«Мононокэ»: фантастические твари и как с ними бороться

Что было бы, если бы «Ведьмак» был написан не польским писателем, а японским? Этого мы никогда не узнаем. Однако пофантазировать на эту тему может помочь мультсериал 2007 года под названием «Мононокэ». Главный герой, именующий себя Аптекарем, странствует по свету в попытках распознать и обезвредить злых сущностей – мононокэ. Дополнительное удовольствие от просмотра дарят визуальная и музыкальная составляющие. Обо всем об этом расскажу в статье.

Отдельно хочу выразить благодарность комментатору, посоветовавшему сериал «Мононокэ» под закрепленным постом. Правда сделал он это еще в прошлом году, и, возможно, уже не надеется увидеть материал по своей рекомендации. Но, как известно, обещанного три года ждут и лучше поздно, чем никогда. Во всяком случае, спасибо.

Говорить о том, сколь прекрасна рисовка этого аниме, считаю излишним. Это дело вкуса, и такой необычный стиль может быть по нраву не всем. Однако отмечу, что те, кто ищет «чего-нибудь эдакого», могут присмотреться к этому сериалу. Визуально он действительно сильно отличается от многих других. За это следует сказать спасибо студии Toei Animation, являющейся одной из крупнейших студий в Японии, основанной еще в 1956 году.

«Мононокэ» является спин-оффом мультсериала «Ayakashi: Samurai Horror Tales» («Аякаси: Самурайские истории ужасов»), вышедшего в 2006 году (с ним я не знакома, но хочу познакомиться). Также есть информация о том, что в 2023 году выйдет полнометражный аниме-фильм с одноименным названием – «Мононоке».

При просмотре аниме бросилось в глаза неоднократное разрушение четвертой стены. Уже в середине первой серии главный герой произнес фразу: «Здесь» (говоря о местонахождении мононокэ), глядя прямо в камеру. Это выглядело там, будто зритель являлся очевидцем странных событий, и стоял вместе с Аптекарем в коридоре, напряженно ожидая появления монстра.

Далее становится очевидно, что нам показывают не сериал, а, скорее, анимационный спектакль. На это указывают меняющиеся, словно декорации, предметы интерьера в разных сценах и открывающиеся, будто занавес, «створки экрана». Я очень люблю театр и театральность в целом, однако не разбираюсь в культуре японского театра. Поэтому смогла оценить показанное на экране как обыватель. Однако на DTF есть интересная статья про этот мультсериал, где автор подробно разбирает, какие именно отсылки к японскому театру были задействованы в аниме. Копировать чужие мысли и выдавать себя за эксперта не стану, поэтому просто оставлю ссылку здесь.

В целом, спустя пару серий привыкаешь к некой ирреальности происходящего, которая притягательна по-своему. Ты по-прежнему волнуешься за героев, но где-то в подсознании сидит мысль, что это все невзаправду. И потому не так печально наблюдать довольно мрачные сюжетные повороты. А еще есть ощущение, что истории обращены прямо к зрителю, и должны побудить его задуматься о собственных внутренних демонах. Прямое указание на это присутствует в последней серии в сцене после титров. Аптекарь обращается непосредственно к тем, кто сидит по ту сторону экрана, говоря: «Друзья мои». Затем произносит краткий монолог в конце которого намекает, что мононокэ есть и в нашем мире (или даже в каждом из нас). Истребить их невозможно, но усмирить вполне. Это ли не аллюзия на то, что зло есть в каждом?

Фабула сериала проста: Аптекарь перемещается по разным местам, где по его подозрению могут скрываться мононокэ. Затем, общаясь с людьми, замешанными в загадочном происшествии, он, словно детектив, находит «виновного». Вернее сказать, находит тех, кто попал под влияние мононокэ. Затем он борется с самим злым духом. Всего в сериале пять сюжетов, которые никак друг с другом не связаны. Это словно организованные в сборник «Байки одного Аптекаря» рассказы главного героя. Я уже сравнивала этот сериал с «Ведьмаком», но если проводить аналогию из мира аниме, то «Мононокэ» по настроенческому посылу и структуре больше всего похож на «Клеймор» (мультсериал, который также вышел в 2007).

Из серии в серию главный герой повторяет одну и ту же мантру: чтобы победить мононокэ, нужно определить его форму, сущность и желание.

Форма – это облик, который принял мононокэ в физическом мире. В японской культуре мононокэ – это сущности, которые овладевают людьми, подчиняя себе их личность, вызывая болезненные эмоции. Поскольку мононокэ – это дух, у него нет постоянного воплощения в физическом теле. Он как паразит или Веном подселяется в тело своего хозяина. При этом «носитель» может не подозревать о том, что его разумом распоряжается мононокэ, однако порой не может объяснить причины своих поступков. Это продемонстрировано в нескольких сюжетах, конкретно говорить не стану, чтобы не было спойлеров.

Сущность – это те предпосылки, которые послужили базисом для того, чтобы мононокэ овладел душой человека. В аниме явственно показано, что злые духи выбирают своих жертв не просто так. Они подселяются в тела и души тех людей, у которых наблюдается внутренний надлом, или же тех, кого одолевают негативные эмоции и чувства. По факту, сущность мононокэ – это некая душевная травма человека, позволившая «впустить» в себя злого духа, как инфекцию в открытую рану.

