Страшно смешно: как «Крик» стал главным сатирическим хоррором современности

С чего началась и в каком направлении развивалась франшиза, высмеивающая слэшеры и кинопроизводство вообще.

«Крик» — одна из самых известных хоррор-франшиз и чуть ли не единственный слэшер, который почти не изменил свою формулу за 25 лет со дня выхода первой части. На фоне не всегда удачных попыток возродить другие «ужастики» история борьбы с Гоустфейсом и вовсе кажется феноменом. Дело в том, что центральная идея «Крика» на годы опередила всю остальную индустрию: серия с первого же фильма начала на глазах у зрителей осознавать саму себя и свой жанр. Только в последние годы такой подход стал обыденностью.

Мы решили проследить историю создания «Крика», чтобы понять, как культовый режиссёр и начинающий сценарист смогли переизобрести застоявшийся жанр. А также разберёмся, как франшизе живётся после смерти её создателя в 2015 году.

История «Крика» началась в 1994 году. К тому моменту актёр Кевин Уильямсон уже успел сыграть в нескольких не очень известных мыльных операх и закончить курсы по сценарному мастерству в калифорнийском университете. Параллельно с ними он написал и сценарий к чёрной комедии «Убить миссис Тингл».

Как раз во время работы над ним Уильямсон посреди ночи наткнулся на телевизионный репортаж о серийном убийце из Флориды. На рекламной паузе он заметил, что окно в его доме открыто — кажется, кто-то пробрался внутрь. Уильямсон почувствовал, будто сам оказался в кинохорроре, пошёл на кухню и выхватил нож.

Дом оказался пуст, зато голова Уильямсона полнилась идеями о слэшере нового образца. Он хотел совместить жестокость, загадку и юмор, свойственные подобным фильмам. Но в этот раз добавить необычную деталь: пусть все герои будут очень хорошо разбираться в слэшерах сами. Не имея средств на оплату жилья, Уильямсон уехал к другу в Палм Спрингс, где в течение трёх суток работал над сценарием под заголовком «Страшное кино» и записывал идеи для его сиквелов.

В один сценарий Уильямсон хотел уместить всё то, что так любил в классических слэшерах. Да и работал он под саундтрек из «Хэллоуина» Джона Карпентера, отрывки которого позже перекочевали в «Крик».

За фильм боролись самые разные студии, в том числе Paramount Pictures и Universal Pictures. А ещё он привлёк внимание Miramax — продюсерской компании братьев Вайнштейнов, которые как раз собирались сфокусироваться на выпуске хорроров.

В итоге Уильямсон согласился на четыреста тысяч долларов и контракт на два сиквела и ещё один фильм. Он верил, что Dimension Films — подразделение Miramax, которому досталось «Страшное кино» — не внесёт особых правок в отличавшийся жестокостью сценарий. По словам адвоката Уильямсона, другие компании заплатили бы больше денег, но Dimension Films могла снять фильм.

В поисках режиссёра Вайнштейны обращались к самым разным культовым сегодня постановщикам, в том числе к Роберту Родригесу, Дэнни Бойлу, Сэму Рэйми и даже Джорджу Ромеро. По словам Уильямсона, ни один из них не понимал сценарий — они считали, что фильм должен быть полноценной комедией. Боб Вайнштейн также обратился к Уэсу Крейвену — режиссёру легендарного «Кошмара на улице Вязов» и нескольких его сиквелов.

Тот поначалу отказывался, ведь хотел отойти от создания хорроров. Но потом он покинул команду провального «Призрака дома на холме» и понял, что нуждается в новом проекте. Тогда его начала уговаривать и ассистентка Джули Плек, большая фанатка слэшеров, которая увидела в сценарии всё то, за что полюбила жанр. Доводом для Крэйвена стала и новость об участии в съёмках Дрю Бэрримор. Он был рад поработать с уже устоявшейся актрисой и принял предложение Вайнштейна.

«Крик» — так назвали фильм ближе к концу съёмок — отличался от привычных хорроров уже на этапе кастинга. Даже сейчас жанр редко вызывает интерес известных актёров из-за небольших бюджетов и плохой прессы. «Крик» же сразу привлёк внимание Дрю Бэрримор — молодой актрисы из известного рода, которая незадолго до съёмок «Крика» отметилась в легендарном «Инопланетянине». Продюсеры отдали Бэрримор роль главной героини Сидни Прескотт и посчитали, что с громким именем в актёрском составе смогут привлечь и других знаменитостей.

