"MZLFF" что за чудо-юдо такое ?

Небольшой дисклеймер! "Я не профессиональный музыкальный критик и не претендую на экспертное мнение. Всё, что написано ниже — это мои личные впечатления и размышления. Понимаю, что кто-то может не согласиться, и это нормально. Прошу не воспринимать этот пост чересчур серьёзно и не кидаться тапками :) Лучше поддержите комментом или реакцией, если вам тоже интересно разобраться, кто такой Mzlff и почему он вообще заслуживает внимания."

Кто это вообще и при чём тут рэп-батлы?

Познакомился я с Mzlff не через какие-нибудь плейлисты или рекомендации, а весьма своеобразно — через рэп-батлы. Да-да, те самые словесные поединки, где два чувака выходят на сцену и начинают друг друга уничтожать рифмами, подколами и юмором. В те годы (а мне тогда как раз было интересно наблюдать за всей этой движухой) батлы были почти культовым развлечением: вроде бы просто тексты под бит, но с таким драматизмом, как будто смотришь сериал. И вот однажды выходит тип с ником Mzlff. Первое впечатление? Блин, да он как будто сын Оксимирона и Эминема, причём в хорошем смысле. Быстрая читка, плотные рифмы, чёткий флоу, панчи с ударом. Не просто наотмашь, а с выдумкой, с подачей, с лицом человека, который знает, что делает. Мне это зашло. Настолько, что я полез искать его треки — ну, типа: «Если он на батле такой сильный, что же у него в музле?» И тут… пришло разочарование. Включаю его официальные релизы — и ощущение, будто попал на музыкальный канал для гиперактивных школьников. Всё, что показалось мощным и умным в батлах, куда-то испарилось. Остались только странные биты, абсурдные тексты и какая-то детсадовская эстетика. Первое чувство — это “что за трэш?”, второе — “ладно, может, я чего-то не понял”, а третье — “да ну его нафиг”. Поняв, что он ещё и стример (и довольно активный), я окончательно закрыл вкладку и забыл о нём. На время.

Ознакомится с пару баллов можно по этим видео:

Почему я к нему вернулся, когда и как

2024 год. Сижу, как обычно, листаю TikTok в поисках ничего — просто привычный залип. И вдруг мелькает знакомое лицо, странно знакомый голос, дерзкая подача. Прислушался. Стоп. Это же он. Тот самый Mzlff, которого я когда-то запомнил как бешеного батловика, а потом благополучно похоронил в памяти после фейса-пальмы от его “официальных” треков. Но теперь он камбэкнулся. Не просто с треком — с полноценным альбомом, и не каким-то проходным релизом, а с амбициозной работой под названием "Светлая сторона". Сначала я не придал этому значения. Ну, вышел альбом — и что? Но потом TikTok продолжил подсовывать мне кусочки песен. И чем больше я их слышал, тем чаще в голове всплывал один и тот же вопрос: «Погоди... это реально тот самый чувак, который раньше просто разносил батлы своей скоростью, напором и стебом?» Любопытство победило. Я зашёл, включил альбом — так, чисто проверить. И... завис. Оказалось, "Светлая сторона" — это не просто набор треков. Это цельное, взрослое, продуманное высказывание. Хип-хоп, но с идеей. С мыслами. С настроением. Я реально не ожидал такого уровня. Где тот трэш из прошлого? Куда делась та странная стримерская энергетика? Вместо неё — глубокие тексты, атмосферные биты, концептуальный подход. Короче говоря — я охренел. Да, я не сразу это понял, но этот парень оказался настоящим талантливым гением. Почему? Сейчас всё расскажу.

