Хорошие фильмы за 2021 год, которые было легко пропустить

Если вы уже посмотрели хиты 2021 года, которых было не так и много, то есть смысл обратить внимание на менее известные, но хорошие фильмы. Их мало рекламировали, поэтому пропустить их было легко. К тому же, каждый из них чем-то да примечателен и во многих снялись отличные актёры.

В этом фильме играет известный британский актёр Рэйф Файнс. Главный герой «Раскопок» — археолог Бэзил Браун, который извлекает из земли англосаксонский корабль 7-го века. История эта не вымышленная, этот корабль, действительно, стал крупной археологической находкой.

Но на самом деле, фильм не про раскопки, он про то, что когда ты занимаешься любимым делом, то можно забыть обо всём на свете. Ведь на дворе 1939 год и именно в это время Великобритания вступила во Вторую мировую войну.

Авторы фильма пытались передать атмосферу обыденной жизни, в которую шаг за шагом вторгается война. Вот над головой пролетели самолёты. Вот вышли газеты с тревожными заголовками. Ещё немного и привычный научный мир будет разрушен, а археология станет не нужна — всё вокруг поглотит война.

Тем не менее фильм получился не трагичный. Он показывает работу археологов и заставляет задуматься о мимолётности жизни. Герои фильма невольно задаются вопросом, а что останется после них через тысячу лет? Откопают ли что-то их потомки и будет ли кому откапывать, если над головой то и дело пролетают военные самолёты.

Этот фильм показывает — не всегда важно какой след мы оставили в жизни, если мы жили увлечённо и любили своё дело. Заниматься тем, что тебе по душе уже достаточно, чтобы сказать — я пожил не зря.

Этот фильм про устройство Индии с её кастовой системой. Главный герой фильма — Балрам и он считает, что жизнь — это курятник. Представителям низов, таким как Балрам, никогда не вырваться из состояния рабства и всё, что он может — служить богатым хозяевам. Правда, потом Балраму везёт — он становится водителем у богатых господ, которые близки к западной культуре, но всё равно используют кастовость себе на благо, ни о каком равенстве речь не идёт.

В «Белом тигре» режиссёр показывает суровую Индию: в мусорных баках тут роются тощие коровы, повсюду бродят нищие и калеки, а в окна дорогой машины, которую водит Балрам, с улицы с протянутой рукой заглядывает бедность. Все отношения построены на традициях, например, жену для Балрама выбирают родственники. Этим же родственникам он шлёт почти все заработанные деньги.

Фильм снят по книге писателя по имени Аравинд Адига и за «Белого тигра» он получил в 2008 году Букеровскую премию. Хоть Адига и родился в Индии, но переехал в Австралию, а потом получил западное образование. Человек он с широким кругозором, побывавший в разных странах, но что интересно, «Белого тигра» Адига писал в Мумбаи. Более того, Адига считает, что писать про Индию можно только если ты находишься в Индии. При этом у большинства соотечественников Адиги нет возможности выехать за пределы страны и посмотреть мир — население Индии приближается к полутора миллиардам и это довольно изолированная в культурном плане страна.

Этот фильм стоит посмотреть, чтобы углубиться в индийскую культуру и увидеть Индию глазами бедного водителя Балрама, которого подставили те, кому он доверял.

Главный герой, которого зовут Марк, уже давно сидит в одном дне. Чтобы не сойти с ума он занят тем, что составляет карту мгновений. Оказывается, в каждую минуту жизни любого города происходит множество интересных вещей. Просто все они разбросаны в пространстве, но если время твоё ничем не ограничено, то ты можешь изучить один день в совершенстве.

Этот фильм намекает — даже если тебя изолировали — вокруг всё равно много интересного, прояви внимание к деталям. И, вообще, если ты сам себя не развлечёшь — то никто не развлечёт.

Фильмов про застревание в одном дне много, особенность этого — любопытный посыл, предельно конкретно раскрытый в сюжете — наша жизнь скучна, единственное, что мы запомним — маленькие мгновения, именно из них мы состоим, и именно их мы вспоминаем.

Если вам понравился «Погребённый заживо» с Райаном Рейнольдсом — обратите внимание на фильм «Кислород». В «Погребённом» главный герой оказался замурованным в гробу и весь фильм пытался вызвать помощь. В «Кислороде» же главная и единственная героиня фильма тоже хочет выжить. Дело в том, что кто-то закрыл её в криокапсуле и воздух вот-вот закончится.

Фильм состоит из крупных планов актрисы Мелани Лоран (Шошанна Дрейфус из «Бесславных ублюдков») и она неплохо изображает панику. Любопытна и развязка. Когда кажется, что авторы решили не раскрывать вопрос о том, как женщина оказалась в капсуле, внезапно зрителям даруют разгадку.

