Афроамериканцы в Голливуде. От презрения к главенству. Часть 2.

В прошлый раз мы с вами подробно обсудили первую церемонию награждения премии Оскар с участием темнокожей актрисы, узнали тернистый исторический путь к этому и проблемы американского общества. Прочитать первую часть можно вот тут, ну а дальше мы будем продолжать с вами, то о чем не успели поговорить в предыдущий раз, закрепим и расширим. В третьей части, узнаем влияние афроамериканцев в кино и искусстве на мировую культуру и непосредственно на нас с вами.

Первая церемония награждения с участием Афроамериканцев была в 1939 году как мы с вами помним за фильм “Унесенные ветром” , событие хоть и знаковое и несомненно увековеченное на страницах кино-истории, но глобально - практически не на, что не влияющее. Дискриминация которой подверглась оскароносная актриса, продолжалась и даже после ее смерти. Когда ей вынесли диагноз рак груди, она стала слишком больна чтобы работать, отчетливо понимая свои шансы на выздоровление, она написала завещание, одной из просьб в которой было похоронить ее на Голливудском кладбище. В просьбе ей было отказано, тогдашний управляющий Голливудским кладбищем - Жюль Рот, отказал сославшись на, то что хоронить останки чернокожих людей на данном кладбище запрещено. Позже в 1999 году, родственникам Макдэниел было предложено перенести останки их родственницы на Голливудское кладбище, но они отказались.

Примечательно, что в 2010 году на церемонии Оскар, актриса Моник получившая статуэтку за лучшую роль второго плана, тоже вышла на сцену в голубом платье с гортензиями в волосах, как Макдонэл в 1940 году. В свой речи, актриса поблагодарила Макдонэл за, что она выдержала все унижения и притеснения, чтобы цитата:

Только 10 лет спустя в 1949 году, другая чернокожая женщина будет номинирована на премию Оскар за лучшую актрису второго плана в картине “Пинки”(1949) , ей станет актриса и джазовая певица - Этель Уотерс. А следующей победительницей в номинации “лучшая актриса второго плана” будет только через 51 год после Хэтти Макдэниел и ей стала Вупи Голдберг за роль в фильме "Привидение" (1991).

Этель Уотерс (31 октября 1896 — 1 сентября 1977). Этель - классическая афроамериканка ставшая джазовой певицей, успех которой был возможен как раз благодаря трамплину в виде Гарлема о важности которого мы говорили в предыдущем материале. Лишь благодаря безоговорочному таланту и популяризации джаза в обществе, ей удалось успешно зарабатывать себе на хлеб в родном городе Честер, штата Пенсильвания и в последствии в 1919 году приехать в “Черный город” за лучшей жизнью. Она устраивается в один из ночных клубов под названием «Подвал Эдмонда» и уже в 1921 году она записывает свою первую запись став пятой афроамериканской певицей в истории, сделавшей это.

В 1924 году она впервые появилась на Бродвее в постановке «Плантационный клуб». Спустя год она подписала контракт с «Columbia Records» для записи своих песен. Это послужило началом успеха Уотерс и ее появлением впервые в кино в 1929 году, где она сыграла саму себя. Дальше была масса успешных ролей в роли Эстер в «Сказках Манхеттена» (1942), Петуния в «Хижине на небесах» (1943) и ТД. Но в отличии от МакДэниел, Уотерс не удалось получить премию Оскар. Она проиграла приз актрисе Джинни Крейн.

Все номинации на Оскар, до этого были только за роль второго плана, но в 1954 году, все поменялось. Актриса Дороти Дэндридж стала первой в истории кинематографа чернокожей актрисой номинированной на премию Оскар за главную роль в картине “Кармен Джонс”.

