Худший фильм Квентина Тарантино

В 2007 году вышел совместный проект Квентина Тарантино и Роберта Родригеса: Grindhouse. Поговорим про это кинцо, почему оно провалилось, а также о причинах по которым я считаю этот проект - одним из самых интересных в киноиндустрии 21 века.

Grindhouse - с 60-х годов в Америке так называют кинотеатры, которые специализируются на показе эксплуатационного кино. Ранее так называли эротические театры, где демонстрировали Bump and Grind танцы (стриптиз), откуда и пошло название данных заведений. В таких заведениях, зачастую, фильмы показывали сразу пачками. Также к этому термину можно отнести большинство автомобильных кинотеатров.

Эксплуатационное кино - определенный жанр фильмов, цель которых завлечь как можно больше зрителей рекламой, обычно содержат эротику и насилие, так как это наиболее популярные темы для быстрого заработка. Сами фильмы среднего или низкого качества, снимаются быстро и приносят много денег.

Тарантино и Родригес сняли два фильма в данном жанре, которые в момент выхода показывали подряд. И у них, из-за использования киноприёмов, хорошей актерской игры и сценария, получилось в современной вариации передать дух тех фильмов из 60-х.

Этот фильм полностью подходит под определение эксплуатационного кино, являясь прикольным трешем. Отмечу вставки трейлеров в фильме, переделанных специально под Грайндхаус, с добавлением эффектов пленки, а также с присущем эксплуатационному кино стилем. В интернете пишут, что должно быть 5 разных трейлеров, но в моем экземпляре был только трейлер фильма Мачете.

Хоть все это и звучит как плохой сценарий, но на самом деле этот треш сделан, очевидно, специально, всё в рамках жанра. Смотреть на это весело и смешно, от нелепости происходящего. Так что это даже хорошая комедия, заставляет посмеяться, когда большинство современных комедий - только грустить. Глупые шутки в "планете страха" сочетаются с нелепым сценарием, от чего они действительно смешат. А вот глупые шутки в комедиях, которые вставлены просто в попытке рассмешить, при этом никак не попадая в сюжет происходящего на экране - не вызывают положительных эмоций.

Также отмечу, что главная героиня фильма - танцовщица-комик с автоматом вместо ноги - является одним из героев в игре broforce - шутере с видом сбоку, где собраны различные герои из культовых голливудских боевиков.

В фильме есть пару моментов, которые смущают, хотя я понимаю что это треш, фильм категории Б и так все сделано специально: 1) Бессмысленность протеза ноги в виде автомата. Единственный момент в фильме, где её способность оправдана - стрельба с мотоцикла, когда обе руки держатся за сидушку. Но зачем вообще выезжать на мотоцикле на противника и останавливаться, какого хрена мотоцикл вообще появился в комнате в тюрьме на базе и чо происходит? Также она взлетает в воздух с помощью подствольного гранатомёта, то что её не разрывает - трешовая условность. На самом деле, смущение от бессмысленности персонажа "Вишенки", вызваны Робертом Родригесом специально для попадания в жанр, так как этот персонаж создан лишь для того, чтобы поместить его на постер к фильму - это помогает набрать зрителей. Так делают в большинстве эксплуатационного кино: добавляют ненужного персонажа для рекламы. У "Вишенки" есть все что нужно: сиськи, красота, особенность в виде пушки вместо ноги, что также показывает о большом количестве насилия в фильме. 2) Когда выжившие в колонне из грузовика, кабриолета, набитого девчонками, байка и детского скутера едут из города. Очевидный порядок колоны: 1 - грузовик, 2 - машина, 3 - байк, 4 - детский скутер. В таком порядке грузовик сметает перед собой зомбаков, расчищая дорогу. В фильме же колонна построена полностью в обратном порядке и мотоциклы, кабриолет каким-то образом объезжают зомбаков, а нам показывают только как их давят на грузовике. Также неправильный порядок в колонне приводит к тому, что они не могут проехать через толпу зомбаков и их ловят военные. Так что, возможно, все это было продумано сценаристом для перелома истории, а также является шуткой, как и езда на детском мопеде. Для героев такие моменты не вызывают сомнения, все происходящее подается абсолютно серьезно, что усиливает эту комедию.