Мультфильмы студий Пиксар и Дисней всегда на слуху, а вот Sony Pictures не всегда достаётся такая же слава. А ведь в Sony выпустили такие хиты как «Монстры на каникулах» и «Сезон охоты».

«Митчеллы против машин» — работа студии Sony и это хороший пример того, как надо делать семейные фильмы. Речь пойдёт о непутёвой семье — отец не понимает дочь. А дочь хочет работать в кино — со стороны эта профессия выглядит слишком несерьёзно. Кстати, отца можно понять — быть режиссёром это, действительно, тяжёлый труд без всяких гарантий на успех. И если всем известных режиссёров наберётся сотня, то никому не известных — тысячи. Отец бы хотел, чтобы у дочери был какой-то запасной план, но та слишком увлечена кино.

В это же время на планете разворачивается катастрофа — техника восстаёт против людей. И, похоже, заниматься спасением человечества придётся именно Митчеллам.

Мультик классно нарисован, здесь много социальной сатиры — дети, сидящие в телефонах, зависть к благополучным семьям, которые красуются у себя в инстаграме, а также подтрунивание над корпорациями, которые стремятся, чтобы их техника была в каждом доме.

У Митчеллов получилось доказать, что главное — это семья, за неё стоит бороться. И это звучит совсем не фальшиво.

Под этим названием вышло сразу три фильма. Первый фильм называется «Улица страха: Часть первая 1994», второй — также, но с датой 1978, а третий — 1666.

Режиссёр фильма — Ли Джаньяк фанатела от «Криков» и во многом её фильмы используют эстетику знаменитой франшизы. Но всё же они уникальны. На протяжении трёх кинолент Джаньяк рассказывает одну историю, но только размазанную во времени. Причём начинает с конца. Есть проклятый городок, проклятие которого уходит корнями в 1666. Что-то там случилось, из-за чего на город обрушились несчастья. И вот теперь история будет разматываться в прошлое, причём разыгрывать её будут одни и те же актёры.

Если вы любите слешеры, а также классные стилизации — обратите внимание на проект «Улица страха». Никакой особой жести здесь нет — это больше игра с антуражем, нежели ужастик.

В этом фильме сценаристы сразу включают все шаблоны. Незнакомцы едут на машине со странным водителем через итальянский лес, потом происходят трагические события и вот они уже ночуют около странного дома.

«Да это же классический фильм ужасов!» — скажет один из героев фильма, подчёркивая, что авторы фильма играют со зрителями. И если первая половина фильма — тот самый стандартный хоррор с несколькими жуткими сценами, то вот вторая — критика итальянского кинематографа. Фильм сняла итальянская команда, а уж кто, как не итальянцы имеют право порассуждать о том, во что превратилось кино.

Важна и сцена после титров — в ней наглядно показано, как люди сегодня оценивают фильмы на Нетфликсе.

На рейс из Европы в Америку садится странная женщина с ребёнком. Женщина эта — вампир и она летит на лечение. Оказывается, есть в Америке доктора, научившиеся побеждать вампиризм.

К несчастью, самолёт захватывают преступники. Но они ведь не знают, что на борту находится монстр в человеческом обличье. Мать готова на всё, чтобы выжить и защитить своего ребёнка, поэтому на борту прольётся много крови.

Это проект немецкого режиссёра Петера Торварта. Как-то раз он летел на самолёте и думал, что будь он вампиром, то летать пришлось бы только на ночных рейсах. И если рейс вдруг бы захватили бандиты и стали бы разворачивать самолёт, то у вампира не было бы другого выбора, кроме как перебить всех захватчиков — ведь попасть под лучи солнца — верная смерть.

Спустя много лет, Петер реализовал свою мечту и снял фильм про вампира в самолёте. Получилось что-то между ужастиком и драмой. Несмотря на то что Петеру советовали снимать более жанровое кино, он всё же решил слегка поэкспериментировать и добавил вампирше дополнительную мотивацию — ребёнка.

Очередной фильм с Томом Хэнксом, который опять не добрался до кинотеатров. Для зрителей трагедии в этом нет — кино хорошо подходит для домашнего просмотра. Герой Хэнкса — Финч — смертельно больной инженер, который приглядывает за собакой. Дело происходит в мире постапокалипсиса — человечество вновь себя угробило.

Основа интриги — робот, которого собирает Финч для одной лишь цели — следить за собакой после того, как Финч умрёт. Всё это превращается в добрую сказку про воспитание бездушной железки и про любовь в умершем мире.

В «Финче» собраны все манипулятивные приёмы, чтобы заставить зрителя рыдать от умиления. При этом смотрится кино хорошо.

