Dance Gavin Dance: фанки-панки из Калифорнии или Red Hot Chili Peppers для миллениалов

Большой текст о необычной группе, которая показывает, как надо сочетать популярность, эксперименты и искусство

Почему вообще стоит обратить внимание на группу с таким странным названием? Помимо высочайшего качества материала, необычных клипов, отличных текстов разных направлений и посылов, музыка Dance Gavin Dance просто очень заряжающая и эмоциональная. Она достаточно многосторонняя, чтобы скрасить различные моменты жизни: как прекрасный фон в позитивные и радостные мгновения, так и роль поддержки во время депрессивных и тяжелых периодов.

Dance Gavin Dance («Танцуй, Гэвин, танцуй») – рок-группа из Сакраменто, столицы Калифорнии. Сам по себе этот штат достаточно музыкальное место, в Лос-Анджелесе зародился не один жанр, а из того же Сакраменто родом еще одна знаменитая группа – Deftones.

В статье на Википедии о коллективе перечислено всего несколько жанров, но на самом деле это не так. В своем творчестве команда применяет элементы как современной тяжелой музыки, вроде металкора и деткора, так и звучание фанка и R’n’B. Благодаря этому каждый, кто сумеет их расслушать, сможет найти что-то для себя, при условии, что ему в принципе может понравиться такая музыка. Ведь постхардкор – это жанр, появившийся на основе хардкор-панка, и сам по себе он достаточно тяжел, пускай у Dance Gavin Dance и достаточно своеобразное прочтение традиций.

Несмотря на свою почти 15-ти летнюю историю, с 2015-го группа успела серьезно вырасти. С самого основания она была подписана на крупный (в рамках жанра) лейбл Rise Records, но основная популярность пришла к ним после того, как ее состав окончательно «устаканился». Сейчас клипы коллектива собирают миллионы просмотров, а в официальной группе на Facebook состоит более 360 тысяч человек, хотя по факту DGD остается достаточно нишевым исполнителем.

В России о Dance Gavin Dance знают в основном лишь фанаты постхардкора, которые и сами по себе не особо многочисленны. Например, в противовес официальной группе на Facebook, во Вконтакте есть лишь несколько фанатских сообществ, в которых в совокупности состоит около 5 тысяч аккаунтов. В то время как группа активно гастролирует по США, Европе, Японии, Австралии и даже Африке, в Россию они заезжали лишь один раз в 2013 году. Показателен и факт отсутствия страницы на русской Википедии, хотя в английской версии есть даже статьи о каждом релизе группы. В то время как весь мир уже купил 1 миллион альбомов и 965 миллионов раз послушал их песни (например, на одном лишь Spotify около миллиона слушателей за месяц), в России группа остается относительно безызвестной.

Эта статья предназначена для тех, кто ищет интересных исполнителей в жанре современного рока и открыт новому, а также для тех, кто давно слышал о группе, но никак не мог войти в струю. Можно считать этот лонгрид кратким вводом в обширную дискографию (9 полноценных альбомов), а также способом не запутаться в истории коллектива, состоящей из заметных смен состава, изменений звучания и броуновском движении окружающих ее факторов.

1. Жанр и звучание

2. История и основные релизы

2.0 Whatever I Say Is Royal Ocean (2006)

2.1 Downtown Battle Mountain (2007)

2.2 Одноименный альбом (2008)

2.3 Happiness (2009)

2.4 Downtown Battle Mountain II (2011)

2.5 Acceptance Speech (2013)

2.6 Instant Gratification (2015)

2.7 Mothership (2016)

2.8 Artificial Selection (2018)

2.9 Afterburner (2020)

3. Музыкальные видео

4. Живые выступления и session-альбомы

5. Будущее группы

Если говорить просто, то основу музыки Dance Gavin Dance составляют три жанра: фанк, панк и R’n’B. Поговорим о каждом подробнее.

Фанк – это танцевальная афроамериканская музыка, берущая свое начало в 60-х и являющаяся ответвлением ритм-энд-блюза. Из всех входящих в это направление стилей она сочетает в себе элементы джаза, госпела и соула, однако является самым танцевальным из них.

Фанк отличают достаточно простые мелодии, но при этом яркие ритмы, в которых используются отчетливо синкопированные, пульсирующие партии, а также многократное повторение мелодических отрезков.

Это достаточно популярная музыка, поэтому вы наверняка слышали песню September от группы Earth, Wind & Fire, или, например, песню Джеймса Брауна I Got You (I Feel Good), которая стала визитной карточкой фильмов про Гарфилда.

У музыкантов, играющих фанк, сформировался определенный набор приемов, ставших визитной карточкой жанра. Например, в фанке для басистовхарактерна игра слэпом – способом взаимодействия со струной, при котором вместо обычного щипка струны музыкант бьет по ней большим пальцем. Благодаря этому звучание бас-гитары становится более ярким, звонким и драйвовым, позволяя создавать в партиях больше динамики или выделяться в плотном звучании остальных инструментов.

Также сформировались и свои фишки в гитаре – для фанковых гитаристов характерно играть ритмично, с обилием глушеных нот, а также постоянно использовать эффекты, особенно педали wah-wah. Они динамически изменяют тембр и за это в народе зовутся «квакушками». Эти приемы пришли в фанк из ранних видов рок-н-ролла и пошли дальше, распространяясь на множество других жанров, уходя даже в металл.

