VI$UAL. Три самых красивых цветных фильма в истории

Продолжаю показывать прекрасное. На этот раз пост посвящён трём потрясающим цветным фильмам, которые оставили ярчайшие пятна в истории кинематографа.

Заголовок, как и в посте про ч/б слегка кликбейтный: речь будет скорее про наиболее красивое использование цвета в кино, а выбрать просто самые красивые фильмы для меня принципиально невозможная задача, я даже пытаться не буду.

Как водится, каждое отмеченное здесь кино максимально рекомендовано к просмотру, если вы ещё не. Это уверенные "о господи 10 из 10!" от меня, превосходные фильмы не только в плане внешнего вида, а по всем статьям.

Режиссёр: Стенли Кубрик

Если и есть на свете фильм, который можно назвать «ожившей картиной», то это «Барри Линдон». Ну может ещё «Цвет граната» Параджанова, но «Барри Линдон» всё же главный!

Снятый исключительно на натуре за три сотни дней, с применением только естественного освещения и свечей, с воссозданными костюмами и предметами интерьера XVIII века, и всё это зафиксировано на плёнку космическими сверхсветосильными объективами — это уникальное визуальное творение, подобного которому на свете нет. Выглядят приключения мудака-авантюриста Реймонда Барри будто написанные маслом, совсем как картины европейских художников той эпохи. А добито это классической музыкой в саундтреке. Сама ламповость!

Потенциально столь же величественным и вневременным кином мог бы стать кубриковский проект про Наполеона, но, увы, он его так и не снял, и вместо этого мы имеем сомнительную поделку Ридли Скотта.

Режиссёр: Акира Куросава

Теперь про цвет. При первом просмотре «Рана» я получил такое сильное впечатление от его «цветастости», что всегда при разговоре о цвете в кино вспоминаю первым делом именно его. Вот и сейчас так получилось.

Для Акиры Куросавы, известного широкой аудитории в первую очередь своими чёрно-белыми произведениями, это была далеко не первая работа в цвете — он с начала 70-х их снимал. Но именно в «Ране» классик выдал самую что ни на есть базу цветного кино. Цветовая палитра фильма, помимо насыщенности и сбалансированности, у него ещё и преисполнена символизмов.

Всё это можно долго объяснять и разжёвывать, в то время как для полноты впечатлений достаточно просто посмотреть.

Режиссёр: Вонг Кар-Вай

Сигнатурная работа Вонга Кар-Вая, знаменитая как сюжетно — это выдающаяся нетривиальная мелодрама — так и визуальным стилем. Каждый просмотр его — ультимативное погружение в камерную, даже тесную городскую атмосферу Гонконга середины XX века. Кар-Вай на пару с оператором Кристофером Дойлом блестяще насыщают эту тесноту контрастной цветовой схемой и неоном.

Отдельный момент фильма, это, конечно, платья всех возможных расцветок героини Мэгги Чун, которая меняет их порой даже несколько раз за одну сцену. Она словно сгусток чувств в этом сюжете, и эмоциональные качели, которые устраивают главные герои, отражаются в том числе через её наряды.

В общем, выдающаяся работа, вызывающая у меня огромное восхищение при каждом просмотре.

На этом пока всё. Рубрика «Богатый визуал» закачивает своё вещание на DTF. Следующее включение, уже с другой моей рубрикой, будет ближе к концу недели. А пока можете покидать в комменты свои любимые цветастые фильмы. Ну и заглянуть в мой Телеграм-канал, там на неделе я планирую всякого занятного повыкладывать.

#БогатыйВизуал #ДембельскийКиноаккорд