Бенедикт Камбербэтч хорошо поднаторел в изображении исторических персонажей — это и Томас Эдисон, и Алан Тьюринг, и Стивен Хокинг, а теперь ещё и художник Луис Уэйн. В этом фильме много котов — ведь именно их и рисовал Уэйн. Биография художника была трагичной, на нём было много ответственности, при этом сложности сыпались постоянно. И стоило лишь Уэйну обрести счастье, как и его он сразу же лишился.

Этот фильм — довольно точный пересказ биографии художника, который жил как умел и рисовал котов.

Майкл Кейн делает любой фильм лучше, а уж когда он играет главную роль — оторваться от экрана и вовсе сложно. В случае с «Бестселлером» мы имеем дело с писателем Харрисом Шоу, который написал книгу сорок лет назад, получил от издательства гонорар, после чего послал весь мир к чертям и заперся дома.

Но у издательства случилась проблема — их бизнес пошёл ко дну. Единственная надежда главы издательства, Люси Стэнбридж, в том, чтобы потрясти Шоу на предмет новой книги. Старикана любят читатели, если бы он только выдал ещё чего-нибудь, удалось бы срубить деньжат.

Харрис Шоу плохо читал контракт, оказалось, что он подписался под определёнными условиями и теперь, действительно, должен книгу. Харрис выдаёт книгу и думает, что у него получится отвязаться. Но проблема в том, что помимо книги, сегодня нужно ещё и делать шоу — читатели избалованные, их нужно привлекать. И тут выясняется, что дедуля ещё тот хайпожор — он тычет палкой в литературного критика, без конца ругается и даже срывает литературные чтения да так, что выводит видео в топ YouTube.

Может показаться, что это комедия, но на самом деле, этот фильм — размышление о будущем литературы. Как книгам конкурировать с интернетом, что делать, чтобы люди продолжили читать и нужны ли, вообще, ещё сегодня писатели.

Любой киноман знает фамилию Томми Виркола. Ведь это тот самый норвежский режиссёр, который снял «Операцию Мёртвый снег». Новый фильм «Поездка» — тоже его рук дело.

Герои фильма — супруги, они настолько устали от брака, что решили расправиться каждый со своей половиной. Не лучшая ситуация! Но всё стало ещё хуже, когда оказалось, что помимо того что муж и жена хотят укокошить друг друга, их хотят порешить и другие люди, совсем недружелюбные. В итоге парочке придётся сражаться вместе против внешнего врага, при этом их взаимная ненависть никуда не делась.

Напряжённое, динамичное кино с драками и постоянными усложнениями. Это не чёрная комедия, а всё же триллер, правда, местами проскакивает и юмор. Здесь дерутся с помощью ружей, газонокосилок, молотков и прочих предметов.

Бриллиант этого фильма — Сандра Буллок. Её героиню зовут Рут и она только что вышла из тюрьмы. Причём провела она там двадцать лет, так как совершила страшное убийство. Но за своё преступление Рут заплатила и теперь пытается начать жить заново. На воле у неё ничего не осталось — живёт Рут в общежитии с маргинальными соседками и чтобы выжить, работает на двух работах.

Единственное, о чём мечтает Рут — увидеться с младшей сестрой. Но девушку отдали в другую семью и встречаться с ней запрещено — по закону Рут не имеет права сближаться с сестрой. Однако, на этом сложности не заканчиваются — для родственников убитого тот факт, что Рут отсидела — вовсе не значит, что она искупила свою вину. И у них есть свой взгляд на то, что такое справедливость.

«Непрощённая» — это чрезвычайно затягивающая драма. Здесь поднимается сразу несколько вопросов. К примеру, если человек отсидел за тяжкое преступление, означает ли это, что общество должно теперь отстать? Если да — то почему все обращаются с Рут как с преступницей? А если нет — то что в таком случае делать?

К тому же авторы «Непрощённой» показывают, насколько запутанно бывает устроена жизнь и не всегда всё оказывается тем, чем кажется. Это тяжёлый и непростой фильм, который при этом легко смотреть.

Пока одни высмеивают итальянское кино, Паоло Соррентино делает всё для того, чтобы оно снова стало великим и выдаёт по фильму в год. В этом фильме Соррентино вспоминает своё юношество.

Зрителю предлагается полюбоваться на Неаполь и это Неаполь парадный. Здесь не покажут районы города, которые лучше обходить стороной, а криминал представлен лишь только сигаретными контрабандистами. В «Руке Бога» — Неаполь — солнечный и морской город, в котором молодёжь проводит время на улицах, играя в футбол, жизнь здесь протекает счастливо и беззаботно. Именно таким запомнил свой родной город Соррентино. Если вы изучаете итальянский, то сможете оценить особенности местной речи и, скорее всего, ничего не поймёте — многие из актёров говорят на неаполитанском. Жители других регионов Италии не всегда понимают неаполитанцев — ведь это отдельный язык.

