Как видеоигры совмещают в себе разные формы искусства

Искусство непрерывно эволюционирует: от древних росписей в пещерах человечество перешло к цифровой живописи. Лучшие художники вроде Энди Уорхола экспериментировали с цифровой печатью и показывали, как современные технологии влияют на искусство.

Видеоигры, подобно современным фильмам и мультфильмам, стирают границы между реальностью и виртуальным миром. В этом материале продюсер XYZ Аркадий Стогний , как видеоигры совмещают в себе разные формы искусства.

Видеоигры используют цвет, свет, перспективу, композицию, текстуры и материалы для создания уникальных визуальных миров. Часто разработчики ориентируются на уже существующие стили в поп-культуре.

Так, разработчики Cuphead перенесли стиль ранних мультфильмов Disney в игровое пространство. Игра выглядит и звучит так, словно ее создавали голливудские аниматоры 1930-х. Для этого авторы Cuphead Чад и Джаред Молдэнхауеры переняли подход Disney и других студий того времени. Каждый кадр в Cuphead — уровни, персонажи, движения главных героев и врагов, — нарисован вручную. Геймплейно же игра ориентируется на хардкорные платформеры 1980-х, включая серию Contra и Thunder Force.

Некоторые разработчики стремятся воссоздать визуальный стиль определенных режиссеров. Например, авторы экшена Ghost of Tsushima и платформера Trek to Yomi вдохновлялись самурайскими фильмами Акиры Куросавы. В первой есть «Режим Куросавы» — с ним включаются черно-белый фильтр, зернистость на пленке и японская озвучка. А Trek to Yomi полностью выполнена в стиле знаменитого постановщика: кажется, что смотришь «Семь самураев» или «Телохранителя».

Иные создатели игр вдохновляются не определенными работами, а целым жанром. Например, Far Cry 3: Blood Dragon отлично копирует эстетику классических боевиков 1980-х. В шутере угадываются отсылки к «Чужим», «Робокопу», «Хищнику», «Коммандо» и «Кобре». При этом проходить игру приятно и без знания поп-культурных отсылок.

Некоторые игры дают представление об уже устоявшихся стилях искусства. Например, в первой и второй BioShock видно немалое влияние стиля ар-деко, популярного в 1920-е и 1930-е.

Действие игр происходит в 1960-е, но интерьеры помещений словно вдохновлены «Великим Гэтсби». Здесь уникальная симметрия и запоминающиеся декоративные элементы. Стиль BioShock оценили даже профессиональные архитекторы, которым понравился ее визуальный стиль.

В противовес яркому ар-деко можно поставить строгий брутализм. Это направление было особенно популярно с 1950-х по 1970-е в социалистических странах. Бетонные стены, строгий стиль и крупномасштабные композиционные решения нравятся не всем, но в этом стиле есть свое очарование.

Из современных игр брутализм лучше всего показан в экшене Control от студии Remedy. Его авторы намеренно вдохновлялись этим направлением, чтобы одновременно пугать и восхищать игроков архитектурой Старейшего Дома.

В играх находится место и более древним художественным стилям. Так, серия Dark Souls вдохновляется готическим стилем архитектуры: влияние зданий Средневековья видно в большинстве локаций. Авторы первой части даже срисовали некоторые объекты с реально существующих зданий.

Разработчики Dark Souls позже перенесли готический стиль и в экшен Bloodborne. В городе Ярнам есть и вдохновленные этой архитектурой церкви, здания и монументы.

Игровая индустрия часто обращается к историческим мотивам и мифологии, чтобы создавать захватывающие игровые миры. Один из ярчайших примеров подобных игр — первые три части God of War. В них главный герой по имени Кратос отправляется мстить древнегреческим богам за смерть своей семьи. На своем пути он встречает чуть ли не всех персонажей мифов Древней Греции — от Геракла до Тесея. Визуально игра напоминает работы художника Питера Рубенса.

Другая популярная в видеоиграх мифология — скандинавская. Ее необычно показали в экшене Hellblade: Senua’s Sacrifice. Главная героиня Сенуа отправляется в Хельхейм, сражается с богиней смерти Хель и огненным великаном Суртом. При этом здесь нет присущего God of War пафоса, в Hellblade приземленная атмосфера. Больше внимания уделяют внутренним переживаниям Сенуа и ее нарастающему психозу. Визуально Hellblade отсылает к картинам Мортена Винге.

Также по играм можно узнавать больше о конкретных исторических периодах. Например, Assassin’s Creed 2 позволяет узнать больше об эпохе Возрождения в Италии конца 15 века. В ней главный герой по имени Эцио Аудиторе встречает известных исторических деятелей — среди них Леонардо Да Винчи, Никколо Маккиавелли и Лоренцо Медичи. А в игровом мире можно забраться на реальные исторические здания — например, собор Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции и часовая башня Торре-делл’Оролоджо в Венеции.

Да. Уже сейчас игры формируют интерес к изучению истории и архитектуры. Для многих людей именно игры становятся входной точкой в понимании традиционных форм искусства.

Игры вроде Assassin’s Creed не смогут заменить учебники или походы в музеи, но они позволяют погрузиться в историческую эпоху. Это важно для учебного процесса: геймификация может стать эффективным инструментом обучения. Игры как инструмент популяризации классического искусства имеют значительный потенциал в расширении культурного опыта.