Посмотрел 108 фильмов за 2024 год: резюмируя

Решил, по аналогии с прошлым годом, сделать список всех фильмов, просмотренных в 2024 году. Как и в прошлом году, добавляю небольшие заметки практически к каждой картине. Как и в прошлом, формат заметок может быть абсолютно любой: от пары дурацких фраз, до нескольких абзацев аналитики.

И да: в посте также будут и оценки. Цитируя себя прошлогоднего:

Система оценки та же – от 1 до 10. Есть оценка б/о, т.е. без оценки. Как правило, я используют ее для обозначения «не вписывающихся в систему оценок фильмов» или просто потому, что мне так захотелось.

P.S. Мата много

1. «Ван Гог». На пороге вечности». Реж. Джулиан Шнабель.

Оценка: 7,5/10

Очень странная вещь, которая может либо сильно понравится, либо вогнать в кромешную скуку и уныние. Фильм авторский, со своеобразными операторскими решениями и ракурсами. Сюда же прилагается вечная тряска камеры и невероятные эксперименты с размытием части картинки. Но, благо, это всё стилизовано под общую тему картины.

Личность Ван Гога очень поэтична и драматична. Не удивительно, что по этому теме снимают и пишут так много. Эта экранизация, наверно, наиболее ярко отражает видение окружающего мира художника, если не брать в расчёт анимацию. Больше мне сказать нечего.

2. «Без ума от кино». Реж. Чендлер Левак.

Оценка: 4/10

Это плохой фильм. Он понимает, чем хочет быть, но делает это настолько плохо и не умело, что диву даешься как такое вообще возможно. Пример: в большей части хронометража использованы классические методики смены кадра, когда просто показывается новый ракурс или новая сцена. Но иногда проскакивает рандомный монтаж из сонивегаса с раздвигающимися шторками. Типа, зачем это? К чему это?

Второе: у фильма отрицательный главный герой. Классический персонаж в подобной тематике является мечтателем с огнём в глазах и безрассудностью в действиях. Тут это отчасти есть, но полностью перекрывается мразотностью характера. Очень сложно сопереживать герою, которому ты не симпатизируешь.

И третье: не дожатые темы и сцены. Я ебал рот этого всего. Ты просто смотришь и видишь то, как можно было бы снять по другому, не так слабо и бесхребетно.

Ну и да: за шутки про дрочку режиссёр идёт нахуй. Они вообще не вписываются.

3. «Груз 200». Реж. Алексей Балабанов.

Оценка: б/о

На дворе 2007 год: новые поколения во всю осваивают возможности окружающего мира, в то время как люди постарше пытаются осмыслить свое прошлое. Процесс этот далеко не новый: в 90-е осмысливали весь советский период, в начале 00-х начали анализировать 90-е. Но это скорее общее тенденции. Куда интереснее взглянуть на восприятие одного конкретно взятого человека, а если у него еще и будут ресурсы на реализацию своего видения без компромиссов с окружающими, то тут все становится в разы более интересно.

«Груз 200», дамы и господа. Фильм, который советуют смотреть «исключительно на пьяную голову», знаменует собой анализ и восприятие первой половины 80-х годов с точки зрения режиссера Алексея Балабанова. Сразу скажу: до этого я не видел ни одного фильма режиссера, хотя волей-неволей и слышал о них много разных отзывов. Самый банальный пример – фильм «Брат», на тему «романтизации бандитизма» в котором с разной периодичностью говорят уже лет двадцать к ряду. Но то про другое и о другом времени.

События «Груза 200» происходят в небольшом промышленном городке советского типа, в котором различные слухи и события разносятся с невероятной скоростью. Такой антураж был выбран не случайно: «андроповско-черненский» период был ознаменован особым беспределом «на местах», ведь руководители в центре принятия решений менялись как перчатки, поэтому спускать все самые смелые приказы на тормоза, а после отчитываться о «невероятных достижениях» было проще простого.

Фильм встречает нас довольно типичной советской сценой: старые друзья, которые уже отжили свое, сидят на балконе и культурно проводят время. Один – высокопоставленный военный, второй – преподаватель научного атеизма в Ленинградском университете, профессор. Разговоры идут, как и положено, о семьях, родственниках и конфликте поколений. Пока слова медленно складываются в предложения, а самогон в банке понемногу кончается, твой взгляд цепляется за какое-то подобие храма на заднем плане кадра. Такой прием ассоциации с окружением пройдет красной нитью через все повествование фильма, в конечном итоге выведя историю на закольцованный переход, в витке которого было загублено несколько человеческих жизней.

С выпивающими старшими разговаривают молодой парень и девушка. Она – племянница преподавателя, он – местный стиляга, у которого есть своя машина. Они оба молодые – им все ни по чем и все можно, хотя бы потому, что в голове особых преград пока что не сформировалось. Но они сформируются, по-другому не бывает.

События начинают развиваться с дороги: профессор держит путь обратно в Ленинград, стиляга, которого, кстати, зовут Валера – в местный сельский клуб, в котором планирует подцепить очередную девушку. Кое-кого заинтересовать у него, конечно, получается, не смотря на общую запущенность и грязь показанного места. Девушку зовут Анжелика. Будто понимая всю не уютность места, ребята решают куда-нибудь уехать, тем более, что Валера «знает место».

Попутно с этим, машина профессора ломается, а на ночной дороге особых желающих помочь не находится. Нужда приводит его в небольшое хозяйство, находящееся неподалеку. В небольшом доме живут несколько человек: Алексей, его жена и вьетнамец. Проездом у них останавливается и давний друг Алексея – капитан милиции Журов. Место это веет чем-то жутким, но от того фундаментальным, застывшим во времени. Может быть в столицах и происходят нечто грандиозное время от времени, но такие места невероятно стабильны. Если же что-то и случается, то, как правило, переворачивает жизнь буквально до неузнаваемости.

Из диалога профессора и Алексея мы узнаем немного об идеологии каждого: первый – человек нового времени, который пропагандирует «научно обоснованный» атеизм, но при этом сам в него не верит; второй – стереотипный русский мужик, верящий в Бога, душу и нравственность. Сразу стоит оговориться, что понятие «положительный персонаж» к этому фильму слабо относится. Балабановский положительный герой может предложить вам идеологию, мученичество и, возможно, не такое сильное людоедство. Вот примерно такое из себя и представляет Алексей. Вся фишка в том, что альтернативы кажутся и того страшнее.

Через какое-то время в этот же дом приезжает и Валера с Анжеликой. Первый закономерно напивается, вторая пытается спрятаться. Спрятаться от чего? Да хотя бы от выпившего Алексея, который норовит использовать девушку в своих целях. Почему? Потому, что деревня и никто никогда ничего не узнает. Увы, реальность куда страшнее: девушку находит капитан Журов, который именует ее своей невестой и заодно там же насилует бутылкой. Самым положительным персонажем в этой ситуации является вьетнамец, который пытался защитить бедную девушку по причине банальной человечности, за что и поплатился своей жизнью. Почему? Потому, что хтонь, потому, что по-другому и быть не может.

Журов оказывается человеком не простым, а с наклонностями. Он, по сути, местный царь, который может делать практически что угодно в пределах своей небольшой вольницы. Ведь никто не придет сверху и не настучит по шапке: они все заняты там дележкой власти, до таких мелочей никому попросту нет дела. С наступлением утра, капитан решает отвести девушку в свою квартиру, попутно вызвав наряд и свалив вину за труп на Алексея. Аналогично уезжают и профессор со стилягой, которые, конечно же, и вспоминать не хотят про бедную девушку. Во время поездок на машине, у всех героев играет одна и та же песня, которая к концу фильма будет вызывать исключительно рвотный рефлекс:

«Не зная горя, горя, горя

В краю магнолий плещет море...»

К сожалению, горя, если не кромешного мрака, придется отведать чуть ли не всем персонажам фильма.

Оставляя позади километры, герои движутся вдоль типичных промышленных объектов, с их вычурной серостью и намеренным желанием подавить человеческую радость. Где-то на заднем плане движется и гудит поезд, на холме мирно стоит церковь.

К середине хронометража, фильм вспоминает и про афганскую тему: парень Анжелики служит десантником и часто пишет ей письма. Пытаясь в слепом бессилии напугать своего обидчика, девушка угрожает тому, что десантник вернется с войны и тогда «ему уж точно не поздоровится». Но на дворе шел 1984 год и не было в стране главнее и сильнее человека, чем провинциальный мент, который вдобавок еще и страдает импотенцией. Решая выместить на девушке свою странную любовь и извращенные сексуальные фантазии, Жаров желает «позаимствовать» тело погибшего десантника, попутно узнав о его кончине. Со слов Балабанова, во время его аспирантских путешествий по самым дальним уголкам нашей родины, ему доводилась слышать много разных историй, которые поражали воображением своим сюром и кровожадностью. Пропажа цинковых гробов – это лишь единица в шагающем марше «курков стабильности» того времени.

«Дяденька, отпустите меня – я никому не скажу», пытается взывать к своему истязателю Анжелика. Ее сложно винить в неразумности, в ее положении сложно представить себе хотя бы какой-то выход из ситуации. Страшнее смотреть на взгляд и выражение лица Жарова, которые не выдают ни единой эмоции. Почему? Потому, что любовь, причем искренняя, но невероятно извращенная. А еще потому, что хтонь, и потому, что по-другому и быть не может.

Закрепить показанную безнаказанность ментов помогают две сцены: в одной наряд милиции приезжает по вызову, кладет всех мордой в пол, а особо буйных и недовольных кормит свинцом, попутно называя это «оказанием сопротивления при задержании». В другой Алексея сажают в тюрьму, после чего ведут по темным коридорам и убивают выстрелом в затылок. Заранее подготовленный врач констатирует смерть, вероятно, от несчастного случая. Алексей, конечно, все прекрасно понимал, поэтому и кинул вскользь фразу: «Скоро все поменяется». По сути, он был прав: вскоре все, действительно, начало меняться, проблема в том, что изменения не были доведены до конца, в результате чего ужас и мрак начали воспроизводить самих себя.

Вдоволь поглумившись над трупом погибшего солдата в цинковом гробу, попутно вскрыв защиту и сняв золотые медали, Жаров решает подкинуть тело своей возлюбленной. Анжелика такого подарка не оценила, в результате чего ей пришлось терпеть еще и изнасилование со стороны раненного в ходе вызова пьяницы. Чтобы полноценно закончить картину, Жаров решает раздобыть и письма десантника, который тот писал Анжелике, пока еще был жив. Читая эти строки рядом с их мертвым автором, Жаров, наверно, испытывал истинное наслаждение. Гниющий труп бедного парня в военной форме мирно лежит рядом с телом убитого пьяницы. На фоне проезжает поезд, работают заводы. В старой советской квартире лежит обнаженная девушка, можно сказать еще девочка, окруженная тремя «мертвецами» и облезлыми стенами. На фоне висит портрет Гагарина. Четвертый «мертвец» сидит на кухне и смотрит телевизор. Это мать Жарова, которая, очевидно, тронулась умом и души не чает в собственном сыне. Для нее главное, чтобы работал телевизор и была под рукой водка. Остальное не так уж и важно. Почему? Потому, что хтонь, потому, что по-другому и быть не могло.