«Рукой бога» называют гол, самый знаменитый за всю историю чемпионатов мира по футболу. Команда Аргентины играла против Англии, и Марадона забил рукой, нарушив правила. Когда ему указали на это, то он ответил, что это была рука Бога. Аргентина выиграла чемпионат.

Жизнь Неаполя неразрывно связана с личностью Марадоны, его тут безумно любят. Но всё же фильм совсем не о футболе.

Американец по имени Беккет и его подруга путешествуют по Греции. Внезапно происходит трагическое событие и теперь Беккету нужно добраться живым до посольства. Сделать это будет трудно — кажется, за мужчиной развернулась охота.

Роль американца сыграл Джон Дэвид Вашингтон. Ещё недавно он был бесстрашным спасителем человечества в фильме Кристофера Нолана «Довод», в «Беккете» же это обычный человек, который напуган и сражается за свою жизнь.

Главное, что удалось съёмочной группе — передать атмосферу отчаяния, когда попадаешь в неприятности в другой стране. Вокруг языковой барьер, никто тебя толком не понимает и непонятно, кто друг, а кто враг.

Кино, действительно, снимали в Греции. Здесь много красивых панорам. Правда, у Беккета совсем нет времени любоваться греческими пейзажами, большую часть фильма главный герой будет бежать.

У этого фильма интересная история — он полностью копирует датский фильм 2018 года с таким же названием и при этом если и не превосходит оригинал, то уж точно выглядит не хуже. История ремейка проста — когда Джейк Джилленхол увидел датский фильм, то ему так понравилась идея, что он купил на него права и сам же и сыграл основную роль.

Весь фильм зритель проведёт вместе с диспетчером службы спасения — 911 в американском варианте и 112 в датском. Диспетчеру поступает звонок, женщина рассказывает, что её похитили. Теперь диспетчеру нужно не выходя из комнаты, разобраться с ситуацией. Правда, чем дальше, тем больше сотруднику службы спасения откроется странных нюансов.

Если вы уже смотрели датский фильм, то американский можно пропустить — сюжет скопирован слово в слово, а учитывая несколько сюжетных твистов, смотреть фильм будет скучно. Зато если вы не видели ни датский, ни американский — выбирайте любой, смотря какой из актёров вам ближе — спокойный Якоб Седергрен или истеричный Джейк Джилленхол. В любом случае не прогадаете, ведь обе версии получились хорошие.

Ветеран по имени Ник, в исполнении Хью Джекмана, погружает клиентов своей фирмы в воспоминания. Майами затопило, повсюду бандитизм и жизнь у людей тяжёлая. Неудивительно, что многие смотрят не вперёд, а назад, в прошлое, где всё было хорошо.

Однажды к Нику приходит женщина по имени Мэй. Она потеряла ключи и хочет покопаться в прошлом дне, чтобы их найти. Ник извлекает воспоминание и заодно влюбляется в незнакомку. Ну а дальше окажется, что у Мэй есть секрет и вряд ли Ник обрадуется, когда о нём узнает.

Этот фильм — режиссёрский дебют Лизы Джой, одной из создателей сериала «Мир дикого Запада». Лиза стилизовала свой фильм под нуар: мир катится на дно, вот уже даже водой всё залило, а главный герой — один из немногих честных людей. Есть и стандартный компонент нуаров — роковая красотка. Действие сопровождается закадровым голосом Хью Джекмана, а фильм изо всех сил старается выглядеть несовременно.

Режиссёр этого фильма — Джеймс Ван, автор «Пилы» и «Заклятий». Ван — крепкий профессионал и то, что он нам показывает — это работа мастера жанра ужасов, который, действительно, создаёт непохожий на свои предыдущие фильмы сюжет.

В основе интриги — жизнь молодой женщины по имени Мэддисон, которая вдруг обретает связь с неким монстром. Что это за монстр будут разбираться полицейские и сестра женщины, но чудовище режет всех направо и налево — его нужно остановить. Будет здесь и мочилово, и классные акробатические трюки, да и кровь хлещет нормально. Личность монстра придумана с большой фантазией — не каждый сможет разгадать эту загадку, несмотря на оставленные режиссёром подсказки.

Не бойтесь, тут нет натурализма «Пил», фильм в этом смысле более мягкий.

На этом всё, надеюсь, что вы смотрели не все эти фильмы, а значит найдёте что-то новое и интересное. Ну а если смотрели всё — то вы молодец!