Когда игра вышла из-под контроля: как чиптюн превратился в музыку настоящего

Даже заядлые геймеры, возможно, не сразу воспроизведут в памяти саундтрек к «Ведьмаку» или Assassin's Creed, зато мелодия из Super Mario Bros. от компании Nintendo начинает сразу же всплывать в голове. Программисты (а вовсе не музыканты), в 80-х стоящие у истоков создания чиптюна, кое-что смыслили в написании настоящего хита. Попытаемся понять, почему эти простейшие электронные треки из ностальгического прошлого, синтезированные при помощи звуковых чипов игровых приставок, все еще остаются популярны.

Когда-то мы уже рассказывали историю создания 8-битной музыки, которую часто используют как синоним чиптюна. Однако стоит их различать. Под 8-битной мелодией обычно понимают ту, что создана при помощи 8-битных (передающих 8 бит данных) звуковых чипов. Они встречаются в старых консолях типа Game Boy или NES. Иногда этим понятием называют и любую музыку, имитирующую звук чипов. В то время как чиптюн может быть и 16- и 32-битным. Таким образом, можно считать его более широким понятием. Под него изначально попадают треки, создаваемые в реальном времени на звуковой карте. То есть фактически при написании отдельной программы. В свое время настоящую революцию произвело появление продвинутого чипа SID для компьютера Commodore 64.

Большую роль в развитии чиптюна сыграло искусство демосцены в 90-х — синтеза графики, компьютерного кода и музыки. Компьютер создавал сюжетный видеоряд прямо здесь и сейчас, в том числе точно привязывая звучащую музыку к визуальным эффектам. Одним из знаковых артистов этого направления стал, например, Тим Райт, также известный как CoLD SToRAGE. Тогда и стало ясно, что чиптюн может собирать большую аудиторию. Жанр больше не был частью игровой сферы — он обрел самостоятельность.

Важная черта чиптюна: количество одновременно играющих нот в нем ограничено тремя-пятью. Формы звуковых сигналов также просты: синусоиды, квадраты, треугольники, что дает жанру его «необработанный» LoFi-звук. Необходимость как-то преодолевать технические ограничения вынуждает музыкантов не только возводить в культ приемы вроде арпеджио — быстрого воспроизведения нот для имитации аккорда — или переходам между звуками разной частоты и типами волн для имитации ударных. Чиптюн-артисты даже изобретают собственные инструменты. Так, исполнитель Ctrix соединил приставку Atari 2600 с педалями эффектов на корпусе, похожем на гитару, и получил устройство под названием gAtari. Вот и получается, что чиптюн — музыка истинных фантазеров.

В чем же еще привлекательность чиптюна для музыкантов? Помимо уже упомянутой ограниченности, порождающей простоту и силу творчества, стиль отличается другими составляющими формулы хита. Во-первых, высокая скорость. 8-битные игры обычно были ориентированы на динамичное действие, и количество ударов в минуту в их саундтреках было 120 и больше. Например, в игре Mega Man II скорость и вовсе 160. Кроме того, в чиптюне часто используется позитивная тональность до мажор — именно в ней звучит тема к Super Mario Bros. И, конечно, нельзя исключать, что чиптюн является частью той самой вездесущей ностальгии по былым временам, порождающей, например, такие жанры, как советвейв.

Для создания чиптюн-музыки по сей день можно эксплуатировать тот самый Game Boy в сочетании со специальным программным обеспечением. Если в 1998 году особенно популярен был nanoloop, то вскоре рынок захватил Little Sound DJ, превращающий Game Boy в рабочую станцию с возможностью создавать сложные секвенции и манипулировать семплами. Кроме того, артисты выбирают все еще актуальные консоли NES и Commodore 64, а в качестве приложений — Famitracker, DefleMask и другие.

Крупицу чиптюна можно найти то там, то тут: от Crystal Castles до Эминема. Ну а среди глубоко погруженных в жанр исполнителей стоит отметить Тима Фоллина, Anamanaguchi (им мы обязаны саундтреком к игре «Скотт Пилигрим против всех» (2010), Chipzel, Sabrepulse (музыкант умело миксует чиптюн с брейк-битом, получая чипбрейк), Bit Shifter, Trash80, YMCK, Disasterpeace и многих-многих других. Жанр поддерживается такими событиями, как ежегодный конгресс Super MAGFest, посвященный музыке и видеоиграм и открывающий специальную сцену для чиптюн-артистов — Chipspace. Кажется, с появлением MacBook и Ableton тема не исчерпала себя — она стала субкультурой.