Почему я считаю Mzlff-а гением ? Если раньше Mzlff был просто крутым батл-рэпером с харизмой, то теперь — он полноценный артист с голосом, стилем и чётким творческим направлением. И дело не только в прокачке техники (хотя и она заметна), а в том, как он переродился как автор и рассказчик. Раньше его творчество казалось хаотичным: мощная энергия, да, но направленная будто бы в никуда — треки без фокуса, трэш во имя трэша. А теперь… всё иначе. В "Светлой стороне" чувствуется взросление. Он словно пересобрал себя — выкинул всё лишнее и оставил только ядро: честность, идеи, иронию и... душу. Стиль? Уникальный. Это не просто хип-хоп, это микс из атмосферы, лирики и концепта. Тут и свет, и мрак, и юмор, и депрессия, и протест, и принятие — всё сразу, но при этом всё на своих местах. Он не строит из себя мессии, но говорит о вещах, которые чувствуешь, даже если не готов их вслух произнести. Рифмы стали чище, умнее, точнее. Панчи — не ради показухи, а чтобы врезать мысль прямо в лоб. Где-то он играет с формой, где-то нарочито ломает её — но всё это работает на общую идею. И главное — он перестал прятаться за скоростью. Теперь у него хватает смелости замедлиться и сказать прямо. Но самое главное — это смысловая нагрузка. Mzlff начал говорить о том, что волнует, тревожит, бесит и спасает, и делает это так, что ты чувствуешь: это не игра в "глубокого артиста", это правда. В треках слышно, что он проживает каждую строчку. Его голос — уже не оружие, а инструмент. Он не просто показывает, что умеет, он делится тем, что чувствует. Он не стал идеальным — и в этом его сила. Он живой. Странный. Уязвимый. Иногда шумный, иногда тихий, но всегда — настоящий. Именно это, на мой взгляд, и делает его гением. Не потому, что он самый техничный. А потому что он смог найти себя и сказать о сложном — простыми словами, но с душой. И вот теперь — я действительно слушаю его. И не потому, что он «клёвый на батлах», а потому что он говорит то, что я хочу услышать.

---

Начнём с трека, который, как ни странно, ближе всего по духу к старому Mzlff'у — это "Бэйслайн бизнес".

Тут он будто бы говорит: "Расслабьтесь, я всё ещё могу скакать по биту, как бешеный, и выносить вам мозги звучанием". И да, может. Причём делает это на другом уровне.

Сразу в уши бросается басовая основа — бэйслайн давит жирно, объёмно, почти физически. Звук — грязный, жёсткий, но при этом вылизанный в продакшене. Он не тонет в хаосе, а качает, как надо, держа тебя на одной вибрации с треком. Это, без шуток, звуковой аттракцион. Как будто слушаешь трэп в костюме железного человека. Ритмика — огонь. Он читает с хищной точностью, будто каждую строчку вбивает в бит гвоздями. И при этом балуется: меняет интонации, играет голосом, кидает в тебя флоу с неожиданными поворотами. Он не просто "читает" — он катается на бите, как на скейтборде по лестнице. Теперь к тексту. Да, он дурацкий. Местами даже максимально кринжовый. Панчи вроде бы звучат как шутки для пацанов в раздевалке — но с одной оговоркой: они работают. И знаешь, почему? Потому что это подано с иронией и самоосознанием. Он знает, что текст местами тупой. Он играет с этим, обостряет, превращает в карикатуру. Это почти сатирический трэп — не просто набор фраз, а пародия на рэп-клишé, но при этом сделанная с такой энергетикой, что хочется перезапустить трек сразу после окончания. И вот тут-то и появляется главный момент: "Бэйслайн бизнес" — это не про смысл, а про ощущение. Про то, как звук, подача, ритм и наглость сливаются в одну волну. Трек не просит тебя вникать — он просит тебя чувствовать. И если ты поддался — всё, он тебя утащил.

"Пряничный домик" — это не просто другой трек, это обратная вселенная по сравнению с “Бэйслайн бизнесом”.

Здесь нет жирных басов, агрессии и выкрученных панчей — вместо этого перед нами лёгкий, добрый, почти уютный хип-хоп. Такое ощущение, будто Mzlff вышел на балкон, вдохнул воздух, посмотрел на город и решил просто поболтать с нами, без наезда, без роли, просто от себя. И это работает. Звучание — мягкое, атмосферное, почти мультяшное. Бит — простой, без выкрутасов, но цепляет своей теплой вайбовостью. Всё дышит спокойствием и чем-то родным. И самое удивительное: при всей простоте трек реально залипает в голове. Он запоминается, и не за счёт назойливого припева, а за счёт общей человечности. В “Пряничном домике” есть такое редкое сегодня качество — искренность без пафоса. Mzlff не толкает тут великие речи, не спасает мир, не рвёт конкурентов. Он просто говорит — о жизни, о себе, о нас. Местами ты ловишь себя на мысли: «Хм, да ведь это же я. Или мой друг. Или вообще каждый второй с DTF.» Есть строчки, которые будто бы рождены для мемов, есть легкий стёб, и в то же время — сквозь весь трек идёт одна тонкая линия: внутреннего уюта, желания найти “тот самый пряничный домик”, пусть даже в воображении. Это — хит, но не ради стримов. Это хит, потому что он тёплый. И вот именно этот диапазон — от “я порву вам уши” до “я просто хочу быть в тёплом месте, где мне хорошо” — и делает Mzlff интересным артистом. Он умеет не только громко, но и мягко. И при этом — по-настоящему.