Все эти особенности и позаимствовали музыканты из DGD – основной гитарист Уилл Свон открыто заявляет, что обильно использует эффекты, чтобы добиться схожести звучания инструмента с синтезатором. Не отстает и заметная партия баса, которая отчетливо слышна на всех альбомах группы и создает отличный грув.

В целом, именно грув сильнее всего приближает рок-группу из Сакраменто к фанку. Переходы между панковыми и фанковыми частями трека бывают и плавными, и резкими, но они надолго оседают в памяти, выделяя треки. В русском сообществе фанатов такие моменты называют «танцульками».

Однако что же такое грув? Говоря музыкальным языком, это совпадение смещения ритмических акцентов в партиях разных инструментов, в нашем случае речь идет о барабанах, гитаре и басе. Описать вызываемые этим ощущения можно как «качели», и вхождение в это состояние является показателем сыгранности коллектива, а точнее его ритм-секции. Говоря простым языком, обычно это просто называют «кач».

Панком Dance Gavin Dance можно назвать лишь отчасти, поскольку в самом сердце группы лежит постхардкор. Это жанр, развившийся на основе хардкор-панка, то есть более тяжелой, агрессивной и быстрой версии панк-рока. Постахардкор же отличается высоким уровнем эмоциональности и частично заимствует приемы из прародителя, впрочем, как и все жанры с приставкой «пост-», устроен несколько иначе.

Даже в узких рамках постхардкора можно выделить несколько течений: это может быть как минималистичный политический посыл от вашингтонских Fugazi, которые действительно напоминают классический панк своей музыкой и вокалом, так и эмоциональный уличный взрыв от Glassjaw. Именно ко второму типу, с их высоким вокалом и сумасшедшей динамикой (то есть разницей между спокойными моментами и громкими эмоциональными всплесками) и относятся Dance Gavin Dance. В этом направлении чувствуется влияние эмо-музыки – начиная от общей экспрессивности и высокого вокала, заканчивая поднимаемыми темами.

От других видов тяжелой музыки DGD позаимствовали и сложность барабанных партий, в том числе обильное использование кардана (двойной педали для бас-бочки), и экстрим вокал, и даже брейкдауны. Вообще, на вокале стоит остановиться отдельно – если двумя гитаристами в коллективе никого не удивить, то наличие двух певцов нечасто встречается в рок-коллективах.

Скорее всего, для многих насыщенность, высокая динамика и плотность звучания DGD станет камнем преткновения перед тем, чтобы насладиться их творчеством. С этим ничего не поделать – «впихивать невпихуемое» в себя тяжело. Возможно, через некоторое время в вашей голове заиграют мелодии из песен, услышанных на подсознательном уровне, и тогда будет смысл вернуться к материалу.

Другой проблемой может стать экстрим-вокал. Он является неотъемлемой частью звучания и присутствует во всех альбомах. У группы буквально несколько песен на все 9 LP, в которых экстремального вокала нет совсем. Однако эти песни прекрасно демонстрируют, зачем он нужен – именно такой динамичный речитатив не дает материалу стать скучным и чересчур слащавам, а также помогает поддерживать бешеную динамику.

Уместно будет провести аналогию между Dance Gavin Dance и Red Hot Chilli Peppers. Если RHCP представляют собой смесь фанка и панка из 80-90-х, то DGD – это фанк с панком нулевых.

С современным R’n’B группу роднит наличие второго вокалиста, исполняющего партии чистого голоса. Как и в R’n’B, вокалисты DGD часто используют мелизмы, что делает их похожими как на Майкла Джексона со Стиви Вандером, так и на группу The Neighbourhood (последнее подтверждается наличием кавера от одного из бывших вокалистов группы). Сами DGD также отличились отменным исполнением песни Bruno Mars. При этом фанаты коллектива могут спутать ее просто с новой песней – настолько структурно и мелодически Dance Gavin Dance остаются доступной группой, и умудряются внедрять в популярную музыку элементы из непопулярных и сложных для восприятия жанров.

И в вокале, и в текстах присутствует дуализм. Даже незнакомый с конкретной песней фанат группы сможет лишь прочитав текст понять, какую его часть поет «чистый» вокалист, а какую – экстремальный. Если партия чистого вокала о чем-то повествует, рассказывает историю или передает эмоции, то экстрим в лучшем случае это дополняет, хотя обычно он состоит из ругательств и оторванных от основного текста тезисов чуть менее, чем полностью. Забавно, что из-за специфики такого типа вокала разобрать текст достаточно сложно, поэтому далеко не все слушатели понимают, что там происходит. Сама группа в курсе такого положения вещей, и после выпуска одного из синглов проводила конкурс между людьми, которые успеют расслышать слова второго вокалиста раньше, чем в сети появится официальный текст трека.

Не отстают и гитарные партии, которые вместе с вокалом выступают основными мелодическими инструментами. Партии быстры, сложны, и хотя меняются с годами, несут в себе отпечаток одного человека – Уилла Свона, идеолога и основателя группы. Именно его стиль с обилием легковесных теппинговых легато и нагруженным эффектами звуком является основой звучания. При этом в моменты, когда количество эффектов не зашкаливает, гитара звучит достаточно воздушно: это актуально как в моменты лирических переборов, так и в фанковых фрагментах.

