Субъективно лучший джаз

Вот идёт уже третий год моей любви к джазу. Тут должна быть картинка с умным лицом, но я действительно просто без ума от этого жанра, и этому есть простое объяснение.

Своё знакомство с музыкой я начал с электронной музыки, а именно с синтвейва, который разрывал две части Hotline Miami. В этом жанре меня в первую очередь поразила нелинейность. Большинство композиций шли словно фильм, словно целостная история со взлетами и падениями, с нарастающим напряжением и набором самых разных зверских аранжировок, целостно связанных между собой. «Wake up the president» Carpenter Brut, «Satanic rites» Perturbator — под них я представлял огромное количество сюжетов и историй, но в центре стояла музыка, музыка, которая словно духовно двигалась сама по себе, у неё не было границ и ограничений, и это поражало моё внимание.

Но потом начался рок 😎🤘🏻, который, невзирая на множество поджанров по типу прогрессива и пост (которые брали вдохновение из джаза), всё же в своём большинстве имел классическую куплетно-припевную структуру. Что, разумеется, не плохо, ведь тут акцент на различные хуки, подпевания и слэм, и это прекрасно, но в нём не было того, за что я изначально полюбил музыку.

Но вот, постепенно, через пинкфлойдно-строительный материал я подобрался к джазу и его классикам. И очень долго не выкупал. Помню, одним из первых я принялся изучать In A Silent Way Майлза Дэвиса — и как же поугарал с эмбиента, который послушал🤣. Чувак реально назвал альбом «Тихий путь» и реально сделал тихий путь.

Это была ошибка.

И вот теперь я здесь, погружённый в этот жанр с головой и любящий его с тем же теплом, что и всё другое. Нелинейность и отсутствие структуры здесь выкручены на полную, что было причиной, по которой мне изначально было тяжело, но теперь это то, что я так ценю, ведь такого в нашем мире становится всё меньше и меньше.

Джаз — это жанр невообразимой по сегодняшним меркам свободы.

Поэтому вот набор пушечных выстрелов:

(Джаза много, он разнообразный, поэтому список также подойдёт как набор для вхождения в жанр. Исполнители, как обычно, не повторяются.)

11. John Coltrain: «Blue train» (02.1958)

Самый classic jazz. Первый раз я его послушал после просмотра «Одержимости», и он отлично перенёс в атмосферу музыкальной магии, которая идёт вместе с суровой точностью.

Почему-то очень тяжело описывать прям максимально классический джаз, в котором, казалось бы, на первом плане нет никакой изюминки, а на самом деле в этом и есть суть. Ребята пару часов играют в одной комнате, через пару месяцев это продают — и становятся легендами. Как так происходит, я не знаю, знаю только то, что это абсолютно заслуженно.

Следить за трубой Колтрейна — одно удовольствие, все остальные как бы существуют вокруг него и аккуратно ему подыгрывают. А если учесть, что это его первая попытка в качестве лидера, то тем замечательнее, что он чувствовал музыку настолько хорошо, что переплюнул на тот момент Майлза Дэвиса, с которым сотрудничал до этой записи.

Настоящая классика и отличные первые шаги как для Джона в качестве фронтмена, так и для слушателей, которые никогда к джазу не прикасались.

Лучшее: «Blue Train», «I’m Old Fashioned», «Locomotion»

10. Geordie Greep: The New Sound (04.10.2024)

Я был близок к тому, чтобы вставить сюда дискографию Black Midi, так как в ней больше джаза, чем в любом другом джазе, но я сдержался, потому что рока — тоже. Но здесь джаза и вправду больше. Стоит посмотреть на синатровский вокал и абсолютное музыкальное безобразие, творящееся в каждой секунде.

Все песни — это один большой джем под первоклассные монологи о потенции, кризисе среднего возраста и абсолютном рандомном разврате.

Но о нём я уже как-то писал, поэтому хочу упомянуть другую вещь, которая появилась после этого альбома, — это его лайв-выступления. Джорди уже как полтора года объезжает с ним мир и с каждым концертом делает своё появление всё более незабываемым, не давая умереть по-настоящему крутой музыке. Сеты по два с половиной часа, где композиции могут перерасти в джем на 20 минут, могут ускориться до бешеной скорости, а могут не иметь базовых особенностей студийной версии, выдавая нечто большее.

Рандомные каверы посреди концертов — от классиков джаза, как Чик Кориа, до классиков латиноамериканской поп-музыки, как Вилли Колон, — которые с подачи первоклассных музыкантов оборачиваются самым безумным образом. А музыканты реально первоклассные: ты слушаешь их, и создаётся ощущение, что ты слушаешь лучших музыкантов на планете. Несколько часов они, задыхаясь, не теряют динамики ни на секунду. Зачастую это состав из: двух перкуссионистов, контрабасиста, клавишника, гитариста, саксофониста/ов, иногда виолончелиста и Гриппа, который миксует гитару со своим диким вокалом.

