«Актуальный» топ. Про лучшие фильмы 2015 года

Здрасте, я Дима, и я много смотрю кино. В пятый раз (если не считать бета-версии топа 2017 года — олды помнят) я возвращаюсь со своим списком лучшего кинца из на этот раз уже совсем далёкого 2015 года. Вас снова ждёт ультимативная подборка кинокартин со всего света и на любой вкус, как достаточно известных, так и нишевых или совсем обскурных.

Готовясь к посту я посмотрел в районе 210-220 фильмов (точную цифру назвать не могу, так как в 2015-м я ещё не вёл таблички со всем просмотренным). И это впервые, когда я могу точно сказать, что нашёл почти всё, что меня заинтересовало и отобрал 44 наиболее достойных картины. Скажу сразу: это самый слабый год из тех, что я обозревал. Летом я натурально страдал — был стрик из двадцати с лишним фильмов, которым я поставил 5/10 или меньше. Но то ли ещё будет с топами 2020 и 2021 годов. Я всерьёз рассматриваю как опцию объединить два года в один пост, если вдруг достойных включения фильмов будет слишком мало. Из хороших новостей для всех ДТФ-чан — уровень гейства в этом топе минимальный. И не только потому что в него не попало аниме.

Если кому-то интересны оценки (сейчас модно отказываться от них, но я за соблюдение традиций), как и всегда, в «Примечательные» попали фильмы, которым я поставил оценку 7, в «Отличные» — 7+, в «Великолепные» — от 8- до 8+, а в «Исключительные» — от 9- до 10. Десятка в этом году, кстати, всего одна. Так что желаю вам приятного восхождения к ней по горе из всякого разного интересного кинца.

Кстати, перед каждым разделом не забывайте нажимать на музычку — в пост добавлено музыкальное сопровождение!

Но для начала я бы хотел под композицию из «Невезучих» провести короткую экспериментальную рубрику и пробежаться по фильмам, которые некоторые из вас, вероятно, ожидают увидеть в топе. Но, увы, их тут не увидят. Это поможет заранее сформировать мнение насчёт поста: насколько это вообще ваш контент. И в противном случае покинуть пост прежде, чем он вызовет желание поругаться со мной в комментах. Хотя я и не против поругаться.

Так вот, в мой топ 2015 года не попали «Марсианин», «Головоломка», Kingsman, «Из машины», «Девушка из Дании», «Игра на понижение», «Агенты А.Н.К.Л.», «Левша», «Шпионский мост» и «Я, Эрл и умирающая девушка». Это всё фильмы нормальные, но многие из них просто не выдержали тяжелейшего испытания повторным просмотром спустя шесть лет.

Эггерсовская «Ведьма», бойловский «Стив Джобс», «Разрушение», «Вторая жизнь Уве», «Крид» и «Строго на Запад» в какой-то момент были в топе, но вылетели по ходу того, как я изучал год.

Ожидал большего я и от «Дневника Умимати» Корээды, «Прямо сейчас, а не после» Хона Сан Су, «Специалиста по выживанию», «Мандарина», «Последних девушек», «Вдали от обезумевшей толпы», «Раздумья», китайского «Убийцы», «Космоса» Жулавски, «Бог знает чего» братьев Сафди и ремейка «Дамы в очках и с ружьём в автомобиле». Обычно мне такое нравится, и все эти фильмы не без своих достоинств, но не дотянули по общему качеству.

Ожидаемо не будет картин из всяких известных франшиз: «Мстители: Эра Альтрона», «Человек-муравей», «Звёздные войны: Пробуждение силы», «Миссия Невыполнима: Нация изгоев», «Спектр». Подобное кино и так редко влезает в мои списки, но в 2015-м у них было прям совсем не было шансов.

Ладно всякой попсы — в топе внезапно нет победителей Каннского и Венецианского кинофестивалей, двух чересчур прямолинейных картин «Дипан» и «Издалека». А также «В центре внимания» — вы ведь помните такой фильм? Ну? Он ещё на «Оскарах» выиграл? Что? Не помните? Вот и я не помню…

А ещё, к глубочайшему сожалению всего тупичка Гоблина, пожалуй, обойдёмся без «28 Панфиловцев». Просто потому что это конченое говно, вот почему. Но перейдём к основной части.

Данная рубрика вам скорее всего знакома тем, что в неё я сваливаю всякие сомнительные фильмы, которые мало кому хочется рекомендовать. Так вот в этот раз все guilty pleasures подойдут для самого что ни на есть широкого зрителя.

За исключением, пожалуй, этого дикого, даже можно сказать, дичайшего фильма дичайшего же Гаспара Ноэ. «Любовь» — без малого порнофильм, сделанный с предельно возможной художественностью и свойственной режиссёру экспериментальностью. Да ещё и в 3D зачем-то. Ну вы понимаете, чтобы вы надели очки, а вам в лицо кончил здоровый трёхмерный член. Не сказать, чтобы фильм как-то увлекает историей — это простенькая мелодрама о любовном треугольнике. До какого-нибудь «Стыда» Стива МакКуина глубиной не дотягивает, но снято это безобразие так здорово, что погружаешься и в какой-то момент начинаешь испытывать то самое постыдное удовольствие.

Несмотря на банальный синопсис, «Мэриленд» — не ваш типичный боевик про телохранителя и его красотку-клиентку, а тонкий беспокойный триллер с интересным ритмом и отличным саунд-дизайном. Как и водится картине про контуженного вояку с проблемой со слухом, которого играет Маттиас «Владимир Владимирович» Шонартс. Фильм довольно медленный и степенный. Но те несколько доставляющих сцен, когда главный герой применяет свои таланты бывшего вояки, разрубают его гладкую натянутую поверхность как резкий удар мачете. «Телохранитель» дарит необычные впечатления, которых вполне достаточно для рекомендации фильма всем, кто считает, что Гослинг не умер в конце.

Этот комедийный военный триллер с крепким актёрским составом, к сожалению, иногда падает жертвой собственной эклектичности: у него есть заметные проблемы с тоном. Когда показывают зверства войны в Югославии, а на фоне в это время играет популярная рок-песня типа «Venus in Furs» или «Sweet Dreams» в исполнении Мэнсона — ну это что-то совсем кринжово. Во всём остальном фильм на удивление увлекательный, местами очень смешной и в целом успешно показывает абсурдность войны и людей из гуманитарной помощи, вопреки этой абсурдности пытающихся делать свою работу.

Адекватный фильм с Кевином Бейконом — настолько уникальное событие, что не сказать пару слов о нём невозможно. «Полицейская тачка», как следует из названия— комедия о том, как пара мальчишек угнали машину коррумпированного шерифа. Ожидаемо простенькая, но достаточно жестокая и с мрачноватым юморком, что для фильмов с парой школьников в главных ролях неожиданно и приятно. И пусть сюжет фильма в целом предсказуем, общее качество актёрской игры, диалоги и задор фильма не дают заскучать ни на минуту.

Пародийный слэшер «Последние девушки» не попал в мой список, но другому пародийному слэшеру «Резня чуваков на братской вечеринке 3» местечко нашлось. Шутки в этом фильме начинаются уже с названия, когда становится понятно, что это никакой не триквел. Что не мешает в самом начале показать фейковую нарезку эпизодов из предыдущих частей. Будучи забавной и супербюджетной пародией на фильмы 80-х и 90-х, «Резня» не выезжает на одних лишь известных клише (как те же «Последние девушки»). Он угарен сам по себе своей чрезмерной кровавостью, классно переигрывающими персонажами и до смеха дурацким саундтреком.

Уморительная мокьюментари по описанию выглядит как скетч SNL: долгожданный теннисный поединок между Джоном Сноу и Энди Сэмбергом растянулся на целую неделю по куче глупейших, местами абсурдных причин. В том числе и стараниями самих теннисистов. Но 40-минутная история оказалась достаточно насыщена сюжетными поворотами, качественными гэгами и неожиданными камео для того, чтобы не производить впечатление передержанной шутки.

На сладкое у нас «Конфетный король», первая работа кинообзорщика Ральфа Сепе, известного как RalphTheMovieMaker. Это бодрая криминальная драма с очевидными отсылками к классике типа «Славных парней», местами очень остроумная, с занятными режиссёрскими решениями и вполне прилично играющим Ральфом (его коллеги, правда, выглядят похуже — оно и понятно, все дилетанты). К сожалению, все последующие работы Ральфа как режиссёра, а не блоггера, заметно слабее, но этот фильм я смело рекомендую.