Но у Бэрримор появились накладки в расписании, из-за которых она не могла сниматься в главной роли. Тогда ей дали другую роль, и теперь известность актрисы ещё сильнее помогала фильму. Её героиня, Кейси Бэкер, умирала в первые минуты фильма. По задумке продюсеров, после смерти персонажа такой известной актрисы зритель должен был подумать, что погибнуть в «Крике» может любой.

Взамен Бэрримор режиссёр пригласил на главную роль не очень известную Нив Кэмпбелл, которую увидел на ТВ. Поначалу она отказывалась, ведь совсем недавно сыграла второстепенного персонажа в другом хорроре, «Колдовстве» 1996-го. Так что продюсеры стали приглашать на пробы чуть ли ни всех девушек из города Санта Роса, где планировались съёмки. Но после успешных прослушиваний бывшая балерина Кэмпбелл согласилась на роль Сидни из-за многогранности персонажа.

Интересно, что фавориткой Кевина Уильямсона была Молли Рингвальд, но она отказалась от роли, заметив, что не хотела бы играть школьницу в свои 27 лет.

На роль эксцентричной журналистки Гейл Уэзерс продюсеры вновь решили найти узнаваемую актрису, и вновь кандидатка обратилась к ним сама — Кортни Кокс хотела сыграть полную противоположность своей героини из популярных тогда «Друзей». Забавно, что как раз из-за роли Моники Геллер актрису поначалу совсем не видели в образе Гейл. По замыслу продюсеров, Кэмпбелл, Кокс и Роуз Макдоуэн, исполнившая роль подруги главной героини, должны были привлечь к фильму женскую аудиторию.

«Крик» стал для Крэйвена эдаким новым «Кошмаром на улице Вязов», так что продюсеры решили найти и «своего Джонни Деппа» — хоррор с Фредди Крюгером когда-то запустил его звёздную карьеру. Таким актёром в «Крике» стал Скит Ульрих, который сыграл парня главной героини. Эту роль предлагали и молодому Хоакину Фениксу, но он от неё отказался. К тому же Кэмпбелл и Ульрих уже работали вместе на съёмках «Колдовства». Правда, особой популярности актёр в итоге так и не снискал.

Поначалу Билли Лумиса должен был сыграть Дэвид Аркетт, но после прочтения сценария ему больше приглянулась роль полицейского Дьюи Райли. Тем интереснее, что в то время он уже болел дислексией, затрудняющей чтение.

На роль Дьюи пробовался и известный по «Хакерам» Мэттью Лиллард, но ему во время прослушиваний предложили прийти попозже и почитать реплики Стью, друга Лумиса. А вот актёра озвучания самого Гоустфейса смогли найти лишь в последние недели кастинга. Им стал Роджер Джексон, чей голос должен был стать заглушкой до того, как найдётся кандидатура получше. Но в итоге продюсеры решили оставить роль Джексону.

Крэйвен хотел снимать «Крик» в США, чтобы передать ощущение настоящего американского городка. Из-за этого он чуть не вылетел с проекта. Вайнштейны хотели перенести производство в Канаду, чтобы сэкономить миллион долларов, но в итоге всё же согласились на США — съёмки фильма с бюджетом в 15 миллионов долларов прошли весной 1996-го в небольшом калифорнийском городе Санта-Роса. Все локации Вудсборо были сняты именно там. Даже сцены из середины фильма были воссозданы в реальной местной школе. Правда, незадолго до этого в ней произошло убийство, так что жители были против, и в какой-то момент съёмки перенесли в здание в другом городе. Крэйвен об этом не забыл, и в закрывающие титры вставил фразу: «Не благодарим управляющий совет школьного округа Санта-Роса». На фоне причин отказа школы особенно интересно, что в тот период члена школьного совета судили за избиение жены.

Для съёмочной группы и актёров «Крик» стал чем-то вроде летнего лагеря с Уэсом Крэйвеном, мастером хоррора в роли отца или мудрого вожатого. По словам Кевина Уильямсона, режиссёр постоянно сидел в своём кресле, решал кроссворды и читал книги про птиц, изредка выкрикивая: «Мотор». Крэйвен даже побудил Аркетта начать встречаться с Кортни Кокс, к которой актёр был неравнодушен.

