Классическая музыка для чайников: Вольфганг Амадей Моцарт

Сейчас он считается величайшим композитором, а при жизни испытывал проблемы с трудоустройством и даже получал пинка под зад.

Продолжая тему: «Краткая история классической музыки для таких же «чайников», как я».

Текст взят из книги: «Классическая музыка для чайников», авторы Пог Дэвид, Спек Скотт.

Ранее писала, что Баха считают величайшим из когда-либо живших композиторов. Но многие предпочитают жаловать этот титул Моцарту (1756–1791). Всю жизнь Моцарт создавал свою музыку с такой естественной легкостью, которая просто ошеломляла людей. Он был Майклом Джорданом среди композиторов.

Отец Вольфганга, Леопольд, был уважаемым композитором и теоретиком музыки, но он пожертвовал своей собственной карьерой в пользу развития талантов своего необычайно одаренного сына. Они жили в Зальцбурге, Австрия, и отец учил Вольфганга фортепиано, скрипке и теории музыки.

Благодаря старательной опеке отца Вольфганг сочинил свои первые фортепианные концерты в возрасте 4-х лет. Несколько позже он написал первую симфонию, а в 11 лет — оперу Бастьен и Бастьенна.

Леопольд понял, что перед ним молодой гений; он велел Вольфгангу и его старшей сестре Наннерль собраться и отправился с ними в путешествие по Европе. Везде, куда они приезжали, Моцарт-старший усиленно рекламировал своего сына как чудо природы. На одной из афиш, расклеенных в Англии, говорилось:

А мы иногда думаем, что у наших отцов завышенные надежды!

Молодой Моцарт демонстрировал аудитории чудеса импровизации, исполнения незнакомых трудных пьес с листа и игру вслепую, когда он не мог видеть клавиатуру. Наннерль также помогала ему, заставляя публику ахать во время ее виртуозной игры на клавесине.

Вместе они были эдаким бродячим цирком.

В возрасте 13 лет Вольфганг нашел место при дворе архиепископа Зальцбурга, где прослужил следующие 12 лет. Но его постоянные отлучки в поисках лучшей доли раздражали священника. В результате, совершенно не осознавая всей ответственности перед лицом будущих поколений за свою бестактность, архиепископ уволил Моцарта. Секретарь архиепископа даже пнул Вольфганга Амадея Моцарта под зад — один из самых безобразных поступков в истории музыки!

Надеясь на удачу, Моцарт отправился в Вену. Он знал, что Вена стала главным центром европейской музыкальной деятельности, и помнил о своём успехе здесь в роли юного дарования. Моцарт, конечно, не перестал быть гением — просто он перестал быть ребенком. Поиски работы отнимали все время. Придворная музыкальная верхушка деградировала, к тому же теперь комиссионные от королевского двора значительно уменьшились. Но Моцарт принял другое решение: он нашел Йозефа Гайдна (о котором была предыдущая публикация из рубрики).

Молодой коллега сразу приглянулся «папе Гайдну», и их отношения переросли в пожизненную дружбу. После того как Моцарт посвятил цикл струнных квартетов своему учителю, Гайдн заметил его отцу: «Прежде чем благодарить Бога, я благодарю вас, уважаемый, за то, что ваш сын — величайший из композиторов».

Папа Леопольд, вероятно простил «папе Гайдну» столь сдержанное высказывание.

Не имея постоянной работы, Моцарт поддерживал себя написанием опер, которые были популярны среди венской публики, — как сегодня популярны кинофильмы.

Как показано в фильме «Амадей», Моцарт побеждал своих конкурентов благодаря тому, что творчество давалось ему легко.

В это время Моцарт горячо влюбился в легкомысленную молодую особу по имени Алоизия Вебер, с которой он познакомился пятью годами раньше во время одного из своих путешествий. Позже, когда она бросила его (крайне недальновидный поступок с её стороны), Моцарт обратил свой взор на сестру Алоизии, Констанцию, которая вышла за него замуж. В честь бракосочетания Моцарт написал Мессу до минор, позже ставшую знаменитой.

Алоизия была не единственной, кто пренебрегал расположением Моцарта. Вся венская публика, эта грубая и не постоянная в своих пристрастиях толпа, смотрела на него так же, как и на любого другого из сонма молодых композиторов, пишущих веселенькие пьески для субботних развлечений.

