«Ants From Up There» от Black Country, New Road: Торжество музыки, как таковой

Попытаюсь объяснить, чем же так приворожил публику (и меня) феномен с новым альбомом семёрки гениальных британских студентов из Кембриджа, основываясь лишь на своих эмоциях и ассоциациях. AOTY?

Начну с печальных новостей: уход Исаака Вудса, голоса и центрального нерва Black Country, New Road за несколько дней до релиза долгожданного сиквела - событие воистину травмирующее. Существование коллектива без его тревожных возгласов и поэтичной лирики, затрагивающей житейские мелочи вперемешку с философскими образами, попросту не представляется возможным, отчего занавес «Ants From Up There» сопровождается скупой слезой.

"And then Isaac will suffer / Concorde will fly" - пропевает он в 'Concorde', и его слова теперь зазвучат не как гармоничная метафора, а как горьковатое пророчество.

С этим комком в горле ты и встречаешь новую пластинку от британских виртуозов, ещё до выхода названную 'одним из лучших рок-альбомов десятилетия'. Правда ли оно так? Конечно, в моем стиле оспорить это суждение, и даже не буду скрывать - нет, я не считаю его прорывным произведением, расшатывающим устои жанров, но я считаю его исключительным случаем, когда музыка восторжествовала над снобизмом и желанием найти универсальный ключик к успеху среди и без того перенасыщенной сцены арт-рока.

Мы видели, как black midi преисполнились авангардными веяниями, или как Squid пошли по тропам брутального краут-рока, но BCNR сделали обратное - они деконструировали своё творчество до 'голого' эмоционального нутра и создали нечто настолько классическое в мелодиях и сентиментальное в сердце, что «Ants From Up There» расцветает кардинально иными красками.

Как и в ситуации с прошлогодним дебютом «For the first time», почти все местные треки существовали задолго до релиза (к примеру, 'Snow Globes' исполнялся ими вживую ещё с 2019 года), довариваясь в умах музыкантов до своей финальной формы. Не буду вдаваться в сравнения, а лишь скажу, что на альбоме нет как такового слабого звена, как и нет повторяющихся идей или самоповторов, а само течение записи напоминает часовую пьесу от кучки студентов, переносящих свои ежедневные переживания на испачканные чернилами страницы ежедневника.

В ней есть дух отшельничества, страхи и переживания, попытки найти любовь и одобрение близких - весь тот круговорот чувств и мыслей, крутящихся в голове у любого потерянного подростка, запутавшегося в паутине беспорядочного течения будней.

Мне нравится, с каким размахом встречает группа заблудшего путника посредством помпезного 'Chaos Space Marine', кружащегося в танце посреди разгоняющихся струнных и духовых, как идеально развивается мелодия в 'Concorde' или с какой агрессией раздаются удары по клавишам на 'Haldern', в то время как Исаак преисполняется криками самобичевания, но это лишь одна большая завязка перед неожиданным финалом.

Заключительный триптих из 'The Place Where He Inserted the Blade', 'Snow Globes' и 'Basketball Shoes' - лучшее, что преподносят нам ‘муравьи свыше’, и это тот самый прорывной момент, ставший для многих из нас решающим в вынесении ему вердикта. Если бы не братские песнопения 'The Place Where He Inserted the Blade', если бы не душераздирающая горечь и бьющиеся в истерике барабаны 'Snow Globes', если бы не превосходный, торжественный финал 'Basketball Shoes' - сомневаюсь, что кто-либо стал бы ставить пластинке ‘десятки’ и называть лучшим альбомом последних лет.

Уму непостижимо, как много эмоций заложено только в этой троице, и c какой силой они режут по нашим нервным окончаниям, не оставляя шанса на выживание.

В тот же момент, когда я завершил свой первый круг путешествия, я провёл четкие (и неожиданные для себя) параллели между новой работой британцев и творчеством исландцев Sigur Ros середины нулевых.

Суть в том, что это не витиеватый авангард и не надуманный экспериментальный рок, элементами чего в своё время был перегружен «For the first time», а музыка про праздность момента, ощущение мимолетной эйфории от разворачивающихся на твоих глазах событий. Ты переносишься внутрь этих композиций, становишься частью их экосистемы и течешь вместе с ними, порой примеряя на себя кожу Исаака и его тревожных строчек, петляющих между ментальными надрывами и рефлексией по сущим мелочам, будь то назойливые крошки на постели или ожидание похвалы со стороны родителей.

Как и Йонси с командой, BCNR преисполнились идеей передачи музыки через искренность и эклектичность музыкального течения, без необходимости быть теми, кем они не являются.

Мы привыкли воспринимать музыку, как комбинацию определенных факторов: это качество звука и продюсирования, единство повествования и ценность отдельных треков, поэтический фактор и эмоциональный подтекст, но «Ants From Up There» мне хочется воспринимать как торжество музыки, как таковой.

Она тактильна и лишена отвлекающих манёвров, нацелена на создание приятных воспоминаний и необходимость наслаждаться моментом; порой кажется, что заложенные в ней мелодии, слова и композиционные решения живут своей отдельной жизнью, вне нашего понимания. BCNR будто бы написали не альбом, а книгу, разбитую на понятные главы, с эпилогами и кульминациями, и как только ты дочитаешь её последние страницы и отложишь её в сторону, на душе остаётся преисполняющее чувство радости и удовлетворения от пережитых событий.

Скорее всего, тебе сразу же захочется вспомнить любимый поворот сюжета или перечитать тот или иной отрывок, заставивший тебя вжиматься в кресло и трястись от переизбытка чувств, но мысль остаётся одна - она стала частью твоей истории, частью тебя. В этом и заключается его магия.

Всем спасибо за внимание, и напоминаю, что это лишь моё субъективное мнение и оно не обязано совпадать с вашим. Вы всегда можете поделиться своими впечатлениями в комментариях, а кто хочет почитать больше моих обзоров на те или иные альбомы — милости прошу на мой телеграм-канал oliverdead. До связи!

#dtfxspotify #postrock #artrock #chamberpop #indierock #обзор #мнение