Он в детстве придумывал фанфики по сериалу и писал письма в тематические журналы. Посмотрите любой ролик с его участием на официальном ютуб-канале сериала – он там еле сдерживает свою внутреннюю «фан-герл». В своей игре они передавали страсть по отношению к сериалу, и благодаря ей они глубже погружались в образ героя, находя новые оттенки характера. Как же относится к наследию Джоди Уиттакер? Ну она что-то там видела левой пяткой правой ноги, когда переключала каналы по телику, НО ОНА ОЧЕНЬ ГОРДА БЫТЬ ПЕРВОЙ ЖЕНЩИНОЙ-ДОКТОРОМ!

А как она готовилась к роли, раз не знает о сериале толком ни шиша? - спросите вы, - Может быть за время подготовки она закопалась в информацию и поняла, какую героиню она хочет видеть? В конце концов, есть же множество примеров трудолюбивых актеров, что тщательно работали над образами, дабы выдать блестящий результат. Например, Хит Леджер, что заперся в отеле на месяц, читал комиксы о Джокере, придумывал ему предысторию, маневризмы и в итоге гениально его сыграл. Как же готовилась Джоди? ОНА ПРОСТО БЛЯДЬ ПОЗВОНИЛА ДЭВИДУ ТЕННАНТУ И ПОБОЛТАЛА С НИМ ПОЛЧАСА!

Мало того, что Уиттакер вообще не понимает куда попала, что она неспособна выразить огромный возраст героя, а также мудрость и усталость, что пришли с ним, мало того, что у неё нет авторитарного магнетизма, присущего Доктору, что не раз заставлял своих спутников браться за оружие, так ее еще подводит невероятно плохой сценарий. Даже вещи и диалоги, которые разгоняются в курилках, лучше, чем 90 процентов материала, который сейчас выдает шоу. У авторов нет представления о ритме, о том, куда должны идти герои, чтобы получить развитие, «Доктор Кто» из крутого сай-фай со вторым дном превратился в неприкрытую политическую пропаганду. От первооткрывательского оптимизма, за счет которого шоу и было любимо, не осталось ничего. Каждую неделю людям просто показывают эпизоды, где говорят, что человечество состоит из одних уебков, что засоряют планету. И главные уебки – это белые мужики, которые все в основном расисты, за исключением геев и Грэма. То есть геев-расистов не бывает, да? Этих покемонов только предстоит разблокировать!

Например, в одном из последних эпизодов под названием Praxeus корпорация BBC недвусмысленно покритиковала людей, что засоряют планету пластиком. Ладно если бы из этого был какой-то выхлоп – тема экологического активизма актуальна, окей. Проблема только в том, что эта самая корпорация сама зарабатывает на производстве пластиковых игрушек, мерча, коробок из под DVD и Bluray. Политическая корректность только тогда прекращает быть политической корректностью, когда надо называть имена и бренды. Проблема только в том, что когда ты называешь имена, то ты перестаешь быть весь из себя “nice and friendly”.

Главную проблему правления Терпилы выражает самый высокооценный эпизод его рана – «Беглец от Джудунов», в котором впервые за долгое время в сериал возвращается капитан Джек Харкнесс в исполнении Джона Бэрроумена. Сразу видно, актёр соскучился по роли и просто пышет харизмой. Его ветка параллельно развивается с другой историей, в которой Доктор пытается найти Беглеца, что скрывается от межгалактической полиции, и уладить конфликт. И как же сильно эти ветки контрастируют друг с другом. Если первая – задорная и веселая, заставляющая прильнуть к экрану, то вторая – это постная и занудная поебень, где актеры не верят во что играют.