Благодаря этому отлично читаемы партии баса и ритм-гитары, что добавляет звучанию уже упомянутого грува. Также ему помогают сложные ритмы, которые группа часто умудряется умещать в стандартный размер 4/4. Несмотря на то, что на Википедии матрок указан в качестве одного из жанров, по-настоящему матроковых издевательств над размерами в материале группы нет. И это при том, что у барабанщика DGD есть сольный матрок-альбом. Кстати, это отличная точка, чтобы перейти к обсуждению сложной истории группы.

Дискография на данный момент насчитывает 9 полноформатных альбомов, 3 лайв альбома, один EP и множество синглов. Также заслуживает внимания обширная история изменений коллектива, в том числе и смена основных вокалистов.

Как это часто бывает, часть группы была школьными друзьями, которые время от времени собирались и пробовали что-то вместе играть. До выпуска первой записи группа существовала в местечковом виде, полностью сформироваться ей мешало отсутствие человека на позиции экстрим-вокалиста. Как только этот вопрос был улажен, команда приступила к записи дебютного релиза.

В этой главе я кратко расскажу обо всех заметных релизах Dance Gavin Dance, выделю особенности и отличия одной записи от других, а также упомяну о происходящем в группе на различных этапах.

Под каждым альбомом я оставлю несколько треков, которые либо достаточно значимы (стали популярными, часто исполняются на концертах и так далее), либо, как мне кажется, хорошо подходят для краткого знакомства с пластинкой. Разумеется, это очень субъективно, и вы можете поделиться своими любимыми треками в комментариях. А теперь перейдем к самому материалу.

Что слушать: Whatever I Say Is Royal Ocean, The Robot with Human Hair, Pt. 1, The Robot with Human Hair, Pt. 2

Несмотря на полноценный релиз, данный мини-альбом (EP) можно назвать демо-записью группы. Как и все последующие, он вышел на лейбле Rise Records, являющимся достаточно крупным в своей нише. В целом, альбом уже отражает отличительные черты коллектива и дает старт многим вещам, которые в дальнейшем станут его фишками.

Материал представляет собой смесь альтернативного рока, постхардкора и эмокора, сильного влияния фанка пока еще нет. Но уже появились сложносочиненные названия песен, в которых говорится о роботе с человеческими волосами. Причем уже в рамках одного альбома у данной песни есть сиквел – речь идет о The Robot with Human Hair, Pt. 1 и The Robot with Human Hair, Pt. 2. Характерно, что сами тексты песен не содержат никаких роботов, а повествуют об эмоциях и отношениях. Такие названия часто были у групп на MySpace. К настоящему моменту эта музыкальная соцсеть уже давно считается заброшенной, но тогда она была на пике популярности. Впрочем, это совсем другая история.

Помимо вычурных названий, стоит отметить наличие трех членов из дальнейшего золотого состава группы: на своем месте оказались экстрим-вокалист Джон Месс, «чистый» вокалист Джонни Крейг и идеолог группы Уилл Свон. Последний является единственным участником, который был в составе с самого момента основания и остается по сей день без перерывов.

Собственно, эта троица и обеспечила тот самый материал, с которого все начиналось. Несмотря на достаточно простые партии, скромную запись и ощущение того, что это все-таки демо-релиз, спустя годы в нем видны корни дальнейшего творчества.

Помимо состава, неизменным остается и продюссер Крис Крамметт, который на этой записи выполнял роль лишь инженера по сведению и мастерингу. Также стоит отметить, что это единственный альбом группы, обложку к которому не рисовал художник Маттиас Адолфсон, об этом позже.

Альбом имеет ограниченную доступность: например, его нет в Apple Music, хотя на официальном сайте группы можно купить как CD, так и винил с ним. Пресса о релизе высказалась достаточно ограниченно, но положительно. Например, портал sputnikmusic назвал альбом «крепким дебютом многообещающей группы».

Что слушать: And I Told Them I Invented Times New Roman, Lemon Meringue Tie, Turn Off the Lights, I'm Watching Back to the Future

Первый полноформатник команды не заставил себя долго ждать и вышел буквально спустя полгода после дебютного EP – в мае 2007 года.

За такой промежуток материал группы не успел сильно измениться и все еще был проще, чем будет впоследствии. Не прибавилось и фанка, который появится лишь на следующем релизе. Однако улучшилось качество звука, которое, конечно, все еще оставалось на скромном уровне. Обложку нарисовал Маттиас Адолфсон, рисующий все обложки для группы в дальнейшем. Данный рисунок выполнен в минималистичном стиле, а забавным животным еще только предстоит появиться.

Серьезное отличие от дебютника – это наличие хитов, до сих пор часто звучащих на концертах (даже на их онлайн-версиях). Речь идет про треки And I Told Them I Invented Times New Roman и Lemon Meringue Tie, которые игрались во все эры группы со всеми вокалистами.

Альбом также был воспринят прессой довольно положительно, но, например обозреватель портала allmusic остался недоволен тем, что группа не совсем соответствует гордому тегу progressive, а также далеко ушла от своих хардкор-корней. Он называет экстрим-часть вокала «звучанием Коржика из Улицы Сезам», а вокал Джонни Крейга – «дешевой версией Майкла Джексона». Ну что ж, никто и не говорил, что эта музыка понравится всем!

