Тернистый путь махо-сёдзё: от «волшебниц для девочек» к «волшебницам для мальчиков»

Не знаю, как для вас, но для меня девочки-волшебницы стали сродни святым. Посудите сами – чистые душою девы, что, не щадя себя и не требуя каких-либо наград, борются ради всеобщего блага.

Жанр махо-сёдзё (яп. 魔法少女 махо: сё:дзё, «девушка-волшебница») является одним из самых значимых в японской анимации, нашедшим отклик в сердцах как отаку, так и далеких от аниме людей. В этой статье, на примере самых именитых представителей жанра, я хочу поведать Вам о пути, что прошли девочки-волшебницы, сначала поочередно завоевав внимание аудитории обоих полов, а после чего и вовсе свернув на кровавый путь насилия и отчаяния. Садитесь поудобнее, дорога будет долгой.

Свой путь волшебницы начали более пятидесяти лет назад. Основоположником жанра стало аниме «Mahou Tsukai Sally» («Ведьма Салли»), что вышло аж в 1966 году.

Тайтл повествует нам о девочке Салли – принцессе «колдовского королевства» Астории. Переместившись в наш «средний мир», Салли использует магию, чтобы защитить от грабителей двух девочек, которые впоследствии становятся её подругами. Решив задержаться в нашем мире с новоприобретенными подругами, Салли продолжает решать проблемы своих товарищей и знакомых при помощи магии, но при условии, что никто не узнает о её магических способностях. Таким образом, «Mahou Tsukai Sally» (на пару с вышедшим в 1969 году «Himitsu no Akko-chan»/«Секретом Акко-тян») актуализировало черты, впоследствии ставшие классическими для жанра махо-сёдзе, а именно:

Изначально жанр позиционировался как сёдзё (читай, девчачий). Особое внимание уделялось процессам взросления и становления характера главной героини. На первый план также выходили такие темы, как любовь, дружба и различные этические аспекты.

Самым ярким представителем «классических» идей махо-сёдзё является франшиза «Cardcaptor Sakura» (Сакура — ловец карт»), манга по которой увидела свет в 1996 году (а через два года вышло и аниме). Сюжет повествует нам о десятилетней Сакуре Киномото, приключения которой начинаются после того, как она получает волшебную книгу с Картами Клоу, сбору которых и посвящено аниме.

Помимо соперничества за сбор карт в произведении много внимания уделяется романтике и взаимоотношениям между персонажами. Так, у главной героини есть возлюбленный Юкито, к которому она испытывает платоническую любовь, и соперник в сборе карт – Ли Сяолан, в которого, в свою очередь, влюблена его невеста Ли Мэйлин.

Авторы манги отмечали, что её основные темы: любовь и человеческие взаимоотношения. В произведении раскрываются сюжеты не только фундаментальной романтической любви, но и таких её форм, как братская любовь, детское невинное увлечение и безответная драматическая любовь. Акцент также был расставлен на том, что Сакура принимает любовь в различных её проявлениях.

Предполагаемой целевой аудитории аниме, гармонично сочетающего в себе историю любви во всех её проявлениях с динамичными приключениями доброй и отважной Сакуры, пришлось по вкусу. Так, в 2001 году тайтл был признан лучшим аниме-сериалом в Animage Grand Prix (в 2002 году занял второе место в аналогичном списке), а диски с аниме били рекорды по количеству проданных копий. Несмотря на изначально «девчачью ориентацию» «Сакуры», франшиза привлекла внимание не только женской, но и мужской аудиторий.

Далее речь пойдет о трех произведениях, окончательно склонивших часу весов, в сторону зрителей-мужчин.

Уверен, каждый, кто прочел эти строчки, сразу же понял, о каком аниме пойдет речь. Bishoujo Senshi Sailor Moon («Красавица-воин Сейлор Мун») является самым известным произведением жанра и в особом представлении не нуждается. Уверен, в далеких девяностых аниме о воинах в матросках, что «несут возмездие во имя луны» и борются со злом при помощи «лунной призмы», смотрел каждый.