Однако, это еще не все – Беглецом от Джудунов оказывается сама Доктор – вернее её реинкарнация, что спряталась, переписав свой ДНК на ДНК человека… Знаете, я конечно, хотел более даркового Доктора, но как говорится, бойся своих желаний. И то, как снят и смонтирован диалог двух Докторов – это ебаный плевок в режиссуру и позор. Бесхитростно, безыдейно, лишь бы разойтись пораньше. Я за три минуты придумал, как сделать эту сцену лучше, просто добавив наездов с голландским углом и быстрые каты… И этот диалог, когда Доктора выясняют, что их головы работают на одной волне, потому что произносят одни и те же мысли… такая бездарная хуйня на фоне того, что сериал проворачивал до этого, что остается только давится слезами… Это еще не все – эпизод заканчивается тем, что спутники героини декламируют себя семейкой и обещают её поддержать в любом случае. «Семейка» - это что-то вроде гэга, который должен вроде бы как скрепить героев – неслучайно можно запилить отдельную компиляцию минут на десять, где они говорят слово “fam”. Проблема только в том, что когда Ти Дэвис хотел показать семью, коей ко второму сезону стали герои сериала, то он специально для этого прописывал сцену Рождественского ужина, и этому верилось. Чибнеллу же проще повторить устами героев, что они семья. Быть может, кто-нибудь, включая актеров, зрителей, режиссеров и сценаристов в это даже поверит.

Приговор Чибнеллу можно уместить в одну фразу: «Он боится писать женских персонажей». Самой продуманной линией всего сериала является ветка того, как Грэм и Райан пытаются справиться с потерей близкого человека и начинают принимать друг друга, как родню. Горе окружает нас повсюду и его преодоление – это вечная тема, но позвольте мне еще раз вспомнить Моффата, чей ран при близком рассмотрении оказывался рефлексией о смерти и том грузе, что ложится на людей, когда их близкие покидают этот мир.

Главным его достижением стал эпизод «Ниспосланный с небес» - вполне возможно, что это лучший эпизод всего сериала, в котором Доктору пытается примириться с потерей любимого человека. Один, он оказывается в ловушке в замке посреди моря. Комнаты этого замка постоянно меняют свое местоположение, затрудняя ориентирование, а за ним по пятам следует призрачная сущность, намеревающаяся его убить. В кульминации Доктор находит выход – вот только он заблокирован стеной из Азбантиума, минерала в четыреста раз жестче алмаза. Доктор в отчаянии, он не понимает, как может выйти из ситуации победителем, однако тут голос ушедшего близкого будто бы пробуждает его и заставляет бороться, поэтому он голыми кулаками начинает разбивать эту стену… Это потрясающая по своей красоте метафора о преодолении горя, боли и страха, что приходят с потерей дорогих нам людей – когда ты на протяжении бесконечного долгого времени пытаешься пробить эту непроницаемую стену. Дальше копать уже бессмысленно. После такого эпизода эту тему нужно затрагивать шапочно, а не делать её основной для двух центральных.

Почему мы не можем еще дотошней поговорить про остальных героев? Ну потому что Чибнелл их ни с чем не сталкивает – в лучших эпизодах сериала Доктор вступал в схватку всегда с неизвестными переменными – он не знал, что будет происходить и с кем ему придется схлестнуться. Особенно страшными были эпизоды, когда Доктор пересекался с существами за пределами его познания. Это создавало интригу и делало просмотр эпизодов более вовлекающим. Докторка Чибнелла кажется, что знает всё наперед, как будто бы успела подглядеть в сценарий. И она просто не может заткнуться – нет героев, которые могли бы бросить ей вызов, как-то подколоть или поспорить, нет ничего, что могло бы создать динамику. Посмотрите как-нибудь в отдельности от сериала «Пустого ребенка» и любую историю из портфолио 13-ой. Если первое – это настоящая музыка и гармония, то второе – это сплошная фальшь из криво сыгранных нот.

Тем не менее, я еще не успел адресовать главный вопрос – почему автор, умеющий в хорошо прописанных и сильных женских героинь, не стал сам вводить женщину-Доктора, однако ввел женскую инкарнацию Мастера, чем поставил вопрос ребром до момента прихода Джоди и Терпилы в сериал?

