Наше любимое аниме: делимся своими топ-3

Редакция начнёт, а вы делитесь в комментариях своими списками из трёх лучших.

Погулять сейчас пока не получится, сходить в бар тоже. Что делать томными вечерами? Например, смотреть аниме.

В этих списках топ-3 вы найдёте самое разное — как популярные тайтлы, которые, возможно, уже смотрели, так и что-то новенькое для себя. Список предлагаем продолжать в комментариях: поделитесь тремя любимыми аниме (сериалами или полнометражками, не важно) — сделаем этот список действительно огромным. Ну а начнёт редакция.

Научно-фантастическая франшиза Ghost in the Shell в представлении не нуждается. Девятый отдел службы безопасности Японии — наверное, самая известная в мире команда, занимающаяся расследованием киберпреступлений. Героям приходится то загадочную смерть владельца кибертела расследовать, то отследить сбежавший ИИ, то иметь дело с группировкой постлюдей. И это всё вместе с политическими интригами, конфликтом корпораций и государственных служб и проблемами разделения общества.

Так почему из всей франшизы стоит посмотреть именно двухсезонный Stand Alone Complex? Во-первых, по сравнению с полнометражными фильмами Осии и последующими произведениями франшизы S.A.C. — самая близкая к оригинальной манге адаптация. Во-вторых, сериал — не киберпанк, а посткиберпанк.

Это мир, в котором будущее уже наступило, хайтек-технологии стали массовыми, и, после небольшого шока, люди смирились и продолжили жить дальше, как ни в чём не бывало. Ну и в-третьих именно в S.A.C появляются самые необычные концепции франшизы, цитирующие, к примеру «Симулякр и Симуляцию» Бодрийяра.

Из недавней фантастики стоит вспомнить довольно хороший Psycho-Pass. По крайней мере, первый сезон, который можно воспринимать как самостоятельное произведение о законе и обществе.

По сюжету, всей жизнью мегаполиса незримо руководит ИИ «Сивилла», определяющая преступников до совершения преступления. Нечто похожее можно встретить в «Особом мнении» или третьем сезоне «Мира Дикого Запада», а Psycho-Pass вместе с этим предлагает закрученный детектив, переходящий в технотриллер и философские размышления об устоях общества. И всё это под отличный саундтрек!

The Sky Crawlers — далеко не самое популярное и известное произведение Мамору Осии, и рейтинги на IMDb тому свидетельство. Но в одно время я пересмотрел всю фильмографию режиссёра, от «Несносных пришельцев» и «Яйца Ангела» до «Невинности», и почему-то именно «Небесные тихоходы» запали больше всего в душу.

Фильм воспринимаешь совсем иначе, зная, о чём говорил автор в предыдущих произведениях. Это и неизбежное течение истории, и война, превратившаяся в игру, и мимолетность человеческой жизни, которая обрывается так же быстро, как началась. Обо всём этом задумывается и главный герой, но мимолётом, предпочитая парить среди облаков во время боевых вылетов.

Серая рутина и тяжёлые мысли остались на земле, а в небе же героя ждут необъятные светлые просторы и свобода. Стоит отметить, что The Sky Crawlers — фильм-ощущение, которое невозможно представить без музыки Кэндзи Каваи.

С «Бибопом», конечно, стоит ознакомиться всем. Благодаря первоклассной режиссуре Синъетиро Ватанабе у зрителя создается впечатление, будто он смотрит навороченную голливудскую драму с элементами комедии и научно-фантастического боевика.

Но главное в «Бибопе» — это меланхоличная, местами неонуарная атмосфера. Убедительный быт жителей планет и спутников Солнечной системы, философские разговоры о жизни и смерти с истлевшей сигаретой в руке на фоне заката, потрясающий джазовый саундтрек и посиделки героев в прокуренных барах. Неважно, как изменится будущее — люди останутся прежними. И Bebop как раз рассказывает о судьбах простых людей, которых помотала жизнь.

Maison Ikkoku — окно в Японию 80-х. Сериал снят по мотивам манги Румико Такакаси, в которой подробно отражены быт, проблемы и взгляды японского общества на закате периода Сёва. Причём, показано это не глазами школьников, как в современном аниме, а глазами взрослых людей. Много ли существует аниме, где главные действующие лица — это выпивохи из общаги, молодая вдова и непутёвый студент? Можно ли найти ещё одну романтическую комедию про повседневные будни японцев, но без избитого фан-сервиса, рефлексирующих подростков и бесконечных «соплей»? Похожее аниме вряд ли удастся вспомнить, поэтому Maison Ikkoku до сих пор не потерял свою актуальность.