Дороти Дэндридж (9 ноября 1922 - 8 сентября 1965). Американская певица, танцовщица и актриса. Дороти является чуть ли не первой из чернокожих актрис сделавшей успешную карьеру в Голливуде и которой этот самый Голливуд и сгубил. Ещё в 1930 году по наставлению матери, она начала свою карьеру в индустрии развлечений с покорения родного юга и небольших выступлений в местечковых церквушках. Потом она выступала в составе The Wonder Children , позже The Dandridge Sisters, прежде чем обрела известность и выступила в качестве вокалистки в Cotton Club и Apollo Theater. Ещё одной из проблем с которой ей пришлось столкнуться в эпоху расовых напряжений это унизительные роли которые ей предлагали, где от неё требовали вести себя развратно и стереотипично.

Тем не менее, она появлялась в таких фильмах, как « Остров под солнцем» (1957), «Палубы были красными» (1958), «Таманго» (1959 ) и «Момент опасности» (1960) и ТД.

В 1955 году она впервые в истории чернокожих актрис, появилась на обложке журнала Life, и на Каннском кинофестиваля ей оказывали небывалое внимание.

Тогда это имело гигантское медийное влияние и весь бомонд по некоторым заверения к ней относились как к королевской особе, даже не смотря на ее цвет кожи и называли “Черной Мерлин Монро”. Следом за небывалым до этого моментом успеха и славы, последовало падение, банкротство и смерть от антидепрессантов в своей вилле в Голливуде, актрисе было всего 42 года. Ее несомненный вклад в кино бизнес был признан и она получила звезду на аллее славы в Голливуде. Оскар она так и не получила, статуэтку забрала Грейс Келли за роль в фильме “Деревенская девушка”.

А в 1999 году, Актриса Холли Берри получила такие премии как «Золотой глобус» и «статуэтку Эмми» за роль актрисы и новатора в популярном телефильме « Знакомство с Дороти Дэндридж» по биографии одноименной актрисы и певицы.

Лишь в 1958 году, первый чернокожий мужчина будет номинирован на премию Оскар. Им станет Сидни Пуатье.

Сидни Пуатье ( 20 февраля 1927 - 6 января 2022) - это багамский и американский актёр, первый темнокожий актёр, получивший «Оскар» за лучшую мужскую роль «Полевые лилии», 1963 год. Впоследствии в этой номинации были отмечены Дензел Вашингтон (2002), Джейми Фокс (2005) и Форест Уитакер (2007). Он первый черный мужчина получивший приз и второй цветной в истории. Вот только Макдэниел с ее стереотипными ролями нахальных горничных к ней так и привязалась, за, что она не раз была подвергнута критике, то Пуатье родившийся на Багамах и в более благоприятное время, олицетворял уже другое время , эпоху перемен. Неоднократно был отвергнут при поступлении в театр Нью Йорка из-за “Островного” акцента, он самостоятельно подтянул дикцию и почти полностью избавился от акцента и на этот раз его заявка на вступление была одобрена. В 1946 году, он принял участие в полностью черной постановке “Лесистра”, а в 1950 году, он уже начал появляться в голливудских фильмах, таких например как “Нет выхода”.

Вручая Пуатье статуэтку «Оскар», актриса Энн Бэнкрофт поздравила его поцелуем в щеку, жест, который вызвал небольшой скандал среди самых консервативных зрителей шоу. Пуатье принял участие в более знаменательном поцелуе три года спустя, когда он и Кэтрин Хоутон разделили первый межрасовый поцелуй на экране в фильме « Угадай, кто придет к обеду?». Актер умер 6 января 2022 года в Лос-Анджелесе. Ему было 94 года.

Если задуматься, то этот поцелуй крайне примечателен. Если в 1967 году он вызвал лишь незначительное бурление в кругах замшелых консерваторов, то лет 30 назад это могло бы привести к суду Линча или активным и кровавым действиям многочисленных расистских кланов. Тенденция на принятие и интеграцию черного населения стала как никогда ясна и очевидна. Во многом это стало возможно благодаря социальными и политическим действиям афроамериканских лидеров таких как: Роза Паркс, Мартин Лютер Кинг-младший и Малкольм Икс. Все это в конечном итоге вылилось в закон о гражданских правах 1964 года. Закон конечно был принят, но это слабо повлияло на предрассудки и стереотипы, в этом и состоит особая заслуга Пуатье - выбор ролей. «Угадай, кто придет на ужин» 1967 года хоть и рассказывается с точки зрения белого американца, но представляет черного как наиболее менее угрожающую версию “Черного парня”, а именно роль опытного, образованного врача который спасает белых американцев.