В то же время актёры отмечали, что Крэйвен старался найти к каждому герою психологический подход и долго обсуждал персонажей с актёрами. А ещё поощрял импровизацию в кадре и был открыт к идеям каждого участника съёмок. Это, кстати, помогло Джейми Кеннеди получить роль — его шутки веселили Крэйвена.

Из-за того, что съёмки проходили каждую ночь, и актёры возвращались в мотель под утро в окровавленных костюмах, им пришлось затонировать все окна в своих номерах, чтобы укрыться от солнца. А отдохнуть все собирались у Дэвида Аркетта – в его комнате был бар.

Открывающую сцену снимали в Северной Калифорнии посреди виноградников, где стояло всего два небольших дома. Так что в одном расположили съёмочный лагерь, а в другом убивали Дрю Бэрримор. Интересно, что Роджеру Джексону в этом фрагменте пришлось стоять под проливным дождём – Бэрримор хотела слышать только зловещий голос и не давала ему зайти в дом. Да и сам Уэс Крэйвен не позволял никому из актёров видеться с Джексоном, чтобы его голос вызвал у них подлинный страх. Однажды со съёмочной группой даже связались полицейские — они думали, что местным названивает настоящий серийный убийца, ведь Джексон использовал обычный таксофон. Да и вообще однажды во время съёмок кто-то забыл отключить телефон от сети, так что Бэрримор набрала 911 и начала вопить в трубку с реальной службой спасения на линии.

А еще Бэрримор договорилась с Крэйвеном, что не хочет «играть» рыдания. Вместо этого она придумала, как плакать по-настоящему – во время съёмок режиссёр каждый раз рассказывал ей историю о собаке, сожжённой своим хозяином. Она каждый раз доводила актрису до слез. А для затруднённого дыхания Бэрримор долго бегала по дому.

К слову об искренних эмоциях. В финале, когда Сидни бьёт Лумиса зонтом в грудь, дублёрша должна была дважды попасть по защитной доске под одеждой Ульриха. Но один раз она промахнулась и попала в ту часть груди, на которой Скиту провели операцию в детстве. Так что его крик и гримаса боли были настоящими, и Крэйвен решил оставить их в фильме. Похожая ситуация произошла и в сцене, где телефон выпадает из рук Ульриха и приземляется на голову Мэттью Лилларду — такого момента даже не было в сценарии, так что Лиллард был очень удивлён.

Время от времени создатели должны были показывать боссам из студии футаж будущего фильма, и в случае с «Криком» он им не нравился никогда. Они просто не понимали, что из себя представляет картина.Уэс Крэйвен очень расстраивался из-за постоянных вторжений в его творческое видение. Однажды его даже позвали посмотреть на съёмки другого фильма, чтобы показать ему, как должен выглядеть «Крик». В итоге пришлось снять открывающую сцену целиком раньше времени и отправить кассету с ней в студию. К счастью, она оказалась достаточно убедительной.

Кстати, до этого Бобу Вайнштейну не нравилась маска Гоустфейса, и он даже просил переснять тестовый фрагмент с семью другими вариантами. На это ему пригрозили остановкой съёмок. Впервые маска появилась ещё во время Хэллоуина в 1991-м, а в фильм она попала благодаря продюсеру Марианн Маддалене, которая нашла её во время поисков локации для съёмок.

Всего за неделю до конца Уэс Крэйвен обнаружил, что финал отснят очень размыто — смонтировать его для фильма было невозможно. За это всю операторскую группу уволили и заменили другой командой, которая и завершила съёмки.

«Крик» вышел за пять дней до Рождества, 20 декабря 1996 года — создатели хотели порадовать любителей хорроров в сезон семейного кино и романтических комедий. Он получил рейтинг R, хотя для этого Крэйвену пришлось раз за разом отправлять фильм в комиссию, вырезая всё больше кровавых сцен. В конце концов Вайнштейн обратился в рейтинговое агентство с просьбой посмотреть «Крик», как комедию, после чего требования убавить жестокость прекратились.

Первая часть старалась высмеивать известные тропы, но делала это очень аккуратно. Крэйвен и Уильямсон в оригинале ограничились лишь гэгами, основанными на том, что второстепенные персонажи знали всё об устройстве слэшеров, но нарушали свои же правила и не могли выжить. А главные герои, наоборот, вступали в бой с убийцей и в какой-то момент теряли всякий страх.