Но главное достоинство сериала — его уютная атмосфера. Каждую серию зритель видит одних и тех же персонажей, комнаты, заведения и окрестности района. К середине можно выучить все дорожки города Хигасикуруме, запомнить, где находится станция, как расположены комнаты в общежитии и в каком часу обычно возвращаются герои. И это совершенно не надоедает.

На излёте 80-х Миядзаки снял полнометражный фильм «Ведьмина служба доставки» по мотивам одноимённой сказки японской писательницы Эйко Кадоно (её, кстати, недавно перевели и выпустили в России). Это одновременно сказка о милой ведьмочке и притча о взрослении, самореализации и поиске духовной самостоятельности. Миядзаки посвятил картину храбрым японским девушкам, которые пытаются сломать устои японского общества и стать полностью независимыми от гнёта патриархата.

В России «Ведьмину службу доставки» почему-то любят заметно меньше переоцененного «Хаула» (посредственная экранизация книги) и «Унесённых призраками». А зря, ведь «Ведьмина служба доставки» ничем им не уступает, и точно заслуживает большего внимания.

В высшей степени умиротворяющее аниме, даже несмотря на то, что на экране порой происходят весьма жёсткие вещи. Всему виной меланхоличный электронный саундтрек, который как бы специально не подстраивается под видеоряд. Мрачный киберпанк с чуть религиозным уклоном — о поиске души и raison d'etre, смысла жизни. С Radiohead в эндинге и потрясающими Monoral в опенинге.

В аниме огромное количество метафор — начиная с имён (главную героиню зовут Re-l, где как бы пропущена «a») и превращения главного героя, облик которого плавно меняется по ходу сюжета, и заканчивая множеством отсылок к культурному наследию человечества. Да, претенциозно, но окупается сполна, когда ближе к концу вдруг этот причудливый пазл складывается, и ты понимаешь истинный сюжет сериала. Ну а если не понимаешь, то и ладно, не страшно: Ergo Proxy и без «второго дна» впечатляет — как минимум, стильной картинкой и упадническим меланхоличным настроением.

Как говорится, классика на все времена. Один из тех фильмов, которые действительно стоит посмотреть каждому, и просто умопомрачительно красивое и богатое на детали аниме. Каждая мелочь в образах героев проработана, а от задников порой не оторвать глаз. В общем, это самое красивое и талантливо нарисованное аниме, что я видел.

И вроде бы это классическая готическая история об охоте на вампира, который похитил девушку, но при этом — пронзительная история любви. И всё это на фоне умершего постапокалиптического мира, с отличным экшеном и потрясающими персонажами. В фильме есть один момент, от эпичности которого у меня всегда наворачиваются слёзы — он связан с Гроувом в деревне Барбарой: если посмотрите — поймёте, о чём речь.

Романтическая драма и одновременно комедия, не вполне о повседневности, но уж точно о дружбе и музыке. Благодаря этому сериалу я чуть не полюбил джаз.

Аниме рассказывает о непростом периоде как для Японии, так и для подростков — главных героев. В страну вторгается американская культура, и вместе с ней, конечно, джаз. Парень Каору, этакий классический очкарик, замкнутый интроверт и виртуоз фортепиано, идёт наперекор привычному его семье классическому искусству и начинает играть вместе с бунтарём Сэнтаро американскую музыку. Они ладят не сразу, но музыка сближает их и, разумеется, меняет. Режиссёр — Синъитиро Ватанабэ («Ковбой Бибоп», «Самурай Чамплу»).

Последняя работа Хироюки Имаиси и Кадзуки Накасимы в Gainax — позже они создадут студию Trigger и станут «спасителями аниме». В 27 эпизодов уложили одновременно уютную и личную, но при этом масштабную и эпичную историю о дружбе, ответственности и силе воли. «Гуррен-Лаганн» отличается потрясающе живыми диалогами, богатой, изобретательной анимацией, обаятельными персонажами и фантастическим саундтреком, который идеально дополняет и усиливает эмоциональный заряд от драмы, экшена и откровенного безумия, которое происходит на экране.

Одна из первых работ Хидэки Анно — режиссёра Neon Genesis Evangelion. Оригинальный сериал 1988 года (6 эпизодов) считается классикой жанра меха и аниме-фантастики как таковой.