Завершает картину жена Алексея, которая в немом ужасе, отчаянии и скорби пришла мстить за собственного мужа. Для этого нужен всего-то небольшой чемоданчик, двуствольное ружье и два заряда дроби: один для Жарова, а второй на всякий случай. Зайдя в квартиру, она действует с холодным расчетом: миновать кухню, войти в комнату Жарова, выстрелить в обидчика. Тут нет ничего лишнего. Спасение девушки? Убийство матери капитана? Нет, этого всего не нужно, ее цели были куда проще и приземленнее. Это первозданная человеческая месть за нанесенную боль. Око за око – именное такое правило работает, в случае бездействия общественных институтов.

Чернуха ли «Груз 200»? Нет, я бы так не сказал. У Балабанова было свое видение, которые было выражено, как он сам говорил, «с неподдельной точностью». Да и концовка, по итогу, не такая мрачная, как может показаться на первый взгляд: наступают новые времена, появляются новые люди. Одни, утратив прежние опоры, пытаются искать веру в новых вещах, другие, никогда не нуждаясь в опоре, пытаются встать на ноги и оседлать появившуюся «волну перемен». Проблема заключается в том, что позади обоих типажей остаются не просто люди, а сломанные человеческие судьбы, перемолотые, выпотрошенные и брошенные гнить в старых советских квартирах. Почему? Потому, что хтонь, потому, что по-другому и быть не могло.

P.S. Фильм, все-таки, лучше смотреть на трезвую голову, там будет менее страшно. Но в идеале посмотреть, как в таком, так и в другом состоянии, для получения, так сказать, всего спектра ощущений.

4. «Охотник на оленей». Реж. Майкл Чимино.

Оценка: 7/10

Монументальная работа, на которую обратили куда меньше внимания, чем, например, на "Таксиста". И это заслуженно. "Охотнику на оленей" очень тесно в рамках временного промежутка его создания: тогда, за редким исключением, снимали по другому. Из-за неумелости и робости фильм многое потерял. Кроме того, очень много сцен было не докручено и их потенциал попросту тратился ни на что.

С другой стороны, несколько сцен реально тащат фильм. Например, сцена плена, от которой буквально захватывает дух, или начальная сцена свадьбы. С символизмом напортачили и не довели до конца. В общем, я скорее разочарован.

5. «Dance With Me». Реж. Синобу Ягути.

Оценка: 3,5/10

Японские, сука, фильмы: сколько бы раз не зарекался, всё равно в конечном итоге попадаю в эту ловушку и разочаровываюсь. Идея фильма проста как три копейки: мюзикл совмещённый с комедией. Придумывай кучу необычных и смешных ситуаций и вставляй в них сегменте с песнями и танцами. И если говорить именно о музыкальной части фильма, то тут всё отлично. Проблема в том, что он идёт почти два часа. В остальное время приходится довольствоваться странной актёрской игрой, невнятной сюжетной линией и огромным количеством бесполезных второстепенных персонажей. Концовка шляпа: в фильме даже намёка не было на неудовлетворённость героиней своей работой. В общем, очень слабо: я разочарован.

6. «Черный лебедь». Реж. Даррен Аронофски.

Оценка: 6/10

Это очень слабо можно сопоставить с "Одержимостью". Единственное, и тут, и там есть тематика творческой деятельности - вот и всё. "Одержимость" была про противостояние двух личностей, довольно жестокие методы обучения и непомерное желание быть лучшим в своём деле. "Чёрный лебедь" про взросление и эмансипацию одной конкретно взятой девушки. Снято своеобразно, будто как малобюджетка. Мне не понравилось встраивание графики в канву повествования: она смотрится там нелепо. Финальная сцена отличная.

7. «Гражданин Кейн». Реж. Орсон Уэллс.

Оценка: 7/10

Какое-то невероятное сочетание ощущения старого кино с его неторопливостью и даже скукой, и невероятных новаторских приёмов, которые смотрятся отлично даже сейчас. Снято это всё, безусловно, потрясающе, причём не только для своего времени. Работа со светом - ебейшая, даже сейчас редко где такое можно встретить. Повествовательные приёмы - наивные, но вечные и понятные любому человеку.

По итогу, фильм - глыба, к которой стоит подходить без "обывательского трепета", иначе можно испортить себе впечатление. Отнеситесь к нему как к хорошему старому фильму, а не законодателю жанра, и получите отличную картину с крепкой историей и затянутой последней трети повествования.

8. «20 Days in Mariupol». Реж. Мстислав Чернов.

Оценка: б/о

Тяжело

9. «Мастер и Маргарита». Реж. Михаил Локшин.

Оценка: 8/10

10. «Call me Chihiro». Реж. Рикия Имадзуми.

Оценка: 8/10

"Меня зовут Тихиро" - это гимн способности человека быть счастливым и одиночеству как явлению. Весь фильм пронизан каким-то едва заметным чувством меланхолии и желанием жить свою жизнь так, как тебе хочется. Непринятие привязанности и любви как концепции - это на самом деле очень интересная тема, которую не так часто показывают на больших экранах. В бесконечном путешествии и попытке уйти с "насиженного места" главная героиня видит весь свой жизненный путь. Прошлое слишком сильно убедило её в том, что привязанность - это сложно и больно, но в первую очередь очень закрепощающе. Она не готова променять её на свободу делать то, что вздумается. В бесконечной любви к окружающему миру она не видит ничего плохого и даже напротив стремиться этому чувству уподобляться. Все дело в том, что с её точки зрения существует огромное количество видов любви, каждый из которых не похож друг на друга. Технически снято достаточно красиво, к этому вопросов нет. Единственное, фильм кажется затянутым процентов на 20. А так хорошая драма про "одинокого человека".

11. «Suzaku». Реж. Наоми Кавасе.

Оценка: 6/10

Классический японский авторский фильм с невероятными пейзажами, долгими сценами и меланхолией. Из этого вытекает довольно нежное и неспешное повествование, а также малое количество действий. У фильма неплохо получается создавать атмосферу меланхолии и "давно ушедших счастливых дней", это, пожалуй, его главное достоинство. Также тут неплохая операторская работа. Темы цикличности и закольцованности присутствуют. Неплохо, но ничего выдающегося.

12. «Блуждающая Луна». Реж. Ли Сан-иль.

Оценка: 6,5/10

Неплохая драма на сложную тему, которая совсем не умеет играть на контрастах. Практически весь фильм - это тягучее и неспешное повествование, которое практически не разбавлено диалоги. Но есть и такие эпизоды, где действие срывается с места и пытается вместе с музыкой увлечь тебя куда-то далеко. Вместе это не очень гармонирует. Последняя четверть фильма, как по мне, не дотянута. Ну, и общий хронометраж слишком велик.

13. «5 сантиметров в секунду». Реж. Макото Синкай.

Оценка: 6,5 /10

Ранний и не ограненный Синкай.

14. «12 разгневанных мужчин». Реж. Сидни Люмет.

Оценка: 9/10

Ебучая классика. Совершенно потрясающая игра, втиснутая практически в одно небольшое и душное помещение, из которого никто не может выйти, пока не будет принято решение. На кону - жизнь человека. Отношение к этому человеку - самое разное. Люди, находящиеся в помещении - самые разные, но именно в этом и кроется основная фишка."12 разгневанных мужчин" - это классическая история, конец которой заранее известен. Интерес представляет как раз таки то, как история придёт к своему логическому концу.

Создавая сложные переплетения характеров, и, конечно же, бравируют жанровыми аспектами, вроде терминологии, фильм шаг за шагом пытается впутать твоё внимание в общую концу повествования. И у него это действительно получается, во многом за счёт технических решений, вроде линз с разными фокусными расстояниями, которые шаг за шагом как бы сужают картинку, делая антураж более напряжённым и "клаустрофобным". То, что поразило лично меня - это простота и отсутствия разнообразия. В фильме буквально нет ни одной вставки, ни одной внешней сцены, которая, например, визуализировала бы рассказ какого-либо персонажа. И это потрясающе: добиться такого внушительного результата такими малыми силами - это дорогого стоит.

15. «Жить». Реж. Акира Куросава.

Оценка: 6/10

Куросава...Тут видно, что бюджета была в разы больше, чем в "Расемоне": много локаций, большая массовка, увеличенная продолжительность. Крутых операторских приёмов - много. Тема - актуальной некуда. Концовка - максимально честная и правильная. Повествование - слишком медленное и скучноватое. Продолжительность - затянутая. Сцена на качелях - слишком трогательно. В общем, неплохо.

16. «Выживут только любовники». Реж. Джим Джармуш.

Оценка: 8/10

Ебейший, красивейший, мелодичный и очень, очень тягучий.Для меня это выглядит как "концентрированный Джармуш", который был доведён до своего логического совершенства. Другое дело, что такое не всем может понравится.

Музыка делает буквально весь фильм. Она задаёт всё настроение, сопровождает всё повествование и доводит до идеала то, что и так хорошо.

Эстетика - сущее наслаждение: от старых музыкальных инструментов и аналоговой электроники, до атмосферы подполья и андерграунда. Единственное, не совсем понятно зачем вставлены моменты с увеличением частоты кадров. Вывести зрителя из зоны комфорта? Наверно, но мне это не очень понравилось. Декораций - минимум, персонажей - минимум, посылов - минимум, но как же красиво и изящно всё это смотрится.

17. «Ширли-Мырли». Реж. Владимир Меньшов.

Оценка: 4/10

18. «Блондинка». Реж. Эндрю Доминик.

Оценка: 6,5/10

Вещь противоречивая. С одной стороны, критики правы: есть несколько уж больно мерзких и откровенных сцен.

С другой стороны: потрясающая режиссёрская работа, умело играющая с цветами, разными стёклами, фокусными расстояниями, размытием, соотношениями сторон и пр. Прямо таки самый настоящий, всамомделишный арт-хаус.

С третьей стороны, слишком много тут использовано разных приёмов и выебонов, будто студенческая работа выпускника режиссёрского факультета.

С четвёртой стороны, это всё ещё и затянуто до невозможности.