Лишь за первый месяц после выхода первый «Крик» заработал 50 миллионов долларов, в три с лишним раза превысив свой бюджет. А всего он принёс создателям 173 миллиона долларов, занял место в топе самых прибыльных фильмов года и не исчезал из кинотеатров на протяжении восьми месяцев. Сразу же после выхода Miramax заключила контракт с Уэсом Крэйвеном ещё на два фильма и дала зелёный свет продолжению.

Оно выросло из того самого пятистраничного наброска, что Уильямсон написал во время работы над сценарием оригинала, и работа над второй частью сразу омрачилась неприятным инцидентом. По сюжету, в Вудсборо появлялся подражатель Гоустфейса, и в первоначальном драфте на его месте оказывались аж четыре разных персонажа.

Но в 1997-м этот вариант сценария слили в сеть, из-за чего Уильямсон начал переделывать его прямо во время съёмок сиквела. А новой утечки создатели боялись так сильно, что даже актёры узнали о финале истории прямо во время его съёмок. Причём последние 10 страниц сценария им выдали на серой бумаге, чтобы его было сложнее скопировать. А ещё все актёры подписали договор о неразглашении, по которому им было запрещено даже обсуждать концовку. Это была одна из первых больших киноутечек вообще, хотя позже Уильямсон утверждал, что слитый сценарий был фейком — одним из трёх, специально подготовленных для такого случая.

Сценарист был в тот период занят на других проектах, так что некоторые сцены за него прямо на ходу доделывал Уэс Крэйвен, который вновь занял режиссёрское кресло. На примере одной из сцен особенно заметно, насколько недоделанным был драфт: фрагмент фильма был обозначен, как «Уэс сделает тут страшно». Интересно, что вместе с Уильямсоном над «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» в то же время работала Сара Мишель Геллар, которая появилась и в «Крике». Ей это работать не помешало — более того, она согласилась на роль у Крэйвена, даже не читая сценарий.

Другие актёры тоже были очень заняты. Нив Кэмпбелл, Кортни Кокс и Джерри О’Коннелл чередовали съёмки в «Крике» с другой работой. Например, Кэмпбелл играла в сериале «Нас пятеро» днём по понедельникам и вторникам, а по ночам в остальные дни приходила на площадку «Крика 2». О’Коннел же параллельно снимался в «Скользящих». Кстати, в фильме на этот раз засветилось больше известных в будущем актёров. Взять хотя бы Тимоти Олифанта и Лива Шрайбера. Причём на роль, которая досталась Олифанту, изначально претендовал Тоби Магуайр. А ещё многие актёры, сыгравшие жертв в оригинале, умоляли Уильямсона вписать их в сиквел — но всем пришлось отказать.

Вторая часть стала более смелой в комедийном смысле — она во всю высмеивала настрой общества на запрет жестокости в кино и продолжала издеваться над канонами слэшеров. На фоне такой темы особенно иронично, что рейтинговому агентству MPAA вновь не понравилось обилие жестокости, и Крэйверу пришлось перемонтировать фильм 8 раз, чтобы получить одобрение комиссии. Ведь в сиквеле стало и гораздо больше крови.

«Крик 2» должен был выйти под Рождество вместе с несколькими другими фильмами. Чтобы не сталкиваться с ним в прокате, в 1997-м отложили выход «Завтра не умрёт никогда» и «Титаника» — успех оригинала был настолько впечатляющим, что напугал продюсеров бондианы и новой ленты Кэмерона.

Вторая часть выступила в прокате чуть хуже предшественника, хотя в первый уикенд принесла создателям около 30 миллионов долларов — на 27 больше оригинала. Но в итоге «Крик 2» заработал чуть меньше — 172 миллиона долларов. Если предыдущий фильм был пятнадцатым в списке самых прибыльных картин года, то сиквел оказался лишь на двадцать первом месте.

Продолжать любую франшизу после второй части всегда очень трудно, особенно если она оказалась не хуже оригинала. Фанатские ожидания завышены до предела, и им очень сложно угодить. В случае с «Криком 3» этого сделать не получилось, и он чуть не стал последней частью истории Сидни Прескотт. И вновь сценарная ирония создателей франшизы предугадала произошедшее с фильмом.

