Чжан Дацянь
Китайский художник (1899-1983). Cчитается выдающимся представителем китайской живописи гохуа. Начав с точнейшего мастерского воспроизведения классиков, позднее он сформировал свой авторский утончённый стиль, продолжающий и развивающий традиции в части техники и колористики. В зрелые годы под влиянием западного авангарда стал писать в духе абстракционизма и экспрессионизма с преобладанием ярких цветных пятен, смещающих акцент с детализации
Чжан Дацянь родился в 1899 году в Нэйцзяне (провинция Сычуань) в бедной, но относившейся с уважением и интересом к искусству семье. Ещё с детских лет он проявлял интерес к художественной работе, под чем в данном случае подразумевают переписывание стихов и создание иллюстраций, например для гадания. Одним из первых проводников в мир искусства для него стал старший брат, который сам был известным в определённых кругах художником.
Говоря о ранних этапах становления Дацяня, довольно сложно различить реальную фактологию и почти что мифологические мотивы. Из выглядящего как стандартные факты, но от этого ещё более правдоподобного — изучение с братом окрашивания тканей в Киото, а также уход на короткий срок в буддийский монастырь. Несмотря на определённое разочарование в буддизме, последнее в определённой степени могло сформировать интерес к духовной стороне жизни, что отразилось позднее в зрелом творчестве художника.
Из более романтизированных вех жизни, которые упоминают в биографии Чжана — уход из родного города из-за трагической смерти невесты и пленение на несколько месяцев бандитами в возрасте 17 лет: у бандитов он работал секретарём, а параллельно изучал книги, которые они успели награбить.
Так или иначе, классическое для Китая художественное образование он стал получать в Шанхае у двух известных в то время авторов — Цзэн Си и Ли Жуйцина. Под классическим образованием в данном случае подразумевается перерисовка классических работ, и в этом Чжан Дацянь стал одним из величайших мастеров. Впоследствии его репродукции от оригинала порой не могли отличить известные коллекционеры, что даже создаёт определённые опасения относительно того, а действительно ли художник отдавал оригиналы.
Тут необходимо сделать ремарку о том, что вообще представляет собой китайская живопись — гохуа с кит. guóhuà — «национальная живопись»). В Китае обучение живописи и каллиграфии было необходимым, чтобы считаться образованным человеком. Вместе с поэзией они составляли так называемые «три совершенства», что определяет крайне высокую степень взаимосвязи этих видов искусства. Так, изображения часто сопровождались каллиграфически написанными стихами, тогда как и инструменты в живописи и каллиграфии использовались одинаковые.
Рисовали кистями и тушью на специальной впитывающей бумаге «сюань» или шёлке, и за всем этим стоит своя философия. Кисть — это не просто инородный инструмент, а своего рода медиатор, передающий в мир внутреннюю энергию художника. Соответственно, линии в данном контексте подобны «анимаграмме» (от лат. animus — душа), на очень глубоком уровне характеризующей его душевные порывы.
Не менее важны и другие философские аспекты: белая часть бумаги — это не пустота, а важная дуалистическая составляющая, тогда как в целом работа над произведением не допускает ошибок, что обусловливается техническими особенностями инструментов и предъявляет особые требования к техническому мастерству.
В рамках гохуа принято выделять несколько направлений.
Гун-би (кит. «тщательная кисть») ориентировано на строгие линии и соотносящуюся с реальным объектом кропотливую детализацию, а работы предназначались в основном исключительно для знатных и состоятельных особ.
Сё-и (кит. «свободная кисть») в противоположность предполагает более экспрессивное и плавное, нередко монохромное изображение с гораздо меньшим количеством ограничений, которое мог создать любой образованный человек даже не на продажу, а просто в подарок. Ключевая цель сё-и — передать субъективное настроение и отношение — своего рода импрессионизм, но с несколько другими акцентами.
К 30-м годам XX века Чжан Дацянь уже стал полноценным признанным мастером гохуа. Его выставки собирали тысячи людей, а в 1936 году его пригласили стать профессором в университете Нанкина. Интересы же самого Дацяня находились в плоскости исследования происхождения китайских культурных ценностей, в связи с чем он много путешествовал по стране.
Среди наиболее значимых проектов — многолетняя работа над копированием буддийских религиозных изображений из пещер Дуньхуана, которая оказала влияние не только на духовную сферу художника, но и непосредственно повлияла на характер работ. Отмечают, что мастер смог привнести в достаточно сдержанное по натуре гохуа того времени больше ярких цветов и чувственности.
В 1949 году Чжан Дацянь вынужденно покидает Китай. Те традиции и корни китайской культуры, которые были очень дороги мастеру, пришедшими к власти коммунистами воспринимались как тормозящий прогресс пережиток прошлого. Художник становится гражданином мира и ключевым популяризатором восточных эстетических ценностей.
В следующие несколько десятилетий он успеет пожить в Бразилии, Аргентине и США, но неизменно будет скучать по родине. Поэтому, где бы он ни находился, в его домах будут появляться китайские сады, а связь с Китаем будет создаваться даже на уровне наименований. Например, бразильское Сан-Паулу Чжан назовёт «Санба» — как древнее наименование его родного региона Сычуань.
В то же время нахождение за пределами Китая позволило Дацяню непосредственно взаимодействовать с западными течениями в живописи, художниками и культурой в целом. Значимым событием стала встреча с Пабло Пикассо в 1956 году, ознаменовавшая полноценный идеологический диалог между Западом и Востоком. Так, в ответ на просьбу Пабло покритиковать его работы, Чжан заметил, что тому не хватает правильных инструментов, а впоследствии прислал коллекцию китайских кистей для рисования.
Вдали от дома сформировался и новый стиль художника, названный им «поцай» — разбрызганный цвет в переводе на русский. Работы мастера приобрели в западном понимании экспрессионистский или абстракционистский характер: классический акцент гохуа на специфике линий и детализации при сдержанной колористике сменился доминированием динамичных цветных ярких полос и пятен. Считается, что на это повлияли как авангардные течения в живописи, так и проблемы со зрением Дацяня. Сам же он видел корни нового стиля в творчестве древнего китайского художника Ван Мо.
В последние пять лет своей жизни Чжан Дацянь всё же перебрался поближе к родным местам, обосновавшись на Тайване и продолжая при этом вести активную творческую жизнь. После смерти художника его произведения, которых за жизнь скопилось достаточно много, начали очень высоко ценить коллекционеры. По итогам 2011 года работы Дацяня принесли выручки больше, чем как раз картины Пабло Пикассо, который почти без перерыва удерживал первенство с 1997 по 2010 годы. При этом спрос на его творчество только продолжает расти. В 2022 году один из пейзажей мастера был продан примерно за 47 миллионов долларов, что установило рекорд на аукционе Sotheby’s как для Чжана Дацяня, так и для китайской живописи в целом.
Другие матриалы про живопись ищите в моём атласе
Больше фактов и мнений по теме статьи, а также идей и неочевидных связей — в Telegram-канале Dracubik