Фильм снят на плёнку, в 2007 году, при этом она в итоге попадает в кинотеатары в плохом качестве, с зернистостью и царапинами. Я знаю, что Квентин Тарантино большой фанат съемки на плёнку. Его картина "Омерзительная Восьмерка" снята на 65-мм кинопленку, что делает кадры расширенными по сравнению с обычным малым форматом, наполненными людей и декораций. Сам же он говорил следующее:

Почему же я пишу, что фильм снят на плёнку, а не просто стилизован под неё? Я не нашел в интернете, в том числе на англоязычных ресурсах информации о кино-оборудовании, но по фотографиям со съёмки мы можем определить, что оператор использовал всё же пленочную кинокамеру.

Это меня удивляет, потому что проще было снять на цифру и стилизовать под испорченную пленку, а не царапать её специально. Хотя мы точно не знаем, на каком этапе был сделан эффект царапин. После того, как плёнку оцифровали или до? Зная, что Квентин Тарантино негативно относится не к цифровому кино, а к попыткам выдать цифру за пленку, то это вполне могли быть реальные царапины. Также я немного не понимаю как фильмы с компьютерной графикой выпускают на пленочных кинопроекторах, а их выпускают в США. Например Интерстеллар (сцена в библиотеке - комп. графика) показывали на пленке в некоторых кинотеатрах в США, а также, вроде, все фильмы Тарантино в первые дни показывали на пленке в нескольких кинотеатрах. То есть после обработки на цифровых носителях часть фильма переснимают с цифровых экранов на плёнку? Звучит странно. Почему я вообще говорю про компьютерную графику? Собственно некоторые сцены с ногой "Вишенки", эффект плавления плёнки, а также такой же эффект но в стиле гноящегося выделения, которые мы встречаем на зомбаках, скорее всего являются компьютерной графикой.

Эффекты пленки, её плавление, которое происходит при долгом проигрывании на мощном проекторе, смена цветной пленки на белую, с целью удешевления ленты, в некоторых сценах, повторы кадров - всё это неотъемлемая часть эксплуатационного кино 60-х.

Плавлением плёнки также вырезали сцену секса, вместо неё было извинение о пропущенных кадрах и резкий переход к активным событиями обороны от зомби. Интересный момент.

В обоих фильмах есть персонаж, которого отыгрывает сам Квентин Тарантино. Он вообще любитель сняться в проектах своих и друзей. Мы помним гениальную сцену с анекдотом про обоссаного бармена в фильме "Отчаянный" Роберта Родригеса. Последнюю комнату, где Тарантино играет известного режиссера и подговаривает портье отрубить другу палец в фильме "4 комнаты". В первом фильме Грайндхауса он играет одного из военных. Его сцены смешны и ужасны, в хорошем смысле этого слова. Он издевается над "Вишенкой", а когда собирается ей "присунуть" у него член начинает превращаться в жижу и течь из-за зомби-вируса. В общем та ещё комедия. Я не считаю актёрскую игру Тарантино отличной, но и не думаю, что она плохая. Он неплохо вживается в роль своих персонажей. Может не хватает немного эмоций или харизмы у его персонажей. Не могу поспорить только с ролью кинорежессера, которую я озвучил ранее - она была идеальная. Также, когда видишь Тарантино на экране, то это немного ломает стену. Его появление всегда сопровождается мыслями в голове "О, это же Тарантино, вот он смотри, в своем фильме, который он же и снял (или его близкий друг)"

