9 лучших аниме-сериалов летнего сезона: что посмотреть из выходящих новинок?

Очень много романтики и щепотка всего остального.

Важно: русские названия тайтлов – внутри текста.

Путеводитель по списку:

Восьмое место

Седьмое место

Шестое место

Пятое место

Четвертое место

Третье место

Второе место

Первое место

Всем нам нужно немного любви. Даже людям в черной военной униформе…

Волшебница и злой офицер (так перевели название на русский) – короткометражный ромком (~10 минут эпизод) про командира карикатурной злодейской организации и девочку-волшебницу, в которую он влюблен, хотя и должен, следуя приказу, одолеть.

Сюжет достаточно бесхитростный и строится вокруг одной-единственной шутки: плохиш выглядит холодным и расчетливым, но, едва завидев девочку-одуванчика (зачеркнуто) волшебницу, теряет голову и заваливает возлюбленную подарками – преимущественно сладостями, а вместо сражений устраивает свидания. Зрителю остается гадать, что герой (злодей?) сломает на этот раз в приступе умиления своей зазнобой.

Стоит предупредить, что сериал адаптирует незаконченную мангу: автор трагически скончалась в 2015 году (ей был всего 31 год). Так что экранизация стала своего рода данью памяти мангаке, и ответственные за адаптацию Bones выложились здесь на полную (в отличие от, например, Metallic Rouge). Пожалуй, это самый симпатичный сериал студии со времен третьего сезона Mob Psycho.

Да, содержание не особо впечатляет, но короткий формат идет сериалу на пользу, не давая зрителю заскучать. Легкая, ненавязчивая – одним словом, красивая безделушка. Но кто сказал, что безделушки не могут быть милы сердцу?

Успевший стать классическим сюжет: родители-одиночки внезапно сочетаются браком, и вот – два половозрелых подростка теперь брат и сестра! Выстоит ли хрупкое семейное благополучие под напором спермотоксикоза? Ей-богу, как же нихонцы любят истории инцестуозного характера…

Стоит отдать должное: Жизнь с моей сводной сестрой (рус.) отличается от своих аналогов приземленностью и отсутствием излишнего драматизма. Сериал пытается правдоподобно изобразить избитую завязку и не скатиться к штампам и клише – пусть и получается у него далеко не всегда (вспомнить хотя бы...

Но, пожалуй, главное достоинство адаптации – это режиссура. Несмотря на ограниченные ресурсы, сериал обладает выверенным стилем: виньетирование, игра с соотношением сторон, бликами и стилизация под аналоговое изображение. Демонстрируя повседневную жизнь, Gimai Seikatsu не боится показаться медленным и тихим, даже скучным. Создается впечатление, что смотришь не аниме про школьников, а какой-то европейский артхаус. Смелый шаг, ведь такой подход наверняка многих отпугнет.

Увы, когда что-то получаешь, то чего-то и лишаешься. Чтобы воплотить в жизнь режиссерские изыски, авторам пришлось перелопатить сценарий – читавшие оригинал жалуются, что многое пошло под нож. Извечный вопрос: что важнее, дословно следовать первоисточнику или постараться передать суть недоступными оригиналу средствами? Так или иначе, недовольные найдутся всегда.

Но даже если закрыть глаза на отдельные сценарные нелепости (например, помощь по учебе... lo-fi хип-хопом), то у сериала остаются и более фундаментальные проблемы.

А именно тот факт, что два главных героя, мальчик и девочка, чересчур похожи друг на друга – оба флегматики до мозга костей: не по годам зрелые, всегда собранные и рассудительные. Звучит неплохо, особенно если вам надоели свойственные жанру идиоты и истерички, что постоянно совершают необдуманные поступки. Но суровая правда в том, что если навести фокус на двух абсолютно нормальных людей, то за ними будет не так уж и интересно наблюдать.

Япония, как и всякая азиатская страна, является коллективистским обществом. Высшее благо такого общества заключается не в достижении успеха. Намного важнее не причинять другим неудобств.

Вот и главные герои Маленького гражданина (рус.), старшеклассник Кобато и его подруга Осанай, что называется, “страдают от успеха”. Обладая исключительным умом, они постоянно разгадывают загадки, которые не следовало разгадывать, и ввязываются в ситуации, которые стоило обходить стороной. Все, о чем мечтают эти двое – не отсвечивать, слиться с фоном, но необыкновенные происшествия преследуют их, словно злой рок.