Почему 44? Составители топов, как правило, ограничивают себя каким-то строгим числом кинокартин/музыкальных альбомов/сортов пива. Я же ориентируюсь скорее на общий средний уровень года и просто своё ощущение, примерно с какой позиции мне хочется строго рекомендовать фильм. Да, 2015-й год был годом таксебе, но среди фильмов, оценённых мной на 7 баллов, оказалось действительно много крепких вещей, что растянуло топ до такого размера. Приступаем.

На последнем месте у нас байопик о легендарной хип-хоп группе Niggaz Wit Attitudes, известной всему миру в первую очередь треком «Fuck the Police». Я, признаюсь, и сам удивился, что фильм мне так понравился. Он вроде бы и сделан по всем канонам музыкальных байопиков, но удивляет качеством всего в нём, от актёрской игры (Айс Кьюба, примером, идеально сыграл его сын) до звука и, что особенно нетипично для жанра, операторской работы. В меру весёлая, в меру драматичная история подана практически без пафоса и даже с долей иронии, что сильно добавляет ей смотрибельности. В общем, если вы сами при любом удобном случае «факаете полицию», то зацените эту картину.

Сразу же разбавим голливудщину предельно артхаусной работой, гонзо-фильмом опального иранского режиссёра Джафара Панахи. Мужик уже который год сидит под запретом снимать кино и выезжать из Ирана, но умудряется на коленке тайком за свои кровные клепать небольшие фильмы. «Такси» снято не выходя из, собственно, салона такси. Режиссёр возит попутчиков по Тегерану, общается с ними, спрашивает их о жизни в стране и вообще, и всячески пытается не выдать себя. С переменным успехом — человек-то он известный. Понятно, что на Берлинском кинофестивале «Такси» победило по политическим причинам, однако и прочих качеств у него достаточно. Кино довольно забавное и сама атмосфера тесного контакта с откровенничающими клиентами Борат-стайл подкупает.

Маттео Гарроне – это режиссёр, который с одинаковой бескомпромиссностью снимает и драмы про неаполитанских преступников, и экранизации сказок. И если с первыми всё понятно, то из вторых получаются этакие сказочки братьев Гримм, но не стерильные как в фильме Терри Гиллиама или у Диснея, а действительно жестокие, кровавые, с обнажёнкой и суровыми выборами, стоящими перед персонажами. «Сказка сказок» как раз такая. Это три вполне дорого-богато снятые истории, в которых именитые актёры творят упоительную сказочную дичь. Понимаю, что аудитория DTF в основном состоит из ребят 15 лет и меньше, им такое нельзя на ночь смотреть, но всем остальным фильм будет в самый раз.

Уникальный в своём роде греческий фильм о театральном представлении, в ход которого внезапно врывается группа неизвестных, переворачивающих с ног на голову и спектакль, и жизни всех в зале, включая зрителей. Кинозритель, впрочем, тоже не остаётся в стороне, благо картина умело играет с ожиданиями и не раз и не два удивляет сюжетными твистами. Всё это дело поставлено и снято, будто какой-то бессмысленный перформанс в музее современного искусства, но интеллектуальный контент на месте: тут и мысли о границе реальности и вымысла, о сомнительности постмодернизма в театре (да и кино), о важности для актёра обладать чертами своих персонажей… Притом ни одна из них не произносится напрямую — «Вмешательство» просто своим тоном и происходящим в кадре провоцирует на рассуждения. В общем, идеальное кино для ценителей всякого нарочито необычного, загадочного по форме и содержанию. Вы же такое любите, да? А? Ну ладно.

Если кто-то помнит, в топе 2019 я присоветовал целых два фильма никому не известного гватемальца Хайро Бустаманте — очень меня впечатлили его жёсткая драма «Дрожь» и политический хоррор «Ла Йоррона». Его же дебютная работа «Вулкан Ишканул» тоже довольно хороша. Она полайтовее и по повествованию, и по заложенным идеям — ближе к обычной такой провинциальной фестивальной драме. Тем не менее, это очень красивый фильм, в котором переплелись картина о взрослении и социально-экономические темы, актуальные для коренного южноамериканского народа. Бустаманте очень трепетно ставит каждую сцену и прекрасно работает с кадром. Пожалуй, один из самых интересных латиноамериканских режиссёров на данный момент.

Ещё одна выпирающе экспериментальная картина в этом списке, «Рыцарь кубков», пожалуй, моя любимая работа позднего Терренса Малика. В первую очередь фильм заражает плавным размеренным ритмом и идеально ложащейся на него операторской работой Эммануэля Любецки. Они прекрасно работают на концепцию — это двухчасовой фильм-раздумье молчаливого героя Кристиана Бейла, бродящего одновременно по окружающим красотам, просторам памяти и собственным мыслям. Хорош в фильме также звук, а выбор классической музыки в саундтреке и вовсе безупречен (от того, как тут использована григовская «Песня Сольвейг», хочется визжать). Пожурить можно разве что сами мысли — часто чересчур банальные даже для такого пафосного деда, как Малик. Во всём остальном фильм прекрасен и должен понравиться даже не особым любителям всяких экспериментов.

Если вы следите за моими топами, то знаете, что документалки я выделяю в отдельную категорию, но в каждый топ я допускаю один документальный фильм, который меня наиболее впечатлил. Как правило, это доки, обладающие какими-то впечатляющими художественными качествами.

«Чак Норрис против коммунизма» — это очаровательный фильм-исследование падения коммунистического режима Чаушеску. Роль в котором, по мнению авторов, сыграло распространение пиратских фильмов, незаконно ввозимых и озвучиваемых Ириной Нистор, местным Володарским. На самом деле глупость та ещё, и причина и следствие здесь скорее перепутаны местами, но на впечатлении это не сказывается. А вот креативности доку как раз не занимать. Особенно по части сценок, имитирующих события тех лет: быт распространителей контента, посиделки всем подъездом за свежеспираченным боевиком, полицейские рейды... Понятное дело, документальной хроники по данной теме практически нету — подполье оно такое, не оставляет следов. Но авторы совместными с актёрами и художниками усилиями забороли проблему. Главное же, что привлекает в фильме: он в первую очередь про любовь к кино и простое человеческое желание прикоснуться к прекрасному миру кинематографа, живя в далёких от прекрасных условиях.

На 37-м месте у нас лучшая на данный момент работа хоррор-дуэта Мурхед энд Бенсон, мистическая мелодрама «Весна». Несмотря на копеечный бюджет, картина лишена проблем их других полных метров. Она не такая дёшево выглядящая как «Ломка», а её концовка не слита, как в «Синхронике» и «Бесконечном».

О фильме совсем не хочется много говорить: spoilers, spoilers everywhere. В двух словах, это как если бы Гильермо Дель Торо снимал свои хоррор-мелодрамы, но с раз в сорок меньшим бюджетом. По-индюшатнически. Всё тут по классике: главгерой после череды грустных событий ловит сплин и отправляется из Штатов пожить в Италию, где тусит с угарными британскими туристами и красивой местной барышней, которая оказывается «не такой». Кино, слава богу, короткое, со стремительным сюжетом и грамотно сделанными и к месту использованными практическими эффектами. Рекомендуется всем, кроме больших хейтеров ужастиков, мистики и американского инди.

Трудно в таких топах говорить о фильмах, которые все вроде бы знают и видели по несколько раз. Ну вы все прекрасно знаете, что мне (да и почти каждому любителю кино) понравилось в «Восьмёрке»: чумовая операторская работа на 70-миллиметровой плёнке; беспрецедентный актёрский состав, разыгрывающий комедийную вестерновую версию «Нечто»; как всегда со вкусом составленный саундтрек. В принципе, этого достаточно, чтобы влезть в топ…

А вот почему восьмой фильм Квентина не поднялся выше — да просто потому что всё это он уже делал и не раз, а разбавить фильм чем-то уникальным хотя бы для себя Тарантино не поспешил. Хотя и очевидно, что дикого постмодерна как в «Убить Билла» (моей любимой его вещи) ждать было бы наивно, но не докопаться я не могу, к сожалению. Just classic Quentin.

Интересно, что нечто похожее хочется сказать и про «Большой всплеск», только с оговоркой, что довольно умелый Лука Гуаданьино переделал олдовый триллер «Бассейн» с Аленом Делоном и Роми Шнайдер. На мой взгляд, весьма успешно. Полноценным переосмыслением его не назвать — это скорее попытка добавить современного фестивально-киношного духа в классику, сохранив верность эстетике. Полноценные переосмысления пойдут у Гуаданьино позже в «Суспирии», но здесь, видимо, пока он не собрался с духом. Тем не менее, фильм рекомендую всем фанатам классического французского кинематографа. Да, он не классический и не французский, но в данном случае это выгодно отличает его от очень неуверенной версии «Бассейна» Франсуа Озона. До чего же я криво это сформулировал, но думаю, вы меня поняли. Го дальше.