С пятой стороны, если в начале тема с ненадёжным рассказчиком ещё не сильно выходит на первый план, то в конце ты в принципе перестаешь понимать что реально, а что нет. По итогу, понравится вообще далеко не всем, но снято очень талантливо.

19. «Красные комнаты». Реж. Паскаль Планте.

Оценка: 6,5/10

Странная, но одновременно не совсем простая штука. С одной стороны: первая половина фильма безбожно проебана по темпу. Всё развивается очень медленно и нудно. Режиссёр, видимо, заранее понял это и решил добавить в историю персонажа-раздражателя, который отлично в это все вписался . Но по итогу это общей ситуации не спасло. Вторая половина уже практически образец. Техническое исполнение и вся "механическая часть" сделана на высшем уровне: тут и ракурсы, тут и монтаж, тут и световой контраст. В общем, всё на месте. Но повествовательно режиссёр запутал сам себя.

Окей, это фильм не про даркнет, и не про красные комнаты (что было бы слишком пошло), и не про процесс над предполагаемым убийцей - он про личность одной отдельно взятой девушки. Актриса, которая её играет, кстати, просто невероятно харизматична. По сути, она вытягивает фильм примерно на половину. Так вот, мотивы этой странной личности не до конца ясны и именно в этом и кроется основной вопрос. Ответ на этот вопрос достаточно банальный и, что важно, нихуя не обговоренный в деталях. В общем, вещь очень странная и на любителя. Современный европейский кинематограф, хуле.

20. «In Water». Реж. Хон Сан-су.

Оценка: 1/10

Это откровенно плохо: начиная нарочитой вальяжностью и отсутствием чёткого понимания того, что нужно делать, и заканчивая глупой "стилизацией ради стилизации". Скучно и ни к чему не ведёт - вообще не вижу смысла смотреть это.

21. «Зеркало». Реж. Андрей Тарковский.

Оценка: б/о

Надо еще раз посмотреть.

22. «Любовное письмо». Реж. Сюндзи Иваи.

Оценка: 8/10

Интересная вещь. Тут сочетается всё естество японского кинематографа: некоторая неспешность, образность, лиричность и чувственность. Но при этом это всё переваривается вместе с огромным количеством диалогов и общей комедийностью происходящего, что, впрочем, не мешает фильму держать драму до самого конца.

"Любовное письмо" - это уникальный образчик японского авторского кино 90-х, которое полностью передаёт дух того времени с лёгкой осторожностью начинающего мастера своего дела. Дебют - дело тонкое. При этом тема фильма также уникальна. По сути, нам рассказывают историю одного отдельно взятого человека с точки зрения двух разных людей, которые контактировали с ним в разные периоды его жизни. И всё это обернуто в снежную японскую провинцию. Получилось очень даже хорошо.

К недостаткам можно отнести рваный монтаж и слишком частую смену кадров. Ну, и ещё, пожалуй, некоторую медлительность в первой половине хронометража. Но чисто эмоционально я сражён на повал. И влюблён, наверно.

23. «Ночь коротка, гуляй, девчонка». Реж. Масааки Юаса.

Оценка: 8/10

Ода алкоголю как напитку, копеешным книжным ярмаркам, спонтанным импровизированным театральным постановкам и, конечно же, странному ощущению комфорта при болезни, когда за тобой ухаживает родной человек. Происходящее - полный бред. Использование анимации как техники - на каком-то ебейшем уровне. Невероятного уровня безумие, замкнутое на само себя. Рекомендую.

24. «Фрау». Реж. Любовь Мульменко.

Оценка: 7/10

Очень похоже на студенческую работу, но со сравнительно большим бюджетом. Разная любовь, разное отношение к человеку, но единое финальное решение - нехуй заниматься самообманом и обманом других людей. Концовка - заебись.

25. «Падшие ангелы». Реж. Вонг Карвай.

Оценка: 6,5/10

Гонконгская криминальная драма, но с ебанцой. На лицо все проблемы и преимущества жанра: ахуенный вайб азиатских городов 90-х, странный, ритмичный экшен и гнетущее освещение.

А с другой стороны не совсем внятное повествование, которое стопорится и проседает в середине. Сам фильм просто кладезь цитат и страдальческих ракурсов для "страдающих суицидальными мыслями" людей из пабликов Вконтакте, которые непременно будут постить кадры из фильма на своей странице.

Отдельно хочется отметить саунд, который уж больно хорошо подобран под общую шизу повествование. И да: отдельный кайф наблюдать за "атмосферой эпохи" и аналоговой техникой тех лет. Ну, и сигареты, море сигарет, куда уж без них.

26. «Four Seasons: Utopiano». Реж. Шойчиро Сасаки.

Оценка: 7/10

Из той категории в японских фильмов, где идёт спокойное, размеренное, даже гипнотическое повествование, которое описывает жизнь одного отдельного взятого человека. Жизнь эта без трагедий и особо сильных переживаний, не смотря на то, что в ходе повествования и умирают близкие, и разоряются друзья, и уходят учителя.

В центре истории стоит странная девушка, которая познает окружающий её мир через призму звуков и особенностей их звучания. Именно таким образом она и пытается жить - начиная с детства и заканчивая юностью .Выводов, как и морали, нет, да они, собственно, и не нужны. Простое, образное и символичное повествование с лихвой окупает затраченное на фильм время. А если ещё и смотреть его в нужном настроении, то можно получить какое-то странное подобие удовольствия, граничащего с гипнозом.

27. «Все о Лили Чоу-Чоу». Реж. Сюндзи Иваи.

Оценка: 5/10

Ты понимаешь, что история рассказана ахуенно, когда она становится понятно только лишь из текстовой подводки к картине. Вообще "Лили" скорее про ощущение, чем про фактуру, что, впрочем, его особо не оправдывает. Да, тема с рубежом тысячелетий, технологий того времени и странном новом виде общения показана хорошо. Да, эпизоды странной и порой подростковой жизни показаны интересно. Да, тематика поклонения продукту культуры, позаимствованная из "Экспериментов Лэйн", тоже обыгрывается неплохо. Но всё это тонет в абсолютно лишённом ритма повествовании. Весь фильм - это просто набор каких-то сцен, хронология которых зрителю вообще никак не обозначается. Вот и думай теперь " что это за хуй, а что это за хуй" и "что он раньше делал". В общем, сделано плохо, хотя это и вписывается в рамки концепции.

28. «1917». Реж. Сэм Мендес.

Оценка: 8/10

29. «Прошлые жизни». Реж. Селин Сон.

Оценка: 2/10

Нуднейшее фестивальное хрючево.

30. «Отпуск без конца». Реж. Джим Джармуш.

Оценка: 5/10

Очаровательный, наивный, медитативный, неумелый и ещё разговорчивый Джармуш. Куча интересных идей, тягучее повествование, герои-изгои. Всё по классике. Но он не мой режиссёр.

31. «На западном фронте без перемен». Реж. Эдвард Бергер.

Оценка: 8/10

32. «Остров проклятых». Реж. Мартин Скорсезе.

Оценка: 8,5/10

Эта штука пытается обмануть тебя на уровне исполнения, когда всё выполнено якобы небрежно и нарочито неумело, на уровне сюжета, когда используется тема с "ненадёжным" рассказчиком, а также на уровне образов, когда в жизнь воплощаются страшные, но такие настоящие вещи.

Наверно, первый фильм Скорсезе, который я посмотрел в более-менее осознанном возрасте. Впечатлён. Очень хорошая игра с цветокорром, потрясающий саунд дизайн, но странные и не очень интересные диалоги, а также дерганная работа оператора. Но концовка покрывает вообще все огрехи - мощно, поэтично и... правильно, наверно. По другому всё закончится и не могло.

p.s. CGI всратый

33. «Дни жатвы». Реж. Терренс Малик.

Оценка: 6/10

Потрясающая операторская работа, невероятная постановка и работа со светом. Абсолютно отвратительный монтаж, которые невнятно и невпопад использует целые сцены, а также невнятная история, которая не представляет из себя почти ничего интересного. Смотреть строго ради закатов и рассветов, а также из-за апокалиптичной сцены пожара.

34. «Вдали от обезумевшей толпы». Реж. Томас Винтерберг.

Оценка: 8/10

Добротное английское романтическое хрючево, всё как я люблю.

35. «Иди и смотри». Реж. Элем Климов.

Оценка: б/о

Велико и гротескно, пугающе и тяжело. Абсолютно не понятно кому вообще в голову взбрело советовать это массовому зрителю. Тут чистейшей воды авторский подход, который понравится вообще далеко не всем. Операторская работа, да - выше всяких похвал. Ну и финальное разделение жестокости и человечности очень правильное, но тяжёлое.

36. «Техасская резня бензопилой». Реж. Тоуб Хупер.

Оценка: 4/10

Абсолютно не прошедшая проверку временем штука. Вайбы и атмосфера, конечно, берут своё, но всё остальное вызывает только смех. Да, да, культово, все дела, но смотрится странно. Ну, операторская работа хороша.

37. «Жить своей жизнью». Реж. Жан-Люк Годар.

Оценка: 7/10

Очень жаль, что не попал на 4к реставрацию в своём городе. Формат эпизодов кажется мне не очень удачным, хотя и красноречивым. Сложно сопротивляться шарму чёрно-белой плёнки, бесконечного дыма сигарет, кофе и Франции 60-х. Кайфы.

38. «Шестиструнный самурай». Реж. Лэнс Манджиа.

Оценка: 8/10

Странно, но стилево. Видно наличие какой-то идеи, огромного желания её реализовать, а также дух "свободных" экспериментальных фильмов 90-х. Кайфы.

пысы: За "Blyat', kosli" можно вне очереди пару баллов накинуть.

пыпысы: "Ты ебанутый? У нас патронов с 57-го года нет".

39. «Чувства Анны». Реж. Анна Меликян.

Оценка: 3/10

Здравая идея про показ жизни одного отдельно взятого обычного человека, на голову которого свалилось чудо, была похоронена под грудой странной и не нужной графики, абсолютно идиотской "современной культурой" и странным решением снимать всё в чёрно-белом. Очень жаль.

40. «Клуб самоубийц». Реж. Сион Соно.

Оценка: 7/10

Очень странно. С одной стороны, это вроде как в какой-то степени хоррор с морем крови и нелепыми оторванными конечностями.

С другой - это атмосфера раннего интернета, нулевых и аналоговой электроники.

С третьей - абсолютно шизофрения сцены с песнями и "гейскими геями" с манией величия.

С четвёртой - это абсолютно гениальная сцена в концертном зале с принятием самой себя и собственного пути, вдохновлённая Евангелионом. В общем, концентрированная японщина.

41. «Вероятно, дьявол». Реж. Робер Брессон.