Что слушать: Alex English, Uneasy Hearts Weigh the Most, Caviar, Rock Solid

Выпущенный спустя почти полтора года после первого альбома одноименник, также прозванный «Звездой Смерти» за обложку, стал одним из поворотных моментов в истории группы. Релиз состоялся в августе 2008 года и положил начало золотой эры раннего периода коллектива, вобрав в себя все отличительные особенности группы, которые и позволили ей выделиться.

Начать стоит со значительных смен состава – группу покинул основной вокалист Джонни Крейг, откровенно утомивший коллег пристрастием к наркотикам, экстрим-вокалист Джон Месс и гитарист Шон О’Салливан. На место основного вокалиста пришел Курт Тревис, известный в местной тусовке постхардкорщиков. Несмотря на высокий голос, его манера пения отличается от современного поп-вокала Джонни, что изменило настрой песен. Впрочем, споры о том, кто же из вокалистов раннего DGD все-таки лучше, не утихают до сих пор.

Партии экстрим-вокала были отданы на откуп Уиллу Свону, а в помощь ему пришел второй гитарист Зак Гаррен. Именно он принес нотки фанка в звучание коллектива, разбавив прогрессивный постхардкор еще и несколькими новыми приемами игры. Да, на втором полноформатном альбоме фанка только начал появляться, заметить его можно лишь в некоторых используемых музыкантами приемах. Эта тема получит развитие позднее, и в современном творчестве Dance Gavin Dance грувовые «танцевальные» моменты станут фишкой коллектива.

Из песен на альбоме стоит отметить открывающую Alex English, которая до сих пор звучит почти на всех концертах, а также трек Caviar, где принял участие Чино Морено из Deftones. Выделяется и трек Uneasy Hearts Weigh the Most, отличающийся от большинства других песен группы своим темпом. Стоит отметить его совместное исполнение всеми вокалистами в рамках концерта, посвященного 10-ти летнему юбилею коллектива.

Как и в прошлые разы, пресса в основном оценила альбом выше среднего, но критики особенно отметили треки с гостевыми вокалистами, назвав остальной материал «пресным». Фанаты же считают данный релиз началом золотой эры группы.

Что слушать: Tree Village, Carl Barker, NASA, Strawberry Swisher, Pt. 2, Don’t Tell Dave

Третий полноформатный и второй с Куртом Тревисом в роли основного вокалиста альбом вышел в июне 2009-го, менее чем через год после релиза предыдущего. В составе не произошло никаких изменений впервые с момента основания, зато они появились в материале, из-за чего некоторыми фанатами альбом признан лучшим в дискографии Dance Gavin Dance.

Дело в том, что к привычному постхардкорному и прогрессивному звучанию добавилась очень заметная фанк составляющая, изменив настроение всего материала. Хороший пример – трек Strawberry Swisher Pt. 2, который звучит заметно легче старого материала.

Также на обложке впервые оказались забавные животные и роботы за авторством художника Маттиаса Адолфсона. Его стиль впоследствии станет еще одной особенностью группы, выйдя за рамки обложек и появится в анимированных клипах, мерчендайзе и даже комиксах!

Пресса приняла альбом неоднозначно. Например, рецензент портала allmusic назвал его «чересчур требовательным к слушателю», отметив также перекос в сторону эмо-музыки. Доля правды в этом есть, поскольку Курт Тревис действительно напоминает эмо-вокалиста сильнее, чем все остальные, вместе взятые. Впрочем, в сугубо эмо-коллективах он никогда не пел. Например, следующая группа, куда он попал после Dance Gavin Dance, это коллектив A Lot Like Birds, являющийся эталонным постхардкором.

Что слушать: Thug City, Elder Goose, Blue Dream

В конце 2009-го группу покинул Курт Тревис. Вслед за ним ушел и гитарист Зак Гаррен, зато вернулись вокалисты из оригинального состава. Таким образом, за чистый вокал опять отвечал печально известный Джонни Крейг, а Джон Месс – за «грязный».

В связи с почти полным воссоединением состава, новый альбом стал сиквелом к дебютному полноформатнику. Downtown Battle Mountain II вышел в марте 2011-го, практически ровно через 4 года после оригинала.

Все гитарные партии альбома записал Уилл Свон, а место второго гитариста занимал Шон О’Салливан из первого состава, заменивший Гаррена, покинувшего коллектив. Хотя Зак Гаррен в свое время стал локомотивом добавления фанковой составляющей, именно на DBM II звучание группы достигло наиболее заметного симбиоза из постхардкора и фанка. Принято считать, что именно на этом альбоме закончился «золотой период» группы, поскольку в дальнейшем материал и звук претерпят заметные изменения.

Несмотря на то, что хороших песен на альбоме много, из тех, что до сих пор часто звучат на концертах можно выделить разве что Thug City. Также стоит отметить, что именно на этой записи чаще других звучит реп в исполнении Уилла Свона: это происходит в трех треках, а еще в двух он кричит партии экстрим-вокала.

Также это первый альбом, вошедший в топ-200 чарта Billboard, поднявшись на 82-ю строчку.

Как обычно, части критиков альбом не понравился в силу того, что в нем, по их мнению, нет цельной идеи. Рецензент портала sputnikmusic также считает, что большая часть материала была написана в процессе джемов, поэтому он звучит скомкано и неоднородно. Фанаты же до сих пор любят альбом и ждут, что группа вернется обратно к его звучанию.