Ставь лукас, если Вильнёв — гений. В данном случае не супер гений, конечно, всего 34-е место.

Это далеко не мой любимый фильм Вильнёва, я бы даже назвал его худшим в его голливудской фильмографии, однако он обладает кучей впечатляющих качеств. Сцены операций спецслужб безумно напряжённые благодаря прекрасной операторской работе и атмосферной музыке. Таких сцен много, так что это важно. Не отстаёт и качественный сценарий с неиронично гениальной идеей использовать в качестве главной героини совершенно ничего не понимающую агентессу Эмили Блант. То, что может показаться глупым и нереалистичным, на деле работает на сопричастность зрителя. Мы тоже бродим там и половину фильма не понимаем: что, зачем, почему? Интриги и неуютности добавляет то, что события происходят на территориях наркокартелей. Короче, крепкий жанровый фильм от крепчайшего жанрового режиссёра.

Необычно сделанный байопик об экспериментах психолога-экспериментатора Стенли Милграма, который начал в 60-х тестировать людей на куколдизм. Но не тот, о котором вы подумали, а по отношению к диктату власти. Несмотря на то, что выводы очень предсказуемы, и вы прямо сейчас можете их с успехом предсказать, но вот как обставлено всё это дело, заставляет с интересом следить за сюжетом. Питер Скарсгаард в главной роли – убедительный, тонкий и соответствующий слегка заумному тону картины, остальные типажи тоже на месте. Сам же фильм слегка постмодернистский, интеллигентный, в меру забавный, заигрывающий как со стилем, так и со зрителем сквозь регулярно тускнеющую четвёртую стену.

И я уже чувствую, что люди начинают отключаться, и на связи остались одни фанаты метафильмов. Пожалуй, на этом закончу. Кинцо довольно на любителя, и эти любители уже добавили его себе в вотчлисты, потому мы двигаемся дальше.

Исландская драмеди «Бараны» удивляет душевностью и относительной непредсказуемостью. Сюжет про двух баранистого характера братьях, которые из-за старых ссор не общаются четыре десятка лет и молча разводят овец (и баранов), одновременно ввергает в грусть и веселит абсурдностью. Драма прописана и поставлена грамотно и красиво, а поддерживает её выдающаяся игра главных актёров. Всё это разыграно на прекрасных пейзажах Исландии оператором, который пусть и дебютировал в этом фильме, но умудрился прочувствовать местную атмосферу на все сто. Увы, не обошлось без лёгкого негатива. К концовке последовательное повествование даёт сбой, фильм резко меняет выдержанный тон и как-то впопыхах завершается. Но впечатление это почти не портит, и в целом это всё ещё идеальное кино для просмотра зимним вечером.

Под конец небольшое наставление: случайно не посмотрите ремейк «Баранов» с Сэмом Нилом. Я не видел его, но вроде как оценки сильно ниже. Я бы не стал, в общем. Во всяком случае, вперёд оригинала.

Дурацкое у этого фильма не только русское название. У него дурацкая история про борьбу спецслужб с хакерами-террористами. Тут и классический вытащенный из тюрьмы взломщик банков, который помогает агентам, и поездки Бонд-стайл в Китай и Индонезию, и нелепая любовная линия, и много прочей жанровой чуши. Но при всём этом это тот случай, когда смотришь на 32% на Rotten Tomatoes и 5.4 на IMDB и Кинопоиске, и хочется орать с того, что никто на свете не разбирается в кино.

Я вижу в «Кибере» очень достойную работу Майкла Манна. По сути — это его типичное кино, только обречённое не стать культовым, потому что в нём не играют Пачино с Де Ниро или Том Круз. Но сам Манн по-прежнему ювелир. Он управляет киношными ингредиентами так, что забываешь о нелепом сценарии уже через десять минут. Атмосфера фильма плотная, почти нуарная. Операторская работа — искусная. Подбор музыки преисполнен вкуса, притом что она не сильно выбивается из стандартов жанра. Диалоговые сцены написаны так себе, но хотя бы поставлены динамично и не служат для разжёвывания зрителю всех деталей. И не ломают стремительный темп фильма, который хоть и идёт больше двух часов, смотрится на одном дыхании.

Режиссура экшна — настоящий балет. Оператор с монтажёрами, походу, работали пританцовывая — с таким чувством ритма сняты и собраны сцены. Хакерские темы упрощены в угоду «боевиковости» картины, но реалистичны. Сеттинг, который давно уже не в моде, достаточно актуализирован и смотрится где-то на уровне «Мистера Робота», когда вроде и правдиво, но ни капли не занудно. В общем, это сильно недооценённый фильм жанра «на вечерок», противопоказанный только тем кто терпеть не может насыщенную техногенную эстетику Манна, когда каждый ноутбук, каждый автомат, каждую отвёртку можно буквально пощупать руками.

Нечасто натыкаешься на непальское кино, а на хорошее так и вовсе никогда. Потому вдвойне интересно, что на тридцатом месте у нас драма «Чёрная курица» (не путать с одноимённым советским мультфильмом), с виду кажущаяся стандартной, но удивляющая качественной операторской работой и непривычной для столь провинциального кино креативностью. Большую часть времени мы наблюдаем за приключениями главных героев в поисках украденной курицы, важность которой для них трудно описать парой слов. Да и это, пожалуй, спойлер. Дело происходит в Непале 2001 года, который, на минуточку, находится меж двух гражданских войн, и это состояние «на грани» очень круто передано в ряде диалогов, паре второстепенных сюжетных веток и — главное — очень мощных сценах снов. Но в какой-то момент коммунистам надоедает перемирие, и фильм превращается в жесткий и напряжённый военный триллер.

Всё это подано на уровне европейского кино: интересный переменный темп, капец как хорошо играющие пацаны, красивейше снятые пейзажи. Плюс тонны местного колорита (особенно если вы ничерта не знаете про Непал, я вот даже понятия не имел об истории страны). В общем, если вы любите кино, которое затрагивает такие довольно «попсовые» темы, как незавидная участь детей в военное время, но сделанное небанально и по-хорошему артово, то этот фильм для вас.

Ещё одна румынская картина в моём топе, к чему вы, наверное, привыкли. Раду Мунтян скорее из наименее заметных румынов, и только в этом году заявил о себе как о видном представителе новой волны — его «Интрегальдэ» стал моим самым любимым фильмом 2021 года. Его же ранние вещи говорят о нём как об авторе, который пока копит силы для удара. Но кое-что ему уже удавалось в 2015 году. «Этажом ниже» — это простая, но реалистично снятая и безупречно сыгранная драма об отце семейства, который стал свидетелем преступления в своём подъезде. По какой-то личной причине (традиционно для румынских фильмов, ответы придётся искать в глазах и действиях героя) он не спешит сообщать об этом полиции, и даже продолжает общение с подозреваемым. Классическая история тонко исследует маленьких людей, готовых пойти на сделку с совестью, только бы не обрушить шаткий порядок вокруг себя.
Ну и уже стандартное: критически важно не спутать эту картину с убогим британским триллером «Этажом ниже» (The Ones Below). Это один из самых предсказуемых фильмов, что я видел в своей жизни. А румына смотрите, он хороший.

All hail, Macbeth! И хайль Джастин Курцель, который в 2015 году умудрился сделать толковую киноадаптацию Шекспира, придав ей действительно уникальный визуальный стайл. В первую очередь у картины поразительная цветовая гамма, непохожая на то, как сейчас стараются снимать картины про средневековье (читай: в синих тонах в стиле «Игры престолов»), а броская и максимально в лоб передающая настроение. Фильм смотрится не как что-то сугубо историческое, а как сказка. Жестокая, реалистичная, но выдумка. Саундтрек внешнему виду под стать. Написанная братом режиссёра Джедом дорожка — замес шотландских инструментов и вялотекущих скрипичных мотивов на современной пафосной ритмичной музыке. И что забавно — вся это модерновая яркая форма смотрится нормально рядом с олдовым шекспировским текстом. Герои говорят в стихах, со старомодными акцентами. Это современная экранизация, не только сохранившая настроение пьесы («Макбет» чуть ли не триллер — и соответствующие страшные сцены в фильме работают в этом плане как надо), но и со своим лицом, что оправдывает сдувание пыли со знакомого каждому произведения.