После первых двух фильмов Уильямсон прославился и начал работать над триллером «Убить миссис Тингл» по сценарию, который написал ещё во время учёбы — тогда Уильямсон его продал, и фильм с тех пор находился в производственном аду. Поэтому у сценариста просто не было времени на написание полноценного «Крика 3». Он отдал студии лишь тридцатистраничный драфт с основной канвой сюжета о съёмках очередного «Удара ножом» в Вудсборо.

В дальнейшем работать над сценарием начал Эрен Крюгер, для которого «Крик 3» стал третьим фильмом в карьере. Крюгер был большим фанатом жанра, и для работы над триквелом он пересмотрел все фильмы Уильямсона и раз за разом перечитывал его сценарии, чтобы уловить суть «Крика». Со временем он начал добавлять что-то от себя: например, прописал Сидни с оглядкой на Сару Коннор из «Терминатора 2». Но Уэсу Крэйвену такое изменение не понравилось.

Большую часть времени Крюгер прислушивался к своим коллегам, а процесс написания «Крика 3» сравнивал с каким-нибудь эпизодом «Скуби-Ду». Ему очень нравилось, что разные сцены отличались настроением и после пугающего фрагмента он мог переключиться на что-то более юмористическое.

Бюджет триквела превысил стоимость второй части почти в два раза и составил 40 миллионов долларов. Но использовать их по полной было проблематично из-за того, что незадолго до начала съёмок произошла трагедия в Колумбайне — школьники Эрик Харрис и Дилан Клиболд убили 12 человек и своего преподавателя и совершили самоубийство. Так что в студии решили, что в «Крике 3» должно быть поменьше насилия, а упор лучше сделать на комедийную природу фильма. Крэйвен сразу же запротестовал, потому что «Крик» уже зарекомендовал себя, как в меру кровавый слэшер, и всё же триквел получился менее жестоким. Интересно, что режиссёр был недоволен, хотя ещё во время съёмок «Крика 2» говорил о том, что окончательно устал от слэшеров.

Съёмки третьей части начались июле 1999-го в Голливуде, куда решили перенести место действия. В центре сюжета «Крика 3» находилось создание очередного «Удара ножом», и по изначальному варианту сценария его должны были снимать в Вудсборо. Но в итоге решили, что лучше перенести героев в Голливуд, чем Голливуд — к ним в город. Много разногласий вызвала концовка фильма. По задумке, третья часть должна была стать большим финалом трилогии, но в изначальном варианте Сидни очень быстро расправлялась с убийцей и в последней сцене сидела у себя дома, как ни в чём не бывало. Но с такой лёгкой победой «Крик 3» совсем не был похож на завершение истории, так что концовку пересняли, добавив продолжительную драку с Гоустфейсом — эдакую «финальную битву». Впрочем, Уэс Крэйвен отснял аж три варианта концовки и не сказал актёрам, какую использует.

Сумбурный первый вариант концовки легко объясняется тем, что было довольно трудно отснять продолжительную сцену с Нив Кэмпбелл — её контракт позволял участвовать в съёмках всего 20 дней. Так что и в остальном фильме акцент сместился на других персонажей.

Кстати, у открывающей сцены тоже было несколько вариантов, хотя отснят был лишь один. Да и вообще с ней связано несколько забавных фактов. Лив Шрайбер, который в то время активно занимался спортом, хотел появиться в ней с голым торсом. А на роль девушки его героя претендовали Харизма Карпентер, Шеннен Доэрти и даже Кейт Уинслет — чуть не повторилась ситуация с открывающим фрагментом оригинала и убийством известной актрисы в первые минуты.

«Крик 3» получился более скомканным и не таким страшным, как предыдущие две части. Да и вообще он стал вторым наименее кассовым фильмом франшизы, заработав 161 миллион долларов. При этом в первый уикенд он выступил лучше, чем вторая часть. В этот раз создатели фильма так боялись спойлеров, что даже не стали проводить тестовые показы, и даже актёры впервые увидели его в кинотеатре.

«Крику» вновь удалось предсказать и высмеять заметные события из мира кино. Так, в триквеле несколько раз упоминается, что некоторые герои получили роли в «Ударе ножом 3» через постель. А через много лет после выхода триквела в аналогичных злоупотреблениях должностью обвинили Харви Вайнштейна, причастного к его созданию.