Абсолютно великое зрелище, на котором побывать дороже выхода нескольких альбомов любой группы сегодня.

Лучшее: Blues, Terra, Bongo Season.

9. Soft Machine: Third (06.06.1970)

На этом моменте уточню, что некоторые позиции в этом списке могут напоминать какую-то психоделичную околесицу, а не джаз. Никаких противоречий, продолжаем.

Первая же композиция отсюда представляет из себя то коллаж из звуков, то электронщину, то что-то нойзовое, но где-то мельком пролетают трубы, а значит, что-то от джаза тут всё-таки есть...

На втором уже треке альбом резко меняет направление в более... джазовое! И дальше, в общем-то, всё так и оказывается: всё идёт очень бодро, весело и свободно. Но время от времени альбом всё ещё раскачивается в более интересные стороны: кто-то начинает петь, появляются кларнеты, скрипки, эмбиент; иногда тебя ласково несут по течению, иногда выбрасывают на берег. Оттого это очень странный и безумно интересный альбом, который с каждым разом хочется рассматривать под другим углом.

Лучшее: «Slightly All the Time», «Out-Bloody-Rageous»

8. Mahavishnu Orchestra: The Inner Mounting Flame (03.11.1971)

Самый настоящий badass jazz. Быстрый, безумный, продвинутый.

Почти всё отсюда проносится как ураган, а то, что не проносится, уносит как лёгкий ветер. А всё из-за того, что над ним работали один из лучших барабанщиков того времени (Билли Кобэм), один из лучших гитаристов того времени (Джон Маклафлин), клавишник (Ян Хаммер) — в общем, лучшие из лучших. И да, тут опять половина рока, половина джаза, электрогитара вместо трубы, но это не важно. Я думаю, джаз делают в первую очередь не инструменты, а то, что на них делают люди. А в джазе люди через инструменты раскрывают душу, показывают её неоднозначность, духовность и раскрепощённость — и всё это в едином потоке.

Всё это и демонстрирует этот альбом. Он абсолютно дикий, потому что такова философия этих музыкантов: уничтожать всё на своём пути.

Лучшее: «Dawn», «The Noonward Race», «Awakening».

7. The Necks: «Bleed» (18.10.2024)

Гигантский обман The Necks что в их музыке ничего не происходит. Композиции с гигантским хронометражем, которые создают видимость стагнации, но на деле же двигаются настолько изящно плавно, что перед тобой меняются миры, а ты всё ещё думаешь, что находишься в своём привычном. Если слушать их музыку, отвлечься, и через несколько минут вернуться к ней, ты услышишь то, с чего всё начиналось, но в совершенно другой обёртке.

Потому что композиция растёт словно отдельное существо: она начинается с ничего и постепенно наполняется звуками, словно ребёнок, который с каждым шагом растёт, пополняется знаниями и опытом. И вот у Necks таких детей очень много, поэтому мне было тяжело выбрать одного из них. Каждый особенный и уникальный, как и люди. Но «Bleed» — это эталон минимализма, но в нём наиболее сильно прослеживается это развитие.

Их композиции следуют жизни, чувствуют, как устроена жизнь (а в своём случае — музыка), и просто повинуются её неторопливому темпу бытия, с подчёркиванием важных моментов, когда это необходимо. Здесь найдётся место и любви, и разрушению, а также бесчисленной красоте, зарытой в каждом её моменте.

6. Vince Guaraldi: «A Charlie Brown Christmas» (12.1965)

Вместо тысячи «Last Christmas», «Let It Snow» и прочих хитов просто включаете этот альбом в последних числах декабря — и он остаётся с вами до боя курантов. Невероятно романтичный и не клишированный новогодний альбом. Вроде бы всё на своих местах: колокольчики, детский хор, да ещё за основу взяты традиционные для Америки рождественские гимны, — но всё это перекликается с джазовым импровизом и задором. В противовес другим новогодним песням здесь музыка наоборот не кричащая, а очень отстранённая и приглушённая. Это практически медитация перед праздниками.

Альбом, прививший людям с детских лет любовь к джазу и взрастивший на нём не одно поколение. На западе он ещё в 2021 году делил верхние строчки чарта с Тейлор Свифт, Полом Маккартни и Эминемом. В нём также есть давно утерянная атмосфера новогоднего спешла из мультсериалов, но здесь музыка написана академиками, и как бы я ни пытался, я так и не смог найти чего-то похожего.