Оценка: 2/10

Отвратительная смесь экологической тематики, абсолютного отсутствия чувства такта и ритма повествования, понимания того, что персонажем надо давать, блять, предысторию и мотивацию, а также отвратительная игра актеров. А, и ещё бесконечные разговоры о чувствах. Выдержал только 30 минут.

42. «Hotaru no hikari». Реж. Ясуши Сасаки.

Оценка: 7/10

Удивительное сочетание классических тем конфликта поколений и поиска своего предназначения в жизни, а также не тривиальных решений имеющихся проблем для того времени. Герои идут на конфликт, но не слишком агрессивно, по восточному. Итог хорош для одних, но смертелен для других. Иными словами, настоящий.

Отдельно хочется отметить режиссуру и операторскую работу, которые выполнены на удивление хорошо, необычно и экспериментально. Несмотря на не очень хорошее качество картинки, например, природные пейзажи завораживают.

пысы: у фильма странный вайб меланхолии последних классов школы, когда ничего не понятно, но очень свободно и весело.

43. «Хрусталев, машину!». Реж. Алексей Герман.

Оценка: б/о

Писать про богатство "киноязыка", операторских приёмов и специфичных методов повествования - нет никакого смысла. Рассуждать о винце творческой мысли режиссёра - абсурдно (я у него ничего больше и не смотрел). Говорить об абсурдности происходящего - смешно, учитывая смысловую основу. Я лишь скажу, что о том страшном времени, наверно, так и нужно говорить. Без нравоучений, пафоса или гротеска. Высмеять, выплакать и надёжно заколотить гвоздями - всё. В 1998 году, наверно, и казалось, что с этой темой покончено и Сталин наконец-то окончательно умер. Но, как оказалось, нет.

пысы: фильм сложно воспринимается, причём не всегда по задумке режиссёра, но меня это скорее поразило, чем отвратило.

44. «Унесенные призраками». Реж. Хаяо Миядзаки.

Оценка: 10/10

Просмотр классики на большом экране - это невероятный опыт. Рисовка потрясающая, музыка рвёт душу, озвучка отличная. Чего ещё добавить - классика.

45. «Таксист». Реж. Мартин Скорсезе.

Оценка: 7/10

Невероятно стильное кино, главным героем которого является сам город. Атмосфера 70-х не может не подкупать. История неплохая, хотя и провисает ближе к последней трети. Концовка мне нравится - бессмысленная смерть, завернутая в обёртку мнимого величия и бесконечного не понимания своей собственной жизни. Дениро отлично сыграл, впрочем, как и всегда. Перестрелки так себе. Джокер спиздил отсюда свою основу.

Чего ещё сказать? Не пейте "Лев Галицин", пацаны.

46. «Silens has no wings». Реж. Куроки Кадзуо.

Оценка: 7,5/10

Достаточно уникальный образчик японской новой волны. Смешение жанров вышло скорее невпопад, чем как надо. По сути, весь фильм - это набор небольших историй, которые связанны общим лейтмотивом гусеницы, которая рождается, умирает и снова рождается. Но не только гусеница вечно находится где-то рядом со своими героями: у каждого из них глубоко в подкорке сознания существует иррациональный страх перед одним из самых страшных событий в современной истории - ядерной бомбардировкой.

Фильм является довольно умелой антивоенной агиткой, которая связывает всё проблемы героев с внутренним страхом войны. Конечную картину портит лишь концовка, которая, если знать о чем речь, хорошо играет на исторических фактах, но совершенно выбивается из предыдущего ритма повествования.

Отдельно хочется отметить отличную операторскую работу, экспериментирующую с ракурсами и расстоянием. Ну, и неплохая эротика. Даже немного смелая, наверно.

47. «Бестселлер». Реж. Лина Росслер.

Оценка: 1/10

Несмотрибельная банальщина.

48. «Идеальные дни». Реж. Вим Вендрес.

Оценка: 8/10

Тут, как бы, сразу два отношения могут быть - либо любовь, либо неприятие. Размеренная повседневность вообще не всем нравится, а оно и понятно. Мне скорее нравится, чем нет.

"Идеальные дни" идеально отыгрывают свою задачу: показывают повседневность, смакуют аналоговую технику, завлекают волшебной старой музыкой. Нет, правда: треки отличные. Неужели у кассетных проигрывателей действительно другое звучание?

Разбавлено это небольшой долей морали, забавными персонажами на "8 из 10", а также умеренной драмой. В таких историях всё достаточно сложно с концовкой: как закончить историю, в которой почти нет конфликта? А вот возьми, квинтэссенциризуй всё показанное и создай мощную прощальную сцену под отличный саунд. Вот так и надо заканчивать. Ближе к последней трети темп проседает и становится нуднова-то. Впрочем, всё ещё хорошо.

49. «Bullet Ballet». Реж. Синъя Цукамото.

Оценка: 5/10

Просто потрясающее начало: бодрое, ужасно стильное, чёрно-белое, ритмичное, зажигательное и дерзкое что ли. Монтаж - пушка, даже удивительно, как "тряска Паркинсона" играет на руку. А потом всё скатывается... в драму?

Я бы простил бесцельность повествования, если бы оно было таким до конца. Но теперь у нас появился страдающий член банды, Какая-то роковая симпатизирующая ему женщина, хуй знает чего желающий главный герой. Банды, насилие, наркотики... и ради чего? Финальной сцены забега героев в разные стороны? Сцена-то хорошая, но то, что к ней привело - это же ужас. Разочарован.

50. «Убийцы цветочной луны». Реж. Мартин Скорсезе.

Оценка: 8/10

Монументальное нечто - это, если коротко. На самом деле видно, как режиссёра беспокоит основная тематика фильма. Учитывая тот факт, что Скорсезе любит экранизировать романы, написанные другими людьми, относится как-то по другому к "Убийцам цветочной Луны" достаточно сложно. Но тут всё же исключение: три с половиной часа хронометража. Это много. Очень много. Поэтому не удивительно, что большому количеству зрителей было не интересно банально из-за продолжительности.

С другой стороны, режиссёр может себе позволить делать то, что он хочет. А хочет он рассказать от начала и до конца монументальную историю варварского отношения к одному народу. История известная и правдоподобная, сеттинг соответствующий. Отыгрыш - отличный, хотя шутки про "ДиКаприо, который ходит весь фильм с грустной миной" и не совсем шутки. Не особо понял в чем тут была задумка, но ладно.

К повествованию у меня особых претензий нет: фильм смотрится довольно легко и размеренно-интересно что ли. Т.е. все три с половиной часа мне не было скучно. Вроде бы ничего лишнего и нет, всё по делу, но хронометраж всё равно напрягает.

С другой стороны, особого накала эмоций или саспенса тут нет и в помине. Да оно, по сути, и не нужно. То, за что мне нравится этот фильм - это финальная сцена, которая довольно красноречиво говорит о заинтересованности и всём том труде, который режиссёр вложил в свою картину. Сделано очень хорошо, по театральному и необычно. Да и сам Скорсезе в конце выходит говорить финальные строчки, так что эффект удваивается. По итогу, очень хорошо, но без мощных цепляющих моментов. Хороший, крепкий представитель жанра.

51. «Последняя жизнь во вселенной». Реж. Пен-Ек Ратанарыанг.

Оценка: 5/10

Отличный концепт про смехотворность попыток главного героя покончить с собственной жизнью. Очень правильно, что все это было завернуто в своеобразную комедию-абсурда. Начало фильма потрясающе забавное и даже немного интригующее. Проблема в том, что остальная часть хронометража тянется очень медленно и вообще не понимает к какой цели хочет прийти.

Концепт "двух потерянных душ" мне нравится, но концовка вообще не дожата. А ведь были шансы снять невероятного уровня штуку, которая, наверно, стала бы культовой.

А, и еще: это типа тайский фильм. Не уверен, что смотрел до этого в своей жизни когда-либо тайские фильмы, но этот представитель так себе. Продолжаем наблюдение.

52. «Максин XXX». Реж. Тай Уэст.

Оценка: 4/10

Не, ну ебать: делать фильм, контекст части истории которого находится в приквеле - это сильно. Одна сюжетная линия обрывается нахуй, додумывай сам. Вторая вообще проебывает все полимеры и выдает несвязную хуйню. Третья вообще хуй знает чего хочет. Я ебал рот, упущенных возможностей целый вагон. Стилизация хорошая: закос под 80-е, неон, ретровейв, раскрепощенность, черный продавец в секс-шопе. Это все круто. Но остальное так себе. Ну, снято еще неплохо.

53. «10 причин моей ненависти». Реж. Джил Джангер.

Оценка: 9/10

Типичный американский фильм про старшеклассников из конца 90-х. И это ахуенно. Смешной, классный и вайбовый. Нулевые бьют ключем. Злодеи получают по заслугам, герои получают то, что заслуживают. Хорошо снято, интересно смотрится, веселит. Что еще нужно?

54. «Дождливый день в Нью-Йорке». Реж. Вуди Аллен.

Оценка: 9/10

Я влюбился. Атмосферный дождливый Нью-Йорк с его нарочито гиперболизированными «джазовыми барами» и романтикой, странные встречи, главный герой эксцентрик и немножко самодур. Самые разные актеры, в том числе из странного прошлого. Да и, в конце концов, - это романтическая комедия, а у меня к ним слабость. Хочется жить и чувствовать все это и также болезненно нежно любить этот город.

55. «Манхэттен». Реж. Вуди Аллен.

Оценка: 8/10

Не ожидал что это будет комедия… Нет, правда, я об этом как-то не думал. Мне казалось, что это будет романтическое Черно-белое приключение в стенах знаменитого города, но я получил больше.

«Манхэттен» - это по своему очень смешная штука, созданная с любовью к этому городу и с оглядкой на собственное творчество. Режиссер постоянно подкалывает самого себя и на себя же самого делает отсылки. Более того, он сам играет свой же прототип, до жути гиперболизированный, но такой смешной. И он очень убедителен: если герой говорит, что напишет книгу, то ты на 200% уверен, что он этого не сделает. Потому, что в этом и состоит его характер.

Бесконечные разговоры на самые разные темы, от кино и режиссеров, до машин и их «уместности» - завораживают. Черно белая палитра еще больше способствует погружению, но я предвзят.

Единственное, фильм больно долго тянется. Я не знаю почему: вроде бы все интересно, вроде бы все на месте, но идет уж больно медленно. А так мне очень понравилось.

56. «Навсикая из долины ветров». Реж. Хаяо Миядзаки.