Ещё пример в В 1967-м Пуатье снялся в двух примечательных фильмах. В картине «Полуночная жара» он играет интеллигентного следователя из Филадельфии, которого (не зная, что он полицейский) грубо задерживают копы в южном городке по подозрению в убийстве и грабеже. Мотивы задержания понятны: он черный, и у него при себе приличная сумма денег. Когда же южане с удивлением выясняют, что он тоже коп, герою Пуатье по приказу начальства приходится помочь им найти настоящего убийцу. Во многом данных подход к афроамериканцам оказался новаторским.

Айзек Хейс стал третьим афроамериканцем победившем на оскаре и первым получившим награду не за актерское мастерство, а за песню «Theme From Shaft», заглавную песню из фильма “Шафт” 1971 года.

Родился он 20 августа 1942, умер 10 августа 2008. У Айзека было тяжелое детство: ранняя смерть матери, расставание с отцом. Воспитывали его дед и бабушка. В пять лет Айзек начал петь в церковном хоре – а где же еще мог почувствовать мальчик из небогатой семьи любовь к музыке. Позже он самостоятельно обучился игре на фортепиано, электрооргане, флейте и саксофоне. В 18 лет Айзек получил работу в мемфисской студии «Stax Records», где он проработал много лет, оставаясь никому неизвестным. Оскороносный музыкант сначала исполнил роль бармена, а позже получил свою статуэтку. Хейз устроил настоящий перформанс на премии Оскар. Он исполнил свою песню в темных очках, в золотистом жилете окружённом танцорами в афро и в белых клещах. Он привел на церемонию свою бабушку и поблагодарил ее в своей речи.

В конечном итоге это все переросло в фильмы “Эксплуатационные”, которые мы косвенно касались в предыдущей статье, но о которых мы поговорим подробно в следующий раз.

Итак постепенно созрел запрос на иное представление афроамериканца в культуре, а для этого нужны были режиссеры. Одними из них были Мелвин Ван Пиблз о котором мы говорили частично в нашей предыдущей статье и Гордон Паркс которого мы ещё не касались, но на этот раз обязательно упомянем.

Малвин Пиблз родился в городе Чикаго 21 августа 1932 году, окончил Уэслианский университет, за свою жизнь сменил кучу профессий, от военного до портретиста, но в конечном итоге переехал в Париж, где вступил в кино гильдию и быстро выучил язык. Написал несколько романов один из них он превратил в фильм «La Permission/The Story of the Three Day Pass». Это романтическая история чернокожего американского солдата и француженки. Фильм получил премию «Выбор критиков» на кинофестивале в Сан-Франциско в 1967 году, а Ван Пиблз наконец привлек внимание Голливуда. Это было для него особо важно, потому, до этого у него были попытки пробиться в Голливуд, но ничего кроме работы лифтера ему предложено не было.

В следующем году его наняли для постановки и написания музыки к фильму «Человек-арбуз» - рассказе о белом фанатике, который однажды просыпается чернокожим. На деньги, вырученные от проекта, Ван Пиблз приступил к работе над своим самым известным фильмом «Свит Свитбэк: Песня мерзавца».

Все фильмы о чернокожих до сих пор рассказывались глазами англосаксонского большинства в их ритме, речи и темпе, - объяснял Ван Пиблз в интервью Newsweek в год выхода фильма на экраны.

Пиблз скончался 22 сентября 2021 года, об этом заявила его семья в письме. В своем заявлении они заявили:

За свою жизнь Пиблз снялся актером в более чем 40 фильмах, снял и написал сценарий почти к 50 фильмам. Сын Пиблза впоследствии стал успешным американским кинорежиссером и актером, наиболее известным по роли в фильме «Нью-Джек-Сити».

