Pixar Animation Studio, часть XXV. 2023 год. «Элементарно», смысл, дизайн мира и персонажей, процесс съемок

Нарушу хронологию своих лонгов, потому что не терпится рассказать вам про новый фильм студии «Элементарно» и поделиться впечатлениями после просмотра.

Работа над фильмом длилась семь лет, в течении которых постоянно происходили перемены облика Elemental City; эти перемены была нелегкими, ведь перед аниматорами стояла беспрецедентная задача - создать персонажей, не поддающихся привычным шаблонам. В частности, Эмбер стал свидетельством этой задачи, развившись из первоначальных эскизов, которые напоминали существ Weta FX из «Властелина колец». Трансформация этого персонажа стала воплощением сложной работы.

Подробно останавливаясь на воплощении эмоций в стихиях огня и воды, Сон, режиссер фильма, углублялся в тонкости дизайна. Проводя параллели с человеческой динамикой, он рисовал яркую картину огненного темперамента Эмбер в сочетании с плавным и мягким характером Уэйда. Эти стихийные проявления служат метафорами человеческих отношений, наполняя сюжет многослойными связями.

В интервью с журналом Den of Geek Сон рассказал о сложном пути, который лежал в основе фильма. Изначально он стремился отразить в фильме опыт своих родителей. Выросший в Бронксе как кореец во втором поколении, Сон вместе со своими родителями преодолевал сложности мультикультурной жизни. Его родители, иммигранты в США, после войны с минимальным знанием английского языка справлялись с трудностями жизни. Это вызвало глубокий отклик у режиссера, когда он повзрослел и стал ценить их жертвы, но после смерти отца эта затея приняла более мрачный оборот. Получившиеся ролики несли в себе груз злости и мрака, которые не нашли отклика у команды, что привело к сложному периоду для Сона.

В начале фильма говорится об иммиграции, визуализация этого процесса с помощью анимации приобретает для Сона еще большее значение, проливая свет на испытания, выпавшие на долю его родителей, и на их стойкость, проявленную ими как чужаками в новой стране. Это исследование - не только дань уважения его родителям, но и мост к пониманию и сопереживанию людям из разных слоев общества.

К концу работы над фильмом произошла еще одна трагедия - Сон потерял мать, и это потрясло его до глубины души. Однако к этому моменту проект стал развиваться в более оптимистичном направлении, опираясь на поддержку коллег из Pixar. Коллективная работа напомнила Сону о его первоначальном вдохновении, которое проистекало не из гнева, а из более позитивной перспективы. Это позволило сместить траекторию фильма в сторону более оптимистичного изображения путешествия Эмбер и Уэйда. Сон стремился сбалансировать повествование, отдавая дань уважения опыту своего отца, но при этом не заслоняя более широкие темы инклюзивности и любви.

Предварительные кадры, представленные Pixar, дают представление об иммиграции родителей Эмбер в Город стихий, где обитают различные элементы. В фильме показана напряженность в обществе между огненными и водными жителями, что отражает ксенофобию, расизм и экономическое неравенство в реальном мире. Однако повествование идет глубже, раскрывая стремление Эмбер стать владельцем семейного магазина, который служит культурным центром огненной общины. Процесс старения ее отца чутко показан в параллели с самопожертвованием родителей Сона и их корейским продуктовым магазином в Бронксе.

Сон размышляет о пути своих родителей, об их стойкости перед трудностями, когда они были иностранными иммигрантами, стремившимися создать лучшую жизнь для своих детей. Отголоски их опыта находят отклик в поисках Эмбер.

Хотя в фильме «Элементарно» затронуты научные темы, Сон признается, что его склонность к анимации была вызвана скорее очарованием ремесла, чем любовью к науке. Его связь с периодической таблицей и элементарными понятиями была переосмыслена через призму создания яркого мира. В конечном счете, Сон стремится донести до зрителя искреннее послание через «Элементарно». В фильме выражена глубокая благодарность родителям и тем жертвам, которые они принесли. Среди всего повествования сердце фильма - признание и преодоление культурного разрыва, воспитание сочувствия и понимания.

История любви Эмбер и Уэйда также уходит корнями в жизнь самого Сона, на которую повлияло его культурное взаимодействие с женой-американкой итальянского происхождения. Культурные конфликты персонажей и семейная динамика отражают опыт режиссера. Он подчеркивает, что повествование не просто пропагандирует культурную амальгамацию, а, скорее, Уэйд служит зеркалом, направляющим Эмбер к самопознанию.