Фильм в том числе критиковали за личность убийцы. Обычно им всегда оказывался кто-то из окружения Сидни, но с Романом она встретилась лишь в конце фильма. Да и уж слишком ловко он проворачивал убийства и инсценировал свою смерть — как будто на самом деле под маской Гоустфейса был кто-то ещё.

Вышедший в 2000-м «Крик 3» почти поставил крест на франшизе, и в следующий раз о ней вспомнили аж через восемь лет. Кевин Уильямсон, во всю развивавший сериал «Дневники вампира», вернулся к написанию сценария, а вот об участии Уэса Крэйвена поначалу умолчали. Режиссёр лишь сказал, что согласится снять фильм, если сценарий будет так же хорош, как у оригинала. Да и вообще он был не в восторге от работы с Вайнштейнами над «Оборотнями» 2004-го. Но всё же в 2010-м стало известно, что Крэйвен вернётся к «Крику», а в случае успеха и вовсе снимет ещё несколько фильмов серии. А ещё в 2009-м своё возвращение подтвердили и звёзды предыдущих «Криков» — Нив Кэмпбелл, Кортни Кокс и Дэвид Аркетт.

В новом фильме с последнего нападения Гоустфейса прошли те самые 10 лет с выхода «Крика 3», но за это время в мире слэшера сняли несколько продолжений «Удара ножом». Так что сам «Крик 4» постоянно иронизировал над бесконечными продолжениями, а ещё затронул тему вездесущего интернета и безумных способов достичь популярности в сети. Интересно, что сам Крэйвен не считал четвёртую частью одним из многочисленных хоррор-сиквелов — для него это была новая глава в истории любимых персонажей.

Кевин Уильямсон постоянно вступал в перепалки с Вайнштейнами по поводу деталей сценария, и в итоге они вновь наняли Эрена Крюгера, который переписал часть фильма. Возможно, именно из-за этих изменений Лорен Грэм в последний момент отказалась от роли матери главной героини. Хэйден Панатьерри, которая сыграла Кирби, тоже была очень недовольна новым вариантом, но всё же продолжила работу над фильмом. А ещё в первоначальном варианте сценария у Гейл и Дьюи был ребёнок, но эту деталь решили вырезать, потому что посчитали съёмки с младенцем слишком сложными. Особенно интересно этот факт смотрится на фоне развода Кортни Кокс и Дэвида Аркетта за год до начала работы над «Криком 4».

Открывающая сцена поначалу тоже должна была быть совсем другой. В ней Сидни праздновала завершение свой автобиографии, и во время вечеринки на неё нападал Гоустфейс. После этого время перематывалось на три года вперёд, что очень сильно не понравилось Бобу Вайнштейну.

Актёрский состав в этот раз пополнился несколькими новыми лицами, ведь сюжет в этот раз концентрировался не на Гейл, Дьюи и Сидни, а на кузине Прескотт и её друзьях. При этом на роли жертв в этот раз вновь планировали взять известных актрис — эпизодических Хлою и Рэйчел писали с оглядкой на Пэрис Хилтон и Линдси Лохан. Но обе от участия в съёмках отказались. К другим ролям привлечь звёзд тоже не вышло, хотя Кристина Риччи и Обри Плаза проходили прослушивания. А фрагменты очередного «Удара ножом» в «Крике 4» вновь снял Роберт Родригес, который позже привлёк нескольких актёров из фильма к работе над «Доказательством смерти»

«Крик 4» на фоне предыдущих частей выступил в прокате довольно слабо: всего четвёртый фильм заработал 97 миллионов долларов. При бюджете в 40 миллионов его смело можно назвать кассовым провалом.

В августе 2015-го Уэс Крэйвен скончался от рака мозга, и развитие «Крика» продолжилось без него. Но ещё в 2012-м появились слухи о том, что MTV разрабатывает сериал по мотивам франшизы. Вплоть до выхода сериала в 2015 году создатели делились подробностями, и никто из тех, кто работал над фильмами серии, к шоу причастен не был. Хотя пилотный эпизод собирался поставить Уэс Крэйвен, работу над ним передали канадскому режиссёру Джейми Трэвису, а участие Крэйвена в создании сериала было минимальным.

