Кратко о просмотренном №7
Помню, как впервые увидел данный фильм примерно 8–9 лет назад в подборке триллеров с НЕОЖИДАННЫМИ ПОВОРОТАМИ. Ну те самые списки, где в одной куче лежат испанские триллеры и прочий "вот-это-поворотный" ширпотреб и "Мертвец", "Воспоминания об убийстве" и "Малхолланд Драйв". И естественно, что, посмотрев фильм тогда, он был благополучно непонят и окрещён плохим.
Но вот теперь я уже прокаченный смешарик, поэтому смог сполна оценить данное творение Линча. И кино, действительное, отменное. В первую очередь, с визуальной точкой зрения. Как правильно отмечают большинство фанатов Линча, его фильмы даже необязательно понимать, можно просто наблюдать за режиссурой, за визуальными образами и получать не менее сильное наслаждение.
Самым впечатляющим для себя назову эпизод с киллером-недотёпой. Умел режиссёр не только нагнетать страх и ужас, но и смешить до слёз. Но с хоррорной составляющей здесь тоже полный порядок – нахождение трупа в номере, концовка ленты с безумными стариками производят сильнейшее ужасающее впечатление, не без саундтрека Бадаламенти, конечно же.
Единственный недостаток, что не позволяет на полную оценить данное творение – ясность. И иронично, что данное произведение является самым популярным у Дэвида. Да, Линч проделал работу над ошибками после "Шоссе в никуда", но, кажется, слегка перестарался.
Но всё равно – гениально.
9 из 10
Единственное подлинное "literally me" кино. "Человек, который спит" – мощнейшая экзистенциальная полу-авангардная драма, которая предлагает зрителю в течение скромного 77 минутного хронометража понаблюдать за "жизнью" французского студента, в один момент осознавшего, "что всё как-то не так, что ты не знаешь, как жить, и никогда этого не узнаешь", пока на фоне монотонным женским голосом диктор зачитывает цитаты из соответствующей книги Жоржа Перека, описывающие состояние главного героя, и всё это сопровождается виртуозной операторской работой, напоминающую "Человека с киноаппаратом".
Такое произведение тяжело описывать. Не скажу, что лента оказывает какой-то пробуждающий или терапевтический эффект. Те, кто с таким состоянием не знаком, вряд ли смогут насладиться фильмом, а те, кто, к несчастью, испытывал или испытывает что-то похожее, возможно, оценят по достоинству.
В любом случае, атмосфера у ленты мощнейшая. Так что, хотите мощный заряд депрессии – милости просим.
10 из 10
Magnum Opus и любимый фильм у Тарантино. Киношедевр, к которому Квентин шёл, начиная с "Бесславных ублюдков".
Для меня – фильм-идеал. Визуальная составляющая? Лучшее, что выдал Квентин. Ему удалось не просто снять что-то своё в каком-то сеттинге, как в предыдущих работах, а создать по-настоящему ЖИВОЙ мир.
Актёрские работы и диалоги? Лучшее, что писал Тарантино. Взаимоотношения между Клиффом Бутом и Риком Далтоном на каком-то нереальном РЕАЛЬНОМ уровне. Не персонажи, а ЛЮДИ. Марго Робби, которую часто критикуют здесь, в роли Шерон Тейт совершенно органично и ни разу не фальшивит.
Ну и конечно же концовка фильма. Честно, единственный фильм Тарантино где под финал слегка пустил слезу. Вот где настоящая сила кино.
Великая сказка о Голливуде, фильм-признание, фильм-любовь не только к Голливуду, но и ко всему кинематографу, выдающийся шедевр, на котором не стыдно завершить карьеру. И я хоть и жду, но на 100% уверен, что Квентин не превзойдёт данный masterpiece.
10 из 10
P.S. Бешеным Псам понижу оценку до 10. Не могу поставить в их один ряд с «Однажды…»
Синий бархат/Blue Velvet (1986)
Пересмотрев "Малхолланд Драйв" заодно решил и переосмыслить любимый фильм Линча.
Опять-таки, в этой статье уже достаточно прозвучало слово "шедевр", но не могу не окрестить данным словом и этот опус. По моему мнению, "Синий бархат" – лучшее творение главного сюрреалиста кинематографа и его главный шедевр, в котором была заложена вся база, которую Линч впоследствии будет развивать и использовать в своих следующих проектах. Хотя по мне, режиссёр в полной мере всё высказал в данной работе.