Хотя «Элементарно» может показаться типичным семейным фильмом Pixar с его милыми персонажами и яркой палитрой, тематическая суть уходит на подлинную, неизведанную территорию. По признанию Сона, наполнение фильма личными аспектами потребовало уязвимости – сложной, но крайне важной грани творческого процесса.

Личности Сона и Анны Чемберс, его жены, естественным образом соответствуют стихиям огня и воды. Этот выбор позволил Сону творчески использовать свойства стихий, придумывая визуальные шутки, например, когда персонажи занимаются спортом, чтобы сбросить «водный» вес. Склонность Уэйда к плачу контрастирует с поведением Эмбер, разрушая традиционные стереотипы и представляя мужскую эмоциональность как нормальное явление.

Сон признает, что он не стремился донести до зрителя какую-то конкретную мысль. Скорее, он рассматривает этот проект как глубоко личное путешествие с целью выразить благодарность его родителям. Несмотря на сложность фильма, это основное чувство оставалось его путеводной звездой, подчеркивающей влияние личного опыта на творческие начинания.

Концепции последних фильмов Pixar, начиная с «Головоломки», приобрели терапевтический характер, побуждая к самоанализу на такие темы, как внутренний мир, смерть и возрождение. Фильм «Элементарно» продолжает эту тенденцию, представляя более простую, но резонансную историю межкультурной романтики.

Режиссура Сона приковывает внимание зрителей, удачно сочетая впечатляющее визуальное оформление с обычным, но в то же время интересным сюжетом. Путешествие Эмбер разворачивается через несколько лет после того, как ее родители основали процветающее огненное сообщество. В фильме остро поднимаются темы семейного наследия.

Фильм умело балансирует между моментами понимания и визуальными эффектами. Он не торопит связь главных героев, позволяя их отношениям развиваться естественно. Эмоциональность фильма подчеркивает партитура Томаса Ньюмана.

Может показаться, что «Элементарно» — это творческая уловка, обусловленная потенциальной нехваткой оригинальных идей у Pixar. Однако он отражает давнее увлечение человечества водой, землей, воздухом и огнем в попытке расшифровать собственное существование.

Фильм основан на полуфилософском эксперименте: что если бы стихии - огонь, вода, земля и воздух - обладали разумом? А что, если бы противоположные стихии - огонь и вода - полюбили друг друга? Однако исполнение фильма оказывается запутанным. Балансировать между простой романтической комедией и темами культурных столкновений, системного расизма и родительских ожиданий оказывается непосильной задачей.

Несмотря на недостатки, в «Элементарно» есть прекрасные моменты, особенно в подводном эпизоде, передающем суть первой любви. Выразительно передана огненная внешность Эмбер. Отдельно стоит отметить актерскую игру, особенно тонкое исполнение роли Уэйда Мамуду Атье.

В итоге «Элементарно» пытается решить проблему идентичности и инклюзивности через своих огненных и водных персонажей. И хотя он не достигает эмоциональной глубины лучших фильмов Pixar, но является свидетельством того, что студия продолжает стремиться к созданию историй, заставляющих задуматься.

Повествование фильма изобилует символизмом, проводя параллели с мультикультурными городскими пейзажами Нью-Йорка и Берлина, однако его сердце — это доступный для восприятия посыл. Эмбер и Уэйд, олицетворяющие огонь и воду, проиллюстрировали красоту принятия разнообразия в мире, все еще омраченном расизмом и нетерпимостью. Созданная ими связь не только не противоречит их природе, но и отражает единство.

Эмбер является воплощением тех трудностей, с которыми сталкиваются дети иммигрантов, неся на себе груз родительских устремлений. Груз этих ожиданий ослепляет ее от собственных желаний. Катализатором ее пути к самопознанию становится неожиданный роман с водным элементом Уэйдом.

Визуальное пространство фильма свидетельствует о неизменном мастерстве студии, которая создала совершенно новую вселенную, подчиняющуюся собственным правилам и формам. Художники черпали вдохновение в Амстердаме и Венеции, но при этом горизонт Elemental City и надземное метро, украшенное фирменными железными арками, навевают дух Нью-Йорка.

