L'inferno, (1911)

История одного из первых полнометражных фильмов ужасов не могла не быть связана с демонами, адом и уже существующими сюжетами. Таким фильмом и стал "Ад" 1911 года. Основанный на первой части "Божественной комедии" Данте, он в первую очередь, особенно через призму современного взгляда, является скорее визуальным дополнением, иллюстрацией к книге, нежели полноценным драматическим фильмом. При этом нельзя отрицать его художественную значимость и притягательность того самого визуального решения.

За свою историю фильм претерпел множество реставрационных изменений, касающихся цвета и музыки. Существовали версии со странным небесным эмбиентом, который плохо сочетался с мрачной атмосферой ада, были и варианты со звуковыми эффектами, сопровождающими действие на экране, (например хруст человеческих костей во рту у Люцифера). Но наиболее подходящей, на мой взгляд, выглядит оркестровая музыка в исполнении Edison Studio, в особенности, в финальной части, где органный звук сильно впивается под кожу вкупе с происходящим на экране безумием.

Что касается цвета, то многие эпизоды, восстановленные с применением оригинального ручного тонирования, действительно производят более сильное впечатление и позволяют лучше рассмотреть некоторые художественные решения. Но с другой стороны становятся заметнее производственные огрехи, а состарившиеся кадры еще сильнее подчеркивают свою историческую дистанцию. Здесь и без того виднеющиеся декорации приобретают более геометрические формы и частично теряется флер скрупулезно воссозданных картин с целью достижения полноценного аттракционного эффекта.

Тем не менее это не мешает "Аду" оставаться выразительной визуализацией произведения Данте. Описывая девять кругов ада, фильм в поэтичной стилистике дополняет изображения интертитрами, вводящими в курс дела зрителей, не знакомых с первоисточником. Поэтому даже в отрыве от поэмы картина может восприниматься как самостоятельный проект, если зрителю по какому-то удивительному стечению обстоятельств даже мельком не удалось познакомиться с "Божественной комедией".

В свою очередь, главная особенность фильма, его визуальная часть, во многом опирается на иллюстрации художника Гюстава Доре, созданные для издания "Божественной комедии". Отсюда становится понятна не только картинность многих сцен, но и замедленная ритмика актерской игры, которая выглядит непривычной для немого кино начала двадцатого века. Зритель, привыкший к более динамичным и нарочито ускоренным движениям в раннем кино, здесь сталкивается с почти статичными и медленно разворачивающимися эпизодами. Однако это не мешает погружению, а наоборот создает ощущение того самого ада с его бесконечной цикличностью.

"L'inferno" как первая экранизация Данте, как один из первых итальянских полнометражных фильмов и как один из ранних полнометражных фильмов ужасов становится культурным наследием и источником вдохновения для многих последующих работ. Например фильм "Дом, который построил Джек", который тоже является вольной интерпретацией дантовских кругов ада, скорее отсылает к художественным образам Иеронима Босха, как и многое творчество Триера, однако и в нем можно уловить некоторые визуальные переклички с "L'Inferno".

Но что особенно интересно, в тот же год в Италии, уже на студии Helios Film, вышел еще один фильм по мотивам "Ада" Данте, снятый режиссерами Джузеппе Берарди и Артуро Буснего. Удивительно на сколько эта короткометражная версия визуально и идейно повторяла основные мотивы картины Бертолини, Падована и Лигуоро, (а мы в 2026 году говорим о вторичности современного кинематографа).

При этом качество полнометражной работы во многом значительно превосходит короткометражную интерпретацию. Например изображение трехглавого пса или сцена спуска на крылатом чудовище в область восьмого круга ада выглядят хоть и наивно, но смело с точки зрения решимости экранизировать столь сложные образы, чего в короткой версии практически не было.

С другой стороны короткометражка тоже изобилует интересными решениями, главным образом связанными с композицией кадра. Например сцена с проплывающими душами выглядит куда убедительнее калейдоскопической версии из полнометражного фильма, а верхний план Злопазух кажется для своего времени довольно необычным операторским решением.

И та и та версия по сути своей выполняет одну и ту же функцию для зрителя в 1911 году, они развлекают, пугают и дополняют книжную историю. Делают это с разной степенью качества (где-то эпизоды перепутаны местами, где-то пленка лучше зафиксировала свет). Но прошло более ста лет, задачи проектов изменились, но все еще актуальны так же как и раньше. Это уже не массовое развлечение, а скорее культурное наследие открывающее дорогу в историю для зрителя и предлагающие современным кинематографистам пространство для вдохновения.