В будущем человечество столкнулось с угрозой уничтожения чудовищными пришельцами, и надежды на спасение почти нет. Космические сражения с приятной долей НФ-реализма переплетаются с личными переживаниями девушки-пилота, которая только выпустилась из академии и оказалась не готова к жестокой реальности войны за выживание. В этом сериале великолепно всё: анимация, проработка научно-фантастического сеттинга, персонажи, диалоги, режиссура и невероятный финал, который заставляет сидеть и молчать, пока идут финальные титры.

В 2004 году вышел 6-серийный сиквел под названием Diebuster, над которым Анно уже не работал. Он ни в чём не похож на первый сезон: это красочный меха-сёнен с выкрикиванием атак, антропоморфными гигантскими космическими роботами и небольшой щепоткой этти. Но при этом в нём идеально угадывается принадлежность к классической франшизе — всё благодаря фирменной для Gainax скрупулёзной проработке психологии персонажей, их проблем и мотивации.

Легкий и развлекающий сёнен с элементом школьного спортивного аниме. Автор оригинальной манги Цукуда Юто невероятно подробно изучил особенности высокой кухни нескольких стран и превратил готовку в напряжённое противостояние, — захватывающие сражения, которые заставляют зрителя переживать за вкус нарисованной лапши сильнее, чем чем за жизни героев в каком-нибудь самурайском боевике. Смотреть на голодный желудок строго противопоказано.

Если я рекомендую аниме про музыку, то не могу разделить Beck и Detroit Metal City. Оба сериала — как стороны одной медали, две полярные истории про музыкальную индустрию. Но если Beck — это повседневность, рок, мелодичность и душевность, то DMC — это угар и безумие. Сами посудите: главный герой хотел играть шведский поп, а стал фронтменом самой хардкорной death metal группы Токио, потом потихоньку начал сходить с ума, как-то раз плюнул в лицо любимой девушке (вошёл в образ), а однажды трахнул Токийскую башню. В общем, если хотите что-то именно про музыку — смотрите Beck. А если нужно отдохнуть и взбодриться — то DMC. А лучше всё сразу.

Мог ли я ещё несколько лет назад подумать, что буду фанатеть от аниме про девочек, которые просто ходят в походы? Вряд ли. Жалею ли я о чём-то? Ни капли. Yuru Camp («Лагерь на свежем воздухе») проще всего отнести к условному жанру иясикей (не путать с исекай) — то есть лечащее аниме, для души. Просто смотрим, как героини учатся ставить палатки, готовят лапшу и пельмешки на костре, а заодно узнаём что-то новое. Ну и отдыхаем. Пересматривать можно бесконечно, настолько эта история благодатная.

Ещё одно лечащее аниме. Завязка проста: офисная служащая Кобаяси однажды напилась, встретила дракониху и пригласила её жить вместе. А та (её зовут Тоору) влюбилась в Кобаяси без памяти и стала её горничной.

Kobayashi-san Chi no Maid Dragon — аниме про повседневность, насколько может быть повседневной жизнь с драконогорничной в центре Токио. А ещё оно про самые простые вещи: про взаимопонимание и необходимость всегда оставаться собой, принимая других такими, какие они есть.

Единственный сериал Сатоси Кона, который известен в первую очередь как режиссёр «Паприки» и «Актрисы тысячелетия», как технолог, блестяще владеющий монтажом, как рассказчик историй в духе Дэвида Линча и всё такое прочее. И не зря, но Кон всё-таки завораживал другим — полным бесстрашием.

Подросток с битой, избивающий людей до полусмерти, самоубийства, проститутки, психопаты, жизнь после смерти, всеобщий заговор — для Сатоси Кона не существовало слишком больших или сложных тем, не было тормозов, и потому всё перечисленное он показал в Paranoia Agent. Сработало даже лучше, чем в его полнометражных аниме: на длинной дистанции сюжет не спешит, успеваешь проследить его логику — и лишь в конце понимаешь, что попал в предрассветный кошмар.

И пусть 13 эпизодов, из которых состоит Paranoia Agent, тоже длятся в целом не долго, будьте готовы, что этот сериал останется с вами до смерти. И молитесь, чтобы режиссёром этой смерти был не Сатоси Кон.

Ну, тут понятно: самое главное аниме на свете. И одно из последних, где почти не было постмодернизма с его утомившими шутками и культурными отсылками — это история о противостоянии двух упрямых воль, двух философий, двух солдат: молодого полководца Райнхардта фон Лоэнграмма, который сражается за Галактический Рейх, и усталого опытного командира Яна Вэнли, защищающего Союз Свободных Планет.

