Ещё немного музыки 2023-го

Альбомы марта/апреля.

Когда в 2018-ом Жюльен, Люси и Фиби решили собрать супергруппу и выпустили boygenius EP, это выглядело как небольшая шалость, направленная на укрепление звёздного статуса каждой участницы в современном американском фолке. Тогда они только-только выпустили свои прорывные альбомы и были известны в основном только бомонду. Теперь, по прошествии пяти лет, девчата снова собрались вместе в уже новом статусе и смогли доказать серьёзность намерений как коллектив. За время ковида отношения между участницами укрепились до предела, их абсолютное уважение и доверие друг другу подчёркивалось в каждом интервью. И неудивительно, что огромная любовь троицы перетекла в музыкальную форму. the record – самый лиричный и супер-масштабный в плане эмоций альбом года. Любовь здесь можно буквально потрогать, сердце разрывается. Girl Power в лучше виде, подкреплённая образами Nirvana и CSN на фотосессиях.

Чилийка Мария Айарса начинала свой творческий путь в составе группы Chini and The Technicians, выпустившей пару релизов и распавшейся в 2019-ом. Сразу после она начала сольную карьеру как Chini.png, и это её первый полноформатный альбом. Даже при всех знаниях и безумной любви к современной чилийской сцене, не перестаёшь удивляться, как эти ребята умеют в эклектику и в неординарные композиционные структуры. На El día libre de Polux встречаются шугейз, психоделика и фолктроника, постоянно переливаясь друг в друга и создавая порой гармоничное, а порой жутко-диссонирующее ощущение. Но за этим всегда интересно следить и примечать неординарные инструментальные фишки. Выдающийся арт-рок дебютник, ещё больше добавляющий вистов моим любимым чилийцам.

Террас Мартин, Роберт Гласпер, Камаси Вашингтон и Патрик Датхит aka 9th Wonder создали супергруппу в 2020 году и тогда же выпустили дебютный студийник, по размеру больше похожий на EP. Вероятно, тогда, в разгар пандемии, им было просто скучно, хотелось как-то развлечься. Не сказать, что Dinner Party был очень здорово принят публикой, но встречаться и джемовать мужички не перестали. Спустя 3 года совместных экспериментов накопленного материала хватило на выход ещё одного небольшого релиза: 25 минут прекрасного минорного нео-соула, в котором успевает раскрыться каждый из участников.

Эдди Чакон известен, прежде всего, как вокалист дуэта Charles & Eddie, выпустившего в девяностых два альбома и сверх-успешный сингл "Would I Lie to You?". С тех пор прошло уже более 30 лет, и за это время певец не слишком активно давал о себе знать. В нулевых он выпустил несколько альбомов с группой The Polyamorous Affair, а потом появлялся только на фитах. Выход в 2020-ом дебютного сольного студийника (Эдди тогда было уже 56 лет) всех сильно удивил. Благодарить за возвращение в игру стоит продюсера Джона Кэрролла Кирби, который взял накопившиеся наработки певца и смог сверстать из них нечто симпатичное. Творцы продолжили сотрудничать и на втором альбоме, написанном на Ибице. Sundown соединяет знания Кирби о психоделичном соуле и духовном джазе с новыми эмоциями Чакона. Восемь знойных, непринуждённых и сдержанных смут-соул вещиц объединены в нежный лонгплей, работающий на нескольких уровнях.

Британке Элоизе Лэмб только 23 года, а жизнь уже успела её помотать: в названии мы пьём в самолёте, на обложке стоим с сигаретой, а в первых строках альбома звучит фраза "We broke up when we woke up". Страшно за девушку становится! Но не стоит переживать: маргинальность здесь всего лишь шутка, коих за альбом будет ещё много. На своём тихом и тёплом дебютном полноформатнике певица собирает всю волю в кулак и под приятные аранжировки с обилием духовых рассказывает может и ординарные, но всё равно цепляющие истории из жизни. Если раньше у неё были неудачи, то сейчас она весела, бодра и полна жизни. Такими же станете и вы, выделив полчаса с лишком на прослушивание лонгплея.

