«Терминатор Зеро»: достойный неспешный триллер с элементами хоррора и экшна, уважающий классику

Но при этом рассказывающий совсем другую историю, способную разозлить старых фанатов и запутать новых.

Несмотря на то, что здесь обзор аниме, он принадлежит к огромной кинофраншизе и является его частью. И поэтому считаю, что данный текст должен лежать в подсайте «кино и сериалы», а не «аниме».

Нет ничего более неблагодарного, чем пытаться вернуть в строй культовую франшизу, над фанатами которой долгие годы ставили бесчеловечные эксперименты. Всегда есть риск быть четвертованным, потому что ты либо не оправдал чьих-то светлых ожиданий, либо твое произведение не соответствует канону (который, порой, сам сломан и заботливо сшит фанатами белыми нитками), либо «как ты смел покуситься на святое, ирод?». И хорошо, если конечный продукт заслужил такой реакции, но вдвойне обидно, когда — нет.

К сожалению, нашему зрителю «Терминатор: Зеро» не зашел. Это видно не только по оценкам на агрегаторах (6.5 на КП против 7 на IMDb), но и по отзывам/комментариям. Возможно дело в том, что на просторах нашей необъятной дилогия «Терминатора» от маэстро Кэмерона является священной коровой, а Мэттсон совершает акт осквернения святыни, хотя его аниме-сериал — это одновременно любовное послание от фаната к фанатам и осторожная попытка отойти от канонов, над которыми киноделы уже вдоволь поиздевались.

При том Томлин трепетно относится к наследию франшизы «Терминатора», уважая даже такие творения, как «Генезис» и «Темные судьбы», хотя он наверняка бы выиграл пару очков в глазах фанатов, если бы во все горло кричал о том, что Алан Тейлер и Тим Миллер жестко облажались. И, черт побери, он был бы прав. А еще Мэттсон сделал то, что никто не додумался сделать (или не осмелился) — молча, без биения себя в грудь, разрулил некоторые проблемы вселенной.

«Терминатор: Зеро» — это аниме-сериал от Netflix, который мы не хотели и который мы не заслужили. Наверняка не я один настороженно отнесся к его анонсу, потому что последняя продукция по франшизе, кроме видеоигр, не вызывала никаких положительных эмоций. По крайней мере, «Генезис» и «Темные судьбы», в которых царил один мрак. «Да придет спаситель» брал хотя бы постапокалиптическим антуражем и рассказывал про актуальную борьбу человечества со «Скайнет», а «Восстание машин» был просто неплохим боевичком, продолжавшим тему предопределенности.

Но чем больше подробностей появлялось в сети, тем любопытнее мне становилось. Я не ожидал, что кто-то решится отойти от привычной формулы, в которой обязательно фигурировал «спаситель человечества» Джон Коннор. Япония, совершенно новые персонажи, время действия — 1997 год, за день до Судного дня по хронологии, заложенной Кэмероном, вернулись даже классический Скайнет и старые знакомые терминаторы (Т-800 снова в деле, внешность на этот раз такая — неприятная), а не всякие навороченные из нанохрени.

Не скажу, что это прямо подкупило меня, но достаточно заинтересовало, чтобы захотелось хотя бы одним глазком посмотреть. И, признаться, после просмотра я остался под сильным впечатлением от безумного гения Томлина, который такого наворотил в «Зеро». Как по мне, это правильные «Темные судьбы», где создатели сумели реализовать потенциал убийства Джона Коннора, а не бездарно спустить в унитаз вполне дерзкую и оттого годную идею.

Но не думайте, что Томлин еще один горе-творец, который пришел возрождать из мертвых закопанную стюардессу, чтобы в конечном счете вырыть могилу поглубже. Он явно фанат.

Во-первых, за основу был взят первый фильм, события которого как раз и приводят к Судному дню, если забыть про существование «Терминатор 2». Во-вторых, на протяжении всего сериала то тут, то там есть отсылки и визуальные цитирования — одни будут понятны всем, другие только хардкорным фанатам. Ну и в-третьих, чтобы подготовить зрителя к встряске, Мэттсон бережно проводит его по видоизмененной жанровой формуле дилогии Кэмерона. У нас тут есть триллер с элементами хоррора из первого «Терминатора», а потом экшн из второго с вкраплениями особенности Японии.

Кстати, о ней. Томлин выбрал данную страну не только для смены декораций, но и из-за одного нюанса. Здесь намного сложнее достать огнестрел, поэтому что киборгу, что бойцу Сопротивления приходится использовать подручные средства в противостоянии. Доходит даже до уроков химии, которые подаются через небольшой ликбез с приведением реального примера из истории Японии. Никогда ранее об этом не слышал, но речь идет про зариновую атаку в токийском метро в 1995 году (около 5 тыс пострадавших). Неожиданно это сработало на атмосферу. И на всякий случай успокою — стрелять тоже будут, но не так часто, как в фильмах Кэмерона.

Как раз пришла пора поговорить про сюжет. Первая серия бодро стартует в 2022 году, где нас знакомят с девушкой Эйко — бойцом Сопротивления, способной в одиночку противостоять киборгу (в некоторых моментах ее спасает сюжетная броня, не критично, но заметно, хотя будут и такие, когда ты такой воодушевленно думаешь — вот так бы сразу!), которую отправят вслед за Терминатором в прошлое. Как обычно, «Скайнет» потихоньку проигрывает битву за полное доминирование, так что приходится идти на отчаянные меры.

