Образ и стиль Джека Уайта

Привет народ! Недавно я наткнулся на видео Ануара про Канье Уэста и Эль Дуче. Он рассказывает о важности не только искусства, которое создает автор, но и его жизни (рекомендую посмотреть его видеоэссе). Ведь, когда мы слышим чье-то имя, у нас возникают образы, которые и продают творчество. Именно образы Джека Уайта сразу возникли у меня в голове и стало интересно покопаться в его визуальной стилистике. Как он выделяется среди россыпи талантливых музыкантов.

Важно уделить внимание небольшому примеру, раскрывающему весь потенциал визуализации. В современном мире визуализация важная составляющая нашей жизни и об этом очень интересно рассказывают в документалке «Гельветика». Фильм об одном из самых популярных шрифтов, который вы можете встретить в повседневности. Его используют: BMW, McDonald’s, Google и другие. Сила слоганов на баннерах и плакатах заключает не только в словах, но и в шрифте, которым они написаны. Всё-таки шрифт и оформление воспринимаются подсознательно, но цепляют нас именно линии и изгибы. Каждый шрифт интерпретируется по своему, как и кино или музыка. Наше с вами интерпретация — часть искусства. Тоже рекомендую к просмотру.

Поэтому я расскажу вам о визуализации на примере главной рок-звезды 21 века! Джек Уйат, музыкант, который изменил и продолжает менять рок-индустрию не только авангардными решениями, но и в образах, цвете и клипах.

Знаете, творчество автора во многом исходит из его детства. Джек Уйат родился в Детройте и жил в районе с одними мексиканцами. Отсюда и идет дерзость и вечная борьба со всеми. Когда ты отличаешься от других по различным признакам, тебя заставят драться, но скорее всего ты пропустишь все удары (звучит сильно, но это лишь субъективный опыт автора от просмотра «Рокки»).

Опустим первую группу Уайта «Обивщики» и начнем с The White Stripes (белые полосы). Главная группа в жизни музыканта. Вместо того, чтобы приглашать в новую группу ударника со стороны, Джек научил играть на барабанах свою жену Мэг. Еще он взял ее фамилию «Уайт», что тоже довольно странно. Но что «странно» для нас, для музыканта часть искусства. Важная составляющая группы, это ее визуальный образ. Красный соприкасается с белым, или другими словами White Blood Cells (Белые Кровяные Тельца).

Это цветовая гамма была выбрана из-за мятных леденцов, которые любила Мэг. А первоначально назвать группу они хотели The Peppermints (Мятные леденцы), но из-за своей фамилии и детского энтузиазма, они остановились на The White Stripes.

Итак, что нам может рассказать цвет? Музыку «Белых полос» злая, дерзкая, параноидальная и вызывающая, как красный цвет. А одежда, в которой они выступали, была в цветах группы, что почти никто не делал в 2000-ых. На ум приходит разве что Type O Negative с характерными для них темно-зеленными тонами. Вспомните Green Day, Linkin Park или System Of A Down. У них преобладает черный, серый, а в одежде происходит анархия. Каждый, кто купит рваные джинсы будет походить на одну из этих групп, но вот кто купит красные штаны и белую футболку, того назовут фанатом «Белых полос». 15 июня 1999 года выходит дебютный альбом группы.

Сырая пластинка с каверами от Роберта Джонсона до Боба Дилана с ярко-красной обложкой привлекла внимание ди-джея BBC Джона Пила. В Англии Пил пригласит их сыграть на студии BBC. В последствии это привлечет новых фанатов. За это время с группой случалось не мало казусов, но, создавая второй альбом в гостиной Джека, случилось кое-что важное, музыка разбила стену на своем пути.

Образ самого Уайта в группе эволюционирует в строгий костюм с галстуком и шляпой, или же в военный тулуп с медалью на груди. Также появляется бородка и тонкие усики. Неплохо, да? Вроде бы панк, но все же философ. Вспомните Егора Летова, который на сцене творил вещи на грани, но как только у него брали интервью, он становился нормальным, спокойным и мог рассказать о мироустройстве и будущем человечества. Джек Уайт на интервью, это свободный, уверенный и умный человек. Переломным моментом становится фильм «Холодная гора», для которой Джек написал пять песен в стиле фолк-музыки. Ярость переходит в спокойствие, а дерзость в мелодичность. И это неудивительно, ведь Уайт берет вдохновение из музыки: Боба Дилана, Сона Хауса, Роберта Джонсона.

Так, а с чем еще у вас ассоциируется красный цвет? Coca-Cola! В 2006 году «Белые полосы» записывают для газированного напитка песню. Если что-то рекламирует группа, так только если у этого есть их фирменные цвета! Так было со всем. Каждый их концерт был с декорациями под цвет группы, гитары, барабаны и даже микрофоны! Пара скрывала свой брак в тайне.