Уже на своём дебютнике, вышедшем в 2021-ом, техасцы fromjoy аккуратно намекали, что в идее смешать максимально агрессивный и шумный металкор с быстрой электроникой готовы на всё. Короткие драм-н-бейс сэмплы идеально вплелись в музыкальную структуру и сделали группу интересной для обеих лагерей – и для металхэдов, и для любителей жирной электроники. Последующими EP они только подливали масла в огонь, то уменьшая, то вновь увеличивая процесс синтетического звука. При этом каждый релиз звучал по-своему круто. Теперь же все наработки слились воедино, а фантазия участников окончательно вышла из берегов. На втором полноформатнике, снова уложившемся в получасовой хронометраж, fromjoy бесконечно меняют формулу: драм-металкор-вейпор-пост-метал по кругу, а также без стеснений миксуют поросячий визг и винтажный саксофон. Хаотичное футуристичное нечто, то сдирающее с тебя кожу, то обдающее тёплым ветром.

Первые пять лет существования шведский пост-рок/этереал-вейв проект ISON был дуэтом Хайке Ланганса и Даниэля Онгеде (также известен как бывший гитарист Crippled Black Phoenix), но в разгар пандемии первый покинул группу, и теперь это one-man-band Даниэля. Перемены никак не сказались на качестве: вышедший в 2021-ом Aurora LP был отличным продолжателем дебютника. Спустя ещё пару лет Онгеде снова возвращается с той же формулой: холодный обволакивающий звук, обжигающий пронзительными гитарными эффектами и космически звучащей электроникой, и колдовской вокал Лизы Катберт, вновь заставляющий вспомнить о наследии другой великой ирландки, Мойи Бреннан. В качестве приглашённых звёзд приятно видеть Микаэля Станне, circle&wind и Dimming. Альбом, поднимающий шведский пост-рок на одну ступеньку вверх.

Если What's Your Pleasure? был вечеринкой, тепло приветствующей каждого пришедшего, то новый альбом – это большая и роскошная дискотека с лазерами, дымовыми завесами и запахом секса, который можно резать ножницами. Дерзкий и откровенный, он звучит как гимн любви во всех её проявлениях. Обескураживающий вокал Уэйр, хорошо подходящий для пост-диско экспериментов, орлом летает поверх гиперактивной перкуссии и медных духовых. Бодрящие куплеты и убойные припевы доказывают, что каждый сонграйтер, работавший над альбомом, заслуживает премию. Развивая винтажную тематику, альбом ни на секунду не теряет своей идентичности и не скатывается в стилизацию. Бунтарский и одновременно с тем расслабляющий, он способен доставить удовольствие крайне широкому спектру слушателей, а идеальная форма в 10 песен на 40 минут заставляет назвать That! Feels Good! лучшим поп-альбомом года на данный момент.

За долгие годы карьеры что Баррингтон (настоящее имя JPEGMAFIA), что Дэниэл стали абсолютными иконами экспериментального хип-хопа, поэтому такой дуэт был предначертан небесами. Было лишь два опасения: не случится ли переизбытка безумия, что сделает из лонгплея чересчур взрывоопасную смесь, и не затмит ли JPEGMAFIA своего коллегу, превратив альбом в feat. Danny Brown. К счастью, всё обошлось. Студийник звучит именно так, как можно было предположить: обрывисто, агрессивно, сверх-эмоционально и безумно. Не успеваешь сконцентрироваться на одном сэмпле или кусочке речитатива, как тут же подоспевает новый, и ещё, и ещё... Бесконечное бурлящее горячее музыкальное варево с высочайшим уровнем продакшена и огромным количеством отсылок как в плане музыки, так и лирики. Альбом, который будет интересно анализировать и через годы.

Кали Учис подошла к 2023 году одной из самых успешных певиц текущего десятилетия, если анализировать все аспекты в совокупности. Два первых альбома хорошо продавались и принесли ей охапку наград и номинаций, вирусный трек с Amaarae принёс известность среди молодого поколения, а выдающаяся внешность сделала её желанной для всех модных изданий. Но параллельно с обретением новых ачивок Кали, как оказалось, писала этот альбом, который и должен был расставить все точки над i. Три года работы над Red Moon in Venus себя полностью оправдали. Все элементы звучания певицы – щемящий r&b, латино и альт-поп, фанк и элементы дэнс-попа – сложились в единое орудие для крепкой нео-соул конструкции, позволив самой артистке возвыситься над ней как птице (или бабочке, если вспоминать об обложке). Некоторые моменты альбома напоминают Отиса Реддинга, некоторые Шаде, а некоторые – Bad Bunny. Мелодично, атмосферно и очень сексуально. Укрепление статуса певицы уже можно проследить по чартам, лонгплей смог запрыгнуть в топ-10 Биллборда. То ли ещё будет.