Shoushimin Series – это адаптация романа Ёнобу Хонэдзавы, автора Hyouka. В принципе, этого должно быть достаточно, чтобы сподвигнуть вас к просмотру. Однако нужно признать: Маленький гражданин – это, к сожалению, не Hyouka.

На бумаге они чертовски похожи: ядро повествования – детективные истории, которые строятся не вокруг убийств и прочих тяжких преступлений, а на основе заурядных бытовых ситуаций или, в худшем случае, мелких хулиганств. Из Хъёки сюда также перекочевал и один существенный недостаток: загадки варьируются от приемлемых до оскорбительно простых.

Но главная беда не в этом. Hyouka работала так хорошо по той причине, что главные герои сочетались как инь и янь: замкнутый Хотару и жизнерадостная Титанда, кричащая “Кининаримасу!”. А тут, как и в Gimai Seikatsu, два основных персонажа – флегматики. Спокойны, разумны и хладнокровны. Никаких внезапных порывов души и бури страстей. То же самое касается и сайдкиков, кстати говоря.

Визуальная составляющая у сериала приличная, но такая же сдержанная, как и Кобато с Осанай. Из примечательного: бледно-серая, аутентично невзрачная цветовая палитра, широкоформатное (“киношное”) изображение и любопытный подход к сценам с дедукцией (“перемещение” по случайным локациям или то, как Кобато “играет” преступника).

На Земле произошла катастрофа – уровень моря начал стремительно повышаться, и огромная часть суши оказалась затоплена.

Молодой парень по имени Нацуки, во время бедствия лишившийся ноги, после учебы возвращается в родной город – точнее к тому, что от него осталось, когда большая часть оказалась на дне. Теперь Нацуки занимается тем, что исследует на батискафе подводные руины..

Во время одной из вылазок он натыкается на андроида с причудливым именем Атри и внешностью маленькой девочки. Атри признается, что ее бывшая хозяйка – почившая бабушка Нацуки и по совместительству видный в прошлом ученый. Нацуки хотел было продать находку, но бабушка оставила Атри важное поручение, суть которого она… забыла. Нацуки предстоит выяснить, что за секреты скрывает этот подозрительно человечный андроид.

Атри: Мои дорогие моменты (рус.) – экранизация одноименной визуальной новеллы и идеальная альтернатива для тех, кто соскучился по жанру, но не имеет лишних пятидесяти часов свободного времени. В наличие классическое вайфу-центричное повествование: вместо линейной сюжетной прогрессии – цепочках “ивентов”, посвященных различным девочкам. Конечно, формально история здесь есть (и даже какая-никакая интрига присутствует), но завязка служит лишь оправданием для внедрения классических дейт-сим сцен: готовка, совместное купание, живописные прогулки, и т.д. и т.п.

Однако не обошлось без шероховатостей: для подобного типа сюжетов сериалу явно не хватает запоминающихся характеров – все девочки, кроме главной героини, получились достаточно блеклыми (возможно, сказывается нехватка хронометража). К тому же, внешний облик некоторых персонажей и связанные с этим сюжетные ходы могут вызвать вопросы о моральной стороне происходящего, особенно у неподготовленного зрителя.

Выглядит Атри прилично – ничего выдающегося, но периодически тут и там мелькают весьма симпатичные кадры. Так что любителям визуальных новелл к просмотру рекомендую – остальным на свой страх и риск.

Сезон настолько тухлый, что в список лучших попал даже нелюбимый мною Oshi no Ko. Думаю, в представлении тайтл не нуждается, поэтому перейдем сразу к мнению.

У меня сложные love-hate отношения с этим сериалом. Мне нравится Ака Акасака, автор оригинала, и я считаю, что адаптация его предыдущей работы, Kaguya-sama wa Kokurasetai – один из лучших аниме-сериалов современного мейнстрима (в этом, конечно, колоссальная заслуга стаффа аниме).

Мне по душе отдельные аспекты и в Звездном Дитя (рус.). Например, мне нравится Арима Кана – отличный, по-моему, персонаж – по крайней мере, пока любовная линия не занижает ей интеллект искусственным путем (no pun intended). Я считаю, что Акасака неплохо развивает детективную интригу – пусть и делает это в черепашьем темпе. Также меня по большей части устраивает, как он изображает подноготную шоу-бизнеса. Конечно, в этом есть изрядная доля схематизма и упрощения, но тем же страдала и Кагуя-сама. Схематизм и упрощение – это как раз то, что сделало Акасаку популярным у широкой публики.