Тут, кстати, вышел «Макбет» одного из братьев Коэн, который я обязательно посмотрю, заодно глянув или пересмотрев всех остальных «Макбетов». Думаю даже сделать небольшой пост про них. Stay tuned.

Наверное, это первый и последний раз, когда фильм с ужасно раздражающим меня Райаном Рейнольдсом попадает в топ. «Прогулка по Миссисипи» — это драмеди про парочку лудоманов, которые, дабы рассчитаться с долгами и немного подзаработать, устраивают своеобразный «грайнд» — поездку по топовым и не очень казинычам юга и среднего запада США. Тур оборачивается как успехами, так и фейлами, и чем обернётся в каждый конкретный раз — тут уж чисто как рандом порешает. Это кино про азарт, и оно успешно погружает зрителя в состояние сидения на крае стула в ожидании исхода партии.

Я уже упомянул Рейнольдса, который здесь на удивление уместный и играющий кого-то. Хотя и не сказать. Бен Мендельсон же, от лица которого рассказана история, и вовсе превосходен — вот уж один из выдающихся лицедеев нашего времени — тащит на себе драматическую составляющую аки боженька. «Прогулка по Миссисипи» — прекрасное небольшое бадди-муви и character study в одном флаконе, с кучей прекрасно написанных диалогов и хорошего юмора, которое заслуживает куда большей известности. По крайней мере поболее, чем все недавние работы Райана Рейнольдса.

Много фильмов ужасов в моём топе в этот раз, и на 26-й позиции «Оно следует», который стартанул волну так называемых (в основном ничего не понимающими в кино людьми) «умных» хорроров. Этот фильм с виду кажется простым и банальным, на деле очень лихо прокатывается по хоррорным клише и сам при этом в лучших традициях жанра рассказывает неглупую метафорическую историю. А ещё тут на удивление качественная актёрская игра — то, что для хорроров большая редкость, чем хороший фильм из Непала. Да и про музыку невозможно не сказать пару слов. Композитор и диджей Disasterpiece создал очень давящую на мозг басами дорожку, успешно аккомпанирующую происходящему на экране.

Картину хочется пожурить разве что за третий акт, который в какой-то момент становится слишком бредовым, чтобы считать это пародией или деконструкцией жанра. Но во всём остальном «Оно следует» — тупо один из наиболее примечательных триллеров последних лет, который я даже пару раз пересматривал.

На 25 месте поместилась красивая драма «И горы сдвигаются с места» заслуженного китайского режиссёра Цзя Чжанкэ. Я практически ничего у него не видел, но после этого фильма точно изучу всю его фильмографию. То, как Чжанкэ жонглирует традиционными для семейных драм приёмами — загляденье. Он грамотно чередует спокойные и слёзовыжимательные моменты, умеренно использует музыку для придания эмоционального окраса сценам и креативно подходит к использованию цвета в кадре (особенно красного, что как бы намекает). То тут то там проскакивают симпатичные метафоры, вроде грузовика, который через край нагружен углём и не может сдвинуться с места, или скал-апостолов, которых «раньше было 12, а сейчас всего 3». На закуску ценителям всяких извращений три акта фильма различаются не только цветовой палитрой, но и соотношением сторон кадра.

По истории всё традиционно: друзья ругаются, люди женятся, разводятся, семьи разбиваются, люди умирают от болезней и старости, дети теряют связь с родителями — полный жанровый комплект, толково разыгранный на протяжении двух часов. По накалу и эпичности это, конечно, далеко не «Прощай, сын мой» из топа 2019 года, как семейная драма он проигрывает шедевру Вана Сяошуая. Плюс непостоянство тона в третьем акте меня немного огорчило. Но вот идейно и по проработке второго слоя вещь очень достойная.

Я, кстати, в своём блоге веду рубрику про визуальные шедевры, и в последнем на данный момент посте выкладывал скриншоты из этого фильма — красота!

Время для кое-чего совсем необычного. На 24-м месте у нас тайская мелодрама «Фриланс», как следует из названия, о дизайнере-фрилансере, который страдает самой страшной болезнью на свете. Он трудоголик. В стремлении выполнять самые сложные заказы в рекордные сроки, парень доводит свой организм до истощения, и в какой-то момент тот начинает начинает сбоить. Он берёт себя в руки и попадает на приём к красивой девушке-доктору, которая выписывает ему один рецепт — меньше работать. Ну и дальше происходит всякое разной степени дичёвости. Азиатское кино ведь.

Я тут внезапно подумал, что вместо синопсиса мог просто написать перевод полного названия фильма: «Фриланс: не болей, не отдыхай, не влюбляйся в доктора».

Не сказать, чтобы я как-то дико проникся самой историей — на фрилансе и удалёнке я скорее роняю производительность на уровень плинтуса, чем становлюсь трудоголиком. И даже это не способствует быстрому выходу топов! Но сам фильм сделан с удивительным мастерством. Сценарий, несмотря на кажущуюся поначалу клишированность, насыщен деталями и необычными ходами. Актёры убедительны, играют без кривляний. Отдельного упоминания заслуживают нетипичная для жанра операторская работа, динамичный монтаж и реалистичная демонстрация работы дизайнера. Актёр на главном герое ручками работает в фотошопе и другом софте, что добавляет достоверности происходящему.

Трёхчасовая (в режиссёрской версии) южнокорейская криминальная драма, в которой вы найдёте то, чем ныне славится кинематограф этой страны: закрученный интригующий сюжет, сдобренный чёрным юмором и смачно поставленной жестокостью под стильным визуальным рядом. Бонусом для ценителей — неподражаемый Ли Бён-хон, которого в этом фильме хочется называть корейским Аленом Делоном пуще обычного. Несмотря на продолжительность и неспешность, «Инсайдеры» действительно не дают продохнуть плотностью событий.

Я не зря упомянул режиссёскую версию — посмотрел оба варианта, я готов примерно одинаково оценить их, но режиссёрка всё же привлекает поболее. Она почти на час длиннее, и именно за не попавшие в театральный релиз сцены её и хочется порекомендовать. Некоторые из них просто расширяют мир и глубже копают в характеры героев. Другие же сильно меняют тон картины. Пара сцен, как примером, самая первая, вообще перестраивает повествование, и «спойлерит» часть событий, из-за чего немного смещаются акценты сюжета. Действительно, одна из самых интересных режиссёрок, что я видел — лишний повод ознакомиться.

Обычно фильмы, заявленные как снятые одним кадром, просто мастерски склеены из множества дублей для создания такого эффекта. И места склеек отчётливо различимы при внимательном просмотре (а в случае с «1917» их не заметит только слепой). Но «Виктория» — не из таких. Этот снятый всего лишь с третьего дубля двух-с-лишним-часовой тусовочно-криминальный трип может и не впечатляет запредельным сценарием, но на этот и более мелкие недочёты закрываешь глаза — эффект непрерывного ночного приключения с лёгкостью их оправдывает.

Первое время «Виктория» прикидывается скромной мелодрамой: девушка из Испании вписывается в компашку друзей, отмечающих днюху на улицах Берлина. В какой-то момент на ребят сваливается важное дело нелегального толка, и, казалось бы, подруге стоит забить на них. Но Виктория не так проста. Она смело садится за руль угнанного автомобиля и решает помочь своим мутным товарищам выкрутиться из передряги.

Фильм напряжённый, в нём прекрасная подходящая по тону музыка, атмосфера ночного Берлина на десять из десяти. Убедительные молодые актёры сперва заражают поддатой тусовочной энергией, а по ходу развития истории даже умудряются нагнать качественной драмы. В общем, у этого маленького фильма куча больших достоинств, посмотрите его.

Возвращаемся к вашему любимому жанру. На 21-м месте хоррор-мюзикл внезапно из Польши «Дочери танца», который интересно интерпретирует старые сказки про русалок. Тутошние сирены не просто поют для привлечения жертв, а становятся местными музыкальными звёздами. Они исполняют стильные и снятые в разных стилях музыкальные номера (мне особенно нравится песня, исполненная с поставленным на паузу временем), при этом не забывают о своей дикой природе — это всё ещё опасные существа-людоеды, которым палец в рот не клади.

У картины не только цепляющий саундтрек, но и мощный визуальный стиль, что меня неслабо удивило. Другой фильм Агнешки Смочинской, попавший в мой топ 2018 года, «Фуга», выглядел совершенно иначе, ближе к обычной фестивальной драме. Здесь же радуют глаз сказочное буйство красок и настоящий мюзикловский гламур, хоть и польского разлива. В целом, я всячески рекомендую «Дочерей танца» как фанатам мюзиклов, так и ценителям мистики и просто всякого необычного.