Свое начало «Сейлор Мун» берет из манги Codename: Sailor V («Кодовое имя – Сейлор Ви»), повествующей нам о Минако Айно, известной зрителю как Сейлор Венера. Когда перед автором встал вопрос об аниме-адаптации манги, её концепт был изменен, в результате чего мы получили историю о пяти (а далее и десяти) воительницах, среди которых главную роль заняла неумеха и плакса Усаги Цукино, оттеснив Минако на второй план. Данное решение, безусловно, сыграло решающую роль в популярности тайтла среди мужской аудитории. Ведь теперь помимо какой-никакой боёвки зрителя-мужчину также привлекала возможность выбрать себе вайфу среди разных по архетипу героинь.

Прибавим к вышесказанному соблазнительные мини-юбочки воительниц, псевдонаготу во время трансформации-хэнсина и добротную порцию фансервиса, несвойственную для сёдзё-тайтлов. Да что уж там, среди девочек периодически проскакивают юри-намеки, а пацанка Харука Тэнно (Сейлор Уран) и вовсе не скрывает свою нетрадиционную сексуальную ориентацию. Её пейринг с Митиру Кайо (Сейлор Нептун) до сих пор живет и процветает, что, однако, не мешает Харуке заигрывать и с другими воительницами в матросках.

В связи со всем этим тот факт, что большую часть посетителей рождественского концерта с участием сэйю сериала составляли не маленькие девочки, а вполне себе взрослые дядьки, уже не кажется таким уж странным.

Но не одними воинами в матросках полнится жанр. В 2004 году на экраны вышел небезызвестный Futari wa Precure (Хорошенькое лекарство). Примечательно данное аниме тем, что каждый год в рамках франшизы выходит по сезону в 50 серий. И каждый со своим, не связанным с предыдущими частями, сюжетом и новыми персонажами. «Прекьюр» породил интересный феномен, заключающийся в том, что помимо основной аудитории из девочек младшего школьного возраста у тайтла сформировалась «вторая аудитория» в лице взрослых парней. Скорее всего, отаку привлекли убойная порция моэ, а также бодрый экшн (Часть «Futari wa» изначально задумывалась как экшн-серия для девочек). К тому же, в попытке понравиться не только детям, но и родителям, которые, возможно, будут смотреть сериал со своими чадами, авторы часто затрагивают «более взрослые» темы в сравнении с другими представителями жанра, что также способствует поднятию интереса к тайтлу у взрослой аудитории. Стоит отметить, что комьюнити «Прекьюра» довольно креативно и радует участников большой порцией качественного фан-арта и додзинси. Естественно, авторы сериала не могли не обратить внимание на столь большой пласт зрителей «второй аудитории». Так, благодаря этому в свет вышло несколько фансервисных OVA-эпизодов, а среди мерча стали появляться дакимакуры с героинями сериала.

И если «Сейлор Мун» изначально была рассчитана на женскую аудиторию, а «ПреКьюр» локализовался где-то посередине, то вышедшая в том же 2004 году Mahou Shoujo Lyrical Nanoha («Лирическая волшебница Наноха») изначально создавалась с расчетом на исключительно мужскую аудиторию, из-за чего на произведение сыпались жалобы об излишне эротизированных женских образах.

Действительно, фансервиса в тайтле было более чем достаточно, а интернет-ресурсы полнились лесбийским фанартом с главными героинями, ведь недаром же они находятся в недвусмысленном однополом браке, имея при этом приемную дочь.

Причина, по которой режиссеры махо-сёдзё тайтлов решили делать упор на мужскую аудиторию весьма банальна – рост коммерции. Взрослые дяди охотно отдадут пару десятков тысяч иен на фигурку полюбившейся героини.

Так или иначе, листая комментарии очередного треда о новинке жанра махо-сёдзё в наши дни, вы будете натыкаться преимущественно на комментарии от мужской аудитории. Смещение акцентов очевидно и четко прослеживается по приведенным выше тайтлам. Хорошо это или плохо? Решайте сами. Как по мне, пока основные каноны жанра предположительно живы, всё очень даже хорошо. Но живы ли эти самые каноны на самом деле? Об этом вы узнаете в следующей части нашей статьи!

Текст подготовил: Лунная Пони

Редактура: Мономишка, Юриппе

Оформление: Лунная Пони, Мономишка

Статья подготовлена интернет-журналом Увядание сакуры в Южном Бутово

А новости об аниме, манге, ранобэ и многом другом вы можете найти в нашей группе ВКонтакте:

Спасибо за внимание!