Джек и Мэг публично заявляли, что являются братом и сестрой. По словам Джека, так люди концентрировались на музыке, а не на том, что у них непонятные сексуальные отношения. К тому же, они всегда давали интервью вместе, что тоже было фишкой группы. Да и бас-гитариста у них не было. А на сцене, у Уайта всегда было два микрофона или больше. Дерзко, неправда ли?!

Больше всего мне нравится, что они понимают — их главная задача развлечь зрителя! Отсюда мы плавно перейдем к их клипам и к рыжему великану Конану О’Брайену.

Почти все их клипы можно назвать артхаусом и это подходит им, как никому другому. Порой кажется, что их снимали любители, а иногда хочешь вскочить и сказать: «что за бред!». Но на самом деле в каждом клипе есть история и своя изюминка. Если вы думаете, какой клип у них посмотреть первым, то я посоветую Apple Blossom. Там есть простая история, необычная идея и классная анимация. Стиль вообще напоминает конструктивизм, а смотреть, как в это все вмешивается яблоко, приятное удовольствие. Мне нравится, с каким энтузиазмом экспериментирует группа в создании клипов. Hardest Button To Button со своим стоп кадром (над этим пошутили в «Симпсонах», это ли не успех?! ) , Fell In Love With A Girl создан из деталек «Лего», Were Going To Be Friends снят одним кадром. Хоть они разные, но ты сразу поймешь — перед тобой The White Stripes.

Насчет Конана… Это комик и ведущий вечернего шоу. В свое время он сдружился с группой и это дружба тоже имеет большой вес. Если ты звезда, то и вечерние, развлекательные и другие шоу должны быть тебе работой. Рано или поздно, в каком-то ты можешь найти свой дом на телевидении, чем и стало для Джека вечернее шоу с Конаном О’Брайеном. Именно у него группа воссоединилась, когда они приостановили свою деятельность.

С ним Уайт записывает долгие подкасты.

В этом чувствовалась искренность, чувствовалась химия. Они даже иронично посмеялись над шоу Конана в клипе The Denial Twist с участием рыжего великана.

Каждый шаг группы, а именно Джека Уайта, привели ее к успеху. Визуализация была во всем, начиная от того в чем они выйдут на сцену и заканчивая обложкой пластинки. Поэтому мне нравится его следующая цитата.

Параллельно «белым полосам» Уайт создает группу The Raconteurs (рассказчики). Свое начало группа берет» на чердаке в середине жаркого лета, когда друзья Джек Уайт и Брендан Бенсон собрались вместе и написали песню, которая «действительно вдохновила их»(из интервью с участниками группы). Эта песня была Steady, As She Goes (ссылка на клип Джим Джармуша), и вдохновение привело к созданию полноценной группы с приглашением Лоуренса и Килера. Классическая рок-группа, сочетающая в себе: альтернативный, гаражный, инди и блюз — рок.

Обычно первый год у только созданной группы неудачный или средний, но не в случае «рассказчиков». Первый год: журнал Rolling Stone признает Steady, As She Goes второй лучшей песней 2006 года, дебютный альбом Broken Boy Soldiers был назван Альбомом года британским журналом Mojo, несколько номинаций Грэмми и, самое важное в карьере Джека Уайта, игра на разогреве у Боба Дилана. Джек Уайт не раз называл его своим кумиром, но «белые полосы» были слишком экспериментальные и тяжелые, а вот «рассказчики» по всем критериям подходили для разогрева.

Знаете, в карьере Джека Уайта, эта группа выглядит самой милой в его жизни. Друзья пишут музыку и веселятся, здесь даже можно проследить компромиссы, на которые идет Уйат. Он сам говорил, что с ним тяжело из-за сложного характера, а тут идет на уступку! Например, у группы характерные темные оттенки, осенние и теплый свет. Напоминает дикий запад, с его атмосферой, ковбоями и перекати полем. Клипы выполнены в этой же цветовой гамме и атмосфере, есть смешные ролики и поучительные. У песни Steady, As She Goes есть два клипа: один снял Джим Джармуш, а другой в стиле «поулыбаемся, помашем, фигней помаемся и закончим». Или Broken Boy Soldier, чей клип местами пугает, но чертовски стильный!

Проходит время, группа то собирается, то расходится и вот в 2019 году выходит их новый альбом, а с ним приходит новый стиль. Участники постарели, но чувство стиля у них не отнять. На сцену выходят цвета светофора, но в большей степени преобладает зеленый оттенок. Альбом, сайт, клипы, магазин, атрибутика — все выполнено в новом стиле. Компромиссы не уходят.

Somedays — клип в стиле Уайта, Help Us Stranger — с очень модным дизайном, Sunday Drive — самый любимый клип автора этой статьи. Серьезно, здесь есть драйв, красота, необычные операторские решения и это как раз переходный клип между стилем прошлым и стилем настоящим. Но на этом история группы не заканчивается, лишь ждет своего момента.

