Bocchi the Rock! — главное открытие года

Осенний сезон всецело принадлежал целому ряду именитых и долгожданных проектов, за которыми стояли громкие рекламные компании, именитые студии, рекордные продажи первоисточников и масштабный сюжет. Но большое удивление в аниме-коммьюнити наступило, когда часть внимания в медиапространстве сосредоточил на себе небольшой проект про девушек-рокеров.

Bocchi the Rock! стал настоящей тёмной лошадкой осеннего сезона. После премьеры 9 октября 2022 г., сериал начал привлекать к себе всё больше внимания. На интернет-площадках, посвящённых аниме, сериал стал занимать высшие позиции в опросах, хотя перед началом сезона даже не попадал в десятку ожидаемых. Позже на японском Amazon были раскуплены все имеющиеся копии дисков с аниме, а журнал Manga Time Kirara заявил о перевыпуске всех томов первоисточника, что говорит не только о высоком спросе, но и превзойдённых ожиданиях. В чём же стал секрет подобного феномена?

Аниме повествует о Хитори Гото, одинокой и застенчивой девушке, которая с детства безуспешно пытается влиться в общество. С целью привлечения к себе внимания, она научилась играть на гитаре, завела успешный ютюб-канал, где демонстрировала свои навыки, и поставила себе цель собрать успешную музыкальную группу в школе. Но оказавшись в учебном заведении, Хитори сталкивается с жестокой реальностью — всем всё равно, да и замкнутый характер не позволяет даже разговор начать.

Однажды ей посчастливилось случайно встретить на улице барабанщицу Нидзику Идзити, которая в срочном порядке искала замену сбежавшему гитаристу. Затащив Гото в клуб и познакомив с басисткой Рё Ямадой, они выдают свой первый концерт в качестве группы Kessoku Band. И вроде бы это должно её обрадовать, однако вскоре она узнаёт, что для существования коллектива придётся работать, продавать билеты друзьям, общаться с людьми и, что самое страшное, выступать на публике. Так начался путь восхождения Хитори к славе и преодоления собственной социофобии.

Аниме является представителем весьма распространённого поджанра кирара-кей (в западном фандоме часто используется термин Cute Girls Doing Cute Things (CGDCT) в качестве аналога, он будет и дальше в тексте), относящегося к «повседневности». Его специфика заключается в том, что зритель может наблюдать за тем, как милые и обаятельные девушки выполняют некую ежедневную рутину и попадают в забавные ситуации. Думаю, далеко не секрет, что иногда вместо просмотра какого-то масштабного экшена или зубодробительного детектива, хочется расслабиться в уютной атмосфере за лёгким и непринуждённым сериалом. CGDCT имеет общие черты с другим поджанром «повседневности» иясикэем, так как оба имеют «целебное» свойство, и в первую очередь направлены на получение позитивных эмоций.

Первоисточником стала одноимённая манга-ёнкома за авторством Аки Хамадзи, выпускающаяся в сэйнэн-журнале Manga Time Kirara Max с декабря 2017 г. Формат оригинального произведения был ограничен 8 небольшими кадрами на странице, что несколько сокращало и сдерживало общее повествование. В полноценной аниме-адаптации у CloverWorks была некоторая творческая свобода дополнить историю новым контентом. С этой задачей они прекрасно справились, так как с добавленными сценами история стала не только проработаннее и плавнее, но и появилось дополнительное пространство для развития персонажей и их характеров.

Сам сюжет не является клишированным путём к моментальному успеху и признанию начинающей группы. Kessoku Band не замечает какой-нибудь авторитетный промоутер на андеграунд-шоу, и они не выдают какое-то прорывное представление. Коллектив постепенно развивается, переживая падения и взлёты, равно как и музыканты. Первые представления отличались шероховатостью, так как они только начинали играть вместе. В итоге у зрителя формируется чувство переживания за группу, поэтому каждый концерт сопровождается с щепоткой волнения.