Оценка: 8/10

Это сказка, как и все, что делает великий мастер. Хоть мне и не нравится «экологический посыл» про людей, и природу, и планету, но для 84-го года это, наверно, смотрелось неплохо. Старая добрая ручная анимация смотрится очень даже хорошо, а ее видимая «техничность» даже как-то по своему умиляет. История цепляет, смотришь с интересом. Проработка вселенной удивляет. Полеты захватывают дух. Концовка, по традиции, пробивает на слезу своей красотой. Иными словами, вечная классика. Спасибо «Иное кино» за повторный прокат.

57. «Sweet Little Lies». Реж. Каори Якуни.

Оценка: 4/10

Ну ебучий рот, опять наступаю на те же грабли. Зато какие грабли! Японщина - в чистом виде, а именно драма с вялотекущим повествованием. Тут, в принципе, обычно бывает две ситуации - либо маленький шедевр, либо нуднейшая хуета. В этот раз вышло второе.

А сама задумка не так уж и плоха: специфические отношения между двумя супругами, которые не очень понимают довольны ли они нынешним положением вещей или нет. Один вроде как закрытый и не общительный, другая тактильная и заботливая. Противоречия толкают их к поиску счастья на стороне. Новые возможности, хоть и дают кратковременный эффект, но, в конечном итоге, лишь укрепляют их взаимную привязанность. Все закончилось именно так, как и должно было случиться.

Сама задумка противоположна российскому фильму «Фрау» 2024 года. И хотя задумка из российского фильма нравится мне больше, японский аналог тоже имеет место быть. Проблема кроется в нуднейшем и затянутом повествовании, которое так любят японцы. Ну заебало, честное слово.

Нет, работа с мелочами и нюансами отличная, но общий хронометраж можно было бы смело решать минут на 30. По итогу, интересное начало, занимательный конец и скучнейшее повествование. Жаль.

58. «Команда-А». Реж. Джо Карнахан.

Оценка: 2/10

«Сашка снова летает».

59. «Красота по-Американски». Реж. Сэм Мендес.

Оценка: 10/10

Просто какая-то ебейше проделанная работа. Сценарий - образцовый. Плавное вступление, обозначение конфликтов, создание противоположностей. Потом развитие и доведенная до экстаза развязка, а сдобрено это все отличными шутками. Фильм реально смешной.

Саундтрек какой-то космический, он какой-то необычный, но при этом невероятно подходящий под ситуации. Игра актеров просто невероятная, Кевин Спейси так и вообще выдает какую-то невообразимую гамму эмоций и перепадов.

Образы - прямо в точку: то, что должно завораживать - завораживает; то, что должно возбуждать - возбуждает. Операторская работа - академичная, прям как по учебнику. Ну, и небольшое баловство с ручной камерой у одного из героев тоже хорошо сделано. Я не знаю, это прям филигранно выверенный фильм. Мне очень понравилось.

60. «Мад». Реж. Джефф Николс.

Оценка: 6,5/10

Начнем с того, что это слишком просто и скучно. Нет, правда, все можно было сделать куда интереснее, нежели зацикливаться на чувствах. Можно было сделать персонажа Мада более авантюрным, более деятельным что ли. Можно было бы, но фильм вроде как не про это.

«Мад» - это очень узконаправленная вещь. Американское захолустье не всем нравится, а тут история рассказана еще и с точки зрения подростков. Этакий необъятный и неизведанный мир, который можно исследовать до посинения. Буквально воплощенная детская мечта. Отдам режиссеру должное за идею, но реализация так себе. Слишком прямая что ли. Мне такое редко нравится. Ну, и шикарные виды пейзажей очень хороши, тут не отнять.

61. «Слепая гора». Реж. Ли Ян.

Оценка: 4/10

Китайская социалка - этим все сказано. Потенциала нет и в зародыше: все начинается обыденно, продолжается обыденно и заканчивается обыденно. Задумка обычная, реализация стандартная. Тут нет ни выдающейся режиссуры, ни ебейшей операторской работы, не лихо закрученной истории. Тут вообще ничего нет. Только странная история про китайскую глубинку и ее проблемы. Проблемы, безусловно, важные и все такое, но не интересные от слова совсем.

Единственное, то ли за счет старой техники, то ли из-за плохого качества, у фильма присутствует странная атмосфера азиатских фильмов из 80-90-х. Такая грузность картинки и холодность окружения. А на этом все.

62. «Восхождение». Реж. Лариса Шепитько.

Оценка: б/о

Очень сложно написать что-то внятное про всеми признанные вещи. Хотя, «Восхождение» снят как такое классическое авторское кино. Слово, которым, наверно, можно было бы все это описать - «надрыв». Тут у нас и идейность, и животность, и человечность, и страх, и укор, и слабость, и страх. Все перемешано, выверено до безумного, дьявольского накала и брошено зрителю. Во время просмотра холодно, страшно и не выносимо, по животному, не по себе.

У одного идея и спасение, буквально религиозное, у второго практичность, во многом понятная, и честный животный страх, еще более понятный, у третьего холодный расчет и дьявольский образ, самый, наверно, натуральный, из которых я вообще когда-либо видел. Второго дна тут можно не искать - все на поверхности. Но как же все по хорошему страшно отыграно. Жутко.

63. «Пять легких пьес». Реж. Боб Рейфелсон.

Оценка: 1/10

Хууита.

64. «Пульс». Реж. Киёси Куросава.

Оценка: 3/10

Ну, как обычно - половина неплохо, половина хуита. Что тащит - визуал, эстетика аналоговой техники и атмосфера начала 00-х. Что не тащит - все остальное. Про основной сюжет и говорить нет смысла - сплошная хуита. Играть там никто нормально и не собирался, а интересных сцен тут разве что парочка. Очень жаль, могло бы получится вполне себе неплохо.

65. «Самурай». Реж. Жан-Пьер Мельвиль.

Оценка: 8/10

Еще раз огромное спасибо «Иное кино» за то, что крутят у нас такие фильмы. Сам «Самурай» - это ебейшее по нарративу, сделанное будто по учебнику визуальное эстетство, приправленное духом эпохи и нормальным таким количеством пафоса. Все сделано по канонам «не говори, но показывай», первая диалоговая строчка появляется минуте на 10-й повествования. Вступительная сцена так и вообще ахуй - я влюбился с первых кадров.

«Самурай» - это кино об отдельной личности, ее судьбе и решениях. Наблюдать за этим интересно, хотя и немного затянуто. Финал отличный, не стандартный, но идеально подходящий персонажу. Рад, что смог сходить на это в кино (даже не смотря на то, что в моем городе был один единственный сеанс на всю неделю).

66. «Кинолюбитель». Реж. Кшиштов Кесьлёвский.

Оценка: 8/10

По своему забавное польское детище времен совецкой власти. О том, как все вокруг может в один миг перевернуться, если найти то, чем тебе действительно нравится заниматься. О том, как выживать и видеть красоту в окружающей тебя серости. О том, как иногда важно посмотреть на самого себя и собственный пройденный путь со стороны. И, наконец, о том, что такое быть творцом. Уникальный образчик «фильма о творческом человеке».

67. «Мой сосед Тоторо». Реж. Хаяо Миядзаки.

Оценка: 6/10

Повторный прокат старой годноты - вещь ебейшая. Традиционная ручная анимация, все таки, захватывает дух. Правда, «Мой сосед Тоторо» расчитан уж больно для детской аудитории. «Унесенные призраками» смотрелись куда более драматичнее. Ну, и визжащие дети половину экранного времени особого удовольствия не доставили.

68. «Сталкер». Реж. Андрей Тарковский.

Оценка: 6/10

Тема интересная, реализация на уровне фантастики. Опять попал в ловушку Тарковского: нужно пересмотреть еще раз, чтобы додумать увиденное. Темп мне не очень нравится, но он у него такой всегда. Актеры потрясающие, отыгрыш великолепный, хотя в округе как будто бы ничего нет. Работа с окружением и цветовой палитрой добротная, правда уступает «Зеркалу». Да и в красоте пейзажей тоже уступает. В общем, пока не особо мое.

69. «Люди дождя». Реж. Френсис Форд Коппола.

Оценка: 5/10

Хорошая работа с персонажем главной героини: она сложна, многослойна и вообще не представляет из себя персонажа однозначно положительного, даже наоборот. Недостатков и сомнений у нее хватает, за этим интересно следить. В противовес ей ставят абсолютно бесхитростную личность, которая все эти пороки обнажает. Сочетание интересное, но все повествование складывается такое ощущение, будто бы фильму тесно в рамках своего времени. Будто бы, если его сняли позже лет на десять, то он смог бы раскрыться много лучше. Но это скорее моя странная придирка. Рваный монтаж с флешбэками очень хорош. Но хронометраж, как по мне, больно затянут.

70. «Два капитана 2». Реж. Сергей Дебижев.

Оценка: 4/10

Позднесоветский сюр - не люблю такое. Но за колоритные кадры с Гребенщиковым и Курехиным спасибо.

71. «Откровение любви». Реж. Сион Соно.

Оценка: 8/10

Вот тут сложно. Я смотрел в два подхода по два часа. Первый подход - полнейший ахуй, чуть ли не лучший японский фильм за всю историю. Тут есть все: и интересная задумка, и тематика, и юмор, и ебанизм, и эротика, и символичность. А на заднем фоне играет ебейший саундтрек. Ты и умираешь со смеху, и поражаешься драме и искренности поисков героя. И все это еще так интересно смонтировано.

А потом наступают вторые два часа и… да. Проблема «Откровений любви» в том, что он поделен на части, каждая из которых это, по сути, фильмы в отдельных жанрах. Первая часть ахуенная, вторая странная, затянутая, не динамичная, откровенно бредовая, но такая личная для режиссера. А третья довольно грамотно подводит итог почти всем выставленным ружьям. Т.е., как по мне, замах был слишком велик - нахуй тут не нужны эти 4 часа. Оставьте первую треть и последние 30 минут фильма, добавьте еще минут 30 хронометража, как в первой трети, и будет лучший фильм на Земле. А так все очень сильно проседает. Первая треть - 10, последние пол часа - 8, остальное - 5.

72. «Капитан Волконогов бежал». Реж. Наталья Меркулова, Алексей Чупов.

Оценка: 9/10

Начнем с того, что это эстетично и красиво. Стиль выдержан ебейше - вычурно красные, даже багровые костюмы на удивление точно контрастируют с унылой серостью окружающего города и необычайно живыми красотами природы за городом. Тема - вечная: «а меня это за что?». Мне еще нравится, что герой разговаривает штампами и даже до самого конца искренне в своих преступлениях не раскаивается. Его ведет исключительно шкурный интерес, будь то сохранить свою жизнь или попасть в рай. На святого не похож, на мученика тоже.

Музыка нагнетает все это дело очень к месту, даже как-то слишком. Иногда смотреть на происходящее искренне некомфортно. Актеры отыгрывают на максимум, даже странно, что посреди этого ужаса находится месту юмору и сюру. Хотя, может это естественная защитная реакция?

