Как я создавала анимационный ролик для заказчика на курсе анимации: от поиска клиента до финального монтажа
1. Поиск заказчика: баланс между учебой и реальными условиями
На третьем курсе режиссуры анимации в Школе Дизайна НИУ ВШЭ нам дали возможность работать с реальными заказчиками. Преподаватели подготовили список проектов — от небольших рекламных роликов до полноценных мультфильмов. Можно было выбрать готовый вариант или найти клиента самостоятельно.
Мы с одногруппником выбрали заказ от музея, который хотел 5-минутный проморолик. Сразу стало ясно, что такой хронометраж не успеть сделать за семестр, поэтому договорились на 3 минуты. Совет для студентов: всегда оценивайте свои силы и заранее обсуждайте реалистичные сроки!
2. Первая встреча и согласование ТЗ: учимся говорить на одном языке
Заказчик прислал сценарий, сгенерированный ИИ, — он был несвязным, но помог понять общее направление. Мы переписали историю с нуля, сохранив ключевую идею: герой попадает в музей через фантастические обстоятельства.
Сложность была в коммуникации: клиент слабо представлял процесс создания анимации. Чтобы упростить работу, создали общий чат в Telegram и договорились о промежуточных проверках. Вывод: даже если заказчик далек от анимации, четкие договоренности спасают проект.
3. Раскадровка и аниматик: как избежать переделок
После утверждения сценария мы сделали раскадровку, ориентируясь на feedback куратора. Затем собрали аниматик — черновой вариант с таймингом и монтажом. Это критически важный этап: именно здесь заказчик захотел изменить сюжет, но правки уже было сложно внести.
Удалось компромиссно доработать аниматик, слегка изменив контекст, но сохранив структуру. Лайфхак: показывайте клиенту работу на ранних этапах, чтобы избежать радикальных правок позже.
4. Анимация и компоуз: инструменты и разделение труда
Я работала в Clip Studio Paint и TVPaint, а напарник использовал другие программы. Главное — экспортировать анимацию в виде последовательности кадров (секвенций) для сохранения качества. Компоуз (сведение слоев, эффекты) делала в After Effects, а монтаж — в Premiere Pro.
Из-за жестких сроков к концу семестра ролик был не полностью готов, но кураторы оценили его на 8/10. После сессии я доделала его самостоятельно, и музей опубликовал работу в соцсетях. Важно: даже если не успеваете, показывайте прогресс — это ценится и в учебе, и в реальных заказах.
5. Итоги: зачем аниматору учебные проекты с заказчиками
- Прокачка soft skills: учитесь обсуждать правки, отстаивать свое видение и работать в команде.
- Портфолио: реальный кейс с публикацией у клиента — весомый аргумент для работодателей.
- Опыт коллаборации: если бы я делала ролик одна, вряд ли справилась бы с таким объемом.
Мой и другие анимационные проекты можно посмотреть на сайте нашего университетского портфолио: https://hsedesign.ru/tag/d4a9c6ee23c14a159cb8c363423adb2d. Возможно, какие-то анимационные ролики смогут вдохновить вас или стать референсом в рамках вашей профессиональной деятельности!
UPD. В нашем вузе ввели обязательный курс по "Продвижению личного бренда с помощью ИИ", и в рамках него нам надо генерировать статьи и публиковать на реальных ресурсах, а в конце добавить ссылку на сайт портфолио. Чтобы не пиарить ничего конкретного, прикрепленная мной ссылка ведет на тег анимации на всем портфолио. История создания проекта реальна, статья была переработана из нее с помощью ИИ.