Протагонистом в истории, вокруг которого крутятся основные события, выступает Хитори. Она собрала в себе все самые главные атрибуты социофоба: непримечательный вид, заикается, смотрит в пол, предпочитает тесные пространства и затворничество, боится всего, что способно вести беседу. Не желая мириться со своим статусом, героиня пытается стать открытой и общительной личностью. Неудивительно, что Хитори смогла найти отклик и стать одной из любимиц публики, ведь её образ кажется относительным для зрителя. При этом, даже в музыке у неё не всё идеально: она, например, не может слаженно играть с остальными, так как привыкла выступать в одиночку, поэтому ей приходится набираться опыта. Это всё делает персонажа более правдоподобным и позволяет установить с ним связь, найдя общий язык при попадании в аналогичные ситуации.

Важную роль в развитии личности Хитори оказывают другие музыканты Kessoku Band. Нидзика, лидер группы, не только приглашает её к себе, но и оказывает ей поддержку, наблюдая в ней огромный потенциал. Рё Ямада, по иронии, является интровертом, и, в отличии от Гото, она по своей воле старается избегать общение с людьми. Несмотря на это, Рё даёт весьма зрелые советы Тихоне оставаться собой и не гнаться за лживыми образами. Позже к группе присоединится Кита Икуё, полная противоположность Хитори: жизнерадостный и общительный экстраверт, который не умеет играть на гитаре. Однако она не выступает вроде неумехи, усердно учится и пытается помочь ей выбраться из своего замкнутого мира.

Второстепенные герои не выступают в роли задних музыкантов, статистов для шуток или эпизодических персонажей, а дают определённые стимулы к дальнейшему росту в разных аспектах. Каждая личность достаточно хорошо прописана, и у них есть свои убедительные причины вступления в коллектив, раскрывающиеся по мере развития сериала. То же самое касается и других персонажей, как, например, владелицу клуба и старшую сестру Нидзики Сэйко Идзити и вечно пьяную басистку Кикури Хирои. Они дают успешные наставления основной четвёрке и выступают в роли опытных сэмпаев героям.

CloverWorks не стали себе изменять, и в аниме можно вновь наблюдать за великолепным визуалом. Поимимо ярких и приятных красок, персонажи достаточно хорошо детализированы, их движения плавные. Причём в них есть некий индивидуализм, и каждое действующее лицо обладает своим стилем анимации, передающий их личность. Задний фон некоторых сцен не менее хорош, так как студия обратилась к распространённой технике перерисовки реальных мест. Это добавляет эффект погружения в мир Симокитадзавы совместно с героями. В некоторых сценах исполнения песен была использована трёхмерная графика, но она не бросалась в глаза и была качественной.

Отдельного упоминания достоин подход к визуальной комедии, которая стала, пожалуй, отличительной чертой Bocchi the Rock!. Шутки здесь основаны не только на забавных диалогах или комичных ситуациях, но и в красочной подаче реакций у персонажей. Студия решила использовать различную анимацию и эффекты для передачи эмоциональных перемен у героев. Так как ранимая Хитори подвергалась невероятному давлению и стрессу при общении, её зачастую начинало передёргивать, и она впадала в разные судороги. Гото буквально взрывалась подобно шарику, растекалась по поверхности, обращалась в пыль, превращалась в графические артефакты, становилась художественными картинами, и это лишь малая часть её метаморфоз. CloverWorks не повторяли одну и ту же шутку дважды, всегда рисуя новые способы отразить душевные перемены Хитори.

Другие персонажи не стали исключением, также подвергаясь различным визуальным экспериментам по отображению эмоций. Их уместное и забавное использование не вызывало раздражения и не казалось неудачной или натянутой шуткой, чтобы разрядить обстановку. Имели место и отсылки на классику аниме, что безусловно радовало искушённого зрителя. Сам юмор, даже если отбросить визуал, ничуть не хуже, так как аниме затрагивает разные темы. Можно найти высмеивание музыкальных стереотипов, школьного быта, существования затворника и других жизненных вопросов. Каждый сможет отыскать какой-то отклик и соотнести себя с персонажами. Неповторимый и разнообразный стиль подобного подхода стал одной из главных причин популярности проекта.