Камнем преткновения является фигура главного героя. Аква, конечно, не Мэри Сью, но и не совсем обыкновенный персонаж. Проблема даже не в отсутствии фундаментального недостатка – и не говорите мне, что недостатком выступает одержимость местью (месть делает из Аквы романтического героя, но никак не живого человека с изъянами); и даже не в исключительной компетентности – просто представьте, насколько история стала бы лучше, будь он действительно бездарным актером, которому бы пришлось пробиваться в индустрию другими путями.

Проблема в отсутствии драматического напряжения: по сути единственный раз, когда главный герой лишился контроля над ситуацией – это поворотное событие из пролога. Все последующие конфликты он разрешал с минимальным сопротивлением (ну и да, сам факт того, что Аква, аки Иисус, разруливает своими силами абсолютно все противоречия, уже как бы намекает).

И оттого задаешься вопросом: почему Ака Акасака, талантливый писатель, способный создавать интересных и, самое главное, несовершенных персонажей, сделал главным действующим лицом Акву? Но потом картинка начинает складываться: перерождение, практически гарем из девочек, невероятно компетентный протагонист… да Звездное Дитя – это замаскированный исекай с имбовым главным героем!

И когда приходит осознание, что самая существенная проблема сериала – это не оплошность автора, а его циничное решение, которое он принял, чтобы привлечь определенную аудиторию, не остается ничего, кроме как опечаленно вздохнуть.

Что до второго сезона, то местами он даже превосходит по качеству первый. Текущая арка спектакля поднимает довольно интересную тему, а именно сложность адаптации популярного произведения и связанные с этим нюансы. Единственная беда – до чего же безбожно тянут само выступление! Но это участь всех хитов: будут доить, пока не отвалится вымя.

Выглядит аниме по-прежнему достойно благодаря грамотному распределению ресурсов. Как минимум единожды за серию появляются потрясающие рисунки режиссера анимации и короткие фрагменты сакуги. Но бэкграунд-арт мог и получше быть, конечно.

Еще один ромком – только теперь про школьников из драмкружка. Мальчик занимается декорациями, девочка актерствует и с подачи мальчика (и чтобы преодолеть неловкость) отыгрывает различные аниме-архетипы. Цундере, кудере и вот это вот всё. Что ни говори, а задумка гениальна в своей простоте.

По форме и содержанию – классическая романтика последних лет, вроде Фарфоровой куклы, Такаги и проч. Правда, имеется небольшое отличие. Чаще всего в подобных историях мальчики до безобразия застенчивы (прямо как целевая аудитория аниме, кхм), и в отношениях девочка проявляет инициативу и занимает доминирующие положение. Но не здесь: в Псевдогареме (рус.) мальчик немного старше, что создает интересную динамику, добавляя в картину измерение семпай-кохай и акцентируя на нем внимание.

Из минусов – выглядит сериал очень и очень бюджетно: это касается и анимации, и качества рисунков. Так что при прочих равных есть смысл обратиться к манге. Из которой, кстати, в адаптацию перекочевал еще один минус – а именно “скетчевость” повествования. В первоисточнике очень короткие главы-зарисовки, и аниме практически не пытается выстроить из них более цельный нарратив. Кого-то такое может отпугнуть, но, по-моему, смотриться на удивление бодро. Я, как мангаридер, ожидал худшего.

Главным хайлайтом экранизации лично для меня стал Нобухико Окамото, сэйю главного мужского персонажа. Оказывается, он весьма обаятельный актер, когда ему не нужно кричать и рычать в образе Бакуго, Акселератора и прочих аниме-психов.

Феодальная Япония 14-го века была не самым приятным для жизни местом: остроту катаны проверяли на случайных прохожих, а знатные дома вырезали под корень чаще, чем бамбуковые побеги.

Не повезло и герою Беглого самурая (рус.), знатному юноше, чей клан предал и уничтожил собственный вассал. Заручившись поддержкой эксцентричного монаха, юноша чудом ускользнул из лап смерти. При этом он осознал две вещи. Первая: при распределении статов он, судя по всему, вкачал все очки в ловкость, так что ему не может нанести урон даже вооруженный до зубов отряд. И второе: находясь на волосок от гибели, он испытывает ни с чем не сравнимое удовольствие… и теперь этому малолетнему адреналиновому маньяку с билдом на перекаты предстоит возмужать и отомстить обидчикам.

