10 фильмов которые определенно топ…

… по крайней мере для меня

Как человек в определённое степени ангажированный, я воспринимаю кино не просто как хобби или увлечение, а еще и непосредственно работу. Более 10 лет прошло с тех пор как я связал свою жизнь с этим ремеслом, поэтому увидев подобную подборку я попытался представить, как бы я поступил будь у меня задача составить условный топ 10 картин? Задача крайне непростая, ведь порой мне легче составить топ 10 фильмов в определенном жанре, а в случаехоррора, например, не просто жанре, а скажем в модерновом хорроре или классике… Или выделить топ 10 картин азиатского кинематографа, или 10 фильмов новой волны восточноевропейского кино.  В общем я сразу столкнулся с некоторым челленджем для себя. К решению я пришел очень просто. Список который я составляю не какой-то непосредственный рейтинг, где картины ранжированы относительно друг-друга, нет, это скорее сборник где каждая кинолента представляет некую выдающуюся (для меня по крайней мере) работу в той или иной области кинематографа. И вместо синопсиса или описания регалий, я буду давать вместе с названием фильма свою субъективную оценку фильма или отмечать его актуальную для меня ценность. Так мне удастся охватить больше жанров, течений, временных промежутков и стран производства.

Итак

1. Нефть (2007)

С Нефти началось моё знакомство с творчеством Пола Томаса Андерсона. Среди его работ много картин которые я пересматриваю и считаю образцовыми работами в киноремесле, но отдельно хочется выделить именно Нефть. Не столько как какой-то, условно, главный фильм постановщика, сколько яркое событие в моем личном кино-опыте. Фантастическое единство аудиального, визуального, образного ряда, истории и её исполнения, где каждый компонент безукоризненно выверен и воплощен. Всё в этом фильме работает как жесткий, неумолимый механизм и одновременно с этим не лишено души. Современная классика, натурально нечего добавить.

2. Зеркало (1974)

Один из двух фильмов русских режиссёров в этом топе. Эту работу Андрея Тарковского я выделяю для себя как самую близкую, приземленную и искреннюю. В кино я в принципе ценю наблюдение, удачно подмеченные детали и яркие образы. Зеркало же — этокалейдоскоп таких образов и деталей. А выдающимся для меня эту вереницу образов делает то, как естественно она собирается в портрет автора. Портрет написанный обрывками воспоминаний Андрея Арсеньевича. Сложно также не отметить мистический и местами сюрреалистичный тон картин, хорошо подходящий для ностальгической интроспективы Тарковского.

3. Малхолланд Драйв (2001)

Если же продолжить говорить про мистический и сюрреалистичный тон, то сложно не отметить работы ДевидаЛинча. Для меня это превосходный пример того как самыми минимальными выразительными средствами автор формирует неповторимую атмосферу немного пугающего сна. Легкое гудение за кадром, плавное движение камеры и слегка причудливая, внушающая дискомфорт игра актеров. Все эти компоненты идеально сложились для меня именно в Малхолланд Драйв - фильме каждый отдельно взятый кадр которого безумно просто, но где вместе они натурально сводят с ума.

4. Мой друг Иван Лапшин (1984)

А тут у меня второй русский режиссер и первое, наверное, совсем не очевидное место в так называемом топе. И как и Андрея Арсеньевича я хочу особенно отметить работы Алексея Юрьевича Германа уже не за яркость образов, а за их достоверность и точность. Люди в его картинах (если не брать самое ранее и уже позднее творчество, рассмотреть его так называемый рассвет) максимально объёмные, ситуации и мизансцены нестандартные, а характеры и конфликты жизненны. Герман мастерски справляется с такими понятиями как объём, а конкретно Мой Друг Иван Лапшин на мой взгляд самая объемная его работа с по-настоящему живыми героями.

5. Одержимость (1981)

В моем топе 10 неминуемо должен был оказаться фильм ужасов. Этот жанр особенно важен для меня, так как именно его представители начиная с классики и заканчивая ренессансом могут самостоятельно заполнить пару тройку подобных топов. Но тут, так как мне важно было отметить всего одну работу, я остановился на картине Анжея Жулавски Одержимость. Фильм переходного периода уже не являющийся ординарным представителем классики ужасов, но еще только предвосхищающий черты позднейшего возрождения жанра.  Тут есть абсолютно всё за что я ценю фильмы ужасов. Стиль, густая визуальная и аудиальная атмосфера, яркие персонажи, предельная актерская работа, шокирующие и бьющие по зрителю сцены, вроде припадка героини Аджани в переходе и конечно же плюрализм смыслов, делающий Одержимых и фильмом о разрушении отношений в браке, и одновременно фильмом о инфернальной и божественной природе человека.