"Для тебя"

- это уже не игра в крайности. Это момент, когда Mzlff находит свой новый баланс: между лирикой и дерзостью, между самоиронией и настоящей уязвимостью. Если предыдущие два трека были как инь и ян, то этот — мост между ними, или даже фундамент того, что ждёт дальше в альбоме. Это уже не просто трек — это вход в основное звучание “Светлой стороны”. Тот самый лирический рэп, в котором всё становится глубже, но всё ещё не теряется фирменный почерк: саркастический, местами колкий, но теперь — взрослый. Здесь нет скорости. Нет желания “разнести”. Но есть взвешенность, чёткий ритм и текст, который действительно хочется переслушивать, потому что он держит и атмосферой, и смыслом. О чём “Для тебя”? С виду — как будто просто личный трек, почти любовный, но на самом деле там куда больше. Это песня не столько о конкретном человеке, сколько о внутренней связи, о чувстве нужности, о том, что ты существуешь “для кого-то”, и это даёт смысл. Звучит банально? Может быть. Но когда это делает Mzlff — это уже не банальность, а жизненная формула, изложенная простыми словами. Подача — спокойная, но не лишённая характера. Он не расплывается в соплях, но и не держит лицо рэп-бойца. Он говорит честно, сдержанно, но с подтекстом, который звучит громче любых криков. Местами проскальзывает всё тот же старый Mzlff — слегка усмехающийся, слегка поддразнивающий, но теперь он не убегает от эмоций, а даёт им пространство. И вот именно тут становится понятно: "Светлая сторона" — это не смена маски, это её снятие.

Ранее я упомянул Оксимирона не просто так. Потому что трек «Кто убил лирический рэп» — это уже не про вайб, не про уют, и точно не про «для тебя».

Это уже вскрытие, публичная аутопсия, сделанная холодной рукой и без наркоза. Тут Mzlff — максимально злой, собранный, резкий. И при этом — осознанный, как никогда. Это не батл, но звучит именно как вызов. Он не орёт, не выпендривается, не валит на скорости — наоборот, всё взвешенно, чётко, даже сухо, но в этом и сила. Это трек из той категории, где агрессия выражается не в громкости, а в точности удара. Где каждое слово — как выстрел, каждое обвинение — как акт мести за забытую культуру. Подача тут почти философская, но яд в голосе чувствуется. Это тот случай, когда ты слушаешь и не просто киваешь — ты соглашаешься, потому что видишь, о чём речь. Он говорит от лица тех, кто любит хип-хоп, но больше не узнаёт его. Кто вырос на текстах, смыслах, боли, иронии, а теперь слышит только понты, автоматические флоу и постиронию ради лайков. И при этом — ни капли нытья. Он не ноет, что “раньше было лучше”, он бьёт по тому, что стало хуже. Без обид, без сантиментов — просто диагноз. И это не Окси-косплей. Это скорее “а что, если бы Оксимирон родился в 2010-х и стримил на Твиче, но потом взорвался на осознании, что всё это больше не имеет смысла?” “Кто убил лирический рэп” — не просто трек, это манифест. Местами злой, местами даже немного театральный, но в итоге — искренний и страшно актуальный.

Если "Бэйслайн бизнес" и "Кто убил лирический рэп" — это шипы, панчи и стёб, то есть и совсем другой пласт в альбоме, похожий по атмосфере на “Пряничный домик”. И вот три трека, которые продолжают и развивают эту мягкую, почти световую часть звучания Mzlff: “Почемучка”, “Поровну” и “Всем вернётся”. Именно на них особенно чувствуется, что альбом называется не просто так "Светлая сторона". Это не про “всё хорошо” — это про попытку разглядеть свет там, где его вроде бы и нет. И вот чем они похожи между собой и почему я считаю их важной частью альбома.

