Ещё немного музыки 2024-го

Последний раз про LP: альбомы ноября/декабря.

Первая часть здесь.
Вторая часть здесь.
Третья часть здесь.
Четвёртая часть здесь.
Пятая часть здесь.

3776 задумывалась как группа, но со временем превратилась в соло-проект японки Чийоно Иде. Название произошло от горы Фудзи, имеющую такую высоту, и, что интересно, та же достопримечательность является лирической темой многих песен. Иде не слишком плодовита в рамках 3776, – это только третий лонгплей за 11 лет, – но любой релиз вызывает бурю в кругах муз.гиков. Новый не стал исключением. Люди искренне признаются: не стоило подводить итоги года в начале декабря. На альбоме, выполненном в уже привычном арт/прог-поп звучании (за него в ответе продюсер Акира Исида), Чийоно с массой художественных выражений проводит урок экстремальной географии, рассказывая историю вселенной от появления до уничтожения последнего атома. Люди, владеющие японским, обязаны остаться в восторге, но и без того экспрессия артистки пленяет.

Загадочный швейцарский атмо-блэк проект Aara, участники которого сохраняют анонимность (известно имя только барабанщика), в прошлом году завершил трилогию Triade. Основанная на готическом романе Чарльза Метьюрина "Мельмот Скиталец", будто созданного как сюжет для блэк-метал альбома (история еретика, продавшего душу дьяволу), она укрепила позиции коллектива и заставила людей ждать новых работ. Неожиданно, но спустя всего полтора года Aara вернулись с ещё более прекрасной музыкой.

Теперь тема более прозаична – экспедиция 1936 года на северный склон Эйгера, закончившаяся исчезновением четырёх молодых альпинистов. Группа не делает выкрутасов: всё тот же грандиозный атмо-блэк с внушающим уважение женским хрипловатым гроулом, действительно создающий атмосферу снежного ненастья и долгого путешествия, опасного для жизни. Но как же великолепно выстроен баланс! Особенно затишья между "бурями", заставляющие замереть и ждать.

У любого меломана есть узкая прослойка артистов, проходящие с маркером "их люблю только я". Бразильский дуэт певиц и актрис Аны Каэтано и Витории Фалькао сложно отнести к guilty pleasure (для этого им банально не хватает известности), но при этом за все предыдущие релизы они стабильно отхватывали и от прессы, и от обычных слушателей… и при этом стабильно возвышались в моём личном табеле! Однако теперь даже давние поклонники признают, что Anavitória выпустили свой лучший альбом. Сентиментальный, немного философский и очень личный инди-поп со сладкими аранжировками и проникновенным воздушным вокалом. Так держать, девчата!

Забавная ситуация Джона Мисти, умудряющегося выпускать альбомы рядом с опусами Кендрика Ламара, стала мощным инфоповодом. О господине Тиллмане узнали многие, кто вообще не слушает такую музыку, и, по правде говоря, это идеальный момент, чтобы начать. В противостоянии Mahashmashana и GNX многие стали на сторону Мисти, хотя казалось бы. На новом альбоме певец делает примерно всё, за что мы успели его полюбить – раскатистый барочный поп с приятно звучащими гитарами и чуточкой психоделии – но как делает! Такого раскованного и саркастичного Джона мы не слышали давно, а может быть и никогда.

На днях Кристиану Феннешу исполнилось 62. Среди мастеров экспериментальной электроники, которые всё ещё интересны широкой публике, он один из главных ветеранов. Половину своей жизни австриец посвятил эмбиэнту, электроакустике и всяким глитчевым штукам, и при этом ему хватает задора подходить к новым работам со свежей головой, в надежде снова удивить слушателя. Agora, вышедший 5 лет назад, был записан дома, став самой камерной работой Феннеша. Теперь он вернулся к студийной деятельности, причём за несколько лет разработки Mosaic места записи менялись. Гитары, арфы и колокольчики были пропущены через массу эффектов и снабжены меланхоличными синтезаторными аккордами. По итогу мы имеем один из самых откровенных лонгплеев продюсера, которым он признаётся в любви вдохновлявшим его людям и подводит определённую черту в собственном творчестве.