Гордон Паркс родился 10 ноября 1912 года в Канзасе США. Рос бедно, в большой семьёй из 15 человек. Мать, Сара Росс Паркс, постоянно говорила ему, что нет смысла жаловаться на то, что ты черный, если у тебя что-то не получается. Раз белый может это сделать – то и ты сможешь. После смерти матери перебрался в Миннесоту где с помощью энтузиазма и таланта достиг успехов в фотографии и переехал в Чикаго. Потом была выставка его снимков и сотрудничество Гордона Паркса с Министерством народного хозяйства США. В Америке имя Гордона в основном ассоциируется с фотографиями. Он был первым чернокожим фотографом снимающим для журналов Life', 'Vogue' , 'Glamour’ и одного из первых афроамериканцев режиссеров в Голливуде. Его имя стало символом победы над обстоятельствами.

На хлеб себе зарабатывал съемкой модных светских див на показах мод и репортажах, но в свободное время снимал обычных чернокожих рабочих и трудяг.

В 1950 х Паркс работал в качестве консультанта в Голливуде и руководил серией документальных фильмов о жизни в черных гетто по заказу Государственного образовательного телевидения. В 1960 х он занялся литературой, писал мемуары, издал книгу "Древо познания" и несколько стихотворных сборников, иллюстрированных его фотографиями. В 1969-м Паркс стал одним из первым темнокожим режиссером в Голливуде, сняв экранизацию "Древа познания", причем он сам писал и сценарий, и музыку к фильму. Самый его известный фильм – это детективный боевик “Шафт” 1971 года выпуска. В 2000 году вышел ремейк, главную роль в нем сыграл Сэмюэл Л. Джексон.

Гордон Паркс жил в фешенебельном элитном районе Нью-Йорка. Он умер 7 марта 2006 года, в возрасте 93 лет, от рака.

Афроамериканцы никогда до этого не побеждали в номинации "лучший режиссер". Однако в 2014 г. лента "12 лет рабства" чернокожего британского режиссера Стивена Маккуина, выходца из Гренады, выиграла в номинации "лучший фильм". О этом мы поговорим как нибудь потом.

К началу 1980-х годов голливудское отделение NAACP раскритиковало Академию за то, что, по ее мнению, она постоянно испытывала хроническую нехватку чернокожих номинантов. Луис Госсетт-младший получил награду в 1982 году за роль сержанта-инструктора за роль в фильме « Офицер и джентльмен» .

Интересно, что в середине 1980-х годов «Цветы лиловые полей» , фильм Стивена Спилберга, снятый по роману Элис Уокер, удостоенному Пулитцеровской премии 1983 года, был номинирован на 11 премий «Оскар». Фильм стал громоотводом противоречий и вызвал ряд жарких и страстных дебатов в черном сообществе, особенно из-за его не совсем звездного изображения чернокожих мужчин. Фактически, даже консервативные издания, такие как National Review, осудили фильм, заявив, что в фильме не было ни одного чернокожего мужчины, который имел бы какие-либо достойные восхищения или искупительные качества.

В 1990-х годах чернокожие актеры все чаще стали номинантами на статуэтку. Среди этих людей были: Дензел Вашингтон, Анджела Бассетт, Вупи Голдберг, Лоренс Фишберн, Морган Фримен, Дженнифер Хадсон,Тараджи П.Хенсон, Октавия Спенсер и другие и другие актеры и режиссеры, но это уже история скорее для новой статьи, тема слишком объемная. К 21 веку чернокожие номинанты стали постоянными участниками церемоний вручения «Оскара» и из исключения из правил превратились в его полноценных участников. В 2001 году, который многие чернокожие и (и не только чернокожие) назвали «Годом черных «Оскаров».

Всем спасибо за любую активность под постом, ваши лайки и критику. Буду благодарен вам, если подпишитесь на меня тут на DTF и в кинориуме. Всех обнял, до скорых встреч!