Концовка у фильма ожидаемая и довольно естественная. Она больше не про цель, а про процесс. И еще мне нравится игра с тематикой: с одной стороны все преподносится бережно, полунамеками, а с другой довольно часто тебе талдычат в лоб. Интересное сочетание. По итогу, почти идеально, лишь во второй половине тема немного провисает. А так: образцовый фильм, однозначно один из лучших за последние годы. П.с. Саунддизайн мне понравился

73. «Я – Сион Соно!». Реж. Сион Соно.

Оценка: 6/10

С одной стороны, вроде и совершенно какие-то безумные кревляния, оры, стоны, идиотизм и прочее. Похоже на первую пробу пера начинающего самоучки (что, по сути, и является правдой).

С другой стороны, тут много эстетства и погони за красотой. Какие-то эксперименты с кадром, зумом, звуком, съемка на фоне, подбор цветов, креативный стоп-моушен.

А с третьей стороны, Сион тебе просто в конце всего говорит, что все это нахуй будет разрушено: и фильм, и пленка, и его голос, и он сам. И он прав: того человека возраста 22-х лет больше нет и никогда не будет. Вот тебе и экзистенциальные проблемы, подобрались откуда не ждали. И все это впихнуто в 35 минут. Талант - он, сука, всегда найдет куда выйти.

74. «Love Song». Реж. Сион Соно.

Оценка: 5/10

Как первая проба пера, действительно, очень даже хорошо. Съемка велась без микрофона, вставки делались после. Уже тут видно заигрывание с эстетством, фанфарством и таким понятным юным бунтом с желанием громить все и вся. Первая половина этих 10 минут, правда, откровенно раздражает своим телефонным звоном, но так, видимо, и задумано. Сцена с выходом из дверного проема - это ахуй. Герой в конце закономерно сдался и убежал. Хаха.

75. «Love». Реж. Сион Соно.

Оценка: 1/10

Я не понял.

Пысы: «сцена мастурбации в душе чуть-чуть уничтожила мою душу».

76. «Реальный вымысел». Реж. Ким Ки Дук.

Оценка: 6/10

Меняю свое мнение двух годичной давности практически на противоположное. «Реальный вымысел» - это квинтэссенция творческой мысли Ким Ки Дука тех лет. Размах задумки ярко контрастирует с навыками и возможностями режиссера снимать кино, в результате чего мы получаем уникальнейшую по своей сути задумку, которая реализована очень на любителя. В центре внимания - «человек творческий», да не простой, а на редкость мягкотелый, не способный постоять за себя практически всю свою жизнь. Решение проблемы? Метафорическое убийство одного из внутренних «Я» и срыв всех тормозов. А оформлено это все в потрясающую сцену в заброшенном театре с самобичеванием и самомотивацией одновременно.

Дальше - больше, а именно месть. «Человек творческий» переносит свои эмоции, свою обиду, свою ненависть на обидевших его людей. То, что раньше растворялось в творчестве, теперь свободно гуляло по улицам города и брало свое.

Результат? Собственноручно убитое собственное же милосердие, символично наблюдавшее за героем все это время с помощью цифровой камеры. Эксперимент ли это? Безусловно, да еще какой! Хороша ли реализация этого эксперимента? Конечно же нет! Весь хронометраж тебя не покидает мысль, что идея не дожата. Что можно было бы сделать сцены ярче и насыщеннее. Но на то он и перфоманс. «Реальный вымысел» так и остался своеобразным памятником эпохе и, наверно, даже целому человеку. За что ему и спасибо.

77. «A Mans Flower Road». Реж. Сион Соно.

Оценка: 3/10

Сион контрастен, причем намеренно. Он специально вставляет в свой полнометражный дебют первую часть, которая пышет безумием и отсутствием адекватности. Ну типа, чувак бегает полностью голый, прикрываясь только красным плащом, по улицам Токио. Его ловят какие-то такие же придурки. Он, в свою очередь, успевает насрать на рандомный камень в каком-то парке, сломать пару дверей и стекол, а также доебаться до женщины в туалете. Абсурд.

Понятное дело, что это все отсылает к группе «Tokyo GAGAGA”, которая в реальности занималась… примерно тем же самым. 70-80-е называют панк-периодом культуры подпольщиков, который чаще всего связывают и с музыкальным направлением, но для фильмов тут тоже есть место. И «Дорога красавчика» именно про это. По крайней мере от части.

В фильме есть и вторая часть, которая занимает большую часть хронометража и называется «Диагональная линия». В ней режиссер рассуждает об амбивалентности своих отношений с семьей. Как он одновременно любит и хочет отдалится от нее. Идея хороша, даже некоторые отдельные сцены и приемы удивляет даже сейчас. Например, сцена, где в родительском доме вырубается свет и все члены семьи общаются друг с другом в темноте, а также редком свете свечек, спичек и зажигалок. Видны зарисовки Сиона его же собственной семьи: читающего отца, готовящей матери, зовущей сестры. У него на редкость понимающие родители.

В конце, когда у него самого не хватает воли покинуть родительский дом, его собственная мать подталкивает его сделать первый шаг навстречу будущему. Насколько это автобиографично - большой вопрос. «Дорога красавчика» именно о творческом пути режиссера и об резком контрасте его домашней жизни и творческих желаний. Впервые с «Я - Сион Соно» видна эстетичность снятого материала. И все было бы хорошо, если бы не затянутость. Хронометража составляет 1:40: это дохуя. Если бы фильм шел 1:00 или 1:20 - он бы вообще ничего не потерял, а только выиграл бы. Да и смотрится это все достаточно тяжко. В общем, содержание превалирует над формой, в жаль.

78. «Decisive Match! Girls Dorm Against Boys Dorm». Реж. Сион Соно.

Оценка: 3/10

Как я уже писал, Сион контрастен. Но не в случае этого фильма. Вторая полнометражная работа забавным образом пытается быть более «ровной» и «спокойной». Тут уже на протяжении всего хронометража прослеживается какая-никакая общая история про противостояние двух общежитий - мужского и женского. В чем конфликт? А кто его знает, он особо и не обговаривается. Наверно, извечная вражда полов.

В центре повествования стоят несколько девушек, каждая из которых… старается сохранить свою идентичность? Выделяется, конечно, девушка с постера, у которой есть довольно запоминающийся стиль и манера себя вести. Остальные… их сложно запомнить. Тут сложно вообще кого-либо запомнить и разобраться кто есть кто. Этому помогает и рваное повествование, и кромешная тьма в доброй трети всего хронометража.

Сион попытался в нормальную построенную историю, но у него не получилось. Вторая половина так и вообще представляет из себя странную мешанину из разных сцен. Иногда это эстетично, но ооочень затянуто. Из фильма смело можно было бы выкинуть минут 20-30 хронометража. Единственная вещь, которая мне реально понравилась - это периодический врыв самого Сиона в повествование. Смотрится органично и даже как-то прикольно. В остальном - смотреть сложно и не особо интересно.

79. «Велосипедные вздохи». Реж. Сион Соно.

Оценка: 1/10

Ахуеть какая слабая работа Сиона. Место эстетства, искреннего безумия и экспериментов заняла унылая история влюбленности и отсутствия самореализации. За уши можно подтянуть неплохую параллель сюжетной линией съемки любительского короткометражного фильма и биографии режиссера, но в целом все смотрится нелепо, и, что еще более важно, очень скучно. Любовная линия идет на хуй по причине скука смертная. Тут вообще ничего интересного нет, я выдержал только 30 минут и дропнул. Отвратительно.

80. «Vagina & Virgin». Реж. Сион Соно.

Оценка: 1/10

Tokyo GAGAGA.

81. «I am Keiko». Реж. Сион Соно.

Оценка: 4,5/10

Хорошая идея - ужасно нудная реализация (впрочем, как и почти все «до суицидальное» творчество Соно). «Это я, Кейко» прямо продолжает идею второй короткометражки режиссера «Я - Сион Соно», т.е. старается зафиксировать конкретный момент жизни конкретного человека. Я ожидал, что тут Соно пойдет больше в сторону рассуждений и наглядного показа «уходящего момента».

Именно так и произошло: главная героиня постоянно обращается к образу времени и его ходу, напоминает, что с каждой секундой прожитой жизни она умирает и пр. Сделано неплохо, если учесть еще и хорошую игру с цветом и контрастом. Проблема у этого всего одна - затянутость. Пусть мне хоть все киноакадемики мира будут кричать, что пятиминутной вступительной сценой, в которой девушка практически только смотрит в экран камеры, Соно хотел показать глубину и надлом персонажа - я в эту хуиту верить не собираюсь. Фильмы Соно откровенно скучно смотреть, у него будто бы напрочь отсутствует чувство ритма повествования. И это большая проблема, ведь идет ты хорошие и во многом уникальные. И, что еще более важно, искренне творческие. Но пока выходит какая-то хуита.

82. «The Room». Реж. Сион Соно.

Оценка: 4/10

В 90-е Сион пытался в артхаус (в широком понимании этого слова). Получилось так себе, «Комната» - это попытка режиссера выстроить диалог (или даже скорее монолог) со зрителем с помощью образов и длиииииннных монотонных, повторяющихся сцен. И, как и всегда, он с этим заигрался. «Комната» не размеренная, не тягучая и даже не неспешная - она ужасно скучная и репетативная. Я не отказываю ей в эстетичности, но монотонное повторение одних и тех же действий, одних и тех же планов с намеренным удлинением полустатичной картинки - это пытка.

И как же меня бесит этот ебучий шепот со стороны абсолютно всех персонажей фильма. ДА, я уловил что все это значит, но сделано плохо и, что еще более важно, не интересно. От малейшего действия на экране ты будто пробуждаешься от комы - наконец-то какое-то действие. У меня с Джармушем сложные отношения, но даже он не позволял себе такого. Лишь ближе к концу ставится понятен контур истории и начинает появляться какой-никакой интерес. Кино - экспериментальное, но плохое. Я ебал рот.

83. «Wind». Реж. Сион Соно.

Оценка: 5/10

Дрееевняя короткометражка Сиона про… ветер. Ветер перемен, наверно. Так-то вообще похуй, тут важно другое: именно на этой короткометражке Сион впервые показывает свой современный стиль и, прости Господи, киноязык. Вот эта вот забавность, резкие зумы, небольшая нервозность и гротеск - все тут. На самом деле, забытый артефакт. Но тут дело еще и в том, что у всего этого особой четкой цели нет. Или я не не уловил.

84. «Анора». Реж. Шон Бэйкер.