Лучшее: «Christmas Time Is Here (Vocal)», «Linus and Lucy», «Hark! The Herald Angels Sing».

5. Chick Corea: Now He Sings, Now He Sobs (Expanded Edition) (01.12.1968)

Достаточно угарный альбом, где Чик Кореа совмещает джазовые стандарты с абсолютным рандомом. Это словно сборник всего, что Чик умеет делать за свою карьеру, и в основе всего этого — веселиться. В течение альбома ты слышишь, как профессионалы своего дела пытаются как можно забавнее вылезти за джазовые рамки. Мужик может сыграть на фортепиано что угодно, а он постоянно проводит над ним эксперименты, бегая по нему, как будто хомяка бросили на клавиши, при этом не забывая хоть иногда разминать пальцы на чём-то эталонном. Я крайне ценю такое.

Но в конечном итоге это невероятно комфортный альбом, который я предпочитаю слушать на постоянной основе. Под него хочется просыпаться по утрам, и он лучше всего заряжает на день. Он красивый и динамичный, разнообразный и повседневный, и его название прекрасно говорит само за себя, где ирония переплетается с чем-то душевным.

Лучшее: «Steps — What Was», «Windows», «My One and Only Love»

4. Herbie Hancock Head Hunters (26.10.1973)

Мне очень нравится Херби Хэнкок, и я очень хотел взять что угодно, кроме наиболее известного Head Hunters, но не получится себя обмануть, когда это очевидно пик в карьере.

Был такой же фанковый Fat Albert Rotunda, более авангардный Sextant, более классический Maiden Voyage, но альбом, который бы также блистал разнообразием и имел бы такой идеальный баланс, — вот он, здесь. Ну нигде с музыкантами он не смог поймать такой дикий грув, как здесь. Каждая композиция просто наваливается на тебя своим пафосом. Мало где удаётся найти настолько слаженную работу между музыкантами, когда они чувствуют друг друга так, словно создали коллектив в родильной палате.

Не знаю, первый или не первый, но он явно продемонстрировал всему миру, что будет, если вывести электронные синтезаторы на первый план, и вынес всем мозг. Такой отдачей мало кто может похвастаться в музыке в принципе, настолько здесь всё качёвое и прыгающее.

3. Pharoah Sanders: Thembi (05.1971)

Чем может быть известен африканский джаз? Ну, наверное, просто огромным количеством различных перкуссий, шейкеров и бонго-подобным. Всё, что обладает стуком и шуршит, становится музыкальным инструментом, из-за чего создаётся ощущение, что ты слушаешь самую живую запись на свете. Всё здесь звучит «музыкально» до мельчайших деталей, что автоматически погружает тебя в гипнотический транс и держит там вплоть до завершения альбома.

Но Сандерса я люблю ещё за его хаотичный порыв эмоций, когда он следует зову собственной души, которая качает его из стороны в сторону. Самым показательным моментом и одним из самых восхитительных экспериенсов от музыки в целом можно получить от композиции «Red, Black & Green», где на протяжении восьми минут тьма борется со светом. Где музыка без слов выжимает из себя все возможные эмоции, которые переплетаются между собой, в конечном итоге обретая спокойствие. И такое прослеживается в большей части его музыки — круговорот жизни, когда за хаосом приходит гармония.

Это один из самых духовных композиторов, чей воздух в саксофоне обладает такой же душой, как и он сам. Он проживает свои композиции прямо во время их записи, поэтому для меня они больше, чем любая другая музыка, пропитаны жизнью.

Лучшее: «Astral Traveling», «Red, Black and Green», «Morning Prayer»

2. Miles Davis: In a Silent Way (30.07.1969)

Да, да, не всегда любовь приходит с первого взгляда. Что-то надо расслышать и прочувствовать. Под что-то надо пережить невзгоды и счастливые моменты. Что-то, что ещё недавно воспринималось как музыка для сна, успокаивает тебя в самый важный для тебя момент.

Я хочу сказать, что это, возможно, самая красивая музыка на свете. Авангардность и изящества пролетают со всех сторон, но в совокупности они парадоксально образуют тишину. Самую музыкальную тишину на свете. Сложно поверить, что такую музыку раньше писали за день…

Абсолютно каждое прослушивание воспринимается по-разному: когда-то под этот альбом я спал, когда-то раскачивался, когда-то просто лежал, глядя в потолок, когда-то пытался успокоиться. И это всегда новый опыт от прослушивания, так как в этом альбоме можно копаться бесконечно.