Звуковое сопровождение в Bocchi the Rock! занимает важное место, так как основной сюжет сосредоточен именно на музыкальной деятельности. Группа Хитори Kessoku Band исполняет записанные специально для аниме треки, которые также выступают как опенинг и эндинги. CloverWorks вновь уделяют внимание деталям, и при прослушивании исполнения песен, можно заметить различия. Группа не играет одну и ту же версию, в зависимости от обстоятельств, аранжировка меняется, что отражается на деталях: в стрессовой ситуации музыканты совершают ошибки, сбивается темп. Однако похвалы стоят не только песни Kessoku Band, но и оригинальный саундтрек. Все сцены сопровождает довольно запоминающиеся композиции, которые отлично дополняют атмосферу сцен.

Ознакомившись с вышеперечисленным, читатель может задуматься, что же делает это аниме настолько великолепным и откуда столь восхищённые отзывы? На это влияет несколько факторов. Во-первых, оно полностью удовлетворяет запросам своего жанра. Ценители «повседневности» получили то, чего и ожидали — спокойное и неторопливое зрелище, повествующее о разрешении бытовых проблем. Во-вторых, это великолепная экранизация манги, которая не только качественно перенесла фреймы на экран, но и добавила что-то своё. Аниме по Bocchi the Rock! один из редких случаев, когда адаптация перепрыгнула оригинал. Однако за этим скрывается и нечто большее, если рассматривать этот проект уже вне рамок жанра.

Прежде всего это общее качество подхода CloverWorks к реализации своего видения манги. Они не стали как-то посредственно подходить к, казалось бы, не самому серьёзному проекту. Если ознакомиться с интервью создателей, то можно заметить, что студия весьма идейно отнеслась к творческому процессу, потому что среди них были ценители манги Bocchi the Rock. Это явно отразилось на подходе к экранизации, потому что все элементы выполнены на высшем уровне: персонажи, диалоги, рисовка, юмор, саундтрек, общая атмосфера. В сериале заложены даже дельные посылы, и, помимо очевидных сообщений выбираться из затворничества, можно увидеть интересные призывы заниматься любимым делом и творить то, что характеризует тебя.

Конечно, к любому продукту применима критика, так как в каких-то определённых аспектах он не отвечает требованиям. Но, как бы странно это ни звучало, сложно в этом обвинять Bocchi the Rock!, ведь как уже было упомянуто выше, со всеми своими задачами аниме справилось. Перед нами успешная совокупность целого ряда факторов, указывающих на блестящую адаптацию. Если и существует недовольство, то оно исходит от тех, кто не ценит CGDCT, или не рад настолько сильной популярности аниме.

Стоит отдельно отметить, что после крупной неудачи в 2021 г. с продолжением Yakusoku no Neverland, студия CloverWorks смогла себя реабилитировать серией удачных проектов. 2022 г. стал для них успешным, такие экранизации как Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru, Akebi-chan no Sailor-fuku, 2-й сезон Shadows House и продолжение Spy x Family (совместно с Wit Studio) также получили признание аудитории. Теперь их имя вполне ассоциируется с залогом качества, и остаётся надеятся, что они продолжат всех радовать качественными аниме в дальнейшем.

Подводя итог, Bocchi the Rock! полностью оправдывает свой статус главного открытия года. В нём не только запоминающийся визуал и звуковое сопровождение, но и продуманные персонажи и сюжет, которые помогают зрителю установить связь с происходящим на экране. Можно сделать смелое заявление, что данное аниме по праву претендует на культовый статус, и оно не забудется со временем среди других похожих проектов. Более того, данная экранизация не затерялась на фоне более громких проектов осени 2022 г., что уже является в некотором роде достижением. Поэтому, если вы ещё не ознакомились с Bocchi the Rock! — то можете без сомнений уделить ему своё время. Уверен, вы его не пожалеете.

#аниме #bocchitherock #рецензия