Желание – это внутренняя мотивация мононокэ, его посыл во внешний мир. Если снова обратиться к приему аналогии, то сущность (то есть, внутренняя травма) – это то, что позволило мононокэ проникнуть в душу человека, а желание – это то, как мононокэ пытается эту травму «залечить», в действительности лишь терзая человека. Например, человек, пострадавший от чьего-то негативного обращения (сущность) хочет заставить обидчика и других людей почувствовать боль (желание). Путем расследований Аптекарь определяет все три составляющие, а затем укрощает саму сущность. Зачастую это достаточно болезненный процесс, ведь людям приходится вспоминать самые горькие эпизоды своей жизни. Те, о которых они предпочли бы забыть, но те, которые отравляют им жизнь. Ну чем не сеанс психотерапии?

Вам знакомо слово «краш»? Мне оно, честно сказать, не очень нравится. Но в данном случае прекрасно передает то, что я испытала по отношению к главному герою. Холодный, решительный, отстраненный, загадочный, благородный и просто-напросто красивый Аптекарь покорил мое сердечко. Я вообще склонна симпатизировать безэмоциональным героям, наделенным смекалкой и умом. Но Аптекарь определенно занял особое место в моем списке самых потрясающих персонажей. Некоторым при просмотре может не хватить раскрытия главного героя, ведь его прошлое остается тайной. Он просто есть, и мы не знаем, кто он. Но именно это сделало его особенно привлекательным в моих глазах. Есть термин «загадочный незнакомец», и он идеально описывает Аптекаря. Он приходит, профессионально делает свое дело и исчезает, не говоря ничего о себе.

Если говорить серьезнее, то Аптекарь чем-то напоминает Постороннего в романе Альбера Камю – такой же отрешенный и обезличенный. Он будто воплощает в себе сразу несколько ипостасей: он и рассказчик, и главный герой, и серый кардинал, и детектив. И вот что интересно. В уже упомянутых «Ведьмаке» и «Клеймор» главные герои по поведению и «назначению» похожи на Аптекаря. Они призваны искать и убивать чудовищ, отстраненны от внешнего мира и нелюдимы. Однако от других человеческих существ их отличает то, что они являются «гибридами» монстров и людей. Именно это дает им дополнительную силу, позволяющую бороться против злых сущностей. Точно такая же концепция прослеживается в мультфильме «Ди: Жажда крови» и короткометражке «Кровь: Последний вампир». В этих историях главные герои боролись против вампиров, а сами были порождением вампира и человека.

Однако об Аптекаре таких сведений нет. Это можно только предполагать. Но на двойственность природы главного героя может указывать следующий факт. Аптекарь всегда и везде носил с собой меч. В последних эпизодах сериала ему приходилось доставать оружие из ножен. В моменты, когда меч был оголен, вместо привычного облика Аптекаря зритель наблюдал фигуру, будто созданную по принципу антипода. Или, во всяком случае, воплощающую в себе иную сторону главного героя, способную выражать гнев и ярость.

Но интересен и следующий факт. Все перечисленные выше герои живут значительно дольше среднестатистического человека. А что же Аптекарь? Если внимательно понаблюдать, то можно заметить, что все показанные в сериале истории очень разорваны во времени. Начинается все со времен самураев, а заканчивается происшествием в поезде метро. Это обстоятельство указывает на то, что век таинственного Аптекаря весьма долог.

В других статьях про «Мононокэ» авторы делают предположение о том, что Аптекарь может быть воплощением Абсолюта, который беспристрастен ко всему земному, существует мне времени и пространства и соединяет в себе дуализм сущего. И что его образ отсылает нас к буддизму. Действительно, очень интересная концепция. Говоря о дуализме стоит упомянуть еще и то, что во внешнем виде Аптекаря присутствуют женские черты, несмотря на то, что он мужчина. А именно – длинные накрашенные ногти (все-таки подобное покрытие больше свойственно женщинам, тем более на момент релиза мультфильма шел 2007 год), широкий пояс, завязанный бантом, длинные волосы. Мне ближе думать, что все перечисленное – некий элемент театральности, а сам Аптекарь – получеловек (то есть похож на тех героев, о которых я писала выше). Возможно, создатели вкладывали в его образ нечто большее, и это смогли разглядеть другие люди. Но мне не очень откликается подобная интерпретация, не исключено, что в силу ограниченности моих познаний. Как понимать его образ вам – смотрите и решайте сами.

Единственное, за что мне обидно: в Интернете я нашла статью, где говорится, что избавление от мононокэ похоже на своеобразную психотерапию и проживание травмы. И выложена эта публикация была очень давно. А я думала, что первая додумалась до такой идеи (ха-ха).

Если подводить некий итог, то мультсериал понравится тем, кто любит истории про изничтожение монстров и всяких сущностей. Подобная концепция не нова, но оригинальным эту историю делает то, как авторы преподнесли свою идею, наполнив аниме палитрой ярких красок, самобытной рисовкой, японским фольклором и преданиями. Говоря о музыке, не могла избавиться от мысли, что в опенинге играют песни Адриано Челентано, переведенные на японский. Эту историю приятно посмотреть как театральный спектакль, заставляющий задуматься о том, что зло в этом мире не формируется просто так. И хотя, опять же, идея о монстрах внутри каждого кажется тривиальной, в данном случае она показана весьма изобретательным образом.

С вами была Анастасия