При том что над ним работала треть героев этого топа: Чик Кориа на фортепиано, Херби на фортепиано, Джон Маклафлин из Mahavishnu Orchestra — это золотой состав. Время от времени они так или иначе появлялись друг у друга на записях, но та работа, которую они вместе проделали здесь, мало с чем может сравниться.

Casiopea: Casiopea (25.05.1979)

Японский джаз всегда выделяется чем то солнечным и ярким, и в нём почти всегда прослеживается волна city pop, которая прибавит любому моменту уюта и радости. А ешё они безумны по части исполнения…

Alice Coltrane: Ptah, the el Daoud (09.1970)

Фэроу Сандерс помогающий жене Джона Колтрейна, здесь всё хорошо

Don “Sugarcane” Harris: Keyzop (20.10.75)

Сольный проект одного из героев первого места, автоматическая победа

Azymuth: Demos (1973-75) Volumes 1&2\

Чуваки на диктофон записали, и какая же бомбезная атмосфера. Мне так нравятся звуки всего здесь, барабаны, орган, всё замечательно. И это порождает просто удивительные джемы с невероятной химией между музыкантами.

BADBADNOTGOOD: IV (08.07.2016)

Молодёжь, которая дарит частичку джаза половине реперам, а на сольных альбомах отрываются с этим звуком на полную. Куча крутых фитов и релакс

Kamasi Washington: Fearless Movement (03.05.2024)

Меня на половину разозлил, наполовину порадовал этот альбом. С одной стороны время от времени кто то репует в треках (зачем?), с другой стороны, это невероятно современный и прогрессивный джаз. Стоит только включить Prologue и ахренеть от возвышенности всего и вся

Weather Report: Weather Report (05.1971)

Сингулярность и вставать по утрам

Oscar Peterson: Night train (08.1963)

Это был первый альбом на котором я подумал: «мне нравится джаз», спасибо ему!

Antonio Carlos Jobim: Wave (10.1967)

Cложно представить что это обложка 67года… половина Пинтереста сейчас в таком стиле

1. Frank Zappa: Hot Rats (10.10.1969)

Опять я остался один на один с этим альбомом, и опять мне приходится выжимать из себя хоть какие-то слова, которые смогут подчеркнуть мои эмоции о нём. А это будет тяжело, потому что этот альбом — это недосягаемый уровень мастерства, любви, и уважения к музыке. Именно на нём появляется осознание её могущества и вседозволенности. Через сотни листов исписанных партитур и разрушительных импровизационных соло Фрэнк Заппа делает с музыкой всё что возможно, но в первую очередь восхваляет её. Одна попытка, он один в будке звукозаписи, и абсолютное духовное воссоединение со звуком…

Композиции, развивающиеся как им заблагорассудится, не теряющие динамику не на одну секунду и проносящиеся сквозь музыкальные рамки. Здесь по несколько десятков инструментов практически в каждом моменте, но все они работают как часы, передавая друг другу акцентрированную эстафету когда это необходимо.

Именно здесь хочется выразить благодарность каждому конкретному музыканту. Ты всё время концентрируешься по отдельности на каждом, так как у всех дико интересные партии, и из каждого инструмента профессионалы своего дела выжимают все соки. От каждого идёт запредельное количество энергии, и они все заслуживают внимания по отдельности, поэтому:

Фрэнк Заппа: Ну понятно. Просто марафон лучших гитарных запилов, что можно услышать, и основоположник удивительных композиторских решений.

Иэн Андервуд — мужик, играет почти здесь на всём. В его руках абсолютно превосходно сочетаются задыхающаяся от экстаза труба в «The Gumbo Variations» и изысканное фортепиано в «Peaches en Regalia». И ещё десятки флейт, кларнетов — в общем, почти всё самое «мелодичное» на альбоме было сыграно им.

Дон «Сахарный тростник» Харрис: но кто бы мог подумать, что самым разрывным на альбоме будет скрипка. Стонущая, режущая и максимально виртуозная, которая даёт прикурить любой электрогитаре с перегрузом (кроме гитары Фрэнка, само собой).

Макс Беннетт — одни из лучших басовых партий в принципе, «The Gumbo Variations» тому подтверждение.

И ещё десятки звукоинженеров, которые смогли записать 100 часов этого материала и собрать из него сорокаминутный эталон джаз-фьюжна, или альбом, который достоин называться просто МУЗЫКА.

Максимально рекомендую послушать Hot Rats, а потом восьмичасовой "Hot Rats Sessions" с полными версиями песен с этого альбома. И это не просто растягивание контента из ничего, как на большинстве delux изданий, это действительно режиссёрская версия, которая просто технологически не способна была выйти в 1969 году. Тридцать три минуты одного «Big Legs» способны разрушать миры и карьеры.

Лучшее: The Best Music in the World

Всем спасибо