Группа The Dead Weather (мертвая погода) еще более экспериментальная и короткая вспышка в карьере Уайта. История группы не так интересна, проста и коротка, на первый взгляд. «Мертвая погода» связывает свой стиль с черным и белым, играет с тенями в своих клипах и на концертах. Важная деталь — Уайт играет на ударных, его друг Джек Лоуренс как обычно взял в руки гитару, к ним присоединился Дин Фертита, а место вожака заняла Элисон Моссхарт и вот на ней мы и остановимся. Знакома она давно с Уайтом, подменяла его на концертах, когда тот болел. Она женский прототип Джека, только в ней панка больше. В смысле, они оба панки в музыке, но в отличии от Уайта, Элисон панк в жизни.

Только посмотрите, как она выглядит на различных интервью или ведет себя на концертах. Но она так же создает необычную музыку и стала некой музой для Уайта в чем он нуждался, по моим ощущениям. Мэг давно отошла от музыки, а они были одни целым и вот появляется Элисон, которая вдохновляет Джека. Жаль, что путь супергруппы был не длинным, остается лишь надеяться на воссоединение.

Про Элисон Моссхарт вообще можно написать отдельную статью. Если вам это интересно, пишите в комментариях. Ну а мы переходим к главному…

Сольная карьера Уайта берет свое начало с документального фильма «Приготовьтесь, будет громко». В этом фильме встретились главные рок-звезды: Эдж из U2, Джимми Пейдж из Led Zeppelin

Джек Уайт из… Да вы уже знаете. Вот вы находитесь в такой компании, играете вместе хиты каждого, параллельно выступаете соло и, к вам приходим мысль, а не созрел ли я создать что-то свое? Так вот, Уайт созрел и начал свою сольную карьеру. Тут он стал экспериментировать с инструменталом, вокалом и, опять же, со стилем. Во главе всего стали синие оттенки. Альбомы, клипы, visualizer, даже его волосы в бирюзовом цвете. Он выпускает новые песни, меняет музыкальный стиль прошлых композиций, делает каверы и отдает дань уважение всему блюзу и кантри. Клипы так же несносны, странны и невероятно модные. Особенно рекомендую посмотреть Over and Over and Over, которые цепляет своей операторской работой и самой идеей. А Corporation тяжело назвать клипом, скорее короткометражный фильм, который впитал в себя виденье Джима Джармуша, Уэса Андерсона и Тима Бертона.

Клипы предназначенные для визуализации, как отдельный вид искусства. Представьте ожившие работы Ван Гога с графикой, постимпрессионизм выходящий за рамки картины. Я вот смотрю на это и поражаюсь, сколько фантазии у него в голове. Мужик, который остается ребенком.

Не стоит забывать о его работе над фильмами. Он написал саундтрек и снялся в «Холодной горе». Вместе с Алишей Киз написал заглавную песню к Джеймсу Бонду. Хоть фильм считается провальным в серии, но что-что, а вот песня удалась на славу. Саундтрек к «Омерзительной восьмерке» Квентина Тарантино тоже заслуга Уайта и «белых полос». Его песни в «Великом Гетсби» и, прости господи, в «Сумерках». Камео в фильмах! Разве это уже не статус?

То он играет Элвиса Пресли,

У Джармуша в фильме «Кофе и сигареты»,

Выражение любви к нему от всего того же Джармуша в фильме «Выживут только любовники».

Конечно, давняя дружба с Конаном О’Брайеном. Он записывает с ним подкасты и ходит к нему на шоу. Это показательный пример, как построить свою карьеру в медиа.

Помимо музыкальной карьеры, он зарекомендовал себя продюсером и магнатом пластинок. Сильно сказано, но он построил завод по выпуску пластинок. Помните «Разрушителей легенд»?

Так вот, Адам Сэвэведж ездил к нему на завод в Нэшвилл и там тоже все выполнено в стиле Уайта. Любитель винила знает цвета Нэшвилла и спокойно их использует. Third Man Records независимый лэйбл Уайта. К нему приезжали и Странный Эл, и Билли Айлиш, и многие другие. Да что стесняться, великий Пол Маккартни выбрал его лейбл для записи своего альбома и выпуска пластинок. Уайт сотрудничает с исполнителями хип-хопа: Beyoncé, Jay-Z и Q-Tip.

Джек Уайт это незаслуженно забытый музыкант современности. Особенно в России о нем знает не так много людей, как хотелось бы. Суть статьи не только в том, чтобы рассказать его историю, но и показать, как важно создавать стиль для своей музыкальной карьеры. Если вы не поклонник рока, то хочу вас расстроить, вам стоит обратить внимание на рок-группы и их музыкантов. Вам может не нравится музыка, но сам подход стоит вашего внимания. Искусство сосредоточено не в одном направлении, оно повсюду. Если после этого ролика вы начнете следить за своей стилистикой, то мне ничего не надо, разве что 5%. Уважайте прошлое, любите настоящее и мечтайте о будущем. Этого у нас не отнять.

Хочу дополнить завершение данной статьи большим интервью с Джеком Уайтом. Оно большое, поэтому рекомендую послушать мысли Уайта о музыке, что займет не больше минуты. Начните с 00:19:00