Таким образом за первые 5 лет существования группы вышло 4 полноформатных альбома, на 2 из которых основным вокалистом был Джонни Крейг, а на других двух Курт Тревис.

Что слушать: Acceptance Speech, Doom & Gloom, Strawberry Swisher Pt. 3, Death of the Robot with Human Hair

Еще один переломный момент в истории группы случился с выходом Acceptance Speech в октябре 2013-го. Почти за год до этого во второй раз довольно шумно выгнали Джонни Крейга, и снова за тяжелый характер и злоупотребление наркотиками.

Новым вокалистам стал Тилиан Пирсон (Tilian Pearson), ранее поющий в прогресив-рок группе Tides of Man. Покинул группу и басист Эрик Лодж, на место которого пришел Тим Фирик. В таком составе группа существует до сих пор.

По-другому обстоят дела с позицией второго гитариста – с 2013 года группа сотрудничает с Эндрю Уэлсом – гитаристом, вокалистом и звукоинженером из Калифорнии. Первоначально Эндрю вошел в состав коллектива и даже считался его полноценной частью, например, его можно увидеть в клипе на трек Strawberry Swisher Pt. 3. Позднее он стал лишь туровым гитаристом, изредка заглядывающим на записи.

Собственно, упомянутый клип стал первым музыкальным видео группы за 4 года. Это можно объяснить тем, что предыдущий альбом показал себя достаточно неплохо в плане продаж, и лейбл увидел в DGD потенциал. Также именно с этого альбома началась практика выпуска анимированных клипов про робота с человеческими волосами. Более подробно их историю и анимацию мы обсудим в соответствующем разделе.

Несмотря на то, что сюжет анимированных клипов частично пересекается с названиями песен, сами тексты говорят о совершенно других вещах – в основном это тексты об эмоциях, отношениях и переживаниях. К слову, на альбоме целых 4 песни-сиквела, продолжающих темы ранее выпущенных треков. Среди них и Death of the Robot with Human Hair, которая спойлерит финал не успевшей начаться истории.

Касательно самого материала, то AC похож на первый альбом с Куртом Тревисом – вместо развития темы фанка, он сильнее ушел в сторону прогрессивного постхардкора, в котором используются некоторые приемы из танцевальной музыки. Вокал Тилиана многими фанатами назывался «детским», и его голос действительно необычен. Несмотря на то, что впоследствии он стал еще одной неотделимой особенностью группы, изначально сообщество восприняло его неоднозначно. Делу не помогло и неудачное сведение альбома.

Собственно, звук – это один из главных недостатков оригинального Acceptance Speech. Все это время продюсированием команды занимался Крис Краммет, который в этот раз был ответственен лишь за мастеринг. Основным продюсером записи выступил Мэтт Малпас, работающий до этого с Tides of Man, предыдущей группой Тилиана.

По итогу звук на релизе получился завален по средним и высоким частотам, а басов было слишком много. Из-за этого он стал плохо разборчивым, а вокал «утонул» в инструментах. Это не дало прогрессивной составляющей пластинки раскрыться на полную, а также загубило представление нового вокалиста публике.

В августе 2019-го вышла пересведенная версия, названная Acceptance Speech 2.0. Помимо отремастеренного материала, группа также переделала обложку, на которой маленький робот превратился в большого, затмив собой все остальное на рисунке. Сейчас имеет смысл слушать именно эту версию, поскольку никаких художественных изменений в материал и записи внесено не было, работа проведена над старыми исходниками.

Оригинальная запись достаточно успешно выступила коммерчески, заняв 42-е место в Billboard 200 и еще более высокие позиции в других рейтингах (Top Independent, Top Hard Rock, Top Alternative и так далее). Как и в прошлые разы, критики выставили альбому оценки в диапазоне от «смешанных» до «высоких». В отличие от фанатов, они в своей массе положительно приняли смену вокалиста и назвали Acceptance Speech «свежим началом без потери идентичности».

Завершая разговор об этом, по-видимому, еще одном действительно поворотным альбомом для группы, важно сказать, что в 2013 году состоялся единственный приезд Dance Gavin Dance в Россию.

Что слушать: We Own The Night, Awkward, Death Of A Strawberry, Variation

Спустя почти полтора года после выхода предыдущего альбома, в середине апреля 2015 года, выходит шестой полноформатник, названный Instant Gratification. Как уже было сказано ранее, с записи предыдущей пластинки в составе более не происходило никаких изменений. Также вернулся к продюсированию Крис Крамметт, который в этой роли работал со всеми альбомами DGD до этого, за исключением Acceptance Speech.

Получили развитие оба направления музыкальных видео – вышел один клип с живыми музыкантами, а один анимированный. К слову, «живой» клип был сделан на один из самых мощных треков группы за всю историю – We Own The Night.

Он является открывающим треком и сразу показывает, в какую сторону движется DGD. Более доступные, эмоциональные, и в то же время остающиеся сложными песни пришлись по вкусу как критикам, так и большей части слушателей. Также именно с этой записи появились те самые «танцульки», речь о которых шла во вступлении – собственно, во второй половине We Own The Night мы впервые и встречаем это явление.