Этот альбом полон вопросов, ответы на которые рождают необходимый лор. Без них аналитика бесполезна. Если вы не видели обложки и названия, вы спросите: это мужчина поёт? И будете неправы. Если видели обложку, подумаете, что эта женщина будет петь r&b или соул. И снова ошибётесь. Но главное, что по причине хорошей сохраняемости многих людей с чёрным цветом кожи (как говорит мой друг, не поймёшь, ей 16 или 60?), вы спросите, сколько же лет этой певице. И от факта, что ей только 23, можно ошалеть. Афроамериканка, делающая камерный фолк и американу и поющая о смерти, экзистенции и иррациональности нашего мира на дебютном альбоме в 23 года – это невероятное комбо, не оставляющее шансов пройти мимо.

Американец с ямайскими корнями Мика Дэвис aka Masego ворвался в мейнстрим в 2018 году, когда его дебютный альбом Lady Lady заинтересовал некоторые крупные издания, а в ковидное время отметился выходом Studying Abroad EP, который в расширенной версии имел хронометраж LP. Возможно, журналистов пять лет назад заинтересовал жанр артиста, который он сам назвал TrapHouseJazz, а также саксофон, глубоко внедрённый в его музыкальную структуру. TrapHouseJazz – конечно, шутка, но со смыслом: при том, что Масего исполняет r&b и соул, присутствие других, в том числе перечисленных стилей очевидно. Сохранить внимание власть имущих в 2023-ем не получилось, зато удалось сделать огромный шаг вперёд в плане аранжировок. Обложка альбома как большая подсказка: Мика теперь не только саксофонист, но и гитарист, пианист и даже виолончелист. На Masego волшебным образом в едином композиционном рисунке растворяются все инструменты, электроника и мягкий вокал артиста, выводя работу на новый уровень. Не верится, что ему нет и 30.

Финны Radio Supernova делают атмосферную, шумную и в меру холодную рок-музыку, беря вдохновение у британцев восьмидесятых вроде Toyah и Cocteau Twins. Это их третий альбом, на котором группа развивает своё звучание, не сходя с выбранного пути. Та же выразительная стена звука, те же бойкие гитары, тот же прекрасный женский вокал, рассказывающий истории на финском языке. Небольшим отличием от прошлой работы можно назвать некоторую умеренность в аранжировках, меньшую "полётность" звука. На этот раз звучание стало чуть более сконцентрированным, камерным. В остальном всё снова прекрасно.

Пик мексиканского дуэта, музыка которого впитала в себя страсть фламенко, энергетику рока и монструозность фьюжена, пришёлся на нулевые. В то время группа активно залетала на разнообразные премии, хорошо продавалась на нескольких материках и стала полностью "своей" для гиков, выпуская бодрейший акустический рок с ощутимым латинским флёром. Сейчас их релизы уже не вызывают такого ажиотажа, но творческий союз мистера Санчеса и мисс Кинтеро по-прежнему может удивить. Новый альбом с амбициозным названием заряжает солнечным настроением и внезапно заступает на границы прог-фолка, действительно открывая нам "новый мир" Rodrigo y Gabriela.

Все любители блэкгейза знают, кто скрывается под псевдонимом Sadness. Американец с мексиканскими корнями Дамиан Охеда живёт по принципу "пока вы слушаете мой альбом, я записываю сразу два новых" (в том числе и сплиты, их уже 12) и не прекращает радовать поклонников жанра новыми отличными записями. Но вот об Abriction до марта этого года практически никто не знал. Оказывается, это псевдоним поклонницы артиста, которая начиная с 2019 года тоже весьма активно развивалась в похожем звучании, выпустив массу никем не замеченных альбомов. Теперь, после сплита с кумиром, интерес к ним стремительно вырастет. Если не обращать внимания на треклист, можно подумать, что все 5 масштабных вещиц принадлежат Охеде, но нет – лишь две. На трёх оставшихся мы можем услышать рождение, возможно, новой звезды эмо-музыки. Один из лучших сплит-альбомов, что мне попадались.