Но не все так радужно. В качестве первоисточника здесь выступает джамповская манга, причем довольно олдскульного толка. Неторопливый темп (на момент 9-ой серии мы все еще запрягаем, и запрягать, вероятно, будем еще долго), довольно резкие переходы от расчлененки к совсем уж детским приколам; навыки персонажей, граничащие с суперспособностями (в оправдание тайтла, тут так или иначе затрагивают мистику, но без фанатизма) и так далее.

Однако не будем только о плохом. Перед нами не просто джамповская манга – это манга Юсэя Мацуи, создателя Класса убийц и более чем компетентного автора. Его хочется похвалить за обстоятельность: средневековая Япония в Беглом самурае ощущается не картонкой, а полноценным экскурсом в историю, органично вплетенным в повествование. И пускай абсолютное большинство зрителей возненавидит местные шутки-прибаутки, лично мне переходы от детского легкомысленного POV к объективному изображению кровавых реалий кажутся интересными – хоть и не всегда удачно исполненными.

Вишенкой на торте сериала (а для кого-то единственной причиной смотреть) можно по праву считать его внешний вид. И это неудивительно – все-таки за производство отвечает та же внутренняя команда студии Clover Works, что подарила миру Фарфоровую Куклу, Bocchi the Rock! и Wonder Egg Priority. Не будет преувеличением сказать, что это один из самых эстетически совершенных проектов студии....

…точнее, был им на протяжении первых трех эпизодов. А потом вышел четвертый. У тайтла есть один существенный недостаток – точнее, особенность, которая усложняет производство: его действие разворачивается в средневековье, из-за чего возникает необходимость анимировать лошадей на постоянной основе. Три серии аниматоры справлялись вручную, но наконец сдались и прибегли к помощи компьютера. Не сказать, что вышло совсем плохо, но контраст ощутим.

Фанаты Steel Ball Run, все еще хотите экранизацию?..

Давайте признаем, болеть за фаворитов скучно. Особенно когда дело касается любовных треугольников (вставьте нужное количество углов). Другое дело – андердоги. Их всегда хочется поддержать, приголубить; сказать, что протагонист дурак и ничего не понимает.

Почему так? Наверное потому, что все мы имеем пару-тройку историй несчастной любви. Мир несправедлив, и очень редко сходятся все звезды. Мы влюбляемся не в тех и в нас, разумеется, влюбляются не те. И даже если мы все-таки обретаем счастье, то еще долго не можем забыть минувшую боль, если вообще когда-нибудь забываем. Шрамы остаются на теле дольше поцелуев.

Но Нукумидзу-кун не такой. Будучи старшеклассником, он до сих пор ни в кого не влюблялся и даже рад, что волнения сердца обошли его стороной. Но иногда, полушутя, он задумывается: “Каково это – быть героем романтической новеллы? Каково это – когда девушки вешаются тебе на шею и затягивают в водоворот тревог и недопониманий?”

Однажды, сидя за столиком в кафе, Нукумидзу становится свидетелем сцены прямиком из подобной книжонки: обычный японский школьник отшивает влюбленную в него синеволосую (!) подругу детства (!). Обычный японский школьник признается, что любит другую девушку, но та, видите ли, скоро уезжает восвояси, и обычный японский школьник уже готов отступить. Но синеволосая подруга детства, скрепя сердце, благословляет его любовь и убеждает не сдаваться.

Воодушевленный напутствием, обычный японский школьник убегает признаваться, и тут Нукумидзу видит страшное: синеволосая подруга детства хватает стаканчик удравшего собеседника и… впивается в соломинку губами. В следующий момент она замечает, что Нукумидзу наблюдал за ее позором со стороны. Все бы ничего – подумаешь, неловкий момент, отвернулись и забыли. Но загвоздка в том, что синеволосую подругу детства зовут Анна Янами, и она одноклассница Нукумидзу-куна.

Сверкая глазами, – полными то ли слез, то ли желания убивать – Анна подскакивает к столику одноклассника, и теперь ему уже не отвертеться: придется побыть и подушкой, и жилеткой, и кошельком для безутешной (и голодной) девушки. И Бог знает, сколько еще проигравших героинь встретится на пути Нукумидзу-куна…

Слишком много проигравших героинь (рус.) – экранизация ранобэ, в котором “гаремный” сюжет вывернут наизнанку: вместо того чтобы гадать, какая из девочек завоюет сердце очередного ояша, мы озабочены тем, куда пристроить разведенок (зачеркнуто) проигравших героинь.