Материал не стал в одночасье попсовым или примитивным, просто у коллектива сменились акценты. По факту это все тот же прогрессивный постхардкор со множеством ритмов и мелодий, но в звучание вернулась фанк-составляющая, которую выделили в отдельные грувовые моменты с запоминающимся вокалом.

В качестве примера сложной партии можно привести гитару в треке Awkward, которая, по мнению гитаристов с YouTube, действительно «неловкая». К слову, на записи ее сыграл один из бывших гитаристов коллектива Зак Гаррен. В отличие от предыдущего релиза, на IG достаточно привычное сведение для группы, которое не мешает прослушиванию.

Также именно на этот период приходится празднование десятилетия банды, в рамках которого проходит большой тур, закончившийся юбилейным концертом в родном Сакраменто. На этом концерте успели выступить все люди, когда-либо игравшие в составе группы, в том числе в рамках исполнения Uneasy Hearts Weights The Most на сцене собрались все три основных вокалиста. Видео с этим выступлением можно найти в пункте про альбом 2008-го.

Заканчивая разговор об Instant Gratification стоит сказать, что это оптимальная точка входа в творчество группы. Dance Gavin Dance еще не успели удариться в эксперименты и сильно отдалиться от изначального звучания, в то же время материал находится на высоком уровне и доступен для незнакомых с жанром слушателей. Того же мнения придерживаются и критики, впервые выставившие в основном положительные оценки. Коммерчески пластинка также закрепила успех и продолжила покорять новые вершины.

Что слушать: Young Robot, Deception, Inspire The Liars, Man Of The Year

Между двумя полноценными альбомами был выпущен сейшн-альбом Tree City Sessions, на котором группа вживую исполнила десяток своих песен. Подробнее об этих альбомах и живых выступлениях мы поговорим в отдельном блоке.

Следующий альбом традиционно вышел спустя примерно полтора года, в октябре 2016-го, и назывался Mothership. И это первый релиз группы с односложным названием.

Первым заметным отличием стал звук – он стал более плотным, скомпресированным и прилизанным. Если попытаться описать изменения одним словом, то звук стал дороже. Ранние Dance Gavin Dance звучали менее качественно, но по своему сведению стремились к тому, что у звукорежиссеров называется «воздушностью». Этот эффект достигается за счет того, что у каждого инструмента достаточно «места» в звучании, и между всеми дорожками как будто есть пространство, тот самый воздух. Однако современная школа рокового звучания подразумевает и другой путь, который зачастую применяется у успешных коллективов.

Плотность звука на Mothership достигается благодаря более сильной компрессии. Также практически полностью исчезла чистая гитара. Если раньше Уилл Свон играл около половины материала на чистом звуке, то теперь гитара почти всегда слегка подгружена – это то, что у гитаристов называется кранч (crunch – «хрустящий»). Важно понимать, что это не делает звук плохим, скорее даже наоборот! Как и в случае с материалом, найдутся ценители обоих вариантов. Обложка же альбома не растеряла уникального стиля, но стала более яркой и цветной по сравнению с предыдущими, что хорошо описывает ситуацию и со звуком.

В самом материале также появились изменения. Например, группа стала применять сэмплы и другие компьютерные эффекты. На треках Frozen One и Flossie Dickey Bounce используются неживые инструменты, чего в истории группы до этого не встречалось. На треке Young Robot звучит флейта, а еще в нескольких играет синтезатор (и это точно он, как бы Уилл Свон не пытался приблизиться к нему по звучанию).

Стоит особенно отметить песню Inspire The Liars – во-первых, это просто отличный трек, который является одной из сильнейших песен группы за всю историю, до сих пор любим и исполняется на концертах. Также он интересен тем, что сочетает в своем клипе как живую часть, так и анимированную. Во избежание дальнейших спойлеров, рекомендую срочно самостоятельно с ним ознакомиться, если вы еще не сделали этого.

Но не всем песням с Mothership повезло так же, как Inspire The Liars. Среди фанатов распространено мнение, что альбом содержит множество композиций, слишком выделяющихся по формату, и поэтому не снискавших заслуженной популярности. Например, ту же Man Of The Year преступно редко исполняют вживую, то же касается и трека Deception, который по своему накалу мог бы составить конкуренцию упомянутому ранее Inspire The Liars.

Заслуживает внимания и трек Exposed, в котором отсутствует экстремальный вокал. Он прекрасно демонстрирует, зачем группе второй вокалист, добавляющий звучанию динамики и разнообразия, а также не позволяет материалу окончательно стать попсовым.

Альбом продался еще лучше предыдущих, заработал более высокие оценки и забрался выше на позиции чартов – в том же Billboard 200 он покорил 13-ю строчку.

Что слушать: Midnight Crusade, Care, Count Bassy, Shelf Life

Летом 2017 года выходит отдельный сингл Summertime Gladness, не вошедший в последующий полноформатник. Он появился вместе с клипом нового формата, начав, по-видимому, еще одну сюжетную ветку в музыкальных видео группы. Текст и название трека отсылают к песне Ланы Дель Рей Summertime Sadness, только у Dance Gavin Dance вместо «летней печали» наоборот «летняя благодать».

Также у группы вышел кавер на Бруно Марс, выпущенный в рамках сборника Punk Goes Pop Vol. 7. Релиз был выпущен на стороннем лейбле и был отлично воспринят фанатами.