«Легенда о героях галактики» при этом длится 110 серий и содержит остальные формальные признаки эпоса — война охватывает, понятно, весь обитаемый космос, в сражениях сталкиваются десятки тысяч кораблей, погибшие исчисляются миллионами. Но в сериале нет ни грамма лишнего: любовных терзаний, намёков на секс, вульгарного психоанализа, инопланетян — а есть только абсолютное. Абсолютная преданность, абсолютное мастерство, абсолютная мужественность.

Может, из-за этого проще восхищаться «Легендой о героях галактики», чем её любить. Всё же аниме, как и кино, это эмоциональный диалог со зрителем, а с «Легендой» поговорить не выйдет, слишком мощный у неё голос. Может, и так — но «Легенду» не зря придумали и сняли японцы, у которых не принято много болтать. Этот сериал можно только слушать, как самую захватывающую историческую хронику. О битвах, победах, поражениях, предательстве политиков, потере ближайших соратников и достойных противников, триумфе, смерти, бессмертии.

С одной стороны это истерически смешная комедия, с другой — самурайская драма, с третьей — сборник цитат и отсылок к другим аниме, играм и фильмам, с четвёртой — пересказ реальных исторических событий вроде падения сёгуната и войны Босин, и так далее. Любые объяснения даже примерно не помогут представить, что творится в «Гинтаме», но стоит посмотреть 10 серий, чтобы понять — либо это аниме надо выключить, либо это любовь на всю жизнь.

Но если в двух словах, то это аниме о средневековой Японии, которую внезапно покорили инопланетяне, запретившие самураям носить мечи — после чего ветеран Саката Гинтоки отказался от клинка в пользу парфе, подработок всякой халтурой и манга-журнала Jump. Вместе с Гинтоки тут ещё полно действующих лиц, а вот ключевых тем, как и положено хорошей истории, немного: отцы и дети, язык насилия, отношения с прошлым (не случайно «Гинтаму» делала студия Sunrise, известная по Cowboy Bebop).

Удивительно ещё, что «Гинтама» идёт больше 400 серий и может раздражать, заставлять смеяться в голос и глотать слёзы, но никогда не кажется усталой, конвейерной. В заключение — короткий список радостей, которые можно увидеть в сериале. Самурай, который без ума от майонеза. Женитьба на горилле. Пародия на «Звёздные войны», в которой почти все участники — в костюмах гигантских уток. Много, много отсылок к Dragon Ball. Замглавы полиции, превратившийся в отаку и обратно. «Я не Зура, я Кацура!». Симулятор свиданий, где для победы нужно обязательно сделать отсылку к одному из аниме Миядзаки. Злоключения чиновника, ставшего бомжом. Великая сцена противостояния в туалете (где вместо обычной бумаги остался кусок наждачки). В общем, кому не нравится «Гинтама», тот враг России.

Странное, весёлое, местами безумное и до глупого крутое аниме, повествующее о приключениях семьи Джостаров. Вдохновитель для безумного числа произведений и обитель мемов всех видов и сортов. Даже сама фраза «это что, была отсылка к ДжоДжо» стала самостоятельным мемом.

Секрет очень прост: аниме и сама оригинальная манга очень изобретательные, яркие, стильные и полны невероятных и интересных образов. Культурные отсылки, необычные персонажи и ни на что не похожий дизайн.

Каждый сезон, как и каждая часть оригинальной манги — это совершенно новое, самостоятельное произведение со своими персонажами. Первый — это боевое аниме про превозмогание над вампирами в викторианской Англии. Второй — пародия на фильмы с Индианой Джонсом с нацистами и древними богами майя. Третий — «вокруг света за 80 дней» со сражениями на боевых духах, стандах. И так все пять экранизированных частей (у манги их 8).

Конечно, сериал не идеален: где-то есть сюжетные ляпы, где-то — откровенные филлеры. Последний сезон, на мой взгляд, так и вообще получился очень слабым. Хотя стоит сказать, что это скорее беда оригинальной манги, нежели экранизации. Каждая часть JoJo перенесена на экраны настолько точно, дотошно и с уважением к оригиналу, насколько это вообще возможно.

Ну и саундтрек. Саундтрек у этого аниме вставляет чуть ли не сильнее его самого.

Смотреть аниме и не знать «Евангелион» — настоящий, хоть и странный подвиг. Известная всем история про сражения жутких существ «Ангелов» с огромными мехами «Евами», за которой скрывается глубокая психологическая драма побитых жизнью персонажей самых разных взглядов и возрастов.

