Проблемы экранизаций аниме, комиксов и видеоигр

Последние пару лет обозначили новый тренд в IP-адаптациях: видеоигры. Большой успех Майнкрафта, Супер Марио или Пяти ночей с Фредди говорит сам за себя. На стриминговой стороне Нетфликс активно адаптирует аниме и мультсериалы, такие как Ван Пис или Аватар: Легенда об Аанге. Судя по всему, доминация кинокомиксов потихоньку сходит на нет.

В то же самое время существует проблема одержимости фанатов поверхностной приверженностью визуалу первоисточников. Люди хотят, чтобы все выглядело один в один, как в игре или аниме, без какого-либо переосмысления. Что для меня очень странно: игра выглядит так не потому, что это буквальное изображение героев или мира, а потому что это ограничения движка, графики, формата. Аниме выглядит в своем стиле, потому что оно нарисовано.

Когда большие студии переносят все это в живое кино и просто копируют визуал, получаются странные, почти косплейные вещи, где костюмы, имхо, выглядят очень нелепо. Должен же быть какой-то фильтр, художественная адаптация, чтобы в реальности это выглядело органично, а не как будто персонаж сбежал с экрана без обработки. Современные экранизации часто просто берут катсцены из игр и растягивают их на два часа, делают синематик и называют это фильмом.

Фанаты вроде бы довольны, потому что всё узнаваемо, но ведь теряется смысл кино как отдельного произведения. Поэтому старый «Марио» с Бобом Хоскинсом, при всех своих проблемах, хотя бы пытался быть интерпретацией, пусть и странной, местами кривой, но живой и осмысленной. И в этом, как ни странно, больше ценности, чем в идеально точном, но вторичном пересказе игры или мультика.

А вам нравятся, как выглядят экранизации игр и аниме?

Подпишитесь на наш ютуб канал, если вам интересны наши видео