Основное же время действия — 1997 год, незадолго до Судного дня, где кибернетик-философ Малкольм Ли ведет глубокомысленные диалоги на грани софистики с искусственным интеллектом с говорящим именем Кокоро. Именно за этим товарищем будет охотится и Терминатор, и Эйко. Также нас познакомят еще с четырьмя важными для сюжета персонажами: с детьми мистера Ли — Кэнто, Рэйка и Хиро, а также их няней Мисаки. Ребятишки иногда раздражают, куда ж без этого, но вот няня однозначно топ. Ее история не менее интересна.

Советую не вестись на динамичную первую серию. Томлин не повторяет стиль Кэмерона, хотя по началу все происходящее жутко походит на классику, а следует своему, отдавая предпочтение неспешному триллеру, разбавленного философскими диалогами Ли и экшн-сценами. Последние, кстати, сопровождаются довольно напряженным музыкальным сопровождением, который чаще «пульсирует», нагнетая атмосферу, чем долбит, добавляя драйва, как сейчас любят. То есть, вайб первого «Терминатора» очень сильно чувствуется. Ну и главная тема франшизы на месте в несколько измененной аранжировке, но как же она прекрасна.

Я не скажу, что сюжет прямо верх гениальности, но он вышел достойным в рамках франшизы. В нем есть парочка интересных сюжетных твистов, которые поначалу могут сломать голову, и один крайне важный момент для всей франшизы в целом (на осмысление всего я потратил около часа). Благодаря ему вселенная «Терминатора» неожиданно обретает целость, которой ей не хватало после всего, что наворотили киноделы (знаю, что фанаты давно нашли хорошее объяснение в виде принципа самосогласованности Новика, объясняющий временные парадоксы, но здешний вариант мне все-таки ближе).

Кэмерон этим вопросом особо не заморачивался, когда закольцовывал историю своей дилогии, исследуя тему предопределенности судьбы, возможность ее изменить, взаимоотношений между человеком и машиной и над самим понятием человек. Но такая мелочь, как временные парадоксы, несколько ломали стройностью классики. Мэттсон наконец-то все починил.

Как по мне, «Зеро» заслуженно можно поставить на третье место после дилогии Кэмерона. Но надо сразу понимать — это совсем другое произведение, несмотря на то, что здесь много знакомого. Он акцентируется на совершенно других вещах, исследует те темы, которые еще не поднимались в рамках франшизы. Это не просто другой взгляд, это новая история, которая не перечеркивает наследие, а, напротив, сначала отдает ему должное, а уже потом говорит о своем.

Нельзя не отметить, что финал хоть и закрыл основной сюжет, но оставил часть вопросов без ответов. Они не столь существенны и важны, чтобы ругать, просто осталась нераскрытая интрига, дающая понять — Томлин писал сценарий, держа в голове мысль про продолжение. Даже задел для этого есть. И все же, несмотря на некоторую недосказанность, «Зеро» воспринимается законченным.

В техническом плане аниме малость неровное. Большую часть времени визуальная составляющая радует глаз, а порой аниматоры выдают натурально красивые кадры, которые можно даже на заставку рабочего стола ставить. Настолько они вышли атмосферными и проработанными. Но вот местами взгляд будет цепляться за сцены с 3D, от которых может пострадать общее впечатление. Не скажу, что они дешевые, но явно бюджета не хватило, чтобы подтянуть до хорошо.

Возможно дело в том, что большая часть визуала выполнена достойно, из-за чего небольшие огрехи выделяются на общем фоне. И, снова же, ничего критичного — оно просто есть. По крайней мере, мои впечатления не смазались от этого.

Вот и пришла пора вынести вердикт. На самом деле здесь ситуация двоякая. «Зеро» не классическая дилогия «Терминатора», которая так полюбилась нашему брату, но и не какие-нибудь «Темные судьбы», в которых Кэмерон выступил продюсером (примечательно, что создатели аниме не консультировались с ним во время работы над тайтлом). Это совершенное новое и самостоятельное произведение, взявшее на вооружение основные мотивы франшизы, чтобы рассказать собственную историю.

И вот здесь как раз сильнее всего проявляется двоякость ситуации. «Зеро» метит не в старых фанатов «Терминатора», а в новых, незнакомых еще с культовой вселенной по тем или иным причинам. Почему я так решил? Из-за попытки Томлина все привести к единому знаменателю, дав удовлетворительный для современной аудитории ответ на путешествия во времени, и добавления японского нарратива, который сейчас на пике популярности, в западную франшизу. Это буквально ядреный коктейль из первых двух «Терминаторов» и легких вайбов «Призрака в доспехах», «Армитажа» и прочих фантастичных японских тайтлов.

Так что, прежде чем сесть за «Зеро», ответьте на два главных вопроса: для вас есть только дилогия Кэмерона? вы считаете, что лучше оставить франшизу в покое? Если хотя бы на один вопрос вы ответили да, то не смотрите — разочаруетесь по всем фронтам. Если же нет, то заваривайте чай/кофе, берите что-нибудь вкусненькое и усаживайте поудобнее — вас ждет совершенно новая история, которая неспешно погрузит в мрачную атмосферу «Зеро».