Сериал сложно назвать полноценной частью франшизы, даром что снят он «по мотивам». В первой же серии один из персонажей буквально проговаривает, что сериальная структура не подходит для слэшеров, ведь в них действие должно развиваться стремительно. Позже само шоу наступает на эти грабли, из-за чего кажется затянутым. Да и градус комедии из фильмов на MTV заметно снизили — телевизионный «Крик» скорее напоминает что-то среднее между классическими слэшерами и подростковыми сериалами вроде «Ривердейла». Один из рецензентов первого сезона даже написал, что «”Крик” рискует усыпить зрителя». После трёх сезонов сериал закрыли. Не помогло даже возвращение в третьем классической маски Гоустфейса — критики и зрители посчитали этот сезон худшим.

При этом всё в сериале копировало архетипы из фильмов. Действие происходило в стереотипном Лэйквуде, а среди персонажей были прямые аналоги героев Уэса Крэйвена. Даже начинается первый сезон со сцены, в которой убивают героиню Беллы Торн — самой известной актрисы в касте. Как и в случае с Дрю Бэрримор, поначалу ей предлагали главную роль, но Торн отказалась.

После изменений сценариев третьего и четвёртого «Крика» Уэс Крэйвен был готов вернуться к франшизе лишь в том случае, если пятый фильм переписывать не будут. У Кевина Уильямсона же в 2010-м были готовые сюжеты ещё для двух картин, но их существование полностью зависело от успеха «Крика 4». Но уже в 2012-м он говорил, что не работает над продолжением. А годом позже о пятой части вспомнил Харви Вайнштейн.

В 2014-м, судя по интервью Уильямсона, в команде произошёл раскол, и Крэйвен с продюсерами уже не хотели работать со сценаристом. В 2015-м Крэйвена не стало. А в 2018-м после того, как Харви Вайнштейна обвинили в сексуальных домогательствах, их с братом кинокомпания была упразднена — существование «Крика» оказалось под угрозой. Ходили слухи, что франшизу хочет подхватить Blumhouse Productions, известная по разнообразным хоррорам и триллерам — например, она выпустила «Сплит», «Прочь», «Счастливого дня смерти» и перезапуск «Хэллоуина». Но в ноябре 2019-го права на «Крик» приобрела Spyglass Media Group, известная по «Шестому чувству», «Особо опасному» и дилогии «Шанхайский полдень». Правда, «Криком» занималась уже «перезапущенная» студия, которая имела мало отношения к этим фильмам.

В режиссёрские кресла сел дуэт Мэтта Беттинелли-Ольфина и Тайлера Джилетта, которые в 2019-м отметились комедийным хоррором «Я иду искать». А Кевин Уильямсон занял место продюсера нового «Крика». После пары переносов из-за пандемии перезапуск вышел в кинотеатрах в январе 2022-го. Он стал одновременно и продолжением, и перезагрузкой — одним из «легасиквелов», которые сам же и высмеивает. Помимо этого, объектами для шуток стали токсичные фанаты больших франшиз и «умные» хорроры. Уже в феврале 2022-го создатели подтвердили, что летом начнут съёмки шестой части. Неудивительно, ведь перезапуск даже с учётом пандемии и выхода на стримингах уже принёс 134 миллиона долларов — почти в два раза больше четвёртой части.

В 90-е «Крик» не просто переосмыслил слэшеры, но показал, что аудитория готова воспринимать сложные, многослойные сюжеты. Он проложил дорогу хоррорам вроде «Пункта назначения» и «Хижины в лесу», которые одновременно деконструируют хорроры и являются частью жанра. Учитывая всю постмодернистскую природу франшизы, особенно забавно, что именно «Крик» стал основой «Очень страшного кино» — серии фильмов, высмеивающей хорроры пошло и прямолинейно.

Сегодня классические слэшеры привлекают не так много внимания, как 20-30 лет назад, а «Крик» в 2022-м сам превратился в «олдскул», над которым смеялся последние 25 лет. Но даже во время засилья деконструкций и посткино «Крик» умудряется одновременно пугать и высказываться на актуальные темы. Если раньше франшиза высмеивала приевшиеся, ушедшие в прошлое тропы, то теперь она анализирует и комментирует настоящее. Кажется, что с таким подходом материал для новых «Криков» не закончится никогда — разве что киноиндустрия избавится от всех своих проблем и не допустит новых.

#крик #истории