6. Обнаженные (1993)

Вслед за людьми одержимыми я снова хочу сказать о людях обнаженных. Обнаженных душой, разумеется. В работах Майка Ли всегда присутствовал интерес не столько к форме или жанру, сколько непосредственно к персонажам и к их раскрытию. В Обнаженных же Майкл раздел персонажей до самой неприличной наготы, обнажая теплоту и чувственность и одновременно саморазрушающий гнев, и подлость. Также эта работа автора ближе мне нежели остальные по причине личностей главных героев с которыми в определенный момент жизни я почувствовал не головную или нарративную, а именно чувственную и эмоциональную связь. Картина о молодых, фигле)

7. Черных уголь, тонкий лед (2014)

В топе 10 помимо ужасов, перманентно занимающих поле моих интересов, я не могу не привести хотя бы одну картину из кинематографа стран Азии. С определенного момента ленты Корейских, Китайских, Японских или даже Тайландских режиссеров привнесли в мою жизнь целое измерение удовольствия. И Дяо Инань является автором одной из главных для меня картин восточных режиссеров. Если кратко говорить о ценности фильма Черный уголь, тонкий лёд, то это такое - русское кино на лютых максималках. На месте и криминальный сюжет, и захолустные декорации, и главный герой тертый следователь, но дьявол тут как всегда в деталях. Восхитительный стиль, внезапно глубокий спектр переживаний героев, смелые, а порой даже безбашенныемизансцены. И в этом всем для меня кристаллизуется не только мастерство азиатских постановщиков, но и феномен кино в целом. Возможность в самом обыденном увидеть поэзию и артистизм.

8. 4 месяца, 3 недели и 2 дня

Важно, как по мне, добавить в этот топ хотя бы одного представителя восточноевропейской новой волны. Ну или как некоторые про нее отзывались чернухи. Но если после просмотра фильма Кристиана Мунджиу 4 месяца, 3 недели и 2 дня у вас не достанет больше эпитетов кроме как чернуха, то мне будет отчаянно жаль. Отчаянно жаль потому что, как и в своё время во Франции в восточной Европе новая волна черпала энергию не в синефильской стилизации и подчинении нарратива законам жанра, а в поиске киноязыка и драмы среди самых бытовых вещей. В итоге Мунджиу прекрасно удалось,как безкупюрно и хладнокровно показать тяготы румынского захолустья, так и масштаб, и своеобразную красоту души некоторых из людей, населяющих этот знакомо серый край.

9.  Клык (2009)

Некоторые на DTF обсуждали является ли Бедные Несчастные софт порно или же это и правда однозначный успех Йоргоса Лантимоса? Но лично меня последний фильм греческого режиссера безумно приятно удивил и даже вернул интерес к творчеству Лантимоса. Дело в том, что где-то начиная с Лобстера я начал как бы немного спотыкаться о картины автора. Бюджеты росли, звездный каст от картины к картине полнился мировыми звездами, но для меня драгоценности созданные автором оставались всё дальше позади. И главной из таких жемчужин я считаю фильм Клык. Копеечный греческий фильм, снятый по сути в одном загородном доме. И тем не менее он вместил в себя мощнейший посыл и великолепные пластические решения конфликтов. Потрясающий диссонанс между сумасшествием и сюрреалистичностью происходящего на экране, и полнейшей, пусть и всё-такитеоретической, но возможностью всего увиденного в действительности. Лантимос очень убедительно еще в 2009м году доказал мне что самое фантастическое и причудливое происходит не в далеких галактиках, а в отношениях между близкими людьми.

10. Дитя Человеческое (2006)

А за три года до этого вышел, наверное, мой самый любимый фантастический фильм. Не так люблю фантастику в целом, но все-таки решил, что моему топу репрезентация этого жанра не повредит. Бодрое, если не сказать взрывное местами действие Альфонсо Куарона вытеснило у меня Дорогу Ярости с этого места. А все почему? Наверное,потому что чуть более сложная партитура отношений между героями заставила меня глубже проникнуться персонажами Дитя Человеческое, и пусть их трясло по кочкам чуть менее активно и масштабно нежели Макса и Ко, но мои переживания за Тео, Джаспера и Ки были куда острее. Ну и постановка экшн сцен и погонь и по сей день остается на высочайшем уровне. Моё почтение.

БОНУС и вместо послесловия:

Да здравствует Цезарь! (2016)

Отдельно и совсем особняком я все-таки хочу упомянуть и такое развлечение как фильмы о фильмах. И даже не совсем конкретно так, потому что ни в Однажды в Голливуде, ни скажем в Американской ночи речь идет не о какой-то реконструкции действительного съемочного процесса, нет. Каждый из этих фильмов повествует о несуществующих кинолентах, и основная прелесть подобных картин — это возможность на широком экране признаться в любви самому кино. При том кино не только как продукту, но и процессу, тому из чего состоит наша (кинематографистов) жизнь. Эти фильмы почти безапелляционно вышибают у меня слезы, но отмечу среди них я один на мой взгляд незаслуженно обделяемый вниманием. Хотя казалось? Безумный каст, братья Коэны в режиссерском кресле, Роджер мать его Дикинс за камерой, что тут еще может быть нужно??? Может потому что в отличии от блестящей, громкой метамодерновой картины Тарантино, у Коэнов вышла чуть более скромная и личная поэма старому Голливуду? Может и так, но мне почему-то хочется упомянуть здесь именно её. Может быть и только от того что слова «История в кино написана не словами, а светом», которые звучат в финале Даздравствует Цезарь! я вспоминаю все чаще и чаще)