"Почемучка"

Этот трек будто бы написан из состояния детского замешательства перед взрослым миром. Он простой по звучанию, почти наивный — но именно в этом и сила. Здесь нет злости, только вопросы. И это не агрессивное “а почему всё так?”, а тихое, чуть растерянное “а почему я не понимаю?”. Трек пропитан искренностью без фильтров. Он не боится быть уязвимым, не боится показаться слабым. Это Mzlff без маски — не артист, не рэпер, не образ, а тот самый внутренний ребёнок, который всё ещё ищет ответы и не находит.

"Поровну"

Трек о балансе — не в жизни, а в эмоциях. О том, что в каждом из нас сидит и тьма, и свет, и грусть, и радость, и принятие, и злость. Он читает не ради конфликта, а ради равновесия. По звучанию — снова спокойный, почти разговорный. Но при этом чувствуется эмоциональный стержень — будто он проговаривает мысли, с которыми давно ходил, и только сейчас решился их озвучить. И при всей лёгкости — трек оставляет ощущение, будто ты только что поговорил с собой. Словно кто-то сформулировал то, что ты сам долго не мог.

"Всем вернётся"

А вот здесь уже почти притча. Это не просто “добрый” трек — это философский манифест во имя кармы. Но сказано это всё не свысока, не как нравоучение. А как мысль человека, который уже был на дне, уже делал ошибки, уже получал по заслугам — и теперь просто знает, что всё возвращается. Мелодия — мягкая, лиричная. Подача — сдержанная, почти отстранённая, но в этом и мощь: он не наказывает, он напоминает. И снова — нет злости. Наоборот. Этот трек как обнимашка от вселенной: “Да, тебе было плохо. Но всё ещё может быть иначе. Просто будь человеком.”

---

Все три трека — это музыкальная терапия, но не в стиле “посмотри на радугу и забудь про грусть”, а скорее: “Да, всё сложно. Но ты не один. И свет внутри тебя есть, даже если ты сам его не видишь.” И это, пожалуй, одна из самых сильных сторон Mzlff'а на этом альбоме: Он не только бьёт, не только шутит, не только делает шум — он умеет говорить по-доброму, не превращаясь в сироп. И вот поэтому “Светлая сторона” — не просто хип-хоп-проект. Это разговор. Слушай — и услышишь себя.

Интересно, как Mzlff умеет прятать драгоценности в прошлом, так что ты натыкаешься на них случайно, как на забытые письма себе. Два трека, о которых я раньше не знал, но которые явно важны для понимания артиста: “Однополярности” и “Снежинка”. И да, кто-то говорит, что это «копирка Пиро». Ну окей. Но если внимательно вчитаться — это совсем другой нерв, другой темперамент и совсем иная подача. Пирокинезис — это крик на слезах. Mzlff здесь — шёпот сквозь напряжённую паузу.

---

"ОДНОПОЛЯРНОСТИ"

Название говорит само за себя — это трек о внутреннем раздрае, где нет места гармонии. Но это не просто "я грустный" или "у меня депрессия". Это размышление о природе этих состояний, об отсутствии баланса, когда ты либо сгораешь, либо замерзаешь. > "Я устал объяснять, что не злюсь, просто тихо" Вот с этой строчки ты уже понимаешь: это не эмо-лирика, это исповедь человека, который сам себе больше не может объяснить, где он находится внутри. Он не орёт, не паникует, но ты чувствуешь — внутри всё кипит. И этот образ "тихой злости" — он не про агрессию. Он про отчуждение, про ощущение некоей поломки, которую никто не замечает, потому что снаружи ты спокоен. > "Тут нет злодеев и героев — только спектр из моих масок" Вот тебе и ответ на обвинения в копировании: это не готика, не эстетика боли, это — разбор психики как театра, где нет истинного лица. Строчка гениальна именно тем, что не трагична, а фактологична. Без истерики — просто диагноз: мы все играем, и не можем иначе. Музыкально — трек сдержанный, тёмный, почти атмосферный дрим-хоп, но не уходит в эмбиент. Голос — сдавленный, будто идущий изнутри черепа. И именно в этом и фишка — ты не слушаешь трек, ты им заражаешься.