Как и в случае с Райаном Рейнольдсом, я не могу представить, что фильм с Джейсоном Сигелом когда-либо ещё окажется в моём топе. Но «Конец тура» это прям такое идеальное схождение звёзд, когда комедийный актёр превосходно исполнил роль одного из самых депрессующих и себе на уме чуваков, Дэвида Фостера Уоллеса. Только что написавшего свою культовую «Бесконечную шутку» и давшего интервью журналисту Rolling Stone. Вернее, Джесси Айзенбергу, который пытается играть журналиста Rolling Stone, но играет самого себя.

И у этого сомнительного дуэта при помощи не пойми откуда взявшемуся чутью режиссёра-посредственности Джеймса Понсольдта удалось создать чумовую химию и мастерски передать атмосферу очень нетипичного интервью-исследования. Это чуть ли не бадди-муви с топовыми диалогами и по-хорошему грустным вайбом. Эдакое сферическое санденсовское кино в вакууме из палаты мер и весов, нравится вам оно или нет. Но если нравится — обязательно посмотрите «Конец тура».

Третий румынский фильм в топе, на этот раз уже вполне заслуженного режиссёра Раду Жуде. В топе 2018 года его «Мне плевать, если мы войдём в историю как варвары» занял 11-е место, а «Неудачный трах, или безумная порнушка» точно окажется в топе 21-го. «Браво!» же фильм далеко не такой экспериментальный и метаироничный, как его недавние работы (слышу, как все выдохнули — наконец-то человеческое румынское кино!). Это историческое комедийное приключение парочки констеблей, разыскивающих по просторам Валахии сбежавшего цыганского вора. Приключение атмосферное и местами до слёз смешное.

Несмотря на нетривиальный выбор сеттинга, в главном Жуде всё же узнаваем. Через старую байку он буквально препарирует все типичные особенности человеческого менталитета, главным образом противление новым тенденциям и склонность к коррупции. Столетия сменяют друг друга, а народ остаётся тем же. Но режиссёр отодвинул в сторону креативную токсичность, правящую бал в его поздних работах, и здесь относится к происходящему с добрым юмором и теплотой. И кино получилось, несмотря на то, что это представитель румынской новой волны, очень понятным и душевным.

Я обожаю небольшие инди-драмы, в особенности, когда они малыми средствами получаются эффективными. Вот, примером, «Джеймс Уайт». Режиссёрский дебют Джоша Монда по идее должен был остаться совсем незамеченным. Но главную роль в нём исполнил один из самых впечатляющих молодых актёров Кристофер Эббот, который превратил рядовую семейную драму о долботрясе-сыночке и его болеющей матери в свой бенефис. И, пожалуй, одну из ярчайших character study за последние годы.

Мне импонирует тонкость, реалистичность и ненаигранная человечность «Джеймса Уайта». Сценарий в этом плане отличный, хотя, повторюсь, довольно банальный и раскусывается уже с самого начала. Меня радует и техническая часть — длинные сцены одним дублем с головой погружают в происходящее. Подбор же ракурсов выдаёт в режиссёре и операторе эстетов, способных выискать красивое в банальном. Если вам близко такого рода американское инди, то обратите своё внимание на этот малоизвестный фильм.

Редкая птица на семнадцатом месте, дамы и господа — чёрно-белый израильский экзистенциальный хоррор «Тиккун». В нём рассказывается история молодого хасида, который однажды так переусердствовал в штудировании талмуда и соблюдении поста, что чуть не умер от обезвоживания. Чудом спасённый, он возвращается к своим делам, при этом начинает испытывать чуть большее любопытство к жизни. Но в какой-то момент в его жизнь и жизни членов семьи начинает врываться сам бог. Как-то подозрительно по-язычески, через видения его отцу и всякие странные события и совпадения.

Если бы мне предложили выбрать самый загадочный фильм в списке, им бы непременно стал «Тиккун». Мне кажется, что я не уловил и половину метафор, запрятанных в его сценах. Неожиданные пугающие сюжетные повороты и иррациональные образы, впрочем, интригуют и не самого эрудированного по хасидским вопросам меня. А, не побоюсь этого слова, изысканная операторская работа придаёт фильму мощный вайб нуара и европейского кино 60-х. Это вам не перехайпленные «умные» хорроры, тут самая настоящая интеллектуальная экзотика! Так что если вас интересуют жанровые фильмы, но исполненные в необычном сеттинге и с нестандартным визуальным рядом, то «Тиккун» – это ваш выбор.

Последняя на данный момент инсталляция «Безумного Макса» славна всем, чем должен обладать современный безмозглый боевик, но по какой-то причине в своей массе они это игнорируют. Потрясающие практические и визуальные эффекты в сочетании с роскошным визуальным стилем, бешеным саундтреком и приличной для жанра актёрской игрой (то, что Тому Харди играть особо не надо — это даже плюс!) на выходе собираются в самый настоящий драйв и угар. Которого, понятно, не достичь излюбленными ныне средствами, вроде получасового разжёвывания экспозиции и эпилептического монтажа прыжков через забор. Такой со всех сторон вдумчивый подход к кинопроизводству вполне заслужил высоких мест в топах лучших фильмов десятилетия, куда картину включали даже самые суровые артхаусофилы из критиков. Я поставил его на 16-е место, но, суммируя всё сказанное выше, можно говорить, что «Дорога ярости» — идеальный блокбастер, и, цитируя великих, не фильм, а самый настоящий фан-фан-фан-фан-фан.

Аж на пятнадцатом месте встречайте катастрофически малоизвестный фильм, душераздирающую колумбийскую семейную драму «Земля и тень». Ну вы знаете, я люблю ставить душераздирающие семейные драмы высоко в топы. В работающую на плантации сахарного тростника семью приходит горе — отец семейства тяжело заболевает и из-за особенностей местного здравоохранения и жизни вообще (напоминаю, это Колумбия) практически лишён шансов выжить. Вместе с горем и пропадавшим 10 лет дедом, появляемся в этом доме мы и наблюдаем его медленный, неизбежный распад. Как водится, горе вскрывает старые болячки, обиды и характер отношений между членами — всё по классике.

Что делает картину уникальным зрелищем — это наиболее топово сделанный аспект фильма, пепел. Из-за постоянного сжигания обработанного тростника по всей округе кадр непрерывно застилают дым и пепел. По большому счёту, получился такой концептуальный фильм-сеттинг, на который натянули историю семьи. Всё здесь вращается вокруг пепла. Он стелется по земле, лезет в глаза, забивается в нос и уши, покрывает растения и мебель и ломает судьбы. И снято это всё дело режиссером-дебютантом очень в духе Тарковского, как водится, красивыми длинными кадрами. Медленными как само время. Получилась такая густая и тягучая атмосфера ада на земле, что хочется петь “этот дом в огне, и нам некуда больше бежать”.

Вы уже видели в этом топе польский хоррор и израильский хоррор. Значит, настало время для польско-израильского хоррора «Демон», вобравшего в себя лучшее из двух миров. Классическая история: жених, британский еврей, приезжает на свадьбу с польской девушкой в её родную деревню. Но глубинка оказывается глубже, чем ожидалось, и в какой-то момент в угар проводимой в амбаре свадьбы врываются мистика и таинственное прошлое местных жителей.

Кино очень камерное, но превосходно снятое, режиссёр мастерски нагнетает напряжение в праздничной обстановке. Почти не напрягает скримерами, и работает за счёт атмосферы и блестящей игры еврейского актёра Итая Тирана, мастерски выдающего одержимого демоном персонажа. В общем, если вас уже тошнит от современных типа умных хорроров и вы соскучились по классическому атмосферному мистическому кино, то «Горько с привидениями» — это ваш выбор.

На сорок пятом месте у нас фильм «13 лет». То есть, наоборот, конечно же. Это красивая драма о бездетной пожилой паре из Англии, размеренная жизнь которой меняется, когда жена неожиданно раскрывает старую тайну мужа. Я не буду раскрывать все перипетии — но скажу сразу, открытие это не какая-то дичь уровня Альмодовара, из-за чего фильм тут же превращается в безбашенную феерию эмоций. Тут всё сдержаннее. И исполнители главных ролей, Шарлотта Рэмплинг и Том Кортни, выдают классический перформанс. Очень интеллигентный и очень английский.