Восьмой полноформатник релизнулся в июне 2018-го под названием Artificial Selection. Он обладал схожим с Mothership плотным звучанием и цветастой обложкой.

Альбом во многом посвящен экспериментам, типичными для группы можно назвать от силы половину песен. Даже анонс Уилл Свон сопроводил словами «нам не терпится показать вам ту смесь жанров, которую мы для вас приготовили».

Например, трек Story Of My Bros сильно отдает поп-панком, композиция Care пытается продемонстрировать балладу в исполнении Dance Gavin Dance, а Count Bassy это, наверное, самая спокойная и атмосферная песня группы.

Материал в целом стал еще проще и мелодичнее, а тексты более личными. Тилиан в своих интервью рассказал, что трек Care написан на основе его собственных отношений. Ориентиром для написания лирики для него была, на секундочку, группа Paramore, а особенно их пятый студийный альбом After Laughter.

Также альбом выделяется самым высоким уровнем фансервиса: в названиях песен завершаются сюжетные линии (как бы странно это не звучало), присутствует множество фитов (например, на треке Shelf Life основную партию исполнил Курт Тревис), а песня Evaporate практически полностью состоит из отсылок на старые песни или прямо из их кусков.

Что слушать: покажет время

Между Artificail Selection и Afterburner группа выпустила дилогию синглов Head Hunter и Blood Wolf. Как и Summertime Gladness, они не войдут в состав грядущего полноформатника и образуют своего рода отдельный релиз, хоть и вышли с разницей в полгода. На это намекают даже обложки синглов, который вместе образуют единое полотно.

К сожалению, идеально эти обложки не совмещаются, поэтому я приведу как оригинальный рисунок Маттиаса Адолфсона, так и мою попытку соединить обложки в Paint.

Вряд ли для кого-то будет неожиданностью, что музыкантам крепко досталось из-за пандемии, не обошла эта участь и Dance Gavin Dance. Их Afterburner Tour в поддержку вышедшего в апреле альбома был перенесен сначала на осень 2020-го, а недавно уже и на осень 2021 года. Впрочем, группа приняла решение в пользу фанатов и все равно выпустила пластинку в обещанный ранее срок.

Самое главное на этом релизе то, что мы наконец-то узнали, кто такой упоминаемый в названии группы Gavin – это механический бык с обложки.

Звук на Afterburner стал еще более дорогим и плотным, а компрессии в этот раз подвергся даже вокал Джона Месса. Также продолжились эксперименты с жанром и звучанием: на альбоме есть трек на португальском (Calentamiento Global) и тяжелый трек, где основным вокалистом выступает Джон Месс (Say Hi). Даже указанные на Википедии жанры заставляют задуматься: среди них постхардкор, прогрессивный рок, поп-рок, фанк , латина-рок, металкор и эмо-рэп (!).

Несмотря на это, альбом, похоже, стал одним из самых коммерчески успешных релизов в истории DGD, хотя насколько это верно, покажет только время.

Критики также высказались крайне положительно, и Afterburner стал самым высокооцененным релизом группы. Журналисты хвалят его за то, что он сохранил частичку фирменного звучания, при этом умудряясь привнести в материал массу инноваций и не боясь экспериментировать во всех направлениях.

На данный момент это все полноформатные релизы группы.

В сумме у коллектива 22 клипа. Их можно разделить на три типа: обычные музыкальные видео, анимированные мультипликационные про робота с человеческими волосами и три (на данный момент) артхаусных клипа.

Первые два музыкальных видео вышли в 2008 и 2009 году, но группа тогда была относительно не популярной, а клипы оказались не самыми удачными. В следующий раз видео от DGD выйдет лишь в 2013-м, вместе с релизом альбома Acceptance Speech. Strawberry Swisher Pt. 3 собрал впечатляющие 4,5 миллиона просмотров, а параллельно с этим появилось и первое анимированное видео группы.

Всего у группы 6 роликов с хоть каким-нибудь элементом мультипликации, и 4 из них – это история о роботе с человеческими волосами.

Развитие художественного стиля Маттиаса Адолфсона в формате видео, рисующего для группы обложки с момента выхода дебютного полноформатника, взял на себя режиссер Джон Хау, которого не стоит путать с другим известным фентези-художником.

Все «мультфильмы» срежиссированы Джоном Хау, и качество анимации растет с каждым новым роликом. Собственно, история робота с человеческими волосами началась в 2013 году с его смерти – но поскольку сюжет закольцован и вертится вокруг путешествий во времени, воспринимать это за серьезный спойлер не стоит.

Общий сюжет достаточно прост и пересказывать его нет смысла, в то же время трактовать его можно по-разному. Также в этих видео зашкаливает количество отсылок к поп-культуре и творчеству группы, что вызывает дополнительные волнения в среде фанатов. Желающие могут присоединиться к обсуждению на сабреддите коллектива.

Я попробовал собрать историю о роботе в общепринятой фанатами хронологии (а также Inspire The Liars) в плейлисте на YouTube.

Также стоит отметить видео на трек One In A Million с последнего альбома Afterburner, который является анимированным в другом стиле другим режиссером и, скорее всего, с историей про робота не связан.