Не любить «Евангелион» можно, только если ни разу его не смотреть: слишком много в нём деталей, чтобы человека не зацепило хоть что-нибудь. С одной стороны — невероятно нарисованные бои гигантов, детально проработанные фоны и ручная анимация, которую можно рассматривать часами. Смотреть, как роботы поднимаются на поверхность из бункеров под городом — отдельный сорт фетишизма.

С другой: проработанные, живые персонажи, сложные психологические и моральные проблемы и очень серьёзные вопросы в духе одиночества, депрессии, безысходности, нехватки любви и сложных отношений в семье.

Не думайте о «Евангелионе» как о каком-то сложном, претенциозном аниме, которое поймут лишь элиты-единицы. На самом деле это довольно понятная история, где ключевые детали просто либо не показали в открытую, либо оговорили на половину: при должном желании всё можно понять и переварить с первого просмотра. Сложным его делают не образы или недомолвки, а скорее темы, которые оно поднимает.

Если вам морально тяжело говорить о смерти родителей, ненависти к себе или ежедневно поедающем вас одиночестве, то в качестве «аниме про роботов» вам стоит поискать что-нибудь другое.

Простое и очень доброе аниме про круглого кота. Вот так вот, это всё. Никаких подтекстов и сложных образов. Обычная японская семья нашла на улице сферического толстенького кота и взяла его жить к себе. Каждая из маленьких серий рассказывает о том, как зверушка дурачится и пытается ужиться со всеми членами семьи — даже со сварливым и жёстким отцом, который мало с кем общается и не любит животных.

Если нужно что-то лёгкое, весёлое и очень милое — это оно. Никаких комплексных сюжетов, загадок и требований к вашей культурной эрудиции. Это аниме про кота, и этот кот круглый. Всё.

Kannazuki no Miko принято относить к жанру юри, но это весьма целомудренное аниме, демонстрирующее исключительно возвышенные отношения между героинями. Это не удивительно, ведь главные действующие лица тут — реинкарнации древних богинь. В таком положении им приходится не столько страдать друг по другу (хотя и не без этого), сколько защищать Землю от армии злого божества Ороти, сражаясь с ней в огромных боевых роботах.

Это аниме удачно совмещает в себе трогательную и трагичную любовную историю с динамичным экшеном. При этом ни одна часть не превалирует над другой — они органично переплетаются и в симбиозе работают на основной сюжет. Мехи тут крутые и величественные, а любовные отношения — исключительно возвышенные и светлые. В общем, отличное и очень доброе аниме.

Ещё одно аниме про мехов, но гораздо плотнее повязанное на этой теме, чем Kannazuki no Miko. В мире Full Metal Panic! технологии для создания роботов получают от избранных — так называемых whispered. Эти люди сами зачастую не понимают, что носят в себе ценные знания, а спецслужбы разных стран охотятся за ними.

Охоте за одной из избранных — школьницей Канамэ — и посвящён первый сезон аниме. Трём бойцам приказывают внедриться в её учебное заведение и охранять девушку. Это порождает массу забавных ситуаций, когда главный герой, Сагара, показывает свою полную несостоятельность в обычной жизни, демонстрируя удивительную сноровку и мастерство на поле боя.

Из второго сезона, Fumoffu, полностью исключили мехов, превратив сериал в пусть и местами смешную, но весьма пресную комедию о школьной жизни. А вот третий сезон уже больше концентрируется на войне, которая показана тут просто отлично — кровь льётся рекой, роботы потрошат друг друга, повсюду смерть. Все три сезона очень разные по настроению и наполнению, но их всё равно стоит смотреть один за другим: во-первых, для целостности истории, а во-вторых, именно на контрасте с Fumoffu чернуха третьей части производит наиболее сильное впечатление.

Байкер Эйкити Онидзука приезжает в Токио и устраивается работать учителем. Стоит ли говорить, что бывший член уличной банды плохо подходит на эту должность? По законам жанра, ему достаётся класс, полный трудных детей, к которым герою предстоит найти подход.

«Крутой учитель Онидзука» — невероятно доброе и жизнеутверждающее аниме. Вы вряд ли бы захотели дружить с его главным героем, однажды встретившись на улице, но по ходу сериала Эйкити раскрывается с самых неожиданных сторон и заставляет вас полюбить его или, чем чёрт не шутит, иначе смотреть даже на самых неприятных людей — наверняка и в них есть что-то хорошее.

Ждём ваш топ-3 любимых аниме в комментариях! Желательно добавить хотя бы пару слов о каждом тайтле, чтобы все охочие до хорошего аниме могли примерно понять, о чём речь, и входхновиться на просмотр.

#дискуссии #мнения