Weyes Blood — And In The Darkness, Hearts Aglow (2022)
Пятый в карьере и первый за три года студийный альбом Натали Меринг, спродюсированный артисткой вместе с Джонатаном Радо из дуэта Foxygen и записанный при участии Мег Даффи aka Hand Habits, Даниэля Лопатина aka Oneohtrix Point Never и Мэри Латтимор.
Технологическое возбуждение. Усталость от нарциссизма. Галактика изоляции. Эти новые нормы и темы, лежащие в основе альбома "And in the Darkness, Hearts Aglow", не дают спать по ночам Weyes Blood (она же Натали Меринг). Этот фолк-альбом с небесным оттенком является продолжением трилогии, начатой с нашумевшего альбома "Titanic Rising". (Pitchfork, NPR и The Guardian с восхищением назвали его одним из лучших в 2019 г.)
Если "Titanic Rising" был наблюдением за грядущей гибелью, то "And in the Darkness, Hearts Aglow" — о том, как оказаться в самой гуще событий: поиск аварийного люка, который освободит нас от алгоритмов и идеологического хаоса. "Мы находимся в полнофункциональном дерьмовом шоу", - говорит Меринг. Мое сердце - это светящаяся палочка, которая треснула, озаряя мою грудь взрывом искренности".
Ну, вот мы и здесь! Все еще делаем все это в нашем собственном, полностью функциональном дерьмовом шоу. Мое сердце, как светящаяся палочка, которую раскололи, освещает мою грудь в маленьком взрыве искренности. А когда твое сердце в огне, дым попадает в глаза.
"Titanic Rising" был первым альбомом из трех в особой трилогии. Это было предчувствие грядущих событий, ощущение надвигающейся гибели. "А In the Darkness, Hearts Aglow" — о вступлении в следующую фазу, ту, в которой мы все находимся сегодня — мы буквально в гуще событий. Ощупывая темноту в поисках смысла в период нестабильности и необратимых перемен. Ищем угли там, где раньше был огонь. Ищем свободу от алгоритмов и судьбы повторяющихся циклов. Информации много, и в то же время она так абстрактна в своем содержании и способности провоцировать ощутимые действия. Наши средства коммуникации чреваты оговорками. Наша боль - ироничная шутка, рожденная в запертом Паноптикуме собственного творения, закручивающаяся в бесконечность.
Я задавала себе много вопросов во время написания этих песен, и гиперизоляция постоянно возвращала меня к этой теме. "It's Not Just Me, It's Everybody" — это буддийский гимн, посвященный взаимосвязанности всех существ и разрушению нашей социальной ткани. Наша культура все меньше и меньше полагается на людей. Это порождает новый, беспрецедентный уровень изоляции. Обещания, что мы можем купить себе выход из этой пустоты, мало утешают перед лицом страха, с которым мы все сейчас живем, страха устареть. Что-то не так, и хотя у каждого человека это чувство проявляется по-разному, оно универсально.
Технологии отвлекают наше внимание друг от друга. У каждого из нас есть "Виноградная лоза", обвивающая наше прошлое с незаживающими ранами и болью. Быть влюбленным не обязательно означает быть вместе. Иначе почему так много песен о любви жаждут слияния?
Может быть, это нарциссизм? Мы побуждаем друг друга стремиться, тянуться к внешнему, чтобы утолить наши желания, думая, что цели благополучия и блаженства облегчат базовую тревогу жизни в такое время, как наше. Мы думаем, что ответ находится вне нас, в технологиях, воображаемых границах, которые волшебным образом избавят нас от всех проблем. Мы ищем спасение где угодно, только не в себе. В "God Turn Me into a Flower" я пересказываю миф о Нарциссе, чья одержимость отражением в бассейне приводит к тому, что он голодает и теряет всякое восприятие вне своего увлечения. В состоянии величайшего высокомерия он не понимает, что то, чего он так страстно желал, в конечном счете, всего лишь он сам. Бог превращает его в податливый цветок, который колышется вместе со Вселенной.
Податливая мягкость цветка стала моей мантрой, когда мы несемся навстречу неопределенной судьбе. Я вижу сердце как проводник, излучающий надежду, сияющую в эту темную эпоху. Где-то на этом пути мы потеряли понимание того, кто мы есть. Хаос — это естественно. Но также естественна и отрицательная энтропия, или тенденция к тому, что все приходит в порядок. Возможно, эти песни не являются манифестами или вариантами решений, но я знаю, что они проливают свет на смысл нашего современного разочарования. И, возможно, это начало пути к пониманию естественных циклов жизни и смерти.