«Мост в Терабитию»: сказка, ставшая уроком | Мини заметка

Впервые я увидел «Мост в Терабитию» не дома и даже не в кино, а прямо в школе — на уроках английского. Наш преподаватель часто включал нам фильмы в оригинале, считая, что это лучший способ услышать «правильный» британский или американский акцент (его любимым примером, кстати, был «Гарри Поттер»). Так, вместо очередного фрагмента из Поттера, он однажды принес диск с Bridge to Terabithia. Мы посмотрели его не за один раз, а растянули на несколько уроков, пытаясь одновременно следить за сюжетом и ловить новые слова.

Сначала казалось, что это будет очередная добрая сказка вроде «Нарнии», но чем дальше развивалась история, тем яснее становилось — нас ждёт не просто фэнтези, а нечто гораздо более глубокое и пронзительное. И именно тогда, ещё в школьном классе, этот фильм впервые разбил мне сердце.

Мне стало интересно, откуда взялся этот необычный фильм и почему он так выбивается из ряда типичных сказок. Оказалось, что «Мост в Терабитию» – это экранизация одноимённой повести писательницы Кэтрин Патерсон, вышедшей ещё в 1977 году. Прототипы главных героев были взяты из жизни: Патерсон написала книгу вскоре после того, как лучшая подруга её восьмилетнего сына погибла от удара молнии. История дружбы мальчика и девочки стала для автора способом пережить трагедию и поделиться уроком со всем миром.

Спустя много лет сын писательницы, Дэвид Патерсон, сам вырос и попросил у матери разрешения снять фильм по её книге. Получив благословение (отчасти благодаря тому, что Дэвид уже зарекомендовал себя как талантливый драматург), он взялся за сценарий и стал со-продюсером будущей картины. Его главной целью было сохранить в фильме дух первоисточника – ту самую искренность и смелость, с которой книга говорила о детской фантазии и настоящей утрате.

Когда фильм запустили в производство, за режиссуру взяли аниматора венгерского происхождения Габора Чупо – мультипликатора, для которого это был дебют в игровом кино. Возможно, именно благодаря такому нестандартному взгляду «Мост в Терабитию» обрёл свой особый визуальный почерк. Съёмки проходили в живописных лесах Новой Зеландии, а вымышленные существа королевства Терабитии создавались с помощью CGI. К созданию существ подключили студию Weta Digital, однако режиссёр старался использовать спецэффекты минимально, только чтобы подчеркнуть детскую фантазию.

На главные роли взяли молодых актёров Джоша Хатчерсона и Аннасофию Робб. Их экранная химия позволила убедительно показать искреннюю дружбу между героями. Взрослые партии тоже запомнились: строгого отца Джесса сыграл легендарный Роберт Патрик, а роль чуткой учительницы музыки досталась начинающей тогда Зоуи Дешанель. Все они вместе создали по-домашнему уютную и тёплую атмосферу начала фильма – что лишь усилило контраст, когда история делает свой неожиданный поворот.

«Мост в Терабитию» вышел в кинопрокат в феврале 2007 года одновременно во многих странах. В США фильм неожиданно стал кассовым хитом: при скромном бюджете в $17 млн он собрал по миру около $138 млн. В прокате СНГ картина выступила гораздо тише – около $1,8 млн сборов, – но её всё же увидели тысячи юных зрителей. Критики встретили ленту очень тепло.

На Rotten Tomatoes рейтинг фильма около 85%, а российские критики в сумме поставили ему оценку ~87 из 100. Обозреватели хвалили актёрскую игру юных талантов, качественные визуальные эффекты и бережное отношение сценария к книге. Критики отмечали, что лента хоть и выглядит как семейное фэнтези, на деле представляет собой глубокую драму о взрослении. Многие подчеркивали, что это не просто развлекательная сказка: как метко заметил один из рецензентов, «если вы хотите увидеть историю наподобие приключений мальчика-волшебника, то эта картина явно не для вас».

В середине нулевых юные зрители уже привыкли, что фильмы про детей обычно не заходят на «территорию боли». «Мост в Терабитию» ворвался в эту сцену тихо, но оставил мощный след. Многие подростки тех лет нашли его не в кинотеатре, а на DVD (нередко пиратском) или по телевидению. И почти все вспоминают об этом фильме одинаково – как о неожиданном ударе под дых. Лично мне концовка «Терабитии» тогда выбила почву из-под ног: я не был готов, что сказка вдруг превратится в трагедию. Однако именно благодаря этому повороту фильм запомнился на всю жизнь. В кругу друзей мы долго обсуждали увиденное, каждый пытался осмыслить, почему случилось то, что случилось, и как с этим справиться. «Мост в Терабитию» занял особое место среди подростковых фильмов 2000-х, показав, что кино для юной аудитории может столь прямо и пронзительно говорить о потере, грусти и надежде.

Прошли годы, я пересмотрел «Мост в Терабитию» уже взрослым – и каждый раз вновь переживаю те же чувства. Фильм заставил меня в юном возрасте иначе взглянуть на дружбу и потери. Он научил ценить тех, кто рядом, и понимать, что иногда сказка может оборваться слишком рано, но от этого она не становится менее ценной. Да, «Терабития» разбивает сердце, но в то же время она помогает ему вырасти заново – более чутким и сильным. Даже сейчас, вспоминая свои школьные эмоции 2009 года, я чувствую благодарность к этому фильму. В конце концов, не каждое детское кино из тех лет мы пересказываем спустя десятилетие, а «Мост в Терабитию» навсегда остался частью нашего поколения.

#AyratX #AyratXзаметки #МоствТерабитию #Терабития #Фэнтези #Драма #Детство #Дружба #Горе #Трагедия #Воображение #Экранизация #КэтринПатерсон #АннасофияРобб #ДжошХатчерсон #СемейныйФильм #КнигаИФильм