Я вижу дизайн там, где другие проходят мимо
Как я пришла к нестандартному мышлению, отпустила стиль — и стала работать на смысл
Привет, я Элина. Я учусь в Школе дизайна НИУ ВШЭ, и уже несколько лет делаю айдентику, упаковку и визуальные проекты. Но эта статья — не кейс и не портфолио. Это немного про то, как я думаю, чувствую и смотрю на дизайн, когда никто не просит сдать бриф до пятницы.
Первая мысль — почти всегда проходная
Когда я беру в работу проект, я никогда не начинаю с «оформить красиво».Первая идея — всегда банальна. Вторая — тоже. А потом начинается настоящее.
Я ищу странности. Неочевидные ассоциации. Подсказки в деталях. Часто это уводит проект в сторону, которую в начале никто не ожидал — даже я.Но именно в этом и появляется интерес. Не в повторении, а в поиске.
Нет стиля = свобода
Многие дизайнеры гордятся тем, что у них «читаемый почерк».Я наоборот: у меня нет одного визуального языка.
Мой стиль — это реагировать на проект. Если нужно гранж и хаос — будет гранж и хаос. Если нужно тепло и мягкость — будет. Если нужно структуру и тишину — сделаю.
Потому что дизайн — это не про «меня», это про него: бренд, задачу, ощущение, контекст.
Проекты, которые стали частью этого пути
КАЗАХ — шрифт, собранный из древнего камня
В этом проекте я копалась в истории: смотрела на казахские наскальные рисунки, орнаменты, линии.Мне хотелось не стилизовать культуру, а достать из неё структуру.Так родился шрифт, в котором есть современность, но чувствуется прошлое.
Sunny Hugs — айдентика с точки зрения ребёнка
Магазин детской одежды. Но я делала его не для родителей, а для детей.Как? Спросила себя: что бы я хотела видеть, если бы мне было 5?Что бы меня порадовало, удивило, обняло?
Цвета. Мягкие формы. Иллюстрации, сгенерированные с помощью ИИ. Всё — чтобы бренд играл, а не просто говорил.
Pabst Blue Ribbon — пиво без пивных клише
PBR — культовый бренд. Но мне неинтересно было делать «ещё одну» банку с виньетками и хмелем.Я подумала: а если бы пиво говорило с молодыми? Что бы оно сказало?
Вышла упаковка с иллюстрацией, движением, дерзким контуром.Она не про алкоголь — она про свободу быть собой.
Что я поняла за последние полгода
- Не надо бояться менять всё на середине проекта
- Смысл — важнее стиля
- Идеи — в деталях, не в мудборде
- Хороший дизайн может не быть «красивым». Но он должен работать
- Усталость приходит, когда копируешь себя. Свежесть — когда удивляешь саму себя
Если откликнулось
Я не пишу эту статью как рекламу. Просто хочется быть в сообществе, где уместно делиться такими мыслями.
Но если ты:
- студия, которая ищет дизайнера с гибким мышлением
- человек, который тоже не видит границу между «работа» и «исследование»
- или просто хочешь пообщаться про визуал
— напиши. Я открыта к коллабам, фидбэку и новым штукам.
🖼 behance