Размышляя о премьере «Элементарно», Сон описывает бурю эмоций, кульминацию огромной гордости и уязвимости. Фильм отличается от его предыдущих работ, раскрывая перед зрителями более интимные стороны его самого. Помимо личной связи, Сон подчеркивает совместный характер работы над фильмом, опираясь на истории, рассказанные его коллегами и съемочной группой, - коллективный труд, воплотивший в себе множество впечатлений.

Премьера «Элементарно» на Каннском кинофестивале была встречена сдержанно. Pixar же объяснила это завышенными ожиданиями зрителей. Глава студии Пит Доктер признал, что «Элементарно» оценивается не только в сравнении с другими фильмами, но и с собственными прошлыми работами. Эта дихотомия между поклонниками и критиками подчеркивает сложность поддержания высокого уровня качества.

На протяжении почти трех десятилетий сюжеты Pixar были разработаны таким образом, чтобы вызывать глубокие эмоции. Этот успех привел к затруднениям: если фильм не вызывает размышлений, он может быть воспринят как провал. Брендинг студии держится на дистиллированных эмоциях, поэтому любой недостаток становится очевидным. Хотя «Элементарно» сохраняет мягкий и сострадательный тон, ему не хватает той ранимости, которая стала синонимом Pixar.

Эмбер Люмен обладает огненным характером, и это не только потому, что она представительница стихии Огня. Обладая стойкостью и резкостью, она также склонна к быстрым вспышкам темперамента. Выросшая единственным ребенком иммигрантов, Эмбер глубоко понимает, на какие жертвы пошли родители ради ее благополучия.

Стремясь стать идеальной дочерью и отплатить им за их старания, она меняет свою точку зрения после встречи с Уэйдом, представителем стихии Воды, чей контрастный взгляд на жизнь заставляет Эмбер задуматься о своей роли в этом мире.

Прозрачность Уэйда Риппла выходит за рамки его стихии Воды. Он эмоционально открыт, его отличают эмпатия, острая наблюдательность и неиссякаемый источник сострадания.

Когда в его жизни появляется Эмбер, элемент, заметно отличающийся как по темпераменту, так и по характеру, Уэйд задумывается о будущем, которое на первый взгляд может показаться неправдоподобным. Смогут ли их противоположные качества привести к связи, которая преодолеет их несходство?

Элемент Огня, обладающий живым и гордым характером, Берни Люмен увлечен своей родиной, дочерью Эмбер и магазином, которым он управляет в Городе Элементов. Покинув Страну Огня, он и его жена Синдер стремились создать лучшую жизнь для своего единственного ребенка, имея при себе только свои мечты.

Их старания принесли плоды: магазинчик превратился в центр торговли элементами Огня. Берни с нетерпением ждет того дня, когда Эмбер станет его владельцем.

Синдер Люмен, стихия Огня, родом из Города Огня, обладает уникальным умением - сватовством, основанным на ее способности распознавать любовь в дыму собратьев по стихии Огня, даже если они не желают в этом признаваться.

Она прямолинейна, традиционна и выступает в роли самозваной свахи общины, благодаря которой было заключено бесчисленное множество союзов. В первую очередь Синдер беспокоится о своей дочери Эмбер, которая противится романтическим связям, несмотря на то, что Синдер упорно пытается найти ей подходящее пламя.

Клод, молодой элемент Земли, очень уважает Эмбер, подражая ей в своих поступках.

Умный, но сострадательный, он обладает нежным сердцем и часто заигрывает с Эмбер, используя смешные фразы.

Представительница стихии Воды и художница Брук Риппл излучает сострадание и поддержку. Она разделяет моменты сопереживания со своим эмоциональным сыном Уэйдом.

Наряду с воспитанием она проявляет себя как опытный архитектор, признавая талант и оказывая помощь тем, кто в ней нуждается.

Гейл, представительница стихии Ветра, известная своим твердым мнением и напористой манерой поведения, следит за деятельностью Уэйда.

Несмотря на свою бескомпромиссность, она ценит справедливость, командную работу и общительность, а под ее внешним обликом скрывается более мягкая сторона.

Папоротник, представитель земной стихии, увитый лианами, является примером преданности и следования правилам.

Находясь за своим рабочим столом, он отличается сухим юмором, сарказмом и медленным темпом работы, демонстрируя несерьезное отношение к работе.

Задача воплощения фантазии режиссера Питера Сона в реальность легла на плечи художника-постановщика Дона Шенка. Вместе со своей командой он отправился в сложное путешествие, чтобы воплотить суть Element City.

