10 любимых фильмов - челлендж

Зашёл сегодня на DTF и обнаружил новый модный челлендж от всеми любимого Лебедя. Сам я его никогда не читал, но уважаю как человека, который вовремя признал свою ошибку и вернулся на лучший сайт в рунете, хотя мог бы и дальше вести успешный телеграм-канал. Поэтому я тут же решил поддержать идею и составил свой топ-10 любимых фильмов с авторскими комментариями.

Соглашусь, что любой топ по умолчанию субъективен, особенно когда речь идёт о чём-то любимом персонально тобой. Не буду врать, мои вкусы могут быть специфичными, иногда вызывающими, но главное, что все представленные фильмы задевают струнки души и шевелятся внутри, плавно сползая куда-то вниз.

Хотя пояснения тут совсем необязательны, я всё-таки хотел бы, чтобы вы поняли мою логику, поэтому коротко объясню, почему люблю каждый из этих шедевров. Итак.

Психологический триллер Ильи Найшуллера принято вульгарно сравнивать с "Джоном Уиком", хотя он такого совсем не заслужил. На деле "Никто", разумеется, вдохновлён "Оправданной жестокостью" Дэвида Кроненберга и идёт намного дальше первоисточника. Там, где канадец рассуждает о мрачных тайнах, изнутри пожирающий казалось бы крепкую семью, Найшуллер исследует тему подавленной маскулинности, загнанной под ковёр изматывающим бытом и общественными нормами. "Никто" - это удар под дых феминному обществу потребления, где насилие - единственный способ сохранить уважение к себе, а настоящее мужское начало осталось только в стареющих бунтарях. Моя любимая сцена та, где герой Одёнкерка заставляет целую банду трусливо дрожать пред видом мины "Клеймор" - метафорического члена, извергающего пламя только в одну сторону, а потом спокойно уходит, пока те, потеряв остатки потенции, не могут даже выстрелить ему в спину.

Бонусом идёт скрупулёзно точное изображение мафии и одна из лучших ролей блистательного Серебрякова.

Георгий Вицин как-то сказал, что отсутствие чувства юмора - это болезнь. Если всё так, то Кевин Смит - самый здоровый человек на планете, я бы даже сказал здоровенный, ходячая тонная шуток. А "Тусовщики из супермаркета" - тот фильм, который открыл миру его гений. Смит словно переварил опыт всех гениев комедии от Аристофана до Арлазорова и заново изобрёл юмор. Никогда ещё шутки про жопы и пердёж не были настолько остроумными. Главное не повторять показанное в жизни.

Когда-то я посмотрел это фильм и ничего не понял. Каждому нужно иногда что-то не понять, чтобы не забывать о сложности жизни. "Овсянки" - это не просто кино, это и есть жизнь, проявившаяся в плёнке: путешествие лысеющих мужчин, затерявшихся во времени и пространстве, везущих в багажнике труп, с которым так не хочется расставаться. Скуфы в дороге, литерали мы. Этому фильму стоя аплодировал Тарантино, похлопаю и я.

При беглом просмотре можно подумать, что сценаристы капитально провалились, начисто убив интригу, которую зачем-то пытались создавать, и лишив юного суперзлодея мотивации. Но не спешите с выводами: "Гори, гори ясно" вовсе не простенький хоррор с копеечной идеей о злом потустороннем ребёнке, нет, это потрясающий рассказ о взрослении, где всё, происходящее с героем не более, чем аллюзия на пубертат. Да, тот самый период, когда тебя перестают узнать взрослые, хочется воевать со всем миром и неистово дрочить. Потрясающе недопонятое кино.

Любовь к Гаю Ричи в России давно успела стать частью национального вкуса. Этот фильм убил творчество Гая Ричи раньше, чем британец успел снять хотя бы второй свой фильм. "Кровавый четверг" отвергает все законы драматургии и пишет антисюжет в духе абсурдистских пьес Жене и Адамова. Он бросает вызов идее, якобы каждое событие должно вытекать из другого, и выходит из этой борьбы со стандартами сценарного мастерства победителем.