Дела пошли лучше, когда Моцарт посетил Прагу, нынешнюю столицу Чехии. Город буквально сошел с ума от его оперы Свадьба Фигаро. Спустя год после этого грандиозного успеха, в 1787 году, Прага заказала ему оперу в ознаменование замужества племянницы императора. И какую же тему, подчеркивающую торжественность момента, он выбрал для музыкального сопровождения этого священного таинства? Повесть о Доне Жуане, самом изящном из всех сексуальных маньяков.

Опера была названа Дон Жуан. И стала подлинным хитом.

Рассказы о том, с какой скоростью Моцарт сочинял музыку, стали легендой. Когда, к примеру, на улице к нему подходил нищий, а Моцарт не мог отыскать свой бумажник, он просто брал лист бумаги, прочерчивал на нем нотный стан и за пару минут сочинял менуэт. Затем он отдавал новую композицию нищему и отсылал того к музыкальному издателю, который тут же приобретал произведение. (Можно подозревать, что в наши дни Моцарту этот трюк вряд ли удался бы.)

Такая творческая гиперактивность проявлялась во всей личности Моцарта. В ходе беседы он мог внезапно разразиться смехом, сновать туда-сюда, крутить сальто, запрыгивать на высокие столы и стулья одним прыжком.

Наверное, он пил слишком крепкий кофе.

Между тем Моцарт продолжал оставаться в тесных отношениях со своим другом и учителем Йозефом Гайдном. В 1790 году, когда Гайдн в свои 58 лет был уже «стариком», а Моцарту исполнилось только 34, оба однажды провели целые сутки вместе.

Спустя год после его смерти стали ходить слухи, увековеченные А.С. Пушкиным о том, что Моцарт, якобы, был отравлен завистником по имени Антонио Сальери. Более вероятно, однако, что Моцарт просто умер от истощения.

Последним произведением Моцарта стал Реквием, заказанный композитору неким незнакомцем. Вы, возможно, помните сцену из «Амадея», где Сальери надевает уродливую маску, выдает себя за незнакомца, ввергает Моцарта в исступление и в конце концов доводит его до смерти. Всё это сущий вымысел; на самом деле незнакомец был, вероятно, аристократом, который имел намерения выдать заказанный шедевр за свой.

Приступая к работе, Моцарт с самого начала был убеждён в том, что пишет Реквием на свою собственную смерть. Он лихорадочно спешил, чтобы успеть закончить произведение, лишь подстегивая этим свою болезнь. Он полностью написал только одну часть и набросал эскиз оставшихся. Ученик Моцарта Франц Зюсмайер завершил работу уже после смерти учителя; чаще всего мы слышим именно эту версию произведения.

После кончины Моцарта мир уже никогда не видел никого, в ком бы так сочетались музыкальный гений, искусство композиции и божественное вдохновение. В его музыке всё существо классического стиля: элегантность, грациозность, утонченность, одухотворенность, тихая глубокая эмоциональность.

У Моцарта нет плохой музыки. Трудно выбрать что-то немногое из произведений Моцарта, чтобы порекомендовать. И тем не менее вот несколько шедевров:

Вы точно узнаете эту часть концерт:

Исполнитель: Orchestra Cattolica Sacro Cuore Milano, Coro Sinfonico Di Bie.

Исполнитель: Markus Krumpöck and the Merkur Orchester Wiener Neustadt conducted by Willibald Zwittkovits (1999).

Исполнитель: Wiener Symphoniker, Dimitri Mitropoulos, Robert Casadesus.

Исполнители: Salvatore Accardo, Prague Chamber Orchestra.

Исполнитель: Fulda Symphonic Orchestra (2002).

Исполнитель: The St Petra Russian Symphony Orchestra.

Если Вольфганг вас увлечет, послушайте эти пьесы для фортепиано:

Исполнитель: Bernd Krueger.

И выберите эти любовные серенады для интимной встречи:

Ииии...рекомендую прослушать бодрое Турецкое рондо KV331.

Во всех указанных названиях буквы KV обозначают номер по каталогу, с помощью которого вы найдете нужную пластинку или аудиозапись в интернете. На англоязычных источниках используется обозначение K. Не могу подсказать почему номер по каталогу отличается.

Следующим композитором в этой рубрике станет Людвиг ван Бетховен.

Мой интерес к этой теме вызван простым любопытством, потому что сама я учусь играть на фортепьяно. Моя цель — ознакомиться с самыми известными произведениями выдающихся композиторов, и иметь хотя бы небольшое представление о том, чем они выделяются среди остальных. И я подумала, что кому-нибудь из вас это тоже может быть интересно.

#анечкапроклассическуюмузыку