Если в своих будущих проектах Линч будет развивать мистическую сторону, добавляя в своих ленты всё больше различной хтони, то "Синий бархат" – обычная криминальная история, но снятая совершенно ирреально и сомнамбулически. И это гениально.
И снова – с точки зрения аудиовизуала лента безупречна, уютная и в то же время пугающая атмосфера одноэтажной Америки. Актёрский состав подобран идеально. Всех сильнее, конечно же, выделяется герой Дениса Хоппера. Лучший перфоманс в его карьере, Фрэнк Бут – один из лучших антагонистов. И не стоит забывать про лучший продакт-плейсмент в кино)
Короче, устал я уже писать хвалебные речи, поэтому просто
10 из 10
Стыд/Skammen (1968)
Бергман решил зайти на территорию антивоенного кино и снять фильм о супружеской паре в исполнении своих любимчиков Макса Фон Сюдова и Лив Ульман, мирно живущей на каком-то острове в какой-то стране, пока другая какая-то страна не решает напасть на эту страну.
Да, вы правильно поняли. В этом плане конкретики здесь нет, лишь абстракция. Бергмана больше интересует не конкретика, а именно психологический аспект. И вот он как раз-таки вполне определён. И вот тут возникает дисгармония – слишком гипотетические события не позволяет мне полностью погрузиться и сопереживать героям. Кроме того, начиная со второй половины, Бергман начинает словно куда-то спешить, происходят странные трансформации героев.
Бонусом, отмечу в ленте довольно странный момент – в фильме присутствует диалог между героями, снятый только с одного ракурса, с которого зритель видит только лицо главной героини. При этом, какой-нибудь концептуальности или идейности тут совершенно не наблюдается, обычный диалог, аналогичные которому Бергман обычно снимал как положено. И ладно бы это была только моя придирка, но в одном отзыве наткнулся на человека, который тоже упомянул эту фичу. Единственное, как это можно объяснить – дабы зритель мог полюбоваться на его тогдашнюю жену. Не критично, просто интересная заметка.
Короче, очевидно, не лучший Бергман, но посмотреть можно
7 из 10
Убей!/Kiru (1968)
Отличная развекательная тянбара от мастера жанра Кихати Окамото, повествующая о двух ронинах, оказывающихся втянутыми в политические конфликты кланов.
Прекрасный фильм, легко балансирующий между комедией и драмой. Как обычно у Окамото, контрастный впечатляющий визуал с резким и рваным монтажом. Тацуя Накадай как всегда хорош.
У ленты есть определённый проблемы в начале с внятностью повествования, как и всегда у режиссёра, благо потом клубок неясности распутывается и всё становится очень даже понятно.
Не знаю, что ещё сказать. Просто добротное самурайское кино. Фанатам – must have. Ну а я фанат, поэтому
8 из 10
P.S. Надо будет всё же на днях пересмотреть "Меч судьбы", может сейчас понравится всё же.
Не спрашивайте, зачем я решился на просмотр. Просто уж очень часто приходилось слышать про соответствующее книжное произведение, поэтому всё же решил прикоснуться, так сказать, к классике. Ну и в итоге…
Типичное женское кино, мелодрама на максималках. При этом, не поймите неправильно, есть действительно талантливо снятые фильмы в данном жанре, которые и мужчина с удовольствием посмотрит, например, "Короткая встреча" Дэвида Лина. Но данный образец – поверхностный, глупый и совершенно неправдоподобный по отношению к эпохе, в которой он снят.
Вроде, данная экранизация вызывает баттхёрт у любителей книги, и, возможно, не просто так. Герои ведут себя так, словно находятся в 21 веке, хотя перед нами, если не ошибаюсь, 18–19. Как, например, в относительно недавнем God of War Rangarok, где перед нами, вроде как, скандинавский эпос, а по диалогам – Калифорния. Плюсом, фильм кажется неполным, обрывчатым. Некоторые сюжетные линии не проработаны, а отдельным персонажам уделяется недостаточно внимания.
Фильм можно похвалить за пару неплохих режиссёрских приёмов, кадров пейзажей и актёрский состав. В остальном же – посредственно. Особенно как сняты интерьеры. После "Барри Линдона" и Висконти, простите, ни о чём.
Однако, не скажу, что я прямо страдал во время просмотра. В целом, как фон под бытовуху – вполне пристойно. Но не более.
5 из 10