"Снежинка"

На первый взгляд — вроде бы более лирично и мягко, но на деле — ещё больнее, потому что звучит честно, хрупко, без бронежилета. > "Я исчезаю, как снежинка на губах: никто не заметит, но будет влажно" Это — уровень образа, который цепляет нерв. И это не просто красивая метафора, а точка уязвимости: он говорит об ощущении ненужности, о растворении в чужом мире без следа, где твоя боль остаётся "влажной", но невидимой. Трек почти без бита. Всё держится на голосе и эмоциональной тональности, где каждое слово — как шаг по тонкому льду. Здесь нет “хип-хопа” как такового. Это поэзия, обернутая в рэп-структуру. Можно было бы даже сказать, что это spoken word, если бы не филигранная работа с паузами, построением строк и внутренними рифмами, которые не бросаются в глаза, но держат структуру на бессознательном уровне. > "Я залипаю в белом шуме, где нет чужих, но нет и своих" Тревожная, но очень точная мысль — об изоляции. Об обществе, которое не враждебно, но и не принимает. Здесь снова нет жалобы — это просто факт, который делает “Снежинку” пугающе тихой песней о полной внутренней тишине.

---

Если честно — эти треки не просто “ранние”. Они — высказывания, которым не нужен альбом. Каждое — отдельная история, отдельный эпизод жизни, который проговорён так, будто бы случайно. Но на самом деле — давно вынашивался внутри. И вот почему сравнение с Пиро не работает: У Piro — боль на показ. У Mzlff — боль как побочный эффект размышлений. Это не "я страдаю" — это "я пытаюсь понять, что со мной, и это делает ещё больнее".

Сейчас я просто немного расскажу о других треках но более короче.

"1212"

Этот трек — словно ключ к пониманию внутренней борьбы артиста. Здесь Mzlff балансирует между личным и общим, реальным и метафорическим. Ритмика чёткая, а текст — наполнен загадками и намёками, которые заставляют задуматься над скрытыми смыслами. «1212» — это не просто цифры, а символ циклов и повторений, которые преследуют нас в жизни. Звучит одновременно современно и атмосферно, вызывая ощущение постоянного движения и поиска.

"Другая сторона"

Трек, который раскрывает противоположности внутри человека и мира вокруг. Mzlff мастерски играет с контрастами — лёгким звучанием и тяжёлой смысловой нагрузкой. Здесь есть и ирония, и грусть, и надежда — всё смешано в единый поток, который держит слушателя в напряжении. «Другая сторона» — словно приглашение заглянуть глубже, увидеть то, что обычно скрыто от глаз.

"Rolls Royce Phantom"

Этот трек — игра с образами и стереотипами. На первый взгляд — про роскошь и статус, но на деле — это размышление о том, что настоящая ценность не в материальном. Mzlff здесь использует метафоры, чтобы показать разрыв между внешним блеском и внутренней пустотой. Музыкально трек динамичен, с лёгкими нотками сарказма, что делает его живым и запоминающимся.

"Ящики"

«Ящики» — это трек о памяти, прошлом и том, что мы храним внутри себя. Звучание слегка мрачное, почти меланхоличное, но в этом есть своя притягательность. Текст насыщен образами закрытых комнат и секретов, которые мы боимся открывать. Очень личный и эмоциональный трек, который раскрывает глубокие переживания артиста. (Также это отсылка на мем из Мафии 2)

"Чёртово Колесо"

Этот трек — словно метафора жизни с её взлётами и падениями. Звуковая палитра разнообразна — смена настроений и ритмов отражает постоянные изменения и круговорот событий. Mzlff демонстрирует здесь свою способность сочетать дерзкий стиль с философским взглядом на вещи. «Чёртово колесо» заставляет задуматься о цикличности и неизбежности перемен.

"Trinity Cypher"

Особенный трек, где Mzlff показывает свою техничность и умение держать поток в командной работе. Cypher — это всегда вызов и возможность проявить себя, и здесь он справляется блестяще. Этот трек — отличный пример того, как артист умеет вписываться в коллективный формат, не теряя своей индивидуальности.

"Во дворе"

Завершающий в списке, но не по значимости — трек с атмосферой уличной жизни и повседневных историй. Звучание простое, но цепляющее, текст — живой и правдивый. «Во дворе» — это как взгляд изнутри на мир, который часто остаётся за кадром, и именно этим трек ценен своей честностью и близостью к слушателю.