Оценка: 2/10

Ебаное ничтожество, которое тратит 2,5 часа твоей жизни. В этом фильме нет ничего: ни хорошей задумки, ни прикольной реализации, не игры с формой, ни работы с антуражем - тут блять вообще ничего нет. Только ебаные растянутые сцены, бесконечные вопли и выключенный, сука, геймпад. Я ебал рот этого говна, это невозможно уныло и проебано в качестве потенциала.

Фух, ладно, теперь чуточку спокойнее. В «Аноре» есть удачные моменты: начальная и конечная сцены, очередной отыгрыш «блаженного» от Юры Борисова, забавные диалоги, красивые тела и некоторые операторские ходы. А еще, я не знаю специально или нет, тут есть тема с тем, что тебе показывают очень много эротических сцен подряд и у тебя как бы отрафируются чувства от этого и ты как бы начинаешь воспринимать картину немного с точки зрения эскортницы, для которой это работа. Странно. В остальном: фильм отвратительный, я не знаю как он взял Канны. Хартьфу блять.

85. «Барби». Реж. Грета Гервиг.

Оценка: 7/10

Я бы хотел жить в Королевстве Кена.

86. «Kings Man: Начало». Реж. Мэттью Вон.

Оценка: 9/10

Потрясающий образчик качественного, мейнстримного кино. Великолепно практически все: от антуража викторианской эпохи, запах которой ты буквально чувствуешь благодаря отличной операторской работе, заканчивая боевыми сценами, которые сделано изумительно и, что важнее, креативно. Ракурсы тут - мое почтение. Даже мой, привыкший к безумным азиатским ходам, разум был приятно удивлен увиденному. Чистое эстетическое наслаждение, филигранно выполненное и доведенное до идеала.

И у нас, не будем забывать, во главе угла стоят политические интриги, которые нарочито гиперболизированы и высмеяны. Потому, что куда важнее показать откровенную бессмысленность и до ужаса холодную жестокость войны как таковой. Да, может быть этой идее посвящен не весь хронометраж, но даже так ее удалось донести достаточно понятно и емко. Странное дело: джентельменское естество перекликается со странным русским безумством и это смотрится органично.

Кстати об этом: главная фигура в деле раскрутки фильма - Григорий Распутин, смотрится просто потрясающе. Гиперболизированный до ахуения, он пышет харизмой, внушает страх и трепет. Потрясающая работа, от которой захватывает дух. Правда хотелось бы видеть его побольше на экране. Вообще фильм немного проседает ближе к середине, как раз после его сюжетной линии, но к концовке выправляется. Я очень рад, что повелся на рекламную компанию с ним.

87. «Джокер: Безумие на двоих». Реж. Тодд Филлипс.

Оценка: б/о

Да я хуй знает что этому чуду ставить. С одной стороны, вроде бы все понятно: развивается тема с одиночеством персонажа и с тем фактом, что будь в его жизни хотя бы один человек, которые искренне его понимал и жалел, то может все было бы по другому. Ну и конечно же центральная тема с несоответствием личности персонажа и того образа, которым его наградила толпа (отдельно можно проигрывать с описания «фильма внутри фильма» по произошедшим событиям).

И финал кажется достаточно правильным для этой истории. С другой стороны, формат выполнен неудачно. Я не против мюзиклов, но Шазелл как-то мог их дозировать и делать более яркими что ли. А тут слишком много номеров, их бы порезать раза этак на два. Я понимаю в чем состоит идея повествования через песни, но этого уж больно много. И еще не понятно куда ушел весь бюджет, вообще. А так, вполне неплохо, но скучно.

88. «Любовное настроение». Реж. Вонг Карвай.

Оценка: 7,5/10

Первое слово, которое приходит на ум - это «изящно». Не «эстетично», не «красиво», а именно что изящно. Мне очень нравится неторопливость, теснота, камерность, недосказанность, подтексты и в то же время абсолютное понимание происходящего. В фильме настолько тонкое и не кричащее повествование, что иногда поражаешься как герои понимает друг друга, при этом не говоря ни слова и не сделав ни одного жеста. Удивительное сочетание знаков и отвлеченных действий, которое привело к самой настоящей искренней привязанности.

Название «Любовное настроение» оправдывает себя процентов на 200. Фильм неосязаем. Также хочу отметить отменную операторскую работу, световое оформление и игру актеров. Сначала я удивлялся, когда остальные говорили о невероятной красоте героини, но минуте на 20 хронометража я сдался. Невероятная сексуальность граничит с закрытостью и кротостью. Как же ей идут эти обтягивающие платья.

Из минусов: мне кажется темп повествования проседает, слишком часто вкрапляется одна и та же музыка (хотя может в этом и была задумка). А еще мне не нравится антураж концовки.

89. «Время жить». Реж. Джон Краули.

Оценка: 6,5/10

Зря тут пишут - это достаточно стандартная драма с достаточно стандартным финалом. Единственная фишка этого фильм - это нелинейной повествование, причем тотальное, не выборочное. Сделано, в целом, неплохо, добавляет немного шарма. Какой-то особой химии между героями, про которую все пишут, не заметил. По итогу, неплохая, приятная вещь, которая не хватает звезд с неба.

90. «Пустое тело». Реж. Сион Соно.

Оценка: 10/10

Жемчужина «до суицидального» творчества Сиона. Великолепный образчик коллективных методов съемки раннего Сиона, который еще и умудряется предвосхищать будущий стиль режиссура. Повествование строится на сочетании нескольких вещей: с одной стороны, нас показывают как Сион и несколько известных личностей готовятся к съемке очередного фильма. Тут читают сценарий, там отбирают актеров, тут раздевают женщин, там фотографируют этих самых обнаженных женщин. И параллельно с этим нам показывают сам фильм, повествование которого перекликается со съемочным процессом. ЭТО ГЕНИАЛЬНО.

Актер говорит одну фразу на читке сценария, и она тут же раздается уже в самом фильме. Таким образом зачитывается экспозиция, эмоции героев, их действия. Ах да, сам фильм.

Фильм повествует о желании школьницы заняться сексом буквально с первым встречным, который ее даже не любит. Все случается, потом идет закольцовка и вот уже этот несчастный бегает за ней и пытается выпросить хотя бы долю внимания. И да - школьница постоянно куда-то бежит потому, что «когда я бегу, то могу ни о чем не думать». Заебись, мне нравится.

Сам фильм ОЧЕНЬ смешной и креативный. И, что не менее важно, там красивые и натуральные что ли обнаженные женщины. Ты ловишь эстетический кайф. А когда сюда еще крапляются сцены с кастинга, где безличностная масса голых женских тел пытается позировать… Ты просто находишься где-то в стратосфере по уровню удовольствия и ахуевания от спелости идеи. Я влюбился в этот фильм, он потрясающий

91. «Пэрл». Реж. Тай Уэст.

Оценка: 8/10

Хорошая постановка кадра, хороший, такой классический, антураж, хорошая тема, хорошая игра, хорошая тема, хорошее… все, кроме темпа. Хотя я не могу придраться к чему-то конкретному. Все вроде бы на своих местах и работает у нужный момент, но все таки что-то тут не так. Что-то ощущается затянуто. Я не знаю. Наверно, если бы я смотрел это на большом экране, то было бы лучше. Мне нравятся такие классические гнетущие антуражи. Ах да, отличный финальный монолог. И улыбочка бесподобная. И платье ебейшее. И стенания героини оправданные. Но чего-то не хватило.

92. «0cm⁴». Реж. Сион Соно.

Оценка: 5/10

Идея прикольная. Дальтоник решил сделать себе операцию по возвращению цветов в честь своего 33-х летия. Томительное ожидание постепенно перерастает в откровенное непонимание. Может именно он все это время и видел правильные цвета этого мира? Откуда нам знать, что красный - именно что красный? В общем, метафорично, но мало. P.S. Классная отсылка на свою самую первую короткометражку

93. «Fathers Day». Реж. Сион Соно.

Оценка: б/о

Ебанутые приходят на квартиру, ебанутый выходит из толчка, говорит, что батя заперт в шкафу, а сейчас нужно выебать женщину, уебки дают этому случится, происходит первый катарсис, выебанная женщина, по ощущениям, находит смысл жизни, а еще пару погремушек, начинает трясти, следом идет вторая женщина, которая тоже будет выебана и просвящена, маска снимается, под ней батя, который выебал своих дочерей в назидание им самим, я хуй знает, все уходят, батя не настоящий, настоящий в шкафу и ахуе, уебки от чего-то радуются и тоже хотят стать отцами, настоящий отец требует двух девочек в свою квартиру и просит, чтобы они называли его папочка. Зачем все это было нужно? Я хуй его знает.

94. «Swing Girls». Реж. Синобу Ягути.

Оценка: 1/10

95. «Обеденный столик Норико». Реж. Сион Соно.

Оценка: 7/10

Такстакстакс, тут у нас еще один магнум опус намечается. «Обеденный столик Норико» - это странноватая история. Она вроде бы хорошо структурирована, неплохо закольцована, но больно мудрено сделана. Повествование поделено на пять частей: по одной на каждого важного персонажа, а также на финал истории.
Начинается все интересно: есть провинциальный городок, в нем живет семья. Со стороны семья выглядит счастливой, на самом деле внутри много недопонимания. Стандартная тема. Вот есть батя, который счастлив находится в этом небольшом городе. С ним жена, которая души в нем не чает. А еще есть две сестры - Юко и Норико. Норико в этом городе вообще не нравится: скучно, мало и как-то не серьезно. Она хочет свалить в Токио, к своим друзьям, но батя ей это запрещает. К слову, сама Норико выглядит безумно сексуально благодаря своим очкам а-ля Байонетта.
Дем дальше. Конкретно у это картине Сион решил не просто начать заигрывать со своими прошлыми работами, но и откровенно переплетать и добавлять лор из них уже в свои новые картины. Так, например, Норико сбегает из дома благодаря удачному отключению электричества во всем доме, которое очень жирно отсылает на фильм «Дорога красавчика» Сиона.
Далее в повествовании очень важную роль будет играть «Клуб самоубийц» из одноименного фильма. Сион решил расширить лор Клуба и сделать из него не просто притчу о «само собой случающихся я вещах», а создать что-то вроде коллективного, глобального театра, в котором у каждого участника есть отведенная для подражания роль. И вот мол только пройдя путь полного отречения от самого себя вы сможете «по настоящему соединиться с собой». Примерно так.
А сюжет закручивается: старшая сестра сбегает из дома, за тем тоже самое делает и младшая. Потом и батя сходит с ума и начинает искать своих дочерей распутываясь сложные схемы. А мать… не будем об этом. У каждого из персонажей свой путь и свои методы достижения цели. В конце все сводится в сложное переплетение мотиваций, конечным итогом которого является идея принятия отличия людей и их взгляда на счастливую жизнь. Или типа того. «Обеденный столик Норико» является предтечей «Откровениям любви»: он имеет схожую структуру, схожие приемы, схожие темы. Да и по визуалу не сильно отличается.
В целом, это довольно крепкая, но больно мудреная и запутанная работа. Начало отличное, середина проседает, концовка до самого конца не дает тебе ответов на нужные вопросы. Короче, Сион Соно вступает в финальный этап своего творчества.