В принципе, «45 лет» уже достоин просмотра своей темой: в современном кино редко смотрят так глубоко и вдумчиво на жизнь стариков. И пусть в этой картине это не главная тема — на первом месте стоят общечеловеческие взаимоотношения между беспрекословно доверяющим друг друга людям. Но когда это делает молодой, но не по годам мастеровитый режиссёр Эндрю Хэй (известный вам по недавнему сериалу «Северные воды» и фильму «Положитесь на Пита» из моего топа 2018 года), получается тонкая лирическая история с грамотно расставленными акцентами.

Вот вы не ожидаете, но и на двенадцатом месте у нас семейная драма про пожилого человека, однако, тут уже вполне можно добавлять для уточнения слова «триллер» и «камерный». На большое празднование дня благодарения врывается нежелательный гость — страдающая от алкоголизма родственница. Ей дают последний шанс доказать свою адекватность, но я уже спойлернул дальнейшее сказав, что это триллер, так что, ну вы поняли.

«Криша» — кино, конечно, маленькое и ультрабюджетное (ровно как и последующая работы Трея Эдварда Шульца «Оно приходит ночью»), но крайне мощное и заражающее саспенсом и дискомфортом. Как и у многих персонажей фильмов в этом топе, у Криши едет крыша. И режиссёр необычайно умело для дебютанта умудряется передать эффект малыми средствами: диссонансные истеричные скрипки и перкуссия в саундтреке заставляют кожей прочувствовать саморазрушительные порывы Криши, а убедительность актёров усиливается интересным кастинговым решением. Роли основных персонажей исполнили члены семьи режиссёра — в итоге мы буквально наблюдаем снятый на хорошую камеру семейный день благодарения, в котором всё пошло не так.

Самый высоко поднявшийся румынский фильм года — ну очень удививший меня антиприключенческий фильм «Сокровище» о мужчинах, которые решили выкопать клад во дворе рандомного дома. Начну немного издалека. Корнелиу Порумбою — первый пранкер румынской новой волны. Когда в нулевых она только зарождалась и набирала обороты, он неожиданно отошёл от принятого у румынов гиперреализма и доведения реальности до абсурда, чтобы создавать свой странный мир. Его фильмы – словно пули со смещённым центром тяжести, зачинают как что-то банально-жанровое, в процессе представая с максимально неожиданной стороны. Дебют Порумбою, «12:08 к востоку от Бухареста», вроде серьёзный фильм-рассуждение о конце правления Чаушеску, скатывается в разыгранный на местном телевидении фарс. Смысл названия фильма «Полицейский, имя прилагательное» раскрывается в финальном диалоге — это не кино про полицию, это кино про язык. Похожее, кстати, вы могли видеть в его недавних «Свистунах», когда навороченная криминальная драма буквально превращается в сказку о языке как мешающем человеческому пониманию инструменте.

Вот и почти сказочное «Сокровище» предстаёт как авантюрная комедия, но по мере движения сюжета выдаёт свой истинный смысл. Это кино, в котором с главными героями вообще ничего не происходит: каждый раз, когда по закону жанра их должны ждать разочарование, проблемы или они должны накосячить — всё проходит без сучка и задоринки. Интрига в нём накручивается как в фильмах про «Индиану Джонса», но оборачивается не приключением, а антиприключением. Как водится, не без политического подтекста: как и в своём первом фильме Порумбою забавно проходится по коммунистическому наследию своей страны. Я, смотря столь ловко выстроенные картины, просто не могу не ржать в голос. Это уморительная вещь, кино для самого широкого круга зрителей, которое я рекомендую как хороший вариант для знакомства с прекрасной румынской новой волной.

Где лучшие священники-педофилы? У нас в «Клубе», пожалуй, любимой работе плодовитого чилийца Пабло Ларраина, фильмы которого уже трижды оказывались в моих списках. Эта драма примечательна в первую очередь неожиданным тоном. Рассказывая об осуждённых церковью и, во избежание народного суда, спрятанных в коттеджах в удалённых городках священниках, Ларраин применяет чуть ли не документальный метод. Он, представьте себе, пытается сохранять нейтралитет по отношению к столь отвратительным людям — то, о чём уже забыли пресса с документалистами. И вполне успешно это делает.

На месте остались традиционные для чилийца ненапрягающая фоновая музыка и простая, но соответствующая мрачно-меланхоличному настроению фильма, операторская работа. А к своему излюбленному приёму — последовательному монтажу диалогов, когда между фразами вроде бы проходят минуты или даже часы, меняются декорации и времена суток, но сам диалог звучит последовательно, будто игнорируя течение времени — Ларраин добавил съёмки допросов рыбьим глазом, придающим эффект заглядывания в самое сокровенное. Это в том числе позволило посмотреть на персонажей куда пристальнее и ловить не только их отрицательные черты.

При этом, если вы думаете, что это картина с примитивной моралью «педофилия — это плохо, пнятненько?», то и тут режиссёр удивит. Ларраин оставляет своим героям человеческие лица, и, несмотря на отсутствие двоякости в трактовке их поступков, вычленяет из строго отрицательных образов что-то заслуживающее внимания. В итоге получается не просто необычно сделанное кино на необычную, невероятно деликатную тему, но ещё и с не самыми очевидными выводами. Вернее, вы по просмотру можете неожиданно для себя эти выводы сделать.

Я вот сижу и думаю: что вообще можно сказать про «Выжившего», кем только и как только не облизанного за прошедшие шесть лет? После триумфа «Бёрдмена» (спойлер: это мой топ-1 фильм ненаписанного пока 2014 года, и сместить его вряд ли кому-то удастся) Иньярриту практически повторил успех, вновь собрав кучи призов, уступив главный какому-то там «Спотлайту». И тут я ещё раз задам вопрос: кто из вас помнит хоть что-нибудь о нём? Никто? Я так и думал.

Впрочем, мексиканец сделал кое-что, что не удавалось никому — сделал неактуальными мемы про ДиКаприо без «Оскара».

Дальше по классике встречайте традиционные восхваления суперкрутой операторской работы Эммануэля Любецки и роскошной музыки Рюичи Сакамото, когда-то работавшего с Бертолуччи и Осимой. Ну и, конечно же, актёрской игры всего каста, вплоть до Данилы из «Даёшь молодёжь», то есть Донала Глисона, и Уилла Поултера, сделавшего хороший поворот своей карьеры от «Бегущего в лабиринте» в сторону серьёзных драм и фильмов от А24. Ну и про историю, основанную на реальных событиях, и в которую практически невозможно поверить, — но которая, благодаря реалистичной съёмке в естественном освещении и дотошно сделанному всему, превращена Иньярриту в самую правдивую байку на свете.

Короче, не знаю, если вам требуется моё мнение об этом фильме, чтобы его посмотреть — вы странный. Это мощнейшая картина, восхищающая техническим исполнением и не отпускающая ни на секунду все два с половиной часа. Голливуд в его лучшем проявлении.

На почётном восьмом месте встречайте, пожалуй, не менее известный фильм «Лобстер», который вывел греческого мастера Йоргоса Лантимоса не только за пределы своей страны, но и в статус одного из лучших режиссёров современности. Антиутопический комедийный мело-триллер, «Лобстер» — кинцо о Колине Фаррелле, который превратится в, собственно, лобстера, если за установленный государством срок в специально сооружённом для этого доме не найдёт себе вторую половинку. Если вы подумали, что я описываю какой-то «Дом-2» — то это оно и есть! Только с элементами фантастики, без Ксении Собчак и далеко не такой сюрреалистичный.

Пусть Лантимос и сделал этот фильм в Великобритании, с собой в чемодане он прихватил все свои фирменные приёмы: бомбический абсурдистский юмор, нарочито холодную актёрскую игру, стерильность локаций и не покидающую кадр ни на секунду тревожность. И он точно так же постоянно обманывает ожидания! С помощью музыки и сюжетных твистов — это непременно и уморительно, и стрёмно смотреть. Фильм пару раз меняет свой тон, когда смещает фокус с демонстрации жизни в самом доме за его пределы. И, с одной стороны, созданный Лантимосом мир до ужаса похож на нас, но населяющие его люди до другого рода ужаса какие-то абсолютно нечеловеческие. Будто бы они уже смирились, что им суждено превратиться в выбранных ими же животных. Один из самых необычных фильмов о любви, который я смело рекомендую всем влюблённым и сочувствующим.