За предыдущие два года FLO выпустили два отличных EP, мгновенно заслужив сравнения с Destiny's Child и заставив ожидать свой дебютный LP с удвоенной силой. Тренд на all-girl-group себя изжил, после распада Little Mix и Fifth Harmony интересных групп не появлялось, и FLO были обязаны закрыть эту пустоту своим полноценным появлением в музыкальном пространстве. Кажется, девчата подзадержались с релизом, поскольку в середине ноября фуррора произвести не удалось: ни одного выстрелившего сингла, а сам альбом занял 3 место в родной Англии и только 163 в США. Тем не менее музыка в рамках жанра практически безупречна. Зажигательный и в меру сексуальный r&b, ласково заигрывающий с соулом и танцевальными мотивами.

Живёшь себе такой, живёшь, включаешь очередной EDM-альбом, о котором что-то хорошее могут написать только профильные издания, и внезапно получаешь такой заряд позитива и тепла, который практически не с чем сравнить не то что в рамках электроники, а в рамках всей музыки, вышедшей за год вообще. Под псевдонимом Just a Gent скрывается австралийский продюсер Джейкоб Грант. Пишет он уже давно, и даже немного стыдно, что открываю его музыку для себя только сейчас. Строгая рекомендация для поклонников солнечного Future Bass, лонгплей по заветам братишек Disclosure и Flume.

2024 год доказал, что венесуэльский рэпер Марлон Сантана aka Lil Supa стреляет без промаха. Если у кого-то были опасения, он их развеял. Сначала в той же компании (с 3m5 и Nichess One), что образовалась весной 2023-го, был выпущен сиквел альбома Metal, а под конец года вышел ÍCONOS – лонгплей, на котором Сантана собрал весь цвет латинского хип-хопа и, поставив себя в центр творящегося шабаша, выдал первоклассный хардкорный хапчик напополам с олдовым бум-бэпом. На фитах засветились 20 человек, а за великолепные биты, снабжённые широким спектром инструментов (от колокольчиков до саксофона) благодарим продюсера Dann Niggaz.

Корейская инди-сцена продолжает являть миру новых героев. Ким Чи-Мин aka Meaningful Stone – 28-летняя певица, поэтесса и гитаристка в жанрах дрим/инди-поп. Она не слишком популярна в своей стране, но с каждым годом становится всё более яркой звездой рок-сегмента. За ним сейчас пристально следят муз.гики, и потому второй лонгплей MS, вышедшей в довольно гиблое время, от внимания широкой публики не ушёл. На "Интервью с ангелом" можно услышать как приятные около-шугейзовые переливы с тёплым вокалом на фоне шумного саунда, так и лёгкие эксперименты в сторону более тяжёлого звука и электроники. Очень приятная, согревающая запись.

Вряд ли Майкл задумывал название говорящим, но рецензенты массово отмечают, что "небольшие перемены" – это не только тайтл, но и яркая характеристика этого лонгплея. Тяжело не согласиться. Интервал в 5 лет между альбомами – это немало, а по меркам соула тем более. Кончено, хотелось, чтобы после долгих лет молчания Киванука ворвался с новыми суперхитами, но и в их отсутствие ругать альбом абсолютно не за что. Это самый размеренный и интроспективный лонгплей любимого соулмена, на котором он словно умудрённый старец садится рядом, начинает говорить, а ты, повинуясь, замолкаешь на 40 минут и боишься упустить хотя бы слово. Киванука не умеет делать плохо.

