топ - 4 картин великих художников, которые мне нравятся.

Поцелуй» (первоначальное название «Влюблённые») — картина австрийского художника Густава Климта, написанная в 1908–1909 годах.Некоторые факты о полотне:• Картина написана маслом на холсте размером 180×180 см.• Для создания фигур персонажей Климт использовал золотую фольгу, а для фона — сусальное золото, покрытое глазурью. Из-за характерных оттенков, мозаичности и двумерности в произведении видят отсылки к византийской иконописи.• Картина считается ключевым произведением «золотого периода» в творчестве художника.• Впервые «Поцелуй» демонстрировался на Венской художественной выставке в 1908 году под названием «Влюблённые» и в незаконченном виде.• Доработка картины заняла у Климта целый год: «Поцелуй» поступил в фонд галереи 22 июня 1909 года.Сюжет картины изображает мужчину и женщину, слившихся в объятии на краю усыпанного цветами луга над обрывом. Золотой покров отделяет влюблённых от окружения — они полностью увлечены друг другом.Интерпретации картины различаются: кому-то фигуры кажутся эротическими, другие видят в их позах выражение спокойной любви и доверия.Оригинал картины находится во дворце Бельведер в Вене.
Поцелуй» (первоначальное название «Влюблённые») — картина австрийского художника Густава Климта, написанная в 1908–1909 годах.Некоторые факты о полотне:• Картина написана маслом на холсте размером 180×180 см.• Для создания фигур персонажей Климт использовал золотую фольгу, а для фона — сусальное золото, покрытое глазурью. Из-за характерных оттенков, мозаичности и двумерности в произведении видят отсылки к византийской иконописи.• Картина считается ключевым произведением «золотого периода» в творчестве художника.• Впервые «Поцелуй» демонстрировался на Венской художественной выставке в 1908 году под названием «Влюблённые» и в незаконченном виде.• Доработка картины заняла у Климта целый год: «Поцелуй» поступил в фонд галереи 22 июня 1909 года.Сюжет картины изображает мужчину и женщину, слившихся в объятии на краю усыпанного цветами луга над обрывом. Золотой покров отделяет влюблённых от окружения — они полностью увлечены друг другом.Интерпретации картины различаются: кому-то фигуры кажутся эротическими, другие видят в их позах выражение спокойной любви и доверия.Оригинал картины находится во дворце Бельведер в Вене.
топ - 4 картин великих художников, которые мне нравятся.

Осень. Веранда» — картина Станислава Юлиановича Жуковского, написанная в 1911 году.

На полотне изображена терраса или веранда большого загородного дома, расположенного на возвышении. Видна только часть террасы с круто уходящей вниз лестницей. Ступени её не видны, однако угол наклона перил позволяет предположить, что она там есть, и уходит вниз она очень резко.

За лестницей расстилается красочный осенний лес или парк, а в просветах между деревьями видна синева. Скорей всего, это река — мотив, также часто присутствующий на картинах этого художника.

Усадьба всё ещё обитаема, на террасе стоит летняя мебель, а на столе осталась ваза с крупными жёлтыми розами. Их цвет перекликается с осенней красочной расцветкой листвы на деревьях.

На полу из крупных каменных плит лежат опавшие осенние листья, поэтому можно предположить, что семейство уже собирается покидать летний дом.

На полу лежат длинные фиолетовые тени, подчёркивающие время года и создающие необходимый контраст как со светлым оттенком плит, так и с яркими красками осенних деревьев.

В саду гибкие кружевные берёзки чётко вырисовываются на фоне тёмных, почти чёрных могучих елей. Это очень красиво смотрится на фоне всё ещё голубого, достаточно чистого неба с лёгкими, полупрозрачными облачками.

Небо светлеет к горизонту, что в сочетании с тенями и сложной перспективой создаёт ощущение присутствия, а также наполняет картину воздухом и пространством.

Зрителю кажется, что это он сам стоит на пороге комнаты, выходящей на веранду, и смотрит в осенний живописный сад.

топ - 4 картин великих художников, которые мне нравятся.

«Берёзовая роща» — пейзаж русского художника Исаака Левитана (1860–1900), написанный в 1885–1889 годах.

Размер: 28,5 × 50 см.

Принадлежит: Государственной Третьяковской галерее.

Описание: картина построена на игре света и тени на берёзовых стволах, свежей зелёной траве и листве деревьев. Это достигается использованием широкой гаммы оттенков зелёного цвета и выразительных возможностей фактуры.

топ - 4 картин великих художников, которые мне нравятся.

«Грачи прилетели» — картина Алексея Кондратьевича Саврасова (1830–1897).

Дата создания: 1871 год.

Техника: масло, холст.

Размер: 62×48,5 см.

Факты

• Создатель:

Алексей Кондратьевич Саврасов

• Музей:

Третьяковская галерея

• Стиль:

реализм

• Значение в русской культуре:

символ жизнеутверждающей силы искусства

История создания

Содержимое ответа

• Натурные этюды к картине были написаны художником во время поездки в Костромскую губернию, когда он находился в селе Молвитино (ныне посёлок Сусанино Костромской области). Прообразом храма, изображённого на картине, является построенная в конце XVII века Воскресенская церковь, сохранившаяся до наших дней.

• По возвращении в Москву художник уточнил некоторые подробности в композиции и закончил картину уже в мастерской.

• Впервые картина экспонировалась на 1-й выставке Товарищества передвижников в ноябре 1871 года в Петербурге.

P.S. так же, хочу сказать всем большое спасибо. За вашу поддержку и доброту, которую вы проявили, когда мне этого так не хватало 🙏🏻

Так же, те люди, которые пишут мне в личные сообщения, я всё читаю и тоже хочу сказать вам спасибо. К сожалению, не могу пока написать вам ответ, т.к нужно купить вип(прем). Стоит копейки, просто пока руки не доходят.

5
8 комментариев