Опуская стандартные видео группы (которые тоже хороши собой), стоит поговорить об относительно новой сюрреалистичной ветке. Сюжетную арку про непонятную девушку (?), охотящуюся на членов группы (?) запустило музыкальное видео на Summertime Gladness, продолжил альбомный сингл Count Bassy и (на данный момент) завершил еще один отдельный сингл Blood Wolf. Две из трех песен – это внеальбомные синглы, а также все три видео поставлены одним режиссером, неким Маунтом Эмультом. Я подготовил плейлист и по ним.

Поскольку клипы обладают ощутимым налетом артхауса, количество просмотров под этой аркой заметно меньше, чем под обычными и анимированными клипами группы. Из-за этого я не стану пытаться пересказывать их историю, искать в них смысл, а просто отправлю всех желающих на Reddit.

Даже несмотря на упрощение материала на крайних релизах, простых песен у группы нет. Партии всех инструментов почти всегда можно назвать виртуозными, всех музыкантов – профессионалами, а вокальные данные всех трех вокалистов уникальны, и исполнить их партии сможет далеко не каждый певец. Даже Джон Месс использует достаточно затратную для голосовых связок технику, благодаря чему в его скриме присутствует частичка собственного голоса, делающая его узнаваемым.

Как это часто бывает с рок-коллективами, наибольшие проблемы вживую случаются именно с вокалом. Если к инструментальной части вопросов по большей части не возникает никогда, то с основным вокалом случаются разные вещи.

В ходе длительных туров связки солистов устают, поэтому вокалист в начале гастролей и в их конце – это два разных вокалиста. Примечательна и высота партий в Dance Gavin Dance.

Пробывший в группе дольше всего Тилиан Пирсон обладает характерным голосом, но с годами в нем прибавилось сиплости. Некоторыми фанатами это воспринимается положительно, а часть считает, что это признак деградации связок.

Впрочем, в идеальных условиях музыканты звучат первоклассно. Возможность послушать их вживую, но при этом с качественным звуком, у нас есть на двух сейшн-альбомах.

Стоит объяснить само понятие «сейшн». Многие наверняка знают про «джем-сейшн» – совместную последовательность импровизаций музыкантов. Так вот, обычным сейшеном называют студийную (или просто высококачественную) запись, при которой все музыканты играют одновременно.

Первая часть Tree City Sessions была выпущена летом 2016-го и представляла собой набор треков. Треклист определялся в специальном голосовании, которое проходило в соцсетях группы, и набравшие больше всего голосов песни попали в итоговый список. Этот релиз особенно понравится тем, кто занимался музыкой и сможет найти незначительные отличия в партиях от альбомных версий.

Tree City Sessions 2 вышла под рождество 2020-го, и представляет собой, скорее, очень качественно записанное выступление группы. Фактически, таковым оно и является, поскольку в канун Рождества группа показала небольшой фильм, в состав которого входил и небольшой концерт на улицах родного Сакраменто.

Треки опять выбирались исходя из результатов пользовательского голосования, но в этот раз заметно выросло качество записи. Также почти перед каждой песней звучит интро, проигрываемое перед ней же на концертах.

Стоит отметить и работу над треком Blue Dream, который группа сыграла на 2 тона выше, чтобы Тилиану было удобнее петь в своем диапазоне.

Безусловно, хотелось бы и лично побывать на выступлении группы. К сожалению, как уже было сказано, в России Dance Gavin Dance не пользуется особой популярностью, а единственный визит состоялся в далеком 2013-м.

В заключении поговорим о том, чего ждать от DGD в ближайшее время.

Несчастный Afterburner Tour, который первоначально должен пройти весной 2020 года, теперь пройдет осенью 2021-го (если, конечно, ничего не случится). Полуторамесячные гастроли по США запланированы с начала сентября по конец октября и, к сожалению, за пределы страны не выйдут. Поддержат группу такие прекрасные коллективы как Animals As Leaders, Veil Of Maya, Eidola (группа Эндрю Веллса, турового гитариста DGD) и Wolf&Bear (группа басиста DGD). Остается лишь позавидовать тем, у кого будет возможность посетить один из концертов.

Также все фанаты Dance Gavin Dance так или иначе следят за деятельностью лейбла Blue Swan Records, который принадлежит Уиллу Свону. На этом лейбле он издает записи своих друзей или коллективы с приглянувшимся ему материалом. Среди них есть и новая группа Курта Тревиса Royal Coda, и упомянутые выше Eidola с Wolf&Bear, а также другие интересные исполнители. Всем желающим стоит ознакомиться с релизами лейбла, поскольку это одно из последних пристанищ настоящего постхардкора.

Ну и конечно же ждем новый альбом, о написании материала к которому Свон упомянул еще осенью. Как можно заметить из дискографии, у них никогда не было перерывов больше 2-х лет, поэтому новый альбом с большой вероятностью может выйти уже осенью 2021 года. Остается только большой вопрос – кто же напишет лирику для него, уж не Сет Роген ли это будет?

Спасибо за то, что дочитали до конца! Прочитали ли вы весь текст или просто промотали, чтобы узнать его длину или написать плохой комментарий, я все равно хочу поблагодарить вас за уделенное время.

Я почти две недели строчил этот лонгрид про малоизвестую в России группу, но хочется верить, что после публикации у Dance Gavin Dance появится хотя бы на несколько слушателей больше. Будьте здоровы, слушайте интересную музыку и делитесь своим мнением в комментариях!

#DTFxSpotify