Начинаем подступать к вершине топа. На седьмом месте восхитительная картина колумбийского самородка Сиро Герры «Объятия змея», рассказывающая о путешествиях европейских исследователей конца XIX — начала XX века по Амазонке. Они пытаются отыскать некое легендарное растение, и обращаются за помощью к местным гидам-индейцам, и, как водится в подобных историях, по полной наедаются конфликтами из-за разницы в культуре между народами. Начать с того, что местные в упор не понимают концепции ведения записей в журналах о людях, животных и растениях.

Картина по-хорошему старомодная, медленная, и неизбежно напоминает атмосферой фильмы Херцога с Клаусом Кински, «Агирре» и «Фицкарральдо». Даром что чёрно-белая. Снята умопомрачительно красиво и умело. Некоторые из длинных сцен в фильме сняты одним дублем, завораживают. С историей тоже интересно: многое в ней скрыто пеленой тайны. Если мотивы белых ребят очевидны, то вот индейцы так и остаются для нас загадочными иноземцами. При этом мне нравится, что они, как, кстати, и в «Выжившем», не показаны невинными «благородными дикарями», а порой ведут себя как самые настоящие злодеи. Это работает не только на идеологическую нейтральность картины, но и на саспенс.

Хотя о чём, а о политике «Объятия змея» в последнюю очередь. Да, в нём есть парочка комментариев о деятельности колониалистов, в частности, добытчиков каучука. Но вписаны в повествование эти эпизоды очень аккуратно и только расширяют лор картины. Но на первом месте всегда остаётся незамутненный дух первооткрывательства, опаснейшая великая река Амазонка и люди, населяющие её берега.

На шестом месте у нас самая удачная, на мой вкус, картина мексиканца Мишеля Франко, вероятно, известного вам по уже позапрошлогоднему фильму «Новый порядок». «Хроник» кардинально отличается от его работы 2020 года (вернее сказать, «Новый порядок» был очень неожиданным для него), это очень спокойное, медленное и тяжёлое артхаусное character study с Тимом Ротом в главной и лучшей роли в своей жизни. И, как водится у Франко, очень реалистично снятое. Главный герой — ответственный и самоотверженный соцработник, ухаживающий за тяжело болеющими людьми. Мы наблюдаем за его работой, бытом и личной жизнью, и, несмотря на щепетильность его положения, кажется, что всё у него в жизни протекает спокойно и размеренно.

Но этот фильм умудрился впечатлить меня до глубины души. В первую очередь теми самыми спокойствием и размеренностью. Герой Тима Рота старается сохранять невозмутимость и скрывает свой внутренний мир ото всех, включая зрителя. Это кажется в какой-то момент даже подозрительным — ну типа, тут у нас вроде не очередной фильм-подстава от румынских пранкеров, что-то драматическое да должно произойти. И да, усиленное сохранение покерфейса приводит Тима Рота к сокрушительным последствиям. И, пожалуй, самому депрессивному, грустному (но далеко не слезливому) и душераздирающему финалу в этом топе — каннский приз за сценарий был вручен Франко ой не зря.

На пятом месте у нас снова самая удачная, на мой вкус, картина француза Кантена Дюпьё, вероятно, известного вам по псевдониму Mr. Oizo. Этот ставший кинорежиссёром музыкант — уникальное явление во французском кино. Все его абсурдистские комедии довольно разные, но, что бы он ни стебал: общество, полицию, музыку, кино или просто самого себя — он делает это с безупречным вкусом, превосходным чувством юмора и знанием кинематографистского дела.

Но в «Реальности» Дюпьё возводит свой стиль в абсолют, предельно насыщает историю деталями и доводит её абсурдность до… суперабсурда. Этот фильм – большая, сложная и навороченная пародия над скрытым смыслом внутри больших, сложных и навороченных фильмов. Классические приёмы типа «сна во сне» он превращает в «сон во сне в кино в реальности во сне в кино», когда происходящее не только теряет смысл, но и полностью плюёт на него. Примером, в одной из основных сюжетных линий (а их тут точно несколько?) пытающийся снять свой первый фильм оператор получает задание добыть идеальный сэмпл крика для фильма ужасов. Но в процессе он натыкается на свой фильм в кинотеатре, где слышит тот самый крик, тем самым попадая в какую-то нелепую забавную рекурсию.

В общем, если вас всегда смешили фанфики и теории, которые выстраиваются вокруг любого слегка умного фильма (да и вообще вокруг всего подряд, спасибо Реддиту и дегенератским Ютуб-каналам по типу ЧБУ), то стёб от Кантена Дюпьё — это то, что вам нужно. Не удивлюсь, если и «Реальность» где-то кто-то всерьёз расшифровывает, рисует на досках трёхмерные схемы сюжета и отношений персонажей.

Здрасте, я Дима, и мне 32 года, и как и многие 30+летки, я люблю шутить про то, что я уже дед. Вот и режиссёр Паоло Соррентино любит. В картине с названием «Молодость» он всю дорогу иронизирует над своей старомодностью и преклонением перед Федерико Феллини, а его актёры, в свою очередь, примеряют личины более молодых себя. Но всё это богатство скрыто в красивом и очень увлекательном, хотя и бессюжетном, фильме.

«Молодость» — это намеренно ультраформалистская картина, нон-стопом кичащаяся своей выпендрёжностью и косящая под претенциозную пустышку. Вместо ведения диалогов персонажи здесь обмениваются цитатами волка. Вместо выстраивания какой-либо интриги тут просто винегрет из рандомных сцен, вроде невпопад наряжающихся в Гитлера персонажей и нелепого разговора Рейчел Вайс с альпинистом. Музыка надёргана отовсюду: классика перемежается с попсой и фолкотроникой Марка Козелека. Но в этом отчаянном стремлении быть ничем рождается прекрасная ирония.

И вот уже невообразимо уродски-пафосная речь Харви Кейтеля возле телескопа видится как отчаянная — и даже нечестная — попытка персонажа-сценариста остаться в одной лиге со своими молодыми подопечными. Бессюжетность по итогу изящно вяжется с вневременностью, которая поглотила пациантов санатория в швейцарских Альпах. А хаотичность происходящих событий и музыки – следствие гнетущей героев тоски.

Таков фильм «Молодость». Мудрый в желании быть несерьёзным и безумно красивый, несмотря на очевидную аляповатость.

Последние пять лет Чарли Кауфман, помимо его прочих достижений как сценариста и режиссёра, известен ещё и как автор единственного кукольного мультфильма, в котором есть сцена кунилингуса. Для него Кауфман собирал деньги на Кикстартере — оно понятно, что изначально никто не хотел вкладывать 8 миллионов долларов в кукольный мультфильм, да ещё со сценой кунилингуса. Но «Аномализа» — уникальное произведение не только поэтому. Это единственный на моей памяти фильм, буквально говорящий о том, до чего же люди вокруг нас одинаковые и неинтересные. Причём, какой бы циничной эта идея ни казалась, тон картины совершенно этого цинизма лишён.

«Аномализа» — реалистичная и очень тонкая история о простом американце средних лет, авторе книг о работе с клиентами, который колесит по стране с лекциями на ту же тему. Инфоцыганством промышляет, в общем. Иронично, что спец по коммуникациям страдает необычным недугом — все знакомые и незнакомые люди для него на одно лицо. Они буквально выглядят как одна и та же кукла, говорят одним голосом, и различаются только одеждой и причёсками. В одной из своих поездок он встречает Лизу, женщину-аномалию, которая не похожа на других, и спешно пытается ближе с ней познакомиться, думая, что вот она, та самая. Но у нас тут фильм Чарли Кауфмана, а, значит, всё не так просто.

Работа Кауфмана не просто обладает уникальным визуальным стилем, превосходной музыкой и — кто бы сомневался — мастерски написанным, преисполненным человечности и креативности сценарием. Это редкий случай, когда использование анимации — это не какая-то рандомная прихоть или вынужденное решение, примером, когда историю про животных в идеале бы сделать в виде мультфильма, а не пытаться создать реалистичных зверей на компьютере. Это я сейчас с ненавистью смотрю на ремейк «Короля-льва». Трудно представить себе игровой фильм, который был бы сделан точно так же, и выглядел при этом некринжово. Компьютерная графика любого качества (а с бюджетом фильма она была бы явно среднего качества) была бы слишком очевидна, и мешала бы погружению. А с куклами всё выглядит гармонично, а в нужные моменты как надо крипово. Когда куклы похожи на людей, они в принципе криповые, сами знаете.

Короче, представьте себе ту самую сцену из «Быть Джоном Малковичем», но развитой до 90-минутного мультфильма — если вам этого достаточно, то смотреть обязательно. Всем остальным, впрочем, тоже.