Когда артист называет трек «С Самим Собой», он буквально отказывается от игры в публику. Он не читает для фанов, не воюет с хейтерами, не просит признания — он наконец остаётся наедине с тишиной и отражением. Это как утро после долгой ночи — когда все эмоции высказаны, и остаётся только один голос, который звучит изнутри. Звучание трека почти неважно — оно минималистичное, ровное и тянущееся, как внутренняя речь. Главное здесь — текст. Именно здесь мы слышим Mzlff-а как человека, а не как персонажа. --- Структура мысли: от сомнений к принятию Трек построен в виде потока сознания, но при этом каждая строчка выверена. Это не дневник — это исповедь с редактурой, где каждое слово несёт смысл. И весь трек — это диалог с собой, с прошлым Я, с травмами и с попытками понять: кто я и что со мной. С первых строк мы слышим усталость: > "Я часто думаю, что всё зря / будто в этом нету толка..." Это классика депрессивного мышления, знакомая многим — ощущение, что путь пройден, но смысла в нём нет. Но трек не о том, чтобы ныть. Он о поиске причины жить и создавать дальше. Это трек о реабилитации внутреннего ребёнка, о переработке боли. --- 🧩 Линия родителей: главная трансформация Теперь — к самой важной строчке трека, ключу ко всему смыслу: > "Спасибо, мои Великие Мама и Папа." Это не просто благодарность. Это переворот всей его личной истории. В предыдущих треках Mzlff часто упоминал холод, безразличие и непонимание со стороны семьи. Фразы вроде: "Они не верили" "Им было плевать, чем я живу" "Я вырос без поддержки" И всё это было реально, в том смысле, что эти чувства у него были, и он не скрывал их. Но в этой строчке — сдвиг. Не отмена боли, не «ну ладно, простил», а новый взгляд. Он вдруг видит, что именно это безразличие, именно эта борьба за внимание и любовь — и сделала его тем, кем он стал. И он не оправдывает родителей, а благодарит за то, что благодаря им — он выжил. Он стал творческим, сильным, выносливым. > Эта строчка — это не про их доброту, а про его силу переработать боль в топливо. Это взрослый человек, который больше не нуждается в признании родителей, потому что сам дал себе это признание. Поэтому слово «Великие» — не ироничное. Оно буквально. Они великие не как родители, а как фигуры, которые сформировали его борьбу.

Ключевые мотивы и строки Давайте разберём ещё несколько строк, которые могут ускользнуть при первом прослушивании, но они несут важнейший смысл: --- > "Я писал, как будто мне есть, что сказать — оказалось, просто хотел, чтобы меня услышали." Это признание, которое рушит романтику артиста. Он говорит: всё это — не о мудрости, а о боли и одиночестве. И в этом признании — невероятная честность. Он обесценивает пафос, чтобы остаться живым человеком. --- > "Все мои маски — это мои шрамы." Здесь он впервые не противопоставляет шоу и реальность, а соединяет их. Каждая маска — способ скрыть боль. Каждый образ — часть прошлого. Это глубокая мысль о том, что всё внешнее — следствие внутреннего. --- > "Я не боюсь, что не получится. Я боюсь, что получится — но будет поздно." Строка, пробивающая до костей. Это уже не страх провала, а страх пустоты после успеха. Это тот экзистенциальный ужас, который чувствуют творцы: а что, если всё выйдет — и я всё равно останусь пустым? --- Заключение: человек, а не персонаж Трек «С Самим Собой» — это точка, но не финал. Это пауза между актами, где герой наконец садится и выдыхает. Он не строит из себя мученика, не геройствует, не умничает — он впервые просто живёт и чувствует. И именно в этом — его главная победа.

И сейчас мы придём к Заключение.

В новых русских релизах всё меньше текста и всё меньше души. Всё чаще — глянцевая упаковка без настоящего содержания. И на этом фоне Mzlff лично для меня — лучший современный артист России. Я не знаю его как стримера, мне не интересна его онлайн-личность. Но как музыкант — он удивляет. Он глубокий, умный, ироничный и в то же время ранимый. Он делает музыку, в которой не стыдно услышать себя. Когда вокруг звучат бесконечные куплеты про сиськи, жопы, секс и «пафос ради пафоса» — будь то Лида, ДК, Моргенштерн, Макаров и прочие медийные проекты — Mzlff — это как лучик света в мутной луже. Он не боится быть настоящим. И за это я стал почти фанатом. Я понимаю, что формат этого поста не совсем под DTF, но мне просто захотелось поделиться чем-то, что задело лично. Если вы тоже нашли в этих треках что-то своё — напишите об этом в комментариях. А если не согласны — пожалуйста, не превращайте это в агрессию. Музыка у всех разная, вкусы у всех свои. Это и нормально. Спасибо, что вообще уделили внимание.