Фильм наполнен отсылками на поп-культуру, на творчество Тарантино, а также на второй фильм проекта "Доказательство смерти". Вообще говоря об очередности фильмов в проекте, я больше думаю, что в начале в кинотеатре должен идти второй фильм, который снял сам Тарантино. Собственно во многом из-за отсылок на этот фильм в "Планете Страха", а также из-за меньшего градуса шизофрении на экране. Думаю что стоит постепенно выкатывать треш на зрителя. То есть я ожидаю получить: арт-хаус скатывающийся в треш, а потом полный треш, а в оригинале получаем в начале полный треш, потом просто арт-хаус, а к концу снова трешак. Американские горки шизофрении. "Доказательство смерти" вообще меньше всего вписывает в эксплуатационное кино, так как особо его не разрекламируешь, треш только в конце. Но благодаря добротным сценам расчлененки в автомобильных авариях и эффектам, он все еще попадает в жанр.

В общем большинство отсылок, кроме совпадения актеров в двух фильмах, что несомненно их связывает, сам я не заметил, так что взял тут инфу из инета: 1) На блокноте Дакоты (Медсестра или врач) написано последнее задание Kill Bill (Убить Била или другой перевод: свести счеты). 2) Когда любовница Дакоты выходит из машины, она выключает радио, в котором говорилось "В память о Джулии Джангл". Джулия - один из главных персонажей второго фильма, супермодель, которая снималась для билбордов, но погибла в аварии. 3) В больнице можно заметить каскадера Майка - убийцу девочек из второго фильма.

Основным объектом фильма является группа девушек. Девушки очень красивы. Здесь стоит отметить отличную подборку актеров, так как их внешность совпадает с ожидаемым зрителем характером и поведением.

По сюжету это больше похоже на какой-то арт-хаус, чем на эксплуатационное кино. Здесь продуманный и интересный сюжет про девочек и извращенца-убийцу-каскадера Майка. Фильм пропитан кинематографом. Девочки обсуждают фильмы с автомобилями и девчачье кино. История каскадера Майка раскрывает позицию каскадеров Голивуда. Готовые покалечить себя за доллар, остающиеся в тени без славы, а теперь в большинстве своём вытеснены компьютерной графикой. Кстати, извращенцем я назвал Майка не просто так. Его убийства обусловлены "сексом", так он получает сексуальное удовольствие. Об этом нам говорит Шериф, но он не может завести на него дело. Шериф к тому же тот же, которого мы видим в первом фильме "планета террора". Этим, а также историями о личной жизни девушек, их танцами, представлена эротическая часть фильма. Насилие представлено в виде дтп с девушками, где у них отрывает конечности, а также с трешовым избиением Майка девочками по кругу.

В фильме очень хорошее музыкальное сопровождение. Эро-танец Батерфляй был горяч за счёт отличной музыки.

Квентин Тарантино снова играет роль в фильме. Теперь он бармен (надеюсь, его никто не обоссал, вспоминая анекдот из "Отчаянных"). Он набухивает девочек и подает выпивку за барной стойкой. Приятный второстепенный персонаж.

Здесь также как и в первом фильме, поцарапанная пленка, переход в некоторых сценах на монохром, повторы кадров, которые особенно удачно вписались в сцене ДТП.

К тому, что самый худший фильм Тарантино стал одним из моих любимых после первого вчерашнего просмотра. Что делает этого режиссера одним из лучших в истории кино США. Я всё же считаю "Доказательство смерти" эксплуатационным кино, хоть оно и слишком хорошо сделано, с любовью к киноискусству. Думаю, что для любого американского зрителя изображение dodge challenger 70 года по удовольствию сравнимо с полуголой девушкой с автоматом вместо ноги, и оно также соблазнительно, чтобы завлечь на фильм и продать ещё один билет. А его совместный проект Грайндхаус из двух фильмов удачным, хоть и не сильно показавшим себя в прокате. Но он знакомит современного кинозрителя с целой эпохой фильмов США. Я с нетерпением жду последний фильм Квентина Тарантино, который завершит его кинопуть, начавшийся с самого детства. Хочется, чтобы современные режиссеры снимая современное эксплуатационное кино, делали всё же качественные работы с любовью, а не очередную серию мстителей или нетфликс-говна.

#kekosofilm #кино #тарантино