«Доктор Кто» - это особенное шоу, по крайней мере, для меня, потому что оно было со мной большую часть моей жизни еще с тех покрытых пылью времен, когда сериал показывали на СТС, и я помню, как люто кайфовал от голоса Александра Котова, озвучившего Доктора, и я проносил это шоу с собой, хотя в один момент забыл его название, и тщетно пытался вспомнить его пока в тринадцать лет мне помогла местная локалка Интернет-провайдера, где выкладывали переводы от Baibako, я также негодовал, когда из сериала уходил Теннант и приходил Мэтт Смит – этот урод в нелепой одежде из другого века, и только уже потом смог оценить его невероятный труд, когда понял, что он отыгрывал на самом деле глубоко уставшего старика. Я также, как и все, не любил Клару с первого самого появления, и к слову, своё место в сериале для меня она нашла только в дуэте с Капальди, потому что между ними была потрясающая химия. Я также, как и все, считал, что Моффат уже исписался и ему надо уходить, и я был рад приходу Чибнелла, потому что, без дураков, Бродчерч – неплохой сериал, и Джоди там прекрасно сыграла мать, что переживает потерю ребенка. Как же я блядь ошибался… Как же все ошибались… потому что никто не мог предположить, что Чибнелл натурально уничтожит сериал, что у него нет никаких идей, что он просто будет цитировать чужие находки, что он не может написать веселый диалог, что он не может в хорошо прописанных персонажей, что он не умеет писать тонко и искусно, и будет залечивать сомнительные истины, разбираясь в фактике на уровне Юлии Латыниной, что ему куда интересней политическая пропаганда и удоволетворение запроса кучки идиотов, только потому что те громче всех кричат, а не рассказ интересной истории, что он ебаный трус и тряпка, не способный на смелые решения, что он не умеет двигать сюжет в нужное русло и поэтому постоянно использует «звуковую отвертку», как плот-девайс, что он банальный терпила и получил свою должность не за талант, а за то, что согласился сделать Доктора женщиной. Я надеюсь, что его дети, являются такими же большими фанатами Докторианы, как и он сам, ибо они единственные, кто могут ему сказать, что он – гребаное ничтожество, вызывающее только стыд.

Кто-то может заметить, что я слишком сильно реагирую, и напоминаю верующего, скукожевшегося от шуток Саши Долгополова про Богдана, ведь наверняка Чибнелл только руководствуется благими намерениями и хочет сделать сериал лучше, он возвращает его к корням, и вообще он давний его фанат, который когда-то критиковал старых авторов за неинтересные и скучные сюжеты – ирония, кстати, заключается в том, что Ти Дэвис, несмотря на свою любовь к «Доктору Кто» отказался работать со сценаристами олдскула, теперь понятно почему.

На ум мне сразу приходит Том Хьюлетт, который в далекие нулевые годы стал креативным продюсером культовой серии хорроров Silent Hill – вторая часть до сих пор остается одним из главных достижений медиума в плане работы со сценарием. Том Хьюлетт настолько полюбил эту игру тогда, в 2001-ом году, в год её выхода, что когда он получил креативный контроль над серией, то на протяжении нескольких лет из части в часть переписывал её сценарный скелет, но с другими героями, постоянно вмешиваясь в процесс разработки. Под конец он стал настолько одержимым этой игрой, что когда её ремастер был анонсирован специально для PS3 и XBOX360, то он заставил команду, что занималась её переносом на консоли того поколения, работать с альфа-кодом игры, дабы он мог переписать диалоги и заново их озвучить с привлечением других, более профессиональных актеров, хотя главное очарование, что таит в себе вторая часть, заключается в том, что люди, сыгравшие главных героев, не были профессионалами, они буквально были людьми, набранными с улицы, и благодаря грамотной режиссуре, они сумели передать свою боль. Том Хьюлет в итоге стал одним из главных виновников падения “Silent Hill’а”. Он хотел сделать как лучше, но в итоге стал одним из тех, кто вогнал серию в гроб, в котором она уже заперта на протяжении восьми лет. И я не хочу, чтобы подобное повторилось с «Доктором Кто». Благими намерениями вымощена дорога в ад, так что терпиле – ни любви, ни жалости.