Это может показаться невероятным, но Poppy совсем скоро исполняется 30 лет. Позвать её в молодёжную комедию об американских подростках, и никто бы не заметил подвоха. Всё последнее десятилетие Морайа провела в труде, выпустив очень много материала. Певица с переменным успехом лавировала между электропопом, роком и всякими метал-сабжанрами, а также пару раз заглянула на территорию отъявленного нойза. Мощный послужной список и заслуженное звание хамелеона! При этом на альбомах Poppy постоянно не хватало баланса и чуть более чётко расставленных приоритетов. Negative Spaces в этом плане стал откровением. Самый ровный и яркий лонгплей артистки (слава продюсеру Джоржану Фишу), явно закрепляющий за ней статус новой метал-принцессы. Этот альбом будто додаёт то, что не додали на последних альбомах PVRIS.

Роже Хосе Кари aka Rogê довольно удивительный персонаж для современной Бразилии. В прошлом он был участником группы Doces Cariocas и даже выпустил дебютный соло-диск Fala geral в 2010-ом, после чего надолго выпал из инфополя. Последующие 13 лет он был в поиске: не переставал писать, но ничего не выпускал, лишь редко появляясь на фитах у друзей. Альбом появился лишь в прошлом году… в США. Исполнитель не изменил себе: всё тот же обжигающий самба-рок, только родной язык, любимые народные инструменты, – но вот техники, продюсеры и студия с другого полушария. Альбом получил одобрение критиков, и после этого Роже уже окончательно переехал в Лос-Анджелес. Теперь вышел сиквел Curyman, и вы вряд ли заподозрите в этой музыке что-то американское.

Такие альбомы выглядят пугающе. Пока Фрэнк Оушен и Джей Пол продолжают фрустрировать, где-то в тихих американских уголках никому не известные люди пытаются продолжить их дело. Обычно их альбомы тонут под гнётом ежедневных крупных релизов и новостей, но кому-то выпадает счастье попасть на карандаш муз.гикам. Рою Блэру повезло. На альбом не написано ни одной профессиональной рецензии, а у самого исполнителя есть разве что пара соц.сетей, по которым его можно немного узнать. Хочется верить, что скоро всё изменится. Очень тонкий продакшен и классные перекликания мягкой электроники с чуточкой ломаных ритмов выделяют альбом на фоне себе подобных, у этой музыки есть свой вайб. Рой будто участник BROCKHAMPTON, которого у них никогда не было.

Впервые в своей слушательской практике я, не являясь поклонником коллектива, после большого возвращения почувствовал себя частью какого-то огромного праздника. Огромные руки, источающие всеобъемлющее тепло, будто обняли нашу планету в день, когда мистер Смит объявил дату релиза. Непосредственно после это тепло лишь приумножилось. Songs of a Lost World – альбом неидеальный и едва ли привносящий какой-то новый экспириенс в жизнь как фанатов, так и новых слушателей, но с учётом всех вводных он именно такой, каким мы его представляли. И это прекрасно.

Альбом задумывался годами, а писался около 20 месяцев. Синты никуда не делись, но VP так налёг на электрогитару и разнообразные ударные, что отнести Monarch of Monsters можно только к рок-категории (в сети сразу разнеслись сравнения со Swans). Если в относительно здоровом мозгу исполнителя порой творилось форменное безобразие, то в опьянённом болезнью оно вышло на новый уровень. Треки от 4 до 22 минут, безумное количество отсылок, постоянно меняющиеся тональности и ритмические рисунки, абсолютная отвязность в построении формы. Но куда больший интерес публики вызвали тексты.

Основной сюжет таился в подсознании VP годами, а образы были навеяны редкими сновидениями во время болезни (порой Зельда не спал по 4 дня подряд). Каждый персонаж на альбоме характеризует какую-то часть собственной личности исполнителя: таким образом он одновременно и рассказывает историю своей жизни, и рисует перед глазами впечатлительного слушателя бескомпромиссную кровавую мангу. В комплекте с альбомом также шла новелла, написанная автором (оцифровка). Её задумка и оформление приводят в восторг.

~~~

Мой Телеграм-канал: ссылка.