Temples – ещё одна группа, которая ярко сверкнула на заре карьеры, а потом тихо-мирно перешла в статус героев второго плана, где и будет, по всей видимости, обитать вечно. Если в жанре психоделического рока эти британцы нашли свою нишу, то по европейским меркам звёздами стать не получилось. Тут и нишевость жанра, и не самые выдающиеся 2 и 3 альбом виной. Будучи уверенным, что под вывеской Temples уже едва ли выйдет что-то выдающееся, я начал слушать этот альбом скорее на автопилоте, но уже с первого трека включился. Под чутким руководством продюсера Шона Оно Леннона группа создала многослойный и пышный лонгплей, полный интересных композиционных решений и милых стихов высокой степени интимности. Однозначно лучшая их работа после Sun Structures. Старым поклонникам пора возвращаться на борт.

Представители новой волны бразильского шугейза, провоцирующие на внимательную слежку за этим локальным музыкальным движением. Несколько звуковых слоёв, сосуществующих в гармонии, создают обволакивающую атмосферу, а минималистичные вокальные вставки, состоящие из коротких фраз, действуют как фрагменты воспоминаний. Проникаясь чувствами лирического героя, мы будто остаёмся наедине с собой и анализируем ошибки прошлого. olhar pra trás с лёгкостью погружает слушателя во вселенную кипящей ностальгии, требующей верно расставить приоритеты в настоящем. Восемь песен пролетают мгновенно, но нельзя не отметить, что у каждой из них есть своя индивидуальность. Даже у 42-секундной "um sonho, um fim". Именно так должен звучать жанр в этом десятилетии, и именно за такие эмоции мы все его любим. А с учётом, что для группы это дебютный LP, остаётся только снять шляпу и низко поклониться. Это дебют, достойный иной дискографии.

Любимый Тома Бангальтер закрыл книгу с названием "Daft Punk" и получил бесконечное количество времени для новых экспериментов. Как соло-композитор он уже пробовал себя в работе к фильму "Необратимость", но та музыка была почти полностью электронной и в какой-то мере коррелировала с деятельностью дуэта. Теперь же музыкант пошёл на экстраординарный шаг – взял да и записал музыку к полноформатному балету (хореографом выступил Анжелен Прельжокаж). Его премьера с успехом состоялась летом прошлого года, а альбом с музыкой вышел в апреле 2023-го. Конечно, это не выдающаяся партитура и не новое слово в жанре, но с учётом прошлой деятельности француза такой карьерный поворот нельзя не отметить.

Тиму Хекеру скоро 50, и половину этого срока он пишет первоклассный эмбиэнт. Есть огромное множество рок и поп-творцов, ставших звёздами сразу нескольких поколений, но лишь единицы среди представителей экспериментальной электроники заслуживают такого статуса. Огромный этап, за который Хекер ни разу не подводил. В случае же с No Highs вывод даже серьёзнее: после глитчевого Love Streams и чересчур минималистичных Konoyo/Anoyo Тим будто возвращается в родные пенаты, выдавая свою лучшую работу за десять лет. Удушающий и тягучий звук пост-апокалипсиса наслаивается на бесконечное одиночество в душе творца. Это альбом, который намерен предупредить, что дальше будет только хуже. И лишь Колин Стетсон, присматривающий одним глазком за всем происходящим, держит руку на пульсе.

История знает нескольких исполнителей под псевдонимом Zulu, но группу из Лос-Анджелеса это не испугало. И, если честно, им это название подходит как нельзя лучше. Полностью состоящая из темнокожих людей банда решила выбрать своим средством борьбы музыку, но форма, в которой они выступают, не имеет аналогов. Саунд Zulu – это саунд-коллаж, объединяющий металкорные рифы, агрессию пауэрвайоленса и... соул. Причём сами участники соул петь не решились, "оставив" эту опцию личностям вроде Кёртиса Мейфилда и Нины Симон. Так, после бласт-бита и протяжного гроулинга мы можем услышать мягкую инструментальную подводку, художественную декламацию или кусочек засэмплированной классики. Жанр звукового коллажа развивается стремительно, но к таким наглостям быть готовым совершенно невозможно.

~~~

Мой Телеграм-канал: ссылка.