В шаге от топа остановился изначальный лидер топа, фильм «Сын Саула», взявший гран-при Каннского кинофестиваля и Оскар за лучший фильм на иностранном языке. Если вы спросите меня — максимально заслуженно. Своим дебютом венгерский самородок Ласло Немеш неплохо так встряхнул формулу фильмов про Холокост. Его работа по-модернистски снята и держит за грудки не слёзовыжиманием, а напряжённым действием — смотрится скорее как снятый на ручную камеру фаунд-футадж триллер, чем классическая драма а-ля «Пианист» или «Список Шиндлера».

«Сын Саула» — страшное, но безумно увлекательное путешествие в самое нутро Аушвица и одновременно глубокий нырок в душу служащего этого концлагеря, зондеркоммандо еврейского происхождения Саула Аусландера. Заключённый (зондеркоммандо были и заключёнными, и служащими лагерей, которые в обмен на пару месяцев жизни помогали истреблять своих товарищей) отчаянно цепляется за жизнь и пытается не растерять рассудок в этом аду. В какой-то момент среди убитых евреев он находит тело мальчика, в котором узнаёт своего сына. Правда это или фантазия сходящего с ума Саула — не знает никто. Кто-то в лагере даже говорит, что у Саула не было сыновей. Но мужчина цепляется за это как за последнюю возможность остаться человеком, и решает похоронить мальчика по всем установленным его верой правилам. Можно догадаться, что квест этот не просто невероятно сложный — он абсурдный.

Атмосферу отчаяния взвалившего на себя такую ношу Саула впечатляюще передаёт самый расхваленный и мощный аспект картины — съемка в олдскульном формате 1.37:1 постоянно движущейся следом за главгероем камерой. Ни на секунду она не выпускает Саула из кадра, фокусируясь на том, куда смотрит он сам. Лица во время редких сдержанных диалогов, собираемые для выполнения «миссии» предметы, детали мрачного пейзажа. При этом помещаются в блюр зверства, на которые старается не обращать внимания Саул, дабы не поехать головой. Как бы смешно ни звучало, это смотрится буквально как стрим по экшону от третьего лица про Холокост.

При этом и глубины у фильма, который воспринимается скорее как боевик, чем драма, хватает. Поведение Саула, примером, полностью определено его именем, означающим на иврите «мятущаяся душа», а ряд сцен позволяет оценить сложность концлагеря как конструкции по перемалыванию людей. Буквально и метафорически. Мой же любимый момент — трогательная бессловесная встреча главгероя с работницей склада при Аушвице (которую играет звезда следующего фильма Немеша «Закат»). Даже в самом аду остаётся место для чего-то светлого, хоть и бесконечно мимолётного и обречённого остаться в небытии. Ни на что не похожее зрелище, «Сын Саула» — это настоящая кино-веха для жанра, в котором, казалось бы, было сказано уже всё и всеми возможными способами.

*Глубокий выдох*

В начале поста я сказал, что вас ждёт восхождение к вершине, где с уютом и чувством превосходства устроился этот фильм. Но я немного утаил, что «Счастливый час» — сам своего рода восхождение длительностью, несмотря на название, не один час, а больше пяти. В 2021 году японец Рюсуке Хамагути стал самой настоящей звездой, собрав двумя своими фильмами, «Случайность и догадка» и «Сядь за руль моей машины» награды на Берлинском и Каннском фестивалях, а также «Золотой глобус» за иностранный фильм. Я почти уверен, что и «Оскар» возьмёт именно его фильм. Но уже в 2015 году Хамагути заявил о себе как о неординарном режиссёре со «Счастливым часом», семейной драмой о четырёх главных героинях, японских женщинах средних лет, абсолютно разных, но проживающих рука об руку длинную, странную и насыщенную историю.

В разговоре мне хочется воздержаться от клише, спойлеров и своих любимых эпитетов. Потому я проведу его в формате Q&A, ответив на все вопросы, которые могут возникнуть у человека, который сомневается, стоит ли ему смотреть фильм, и действительно ли он достоин первого места в моём (да и вообще каком-либо) топе.

A. Оправдан абсолютно. «Счастливый час» — это, если можно так сказать, переформатированный в кино сезон сериальной мелодрамы, из которой ампутировали все неизбежные для телешоу издержки, вроде необходимости выстраивать повествование посерийно. А если и можно было бы в нём что-то подсократить на монтаже, на мой взгляд, так это пару-тройку сцен, да и то на несколько минут.

A. Таких моментов в фильме всего два: один встретит неподготовленного зрителя в первом часу, и, возможно, если бы я не предупредил вас, вы бы дропнули кино именно в этом месте. Но у этой сцены, снятой в реальном времени, не просто есть художественная ценность, типа она вводит зрителя в своеобразный транс, но есть ещё и мета-смысл. Вторая же будет три часа спустя, и пусть к ней, по идее, смотрящий будет уже готов — но это настолько упоительное и очевидно сделанное для издевательства над зрителем занудство, что без истерического хихиканья усидеть за ней практически невозможно. И вновь в этом будет забавная метаидея, которая придаёт картине дополнительный слой. По крайней мере, в моей интерпретации.

A. Хамагути вообще режиссёр, который любит и подраматизировать (хоть и в своеобразной деликатной манере), и поналепить то тут, то там твистов, которые выбивают почву из-под ног зрителя. События формата «персонаж, который подавался как главный герой, умер в первом акте» для него не в новинку. И если в «Асако 1 и 2» или «Сядь за руль моей машины» таких поворотов по два на фильм, то здесь с каждой героиней их случается по паре штук, а то и больше! Оценивая масштаб произошедшего и углы, на которые развернулись жизни персонажей, — фильм скорее стоит сравнивать с мексиканскими сериалами с клиффхэнгерами в конце каждой серии, чем с типичной драмой. Особенно современной японской. Хамагути в этом фильме вошёл в какой-то кураж, право слово.

A. Это некий сплав того и другого. С одной стороны, на стиль и тон Хамагути сильно повлиял вездесущий Ясудзиро Одзу и ныне влиятельный Хирокадзу Корээда (который в свою очередь сам суть современный Одзу). Это видно в постановке диалоговых сцен, примером. С другой, то, с какой дерзостью он обращается с вверенными ему классиками инструментами, не даёт назвать его старомодным. Он по-хорошему претенциозен, но по-интеллигентному выверен, и до откровенного кринжа и/или анимешности Такаси Миике, Сиона Соно или Тецуи Накасимы режиссёр никогда не доходит.

A. Пусть я не считаю это полноценным спойлером, так как всерьёз проспойлерить 5-часовой фильм невозможно, но на всякий случай спрячу ответ.

Ну и невозможно не отметить совершенно не вписывающуюся в тон фильма сцену в клубе. От неё, помимо культурного шока, веет вайбом Харуки Мураками, которого Хамагути, очевидно, очень любит.

A. «Счастливый час» — эпическая, но не громоздкая и медлительная, а грациозная и увлекательная киноработа, исследующая глубины человеческой души. Не дающая ответов, а лишь ставящая ещё больше вопросов, тем самым заставляющая смотреть на людей как на что-то более сложное, красивое и непознаваемое, чем наборы штампов и характерных черт.

Кстати, прямо и другие топ-1 фильмы моих списков.

Спасибо за внимание. Надеюсь, в этом топе есть что-то для каждого и он вам пригодится, чтобы найти себе хорошее кино на просмотр. Список фильмов в файлике доступен по ссылке в ВК.

Я уже писал об этом в блоге, но судьба будущих топов пока неясна. Как вы могли заметить, я очень долго готовился к последним двум постам — виной тому усталость после просмотра кучи фильмов, подавляющее большинство которых оказываются плохими и посредственными. Даже несмотря на то, что я их тщательно отбираю. В общем, мне нужно будет пересмотреть свой подход к подготовке к постам, и уже потом браться за новое. Пока займусь чем-то менее эпическим, а где-то через годик дай бог соберусь за список фильмов 2020-го или 2000-го года. А может и вовсе ударюсь в ретро с топом какого-нибудь 1955-го.

Но перед уходом в «топовый» отпуск я сделаю ещё один пост по этой теме, но поменьше размером. Сроки обозначать не буду, но я уже активно готовлюсь к нему. А пока, в ожидании свежего контента, вы можете подписаться:

Благодарности моей подруге Кате за редактуру. А Дашешке — за дельные советы по оформлению поста.

На этом закончу. Спасибо за внимание. Любите кино.

#топы #топфильмов