Черпая вдохновение в разных уголках мира, команда исследовала характер городских центров по всему миру. Хотя Сон утверждал, что город не основан на Нью-Йорке, его родном городе, иммигрантская история, вплетенная в концепцию мира, естественным образом перекликается с влиянием его воспитания.

Город стихий, подобно многим разросшимся мегаполисам, состоит из отдельных районов, каждый из которых обслуживает определенную стихию. Огненный город, последний из появившихся районов, приютил Эмбер, ее семью и множество других существ Огня. Остальные районы, напротив, для жителей Воды, Воздуха и Земли. За многие поколения эти стихии соткали разнообразный гобелен в своих владениях.

В связи с тем, что город произошел от стихии Воды, центральным видом транспорта в нем является система каналов, называемая Ветро. С течением времени каждый элемент вводил свои собственные способы передвижения, способствуя многогранной динамике города. Шэнк уточняет, что Element City не стремится стать плавильным котлом, а наоборот, воспевает гармоничное сосуществование различных культур и характеров.

Выбор текстур и цветовой палитры для города Firetown был направлен на то, чтобы передать сущность его обитателей, сохранив при этом баланс. Арт-директор по цвету и теням Дженнифер Чанг поясняет, что, несмотря на стремление к реалистичности, необходимо было использовать тонкий подход. Задача состояла в том, чтобы передать текстуры, напоминающие воздействие пламени на поверхности, избегая при этом чрезмерного обжигания.

Узоры и блеск объектов вызывали ощущения, схожие с факелами, а дизайн подчеркивал формы, напоминающие пламя - треугольники, ромбы, свечи. В процессе штриховки были учтены особенности износа, что обеспечило театральную выразительность взаимодействия пламени с окружающей средой.

Художественный руководитель по цвету и штриховке Дженнифер Чанг объясняет, с какой целью был создан резкий контраст между элементами огня и воды в окружающей среде. Теплые, сухие тона красного, оранжевого и желтого в Файертауне контрастируют с более холодной, матовой, отражающей и полупрозрачной палитрой в районе Воды. Эта дихотомия показывает дискомфорт Эмбер в районе с преобладанием воды, подчеркивая ее ощущение неловкости в этой среде. Эмбер переживает неловкую ситуацию - первую встречу с семьей своего друга. В данном случае героиня обедает в доме матери Уэйда - Брук Риппл.

Руководитель съемок Чжун Хань Чо объясняет процесс создания дизайна квартиры матери Уэйда - роскошного пентхауса. В обстановке сочетаются элегантность и веселье, центральным элементом которой является крытый бассейн. Сочетая современную архитектуру с игривыми элементами, дизайн объединяет бетон и стекло с лапшой для бассейна, линиями дорожек и поплавками, переоборудованными в мебель, воплощая в себе привязанность Водных существ к водной среде.

Архитектура стадиона Cyclone Stadium отражает динамику игры, в которой он находится. Художник-постановщик Чжун Хань Чо описывает инновационное пространство, предназначенное для полностью сконструированного вида спорта.

На стадионе расположены движущиеся элементы: болельщики и жабры под сиденьями, которые подсвечиваются волнообразно для усиления волнения. Внешний вид стадиона, представляющий собой запечатленный циклон, демонстрирует ощущение движения, оживляемое с помощью сверкающих и переливающихся панелей. Дизайн воплощает в себе живость и силу.

Замысловатые детали - характерная черта Pixar Animation Studios, и эта черта была передана в «Элементарно» художественным руководителем Лорой Мейер. Отвечая за все графические элементы фильма, Мейер занималась всем, что связано с надписями. Юмор режиссера Питера Сона направлял создание графики, наполненной шутками, воплощая «домашнюю» эстетику, которая органично сочеталась со стилизованным окружением.

Несовершенный и органичный дизайн был целью Мейер, достигнутой благодаря использованию шрифтов ручной работы. Ее роль выходила за рамки эстетики – поиск шуток для графики занимал не меньше времени, превращая остроумные и саркастические высказывания в визуальные элементы. В сферу деятельности Мейер входило и оформление вывесок, таких как вывеска в семейном магазине Эмбер, графика движения на стадионе Cyclone, и даже надписи на борту транспортной системы Wetro, посвященной водной тематике.

Екатерина Кодуа