Сам я родился в 2005-м, но с детства обожал культуру восьмидесятых, все эти стразы, штаны-клёш, европоп, лакированные начёсы и героиновый шик. Прекрасная была эпоха. И вот десять лет назад выходит фильм, который выглядит в точности, как мои любимые картины восьмидесятых с кучей дешманской 3D-графики, динозаврами, Гитлером, навязчивой рекламой и неловкими языковыми каламбурами. Я не мог не влюбиться, ведь "Кунг-Фьюри" отсылался к лучшим произведениям той эпохи: "Нацистам в центре Земли", "Гей-Асгардцам" и "Полицейской академии". Смотреть советую в переводе "Гоблина" Володарского.

Я всегда был фанатом Михаила Боярского. Он ассоциировался у меня с той тестостероновой эпохой в кино, когда звёзды были настоящими мужиками и парковались, где хотят. Не даром сотни женщин делали от Боярского аборты, и это только по четвергам. Этого заряда динамита в яйцах ему хватило, чтобы в свои 68 снова выебать мировой кинематограф с "Возвращением мушкетёров". Эта экранизация классика мировой литературы Александра Дюма с крутейшими песнями, первоклассными костюмами и жопоразрывающим экшеном и иконическим Дмитрием Нагиевым. В детстве мать говорила мне, что мой папаша отравился палёной водкой, но глядя этот фильм я всегда в глубине души надеялся, что это враньё, и им был Михаил Боярский, который в тот день забыл оплатить услуги абортария. Однако мечты далеки от реальности, и мне остаётся только в очередной раз вместе со своим экранным отцом запевать: "ну пачимууууу!!!"

На коллаже в превью я ошибочно подписал этот фильм "Ла-ла-лендом", перепутав радиоактивную рептилию с Эммой Стоун, приношу глубокие извинения. На самом деле, "Годзилла" Эммериха - это не просто кино, а мощное гражданское высказывание. Ящер, символизирующий угрозы научного прогресса, растворяется на нью-йоркских улицах также, как мы заговариваем проблемы, заметаем их под ковёр. "Мы не хотим видеть Годзиллу" - говорит Рональд Эммерих, и с ним не получится не согласиться. И он же выступает величайшим гуманистом, давая человечеству шанс: ведь человек (и реактивный истребитель) всегда будут сильнее разрушительной природы прогресса. Ну и не забывайте про достойный "Оскара" перфоманс самой недооценённой голливудской звезды, Мэттью Бродерика.

"С широко закрытыми глазами" ни в коем случае не трешовый фильм про ёблю от исписавшегося классика. Каждый, кому пришла в голову такая мысль, должен умереть со стыда. Да, окажись в режиссёрском в режиссёрском кресле кто-то, помимо Кубрика, получилась бы просто тупая порнуха с художественной ценностью на уровне рандомной хентай-манги про куколдов, но фильм снимал мэтр, поэтому он гениален.

Ранний маэстро Кевин Смит обычно не вызывает споров: это признанный гений комедии и невероятно тонкий сатирик. А вот его позднее творчество воспринимается намного сложнее. Отойдя от прямолинейной формулы шуток про жопы и дрочку, Смит снял одно из самых пронзительных произведений о человеческой натуре. Оно, разумеется, не о резиновой кукле моржа и не про попытку спародировать "Человеческую многожку". Его делает гениальным не виртуозное подражание киноязыку Хичкока и раннего Карпентера, шикарно выстроенные диалоги и актёрская игра. "Бивень" наглядно показывает, как легко расчеловечить ближнего своего. Именно поэтому главный герой, так легко отказывавший в сострадании героям своих видео, сам буквально теряет человеческое обличье, превращаясь в моржа. "Бивня" можно смотреть и как чёрную комедию, но задумайтесь, если бы вас превратили в моржа, было бы вам так же смешно?

На этой ноте я передаю эстафетную палочку челленджа следующим участникам. Спасибо, что прочитали текст или хотя бы посмотрели гифки. Шлите донаты, подписывайтесь на бусти и следите за моей страничкой в "Одноклассниках".

#десятка_фильмов