96. «Into A Dream». Реж. Сион Соно.

Оценка: 2/10

Хуита, если честно. Основная фишка - игра с повествованием. Мол каждый раз, когда персонаж засыпает, он оказывается в другой реальности или другом сне. Так и живет на три стороны. Прикольно, если не считать абсолютно невыносимое повествование, темы про «течет у меня с хуя или нет, надо позвонить бате спросить» и кто кого там выебал и зачем. Слабо, очень слабо.

97. «Гордость и предубеждение». Реж. Джо Райт.

Оценка: 10/10

Я люблю старые драмы и денди.

98. «Гордость, предубеждение и зомби». Реж. Бёрр Стирс.

Оценка: 6/10

Фансервисная поебень. Мне нравится.

99. «Hazard». Реж. Сион Соно.

Оценка: 7/10

“Hazard” несколько выбивается из работ Сиона начала 00-х. Он, такой, более драйвовый и развязный. Позднее этот дух перетечет в «Откровения любви», но это магнум опус - в нем вся квинтэссенция творчества режиссера.

Мне нравится подход этого фильма: максимально разогнаться и особо не оглядываться по сторонам. Хотя рука старого Сиона все также видна в сценах мечтаний и созерцаний. Отсылок на прошлое творчество - куча (привет белая линия на взлетной полосе). А, и еще все снято, вроде как, на пленку, что для Сиона того времени необычно. В 2005 году режиссер выпустил аж 4 крупных фильма, каждый из которых по своему разный. Это удивительно.

Возвращаясь к Hazard, мне очень нравится гротескность и узнаваемость всех персонажей, особенно выделяется Ли. Я не знаю, такому актеру надо премии давать. Его «мазафака» вбилось в голову на всю жизнь. А какая тут вступительная сцена, где происходит ограбление магазина. Ну кайф же. Правда ближе к концу фильм проседает и теряет в темпе. А концовка так и вообще получилась… не такой взрывной, как хотелось бы. Нет, я понял основную мысль: Сион решил извратить традиционный посыл японских режиссеров про «скучную и спящую Японию», показав, что с нужным настроем и нужными людьми можно желать все что угодно. Мне это понравилось. Как никак, в молодости режиссер делал именно это.

P.S. А еще фильм достаточно красивый из-за ночных съемок и эстетики неона.

100. «Расшифровщик». Реж. Чэнь Сычэн.

Оценка: б/о

Китайцы не умеет снимать гениального кино. У них попросту не может это получится, т.к. в повествовании всегда чувствуется заботливая рука товарища майора. Вы можете иметь лучшие технологии и делать лучшую графику в мире, вы можете брать абсолютно невероятные истории и совершенно гениальную литературную основу, вы можете иметь актеров, отыгрывающих как в последний раз в жизни, но что толку, если содержательно - это абсолютно плоско и не по настоящему?

О какой гениальности может идти речь, если самый интересный, живой и правдивый персонаж фильма - это поляк без родины, которого играет иностранный актер (и играет отлично)? Вот и думай головой. Вставляйте еще абсолютно не раскрытую любовную линию и сделайте ей кульминацию, в которой конечной целью жизни человека является не его семья, а ебучее государство. А по итогу то, что должно выглядит как политическая агитка, меняет свой посыл на противовположный, т.к. служа государству ты подыхаешь, так толком и не пожив. Потому, что бюрократы тупые нахуй и Изопов язык надо уметь понимать.

101. «Strange Circus». Реж. Сион Соно.

Оценка: 5/10

Да я хуй его знает. Наверно, самая безумная придумка Сиона. Даже когда он на камень в парке срал и в душе дрочил, он как-то не с таким рвением тянулся к мерзкому. А тут прям все такое гиперболизированное. Не, я не спорю: сделано очень поэтично. И вот эти вот фразочки в стиле: «я умерла еще до того, как родилась». Или «мы с мамой поменялись местами». Очень круто, жестоко и сюрреалистично. Как хоррор это, если честно, не смотрится, скорее как артхаусный трип. Вторая часть фильма сильно проседает, поворот не то, чтобы вызывает эмоции. А еще мне не нравится тематика цирка. Вот.

102. «Наращивание волос». Реж. Сион Соно.

Оценка: 6,5/10

Бля, вот что ни делай, Сион интересен. Вот он всегда делает что-то такое, что смотрится может и так себе, зато смысл так и хлещет креативом. Типа, скрестить страх перед духами и волосы. И получилось действительно жутко, несмотря на всратый графон. Когда у тебя из глаз начинают расти волосы, то это до ужаса страшно и противно. Мне не понравилось начало, оно какое-то безтемповое. А еще антагонист странный и бесцельный что ли. В так крепко.

103. «The Mother and The Whore». Реж. Жан Эсташ.

Оценка: б/о

Вива ля Франц, или типа того. Значимый памятник старой Франции, которая только-только начала меняться. Режиссер пытается осмыслить 68-й год и его влияние на жизнь страны. Получается метафорично, в виде двух женщин-противоположностей. Герой, как народ, мечется от старого к новому, в конечном итоге бросая все и женясь на новом. Новое не то, чтобы идеально и прекрасно. Оно фальшиво, оно пытается разоблачить старое, при этом не имея твердой почвы под ногами. Оно само не знает, чего хочет. Оно умеет только разрушать, прямо как метамодерн.

Весь фильм существует единственно только для рассуждений режиссера о своей стране. Если смотреть с материальной точки зрения, то все прекрасно: люди безостановочно пью алкоголь и кофе, курят десятки пачек сигарет, ночуют в обшарпанных квартирах и убивают время за бессмысленными диалогами. Но достаточно интересными диалогами.

Фильм сам над собой потешается и глумится, высмеивая серьезность монологов. Главный герой - тряпка, который не хочет нести ответственность за свои поступки. Женские тела в фильме очень красивы, сложно оторвать взгляд. Темп повествования, понятное дело, никакущий, тут практически только одни диалоги (здоровья сценаристу). В целом, первые два часа еще и смотрятся бодро, но потом тебе хочется, чтобы все поскорее закончилось. В целом, очень хороший срез эпохи и еее смены. Влияние на культуру - ебейшее.

104. «A Colt Is My Passport». Реж. Такаси Номура.

Оценка: 9/10

Неожиданно для себя нашел ебейшую криминальную драму в японском антураже. Все сделано вот прям по канону жанра: главный герой, который весь из себя опытный, одиночка и «понимающий суть вещей». Также роковое «дело», в ходе которого его подставляют свои же. И постепенная развязка с попыткой выжить.

Сюжетно не прикопаться - смотрится отлично. С точки зрения визуала - это какой-то шедевр. Невероятно все снято: выверенные ракурсы, переходы, агрессивный монтаж. Когда надо играют со светотенью, когда не надо тупо играют на контрастах солнечного света и верного костюма. Это просто какой-то визуальный оргазм. Главный герой, не смотря на недостаток в виде пухлых щечек, смотрится серьезно, грузно, делает все с чувством и расстановкой. А сцена где он собирает оружие перед убийством? Там слышится буквально каждый шорох, каждый скрежет металла. А сцена концовки, где он стоит под полящим утренним солнцем, контрастируя своим черным пиджаком? Это же просто ААААААА Я в восторге.

P.S. Спасибо группе ВК Царь эдип за версию фильма в фул хд и с субтитрами

105. «Амадей». Реж. Милош Форман.

Оценка: 10/10

Великая фиерия, фантасмагория звуков, филигранная игра на эмоциях зрителя с помощью музыки, огромное, всепоглощающее нечто, которое сваливается на тебя всем своим величием. «Амадей» невероятно грандиозен, отговорит об этом в каждой отдельно взятой единице своей музыки. В этом нет ничего удивительного, ведь перед нами предстает настоящая греческая трагедия, с накалом, нагнетанием, трагедией, предательством и непростым моральным выбором. Превратить историю двух гениев в противостояние обиженного человека со своей собственной верой, где он борется не с человеком, а с, как ему кажется, не проявившем милосердия Богом. История, где человек боготворит и обожает своего противника и искренне им восхищается, но все равно своими же собственными руками бросает его в могилу, унижаем, доводит до безумия. Невероятная, вечная трагедия на все времена, бесподобно сыгранная и запечатленная на пленку. Я невероятно рад тому, что смог увидеть это на большом экране. Концовка слегка оборвана и я не знаю, возможно так режиссер хотел подчеркнуть безвестность и напрасность смерти Моцарта. Наверно так.

106. «Balloon Club Revisited». Реж. Сион Соно.

Оценка: 4/10

Очень в духе фильмов Сиона 00-х годов. Т.е. сам фильм в целом может быть не очень, но в нем обязательно будет какая-то необычная идея, которая интересно раскрывается и интерпретируется. Тут такой идеей является тема ностальгии, т.е. такого события в твоем прошлом, которое было настолько яркое и запоминающееся, что затмевает собой все остальное до сих пор. И уже в настоящем ты пытаешься найти хотя бы что-то похожее на это, но ничего не получается, все кажется каким-то пресным. Мне знакомо это чувство. И это чувство, на самом деле, очень опасно. Ты можешь впасть в конкретную такую яму, где тебя не будет радовать вообще ничего. Будьте осторожнее с ностальгией, она хороша, но в умеренных количествах)

p.s. В фильме совершенно ебаный монтаж телефонных диалогов

107. «Такси-блюз». Реж. Павел Лунгин.

Оценка: 8/10

Столкновение двух Россий в виде человеческого облика: одна - старая, привыкшая к понятному труду и тупому повиновению; другая - творческая и неформальная, но во многом от этого страдающая. Казалось бы - противоположности, но друг без друга жить не могут. Хотя, в конечном итоге не выигрывает никто, но в глубине души мы знаем, что только лишь новая Россия и имеет право на жизнь. Банально потому, что она новая.

108. «Come Here». Реж. Anocha Suwichakorn.

Неплохой саунддизайн, интересная тема с контрастом. Отвратительное повествование.

P.S. Сделал ежегодный пересмотр "Одержимости" Д. Шазелла: все также ахуенно и захватывающе. Правда, почему-то, сколько бы раз я не смотрел его в компании - остальным всегда не нравится. Не знаю в чем причина.