Моффат как будто бы знал, что подобное может произойти, неслучайно в последнем монологе 12-ый Доктор проговаривает фразу: «Помни, любовь всегда мудра, а ненависть всегда глупа», а затем призывает свою следующую инкарнацию быть доброй, ненавязчиво обращаясь и к зрителям. Прости, Стивен, но это один из тех случаев, когда доброта не поможет – когда нужен не вежливый интеллигент с фигой в кармане, а прямой человек, который сможет сказать уебку, что тот уебок. Прощение – это то, что нужно в первую очередь заслужить, это не индульгенция, позволяющая творить любую дичь.

Что касаемо будущего сериала – BBC, как и любая корпорация, мыслят только категориями цифр, ведь смысл в этом. Видимо, их пока устраивает. Единственное, что мы можем сделать, это устраивать бойкот, или смотреть сериал на пиратских площадках, либо же скачивать с торрентов, дабы не нести им деньги в карман, даже копейку с kinopoisk HD или других сервисов, где есть легальный к нему доступ. Понятно, что малого числа пользователей есть подобная сознательность, понятно, что большинство пользователей даже не догадываются о той силе, коей они обладают, понятно, что большинство людей даже не догадывается, что мы не пользуемся поисковиками и социальными сеточками просто так – мы расплачиваемся личной информацией. Но пока этого не произойдет, я не думаю, что что-то изменится. Если произойдет чудо, и Терпила вместе с Мудоебом и Джоди уйдут после третьего сезона, то тогда я бы хотел увидеть Джейми Мэтисона в кресле шоураннера – это талантливый автор, написавший три прекрасных истории для Капальди, где продемонстрировал глубокое понимание персонажа, а также свою фантазию и остроумие. Еще бы хотелось посмотреть на работу Пола Корнуэлла – этот человек ответственен за лучшую историю сериала в новом времени – двухсерийку «Человеческая Натура/ Семья Крови», в которой он сумел препарировать образ Доктора, Имперские амбиции Британии, показав поколение мальчиков, которых целенаправленно учат убивать, и блестяще исследовал тему расовых и классовых стереотипов. За свою писательскую детельность Корнуэлл написал множество комиксов и книг по «Доктору Кто», и у него наверняка хватит духа, чтобы вести сериал к новым горизонтам.

Что касаемо меня, я досмотрю двенадцатый сезон – с болью, со слезами, с потом, с матом, и даже сделаю ролик по итогам, если вам зайдет этот – а потом просто буду ждать перемен, чтобы это жулье наконец-таки оставило мой любимый сериал в покое.

В своей заключительной истории, 11-ый Доктор произнес очень важную речь о том, что мы все меняемся и приходим из точки А в точку Б другими людьми. И это нормально. Важно лишь помнить то, кем ты был до этого. Эти строчки лаконично обрисовывают суть «Доктора Кто». Это шоу о переменах с крепким ядром, что его связывает. Что ж, деградация – это тоже своего рода перемена. Терпила доказал, что он не понимает драматургию, не умеет писать научную фантастику, и что уровень его фантазии находится где-то между героями романа «Мы» Евгения Замятина и сценаристами паршивой жвачки для дневного показа на «России-1». Терпила вместе со своей продакшен-командой уничтожили труд тысяч людей, которые вкладывали душу, страсть и любовь в то, что они делали.

«Доктору Кто» сейчас нелегко в современном мире. Каждый год в различных медиумах появляется крутая и актуальная научная фантастика, которая в ровной степени говорит как и дне сегодняшнем, так и о днях грядущих. Чтобы оставаться на плаву в такой конкурентной среде, нужно делать свое дело качественно, чего у авторов сериала не получается – за эпоху их правления у них вышло два средних эпизода, которые в лучшие времена считались проходными. «Доктор Кто» - это самая блестящая идея, которая когда-либо приходила в голову человеку. Жаль, что в последние годы её спускают в утиль. Будьте добрыми, а я за всех побуду злым. Fuckity bye, как говорится.

#DoctorWho #ДокторКто #Обзор #Лонгрид