Главное достоинство сериала – это, собственно, отвергнутые девочки. Их у сериала три: все они живенькие, харизматичные и, что самое главное, не влюбляются в главного героя после первых пяти минут, проведенных вместе. Что касается Нукумидзу, то он нечто среднее между слабохарактерным ояшем и мамкиным циником, вроде Кёна из Харухи, и эта архетипическая неприкаянность добавляет ему очков.

Сериал не стесняется обыгрывать клише, используя их как отправную точку в повествовании, но делает это достаточно ненавязчиво, чем вызывает не раздражение, а только легкую ухмылку. Самоирония в ромкомах стала общим местом, но здесь тебе хотя бы не подмигивают на каждом шагу, за что уже большое спасибо.

Помогают и достаточно удачные диалоги – обычно экранизации лайт-новелл страдают от словоблудия, но в Проигравших героинях всего в меру: персонажи могут обмениваться забавными ванлайнерами, но в решающие моменты затыкают рты. Самое важное не выразить словами, а остальное понятно и без слов. Трудно сказать, чьей заслуги тут больше: первоисточника или адаптации.

По поводу адаптации: она феноменальная. Созданием сериала занималась та же внутренняя команда студии А-1, что прежде анимировала Кагую-саму. В Проигравших героинях схожего потока креатива нет – это все-таки не гэговая комедия. Создатели пошли другим путем: они сосредоточились на погружении, передаче атмосферы. Картинка отполированная и стабильная (что редкость для проектов этой студии); дизайны персонажей пластичные и экспрессивные – они много двигаются и эмоционируют; но особенно хочется отметить художников фонов – это работа явно не телевизионного уровня.

Единственное, что вызывает опасение – будущее. Что произойдет, когда отвергнутые девушки смирятся с поражением, залечат душевные раны и отпустят прошлое? Пока неясно. Но добавлять новых “брошенок” в коллекцию, словно редких покемонов, было бы совершенно безвкусно. Остается надеяться, что сериал будет развивать уже сложившийся междусобойчик и при этом не превратится в унылую мылодраму, как Oregairu в последнем сезоне.

Ох, с чего бы начать…

Сложно рекомендовать к просмотру франшизу, начавшуюся еще в позапрошлом десятилетии и насчитывающую несколько сезонов, спешлов и полнометражных фильмов, в порядке просмотра которых черт ногу сломит (а количеству финалов позавидует даже Атака Титанов). Но стоит хотя бы попытаться.

Что такое Monogatari? Это история подростка по имени Арараги, который одним злополучным вечером наткнулся на умирающую вампиршу и не придумал ничего лучше, чем… предложить ей свою кровь. Однако вампирша не прикончила своего спасителя, а обратила в себе подобного. С этого момента жизнь Арараги неразрывно связана со сверхъестественным.

Однако синопсис не передает всей палитры жанровых миксов, собранных в этом причудливом коктейле. Цикл Историй (рус.) – это:

Но не содержанием единым: визуальный стиль Цикла Историй нельзя спутать ни с чем. Если другие адаптации художественной литературы корректируют первоисточник для соответствия телеэкрану, то Monogatari… корректирует телеэкран.

Чтобы передать постмодернистскую природу оригинала, создатели адаптации сыграли на поле авангарда: аритмичный монтаж с текстовыми перебивками, нарочито неестественные, “пластиковые” фоны и персонажи-статисты, которые выглядят буквально как манекены, безжизненные белые фигуры. Классическая режиссура ставит себе целью погрузить зрителя в мир произведения, заставить его поверить в прекрасный вымысел. Но Цикл Историй постоянно напоминает тебе о том, что здесь все ненастоящее. Что с этим миром что-то не так.

Ладно, закончим с облизыванием всего и вся. Что по новому сезону? В одном из предыдущих текстов я высказал опасение по поводу новых Моногатарей, поскольку в данный момент ответственная за них студия переживает не лучшие времена. Порой приятно ошибаться. У франшизы сменился режиссер, и это вдохнуло в нее новую жизнь. Не будет преувеличением сказать, что это лучший телевизионный сезон сериала со времен самого первого.

Для фанатов серии – must watch. Остальным соболезную.

P. S. Первоначальный замысел предполагал классический топ-10, но у меня так и не сложилось однозначного мнения по второму